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片头出自原著《最后一案》。

片头出自原著《最后一案》。
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本来过了内容丰富的一天但是晚上接近睡觉的点心情跌到谷底,老子攒了小半学期的欢脱几分钟消磨得干干净净。重点不在这里啊,重点在没人可说没人好怪罪,那就只好怪电影了。彭于晏再有感觉也被这么无聊的故事打败了,男女主你们敢再作一点吗,女主你掰就掰签毛线合约啊,左手做着自生自灭的姿态右手放长线钓大鱼。男猪你女人到晚期了人家闺蜜明确告诉你了她吃不下,你还非得做东西请人吃,对,因为老子都双眼含泪了你丫就是想
本来过了内容丰富的一天但是晚上接近睡觉的点心情跌到谷底,老子攒了小半学期的欢脱几分钟消磨得干干净净。重点不在这里啊,重点在没人可说没人好怪罪,那就只好怪电影了。彭于晏再有感觉也被这么无聊的故事打败了,男女主你们敢再作一点吗,女主你掰就掰签毛线合约啊,左手做着自生自灭的姿态右手放长线钓大鱼。男猪你女人到晚期了人家闺蜜明确告诉你了她吃不下,你还非得做东西请人吃,对,因为老子都双眼含泪了你丫就是想吐也得吃进去再吐。你说你俩有意思吗啊,绝症这种事,要不狠死心一刀两断,要不手拉手只争朝夕,你俩分了合合了分一会毁约了一会结婚了,所有的转折都只用眼泪衬一衬完事,敢情脑袋是当摆设的眼泪才是思考工具啊。这怎么能叫洒狗血啊,韩剧那是洒狗血,轰轰烈烈泣不成声。你这是挤狗血啊,哼哼唧唧僵硬滑稽。讲情侣面对绝症,最欣赏的还是玫瑰和家明。三个月,他们拥有情侣的一切快乐但远离所有烦恼因为没时间,家明坚持不结婚因为玫瑰起先太浪漫,她不知道三个月以后自己要做寡妇,他们在最后期限去百慕大,男人走着去躺着回来。家明过身后玫瑰清清醒醒过生活,后来嫁给罗爵士,彼此相爱,只是有时一个人听男方的小提琴录音,以及在极脆弱的时候说一句,如果家明还在。一小时前到现在心情非常糟糕。虚荣心是一件羞耻和难以理解的事情吗。所有人都需要你克服一些心理障碍去相处吗。太难弄这种毛病能改吗能改吗能改吗。怎样才能发泄地大哭大闹,但是不被问任何问题。低分女屌丝是没有资格难弄的啊。no one is here to appreciate your moping. !!
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从法证1开始看挺喜欢这个系列,知道法证4要同步,还有些小兴奋,目前看了两集,真是有点看不下去了。1.那份接地气的港味和人情味没了,取而代之的是所有人像出席宴会一样的西装革履还有白大褂围着一个好像高科技但感觉像是某个乡镇企业制造的巨型iPad,只有这样才能凸显所有人的专业。2.分析案情没有街边采集,走访怀疑对象的亲朋好友,突发情况,等情节铺垫,所有的角色都特能装,拿着个劲说话,(尸体会说话,
从法证1开始看挺喜欢这个系列,知道法证4要同步,还有些小兴奋,目前看了两集,真是有点看不下去了。1.那份接地气的港味和人情味没了,取而代之的是所有人像出席宴会一样的西装革履还有白大褂围着一个好像高科技但感觉像是某个乡镇企业制造的巨型iPad,只有这样才能凸显所有人的专业。2.分析案情没有街边采集,走访怀疑对象的亲朋好友,突发情况,等情节铺垫,所有的角色都特能装,拿着个劲说话,(尸体会说话,尸体不会走还不如去看看活人,什么的)感觉每一位角色都飘在空中,落不下来。3.分析案情要不就是穿着白大褂围着那个大iPad玩小iPad,要不就是围着一桌开会,一说一个个准,实际情节铺垫,观众们老早就知道了,一抓一个准,那些获取案件细节多么辛苦的情节一概不需要。4.所有事情都那么巧,实际港剧爱用巧合的桥段一直挺突出,但这次也太巧合和,警察不来,雪姐也不来,每次来雪姐都在案发现场。5.除了办案观众还希望看看角色直接的互动和情感发展,但目前两集给人的感觉,就是所有演员都着急下班收工,情节推进就是上班,案发现场,玩iPad,开会,抓人,下班,吃饭,锻炼,墓碑前野餐,这样的死循环下推动剧情发展。观众需要了解每一个主要人物的个性和感情发展从而产生共鸣去喜欢他所做的事,有的角色固执,有的聪慧,有的糊涂,有的幽默,塑造角色跟着角色感同身受,这是一部好剧的基础,目前2集一点没看出来,希望接下来的剧情,大家放下iPad,做一个人法证该做的事!
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这是今年继《大宋少年志》之后一部没有加倍看的一部剧。花了三天时间,没有跳过一秒钟把剧看完了。
整个剧是以每个离婚案件来贯穿的,虽说都是离婚,但是原因真的是千奇百怪,对于我这个三十岁还单身的女性来说,反而没有恐惧婚姻,却更加觉得两个在一起,生活那么多年真的很不容易,特别是遇到像剧中男女主那样的家庭,心态得要多好啊!
再说女主律师,男主护士,职业上可能有点不相配,但是他们
这是今年继《大宋少年志》之后一部没有加倍看的一部剧。花了三天时间,没有跳过一秒钟把剧看完了。
整个剧是以每个离婚案件来贯穿的,虽说都是离婚,但是原因真的是千奇百怪,对于我这个三十岁还单身的女性来说,反而没有恐惧婚姻,却更加觉得两个在一起,生活那么多年真的很不容易,特别是遇到像剧中男女主那样的家庭,心态得要多好啊!
再说女主律师,男主护士,职业上可能有点不相配,但是他们的三观很配啊。女主每个接手的案件,每次不仅仅只是考虑到她当事人的利益,她还会想到当事人亲人的感受,就像她说的,至少要自己良心过的去。男主被很多人说是中央空调,可见他也有个好良心,看到可以帮忙的人和事都会去搭把手,有的会换来好报,有的会换来黑锅,但是他都做了,也不计较。
谁都想身边有个帮自己的人,但自己又总是不愿伸手帮别人,有些人帮了,还说别人多管闲事,所以说,做人要有良心。
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Intouchable vs. The Upside: 巴黎左岸的温情与纽约曼哈顿的现实
Intouchable是我看
Intouchable vs. The Upside: 巴黎左岸的温情与纽约曼哈顿的现实
Intouchable是我看的第一部法语电影,也是我最喜欢的一部之一。出于爱屋及乌,今天去电影院看了它的美版翻拍The Upside。其实我并非真的是“爱屋及乌”。一方面,我想重温原作给我的暖心的感觉,另一方面我不怀好意,我想看这部翻拍的笑话。当我在纽约街头看到这部电影的大广告时,我忍不住笑了,觉得如此的温情的故事怎么可能发生在纽约这样冰冷的城市当中,这部电影一定是别扭的,四不像的。可是现实狠狠打了我的脸,虽然讲述的同一个故事,影片中人物,情节,和叙事方式都向原著致敬,但是The Upside没有别扭,没有水土不服,是精彩的,是地道的,是纽约的。
因为想要看The Upside的笑话,我在看电影之前就想好了之后要写一篇对比这两部电影的影评,所以前天晚上我特意重温了Intouchable。虽同讲一个故事,但是两部电影带有不同的味道。我认为这是法国和美国社会文化不同所使然的。 至于这两种文化有何不同,这两部电影以小见大,向我们展示了些许。
片名:交流vs. 希望
作为一门艺术,电影应该要反映现实;从票房的角度出发,电影又需要迎合大众。所以无论从哪一个角度,电影根植于,同时反映社会。片名,一部电影中心思想的高度凝练,能够折射出社会现实或某些主流观念。
Intouchable 和The Upside 的意思完全不同。 Intouchable这个法语词是“无法触碰的”或者“不可触碰的”,这部片子的中文译名也直接用了它的中文翻译,“无法触碰”或者“不可触碰”。
当我第一次看到The Upside的大幅广告的时候,一个黑人推着一个残疾的白人的剧照让我立马想到Intouchable被翻拍了,但是The Upside片名却让我又心生怀疑。Upside这个单词的意思是“上边”,“上升”“好的一面”。 豆瓣上,The Upside的中文译名是“上行”。虽然我不太同意,我认为取upside “好的一面”这个意义,将片名译为“希望”应该更贴切。然而,无论中文片名是“希望”和“上行”,The Upside和Intouchable的字面意义已经差了十万八千里。
这两部电影讲述同样故事,但却用了如此大相径庭的词来命名,在我看来这是因为这两部影片表达的主题是不同的。在Intouchable当中,什么是不可触碰的?这个电影由始至终展现的都是触碰,原本不会相接触的东西接触了。不同种族触碰了,不同的阶层触碰了,健康的人成为了残疾人的“四肢”,家人放下芥蒂和矛盾团圆了。Intouchable是个反喻,没有什么是不可触碰的。很多看起来不可触碰的东西,一旦互相触碰,会发出极其美妙的音符。
The Upside当然有这些“触碰”的情节,但是触碰之后的结果是不一样的。Intouchable中主角两人触碰之后,各自人生还是回到了跟触碰前的圈子,他们的触碰是就是电影歌颂的一次奇遇。但在The Upside中,两人的触碰带来了Dell的人生的逆袭,买了大房子,并没有像Derris那样回到原来的街区。Intouchable想要展现的、歌颂的是“触碰”,或者说“让平时难以接触的东西相处交流”;而The Upside更突出结局,人生上行的可能永存。
社会:固化 vs. 流动
一样的故事,两样的中心思想。我觉得这和两个国家不同的社会现实有很大的关系。法国社会已经发展到一个高度发达的状态,社会结构非常稳定,这就意味着阶层固化严重,没有什么上升通道,不同社会阶层鲜有直接接触,互相也不太了解。种族直接这样的隔阂更甚。法国不是一个移民国家,尽管法国也有不少外族人,但是这些外族人和法国主体民族-高卢人-交集非常少。我曾经在法国的一个精英的政治学院交换学习,里面的学生都是法国中上层阶级的小孩,本土学生绝大部分是白人,很少见到黑人和阿拉伯人,而这两个种族是法国外族人的主体。因为种族交流极其有限的情况下,再加上社会固化,社会资源机会都在白人的圈子里,外族的后裔难以获得上升的机会。如此长期种族隔阂是法国社会的“定时炸弹”,灾难随时会被引爆。近年来法国所遭遇的恐怖袭击可以印证这一点,这些恐袭都是法国土生土长的外族后裔所为,并非中东的恐怖分子派人到巴黎发动的。阶层的隔阂同样如此。早些日子的黄背心运动就是富人和穷人的对立。所以如何促进种族和阶层接触交流,是维持法国社会和谐稳定的一个至关重要的问题。
相比法国,有着深厚移民传统的民族大熔炉的美国,种族之间的交流是要多一些。或者说,这样独特的多种族的历史背景和社会根基让美国人形成了许多让不同种族和阶层为自己发声,相互较量的渠道和氛围。在人人都是“杠精”的美国,种族和阶层间的沟通不算是一件艰难的事情。同时,美国社会还没有达到欧洲国家的固化程度,还是有一定的社会上升的通达。但是无论种族,在美国生活的人都在追寻着“美国梦”。在不同时期,对于不同人,美国梦的具象诠释都不一样,但是还是可以抽象出一个共同点,那就是“上升”,实现财富增长,阶层跨越。The Upside中的Dell的结局就完美地展现了这一点,昨日穷逼屌丝,今日创业当老板;昨日家中还是床头屋漏,今日全家迁进独栋别墅。不只有Dell,其实Phillipe同样,也是一个彻底的美国梦的实现者。在和Dell的对话中,Phillipe也提到过自己曾一无所有,也是白手起家。The Upside这样的编剧足以迎合了美国人民对“美国梦”的向往和渴望。
文化特色:浪漫vs.实用
除了反映社会现实,这两部姊妹篇还非常具象地展示两个文化的特征:法国的浪漫主义(romanticism)和美国的实用主义(practicalism)。梳理之后,我总结了三个方面来对比这两种文化特征在情节上的具体呈现。
首先,求爱的方式最能体现法国人的浪漫和美国人的实用。Intouchable中Phillipe的求爱方式极为old-fashioned,互寄照片来知道对方的样貌,而且周围没有人提出其他更加有高效的办法。相反,在The Upside 中,当Phillipe想用这样的方法知道对方的外貌是,Dell就直接阻止了,简单粗暴地通过google找到了情人的照片。虽然Intouchable没有清晰给出故事的时间,但是对书信传情的坚持,展现了法国人的浪漫。Google search省时省力,达到目的,是美国人对效率追求的体现。
第二个方面,生活情趣。这段兄弟情谊的最重要的环节是黑人小哥把白人大叔从枯燥乏味的非人生活中拯救出来,所以影片所用的元素来展现这段救赎就能展现两种文化对有趣生活的不同的理解。从Derris和Phillipe的互动来看,法国人的生活情趣是古典文学艺术,讲究的衣着,欢快的舞步,抽抽烟,调调情,当然还有性。而Dell是通过毒品(大麻),暴力和性来拯救Phillipe,这些都美式的生活情趣。这些生活情趣一对比,法国文化有着深入骨髓的浪漫,而美国人追求迅速get high的方法。
第三,迈向事业成功的方式。两部影片当中,Derris和Dell如何找到工作,开始事业是截然不同,这个小细节也有趣地表现了浪漫主义和实用主义之差。Derris通过和面试官讨论墙上的Dali的油画The Persistence of Memory撬开了工作的大门。运用艺术来在求职面试当中出奇制胜,这一招确实很文艺,很清奇。关键是面试官也欣赏这样文艺的谈吐,而不像当大多数的面试官现实地数着、掂量着求职者掌握多少和岗位相关的技能,这一点在我看来是非常的浪漫。美版中,Dell的事业成功道路就很常规,也实在。Dell用卖油画的第一桶金来创业,做轮椅生意。他的成功靠的是资金和经验,是现实生活当中常见的实习事业成功的套路。
结语
我还记得我是怀着一丝失落和十足的兴奋离开了电影院。一丝失落是因为我看笑话的愿望落空了。同时,也恰恰因为我的不怀好意没能实现,我才能获此高兴和兴奋。The Upside是一部好的影片,它不是把故事单纯地复制和粘贴在纽约这个情景下,它是巧妙地利用这一个故事展现纽约味道的风土与人情。当失落和高兴的劲儿慢慢褪去的时候,我也在细细地回味着两部影片,它们带给我的是截然不同的感受和画面。Intouchable让我回到了多年前一个个在塞纳河边散步和沐浴着巴黎的暖阳的下午,生活是暖人心脾的。The Upside重构了我在纽约生活的感受,那是一个个在纽约冰冷街头想要崩溃痛哭的夜晚,漆黑夜晚是冰冷的海底,高楼的灯光宛如黑暗海水中投来的零星的亮光,但是却足以让人坚强,让你相信“希望在明天”这样的鸡汤。
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又看了一遍育婴室这个电影。仔细想了一下这个故事为什么到了后面会感觉并不恐怖,还有点无趣。仔细研究之后,个人感觉应该是故事做了很多调整和剪辑,所以作为一个恐怖片把恐怖元素删除的太多了,导致故事的逻辑不顺。首先,一个半小时的电影,有八分钟用来讲述育婴室的来由,但是,这八分钟故事的重点又放在了战争残酷、乱世人命如草芥上。对于育婴室又没提及,反而是在后面的正片里回扣了育婴室。坦白说,这八分钟,完全可
又看了一遍育婴室这个电影。仔细想了一下这个故事为什么到了后面会感觉并不恐怖,还有点无趣。仔细研究之后,个人感觉应该是故事做了很多调整和剪辑,所以作为一个恐怖片把恐怖元素删除的太多了,导致故事的逻辑不顺。首先,一个半小时的电影,有八分钟用来讲述育婴室的来由,但是,这八分钟故事的重点又放在了战争残酷、乱世人命如草芥上。对于育婴室又没提及,反而是在后面的正片里回扣了育婴室。坦白说,这八分钟,完全可以裁掉。个人感觉,导演似乎对这个前序故事,做了调整,导致其变为鸡肋。主线故事,按照电影里给的线索,蒙少晖的妹妹是蒙少晖获救之后出于气愤扔进洪水里的。蒙少晖的母亲因为内心的愧疚或者类似复杂情感,参加了孟婆主持的育婴室,因为某些原因但是失败了,二人也许都是自杀(?)。蒙少晖因为某种原因,也许是被母亲放弃所以精神失常,或者把妹妹扔到洪水里后精神失常,或者后面被母亲的自杀刺激到了,总之产生了自闭的症状。蒙少晖被治好之后,被催眠隐藏了记忆,跟父亲一起搬离了家乡。为了让蒙少晖一直忘记过往,所以蒙少晖的父亲和他的女友一直给蒙少晖吃药。先不提一直给蒙少晖吃药这个事情是否合理,单纯说作为恐怖片的基点,恐怖事件根源是蒙少晖的妈妈和妹妹。在这个故事里,妈妈和妹妹会回来找蒙少晖吗?妹妹不好说,个人感觉妈妈应该不会回来找的吧?因为在妈妈遇到那个选择的时候,本来就是怎么选都是错。其实我也不明白为什么妈妈不能把妹妹交给蒙少辉,她自己留在屋顶就好了,让和尚照顾一下两个孩子,也不是不可行的呀。而妈妈、妹妹会回来找蒙少辉应该有一个具体的理由。但是影片并没有给出一个说得过去的理由。还有中间女友装神弄鬼的吓唬蒙少晖……就很突兀。如果说她是被附身什么的,倒是说得通。但是,影片里就只是单纯的吓唬人……也不能给蒙少晖治病,也不能吓走蒙少晖……还有蒙少晖最终一定要找到妈妈和妹妹的灵牌这件事。其实在泰国或者中国传统的文化里,灵牌如果放置不好是会让灵魂是不安的,以及为什么妈妈、妹妹的灵牌会单独拿出来放置,影片里也没有给出合乎恐怖片逻辑的解释。并且在这个故事里,蒙少晖的父亲做了什么呢,他是一个什么样的角色呢?电影开头,给出来一些军装照片,这是在暗示蒙少晖父亲是军人,所以长期不在家吗?到了影片的最后,蒙少晖跟妈妈、妹妹取得了暂时的和解。但是,这个故事有着一个恐怖片的开头,但是发展和结尾却不是一个恐怖片该有的发展和结尾。而似乎是是一个伦理道德片,如果你是妈妈遇到选择困境该如何选择呢?总之,这个电影故事走位有点飘忽不定。虽然影片结尾三个作为罪魁祸首的男人装模作样的留下一个尾巴。但是,按照他们的故事,根由是在他们三个身上啊。为啥如此的理直气壮?妈妈和妹妹,为什么不是回来找他们三个?如果,他们三个完全说谎,那么,这个故事又整体垮掉。所以,这个所谓恐怖故事,就一直在是而非是之间犹疑。又不太恐怖,也不足以推理,也不够让人深思。
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假如你辛苦排练很久的节目最后被取消,没有任何挽回的余地,你会怎么办?
会不会依旧想要完成表演,即使观众席空无一人?
shatsu向两个人问了这个问题,回答说毫无意义的,是我妈妈。而青春期的妹妹却说,这不是很棒吗?
仅仅从这两个回答里,就能稍微感受到青春的态度吧。
提这个问题,是因为今年最特别的青春片,它有着很好听的片名:《冰淇淋与雨声》。
假如你辛苦排练很久的节目最后被取消,没有任何挽回的余地,你会怎么办?
会不会依旧想要完成表演,即使观众席空无一人?
shatsu向两个人问了这个问题,回答说毫无意义的,是我妈妈。而青春期的妹妹却说,这不是很棒吗?
仅仅从这两个回答里,就能稍微感受到青春的态度吧。
提这个问题,是因为今年最特别的青春片,它有着很好听的片名:《冰淇淋与雨声》。
故事发生在2017年3月,小镇里即将上演一出舞台剧。
出演的是通过试镜选出的6名少年少女们,但在开演前一周,这场舞台剧被迫中止了。
他们即将登上舞台的梦想就此失去......
以初次排练为开始,电影全篇用一镜到底的方式表现了一个月内发生的青春群像物语。
最特别之一:华丽的形式
全片74分钟一镜到底,没有cut、没有剪辑,光这一点就是最大的噱头。
一镜到底,需要导演对镜头的调度流程和演员走位精心设计,拍摄前要经过多次彩排、练习,拍摄过程中工作人员的全力配合,对演员的演技也是严格的考验。错一点就要从头再来,如果多次NG,不止精力在燃烧、经费也在燃烧啊。
敢挑战一镜到底的导演,都是有两把刷子的勇士。《冰淇淋与雨声》(下面简称冰雨hhhhhhh)的导演松居大悟却否认了这是炫技,而是一种“只能这样拍才行”的执念。
电影要拍的是被中止的舞台剧,而舞台剧从拉开帷幕到结束之间是不会停止的,还有比一镜到底更合适的拍法吗?
技术性的东西普通观众可能不太敏感(shatsu看了十几分钟才觉得有点不对劲),真正让它特别的,是观感。将舞台剧的台词和真实对话无缝衔接,用画幅的宽度改变提醒观众:哪些是戏、哪些是真。一开始,我们还能从剧中排练的指示明确划清界限,随着剧情发展,一个击掌、一个抬头演员就能在入戏和出戏之间跳转,观众也渐渐搞不清“戏中戏”里的现实与虚构。
不仅是迷失在虚实之中,一个长镜头展示一个月时间的流逝,字幕的提示、演员情绪的转换,连时间的概念也一并模糊起来。
本片的音乐制作更是将电影的复杂程度加上一层,直接由RAP组合MOROHA在镜头里、在演员们的旁边现场献唱,有时甚至会有眼神互动,宛如LIVE现场。就像戏剧中的歌队(一般是合唱团),通过唱词给剧中的场面增加动力,为剧情设定整体情绪,仿佛在提醒观众:这是一场戏。
这一点,正是导演松居大悟的本意。身兼电影导演与戏剧导演的松居大悟想要拍的,是一部介于舞台剧与电影分界线上的作品。
最特别之二:这个导演很热血
作为“冰雨”的导演和编剧,1985年出生的松居大悟给电影带上了属于他个人最大的标签“年轻”。
制作这部电影的契机很苦涩,和剧中人物一样,现实生活中松居负责的某部舞台剧被中止了。他将感受到的不甘心、难过和气氛诉说给了MOROHA的成员Afro。听完这些抱怨后,Afro问他:“你现在的心情,过了半年、开始新的工作之后就会忘记了。这样真的好吗?”
如果不为现在的心情做些什么,以后一定会后悔。
仿佛如雷灌顶一般,松居决定立刻以”舞台剧被中止“为主题制作一部电影。
“冰雨”中,松居大悟也本色出演了舞台剧导演这一角色。电影中有这样一幕,大家被负责人告知因为惨淡的预售情况,舞台剧被迫中止的消息后,一个一个失望的离开练习室。女主角拉住了导演,哭着问他为什么会这样,没有其他办法了吗?导演只是不耐烦地表示自己也没办法,转过头就走了。
这里的松居导演,或许就是现实生活中那个没办法为自己作品争取机会,只好选择妥协的“大人”。他是戏剧届、电影界的希望之星,也是没有那么多人脉资本的新人,远称不上有话语权。三十几岁的年纪又必须考虑到现实,不得不放弃一些事情。所以他将反抗的重任交给六位主人公,给不甘心的自己一个交代,创造出最后的《冰淇淋与雨声》。
最特别之三:目光如炬的少年少女
选角阶段仅仅只花了四五天就募集到了约400人,最后8名青少年脱颖而出。甄选条件不看演艺经历,只相信眼睛里的光束。
电影中他们都用本名出演角色,又用本名出演戏中戏的角色,人戏不分,最大程度在镜头里展现自我。
饰演女主角好友的田中怜子完全没有演戏的经验,因为一腔热情,从大阪坐车来到东京参加甄选。为梦想背井离乡的经历激发了电影主题曲「遠郷タワー」的创作,也是电影中不可缺少的角色之一。
在所有角色当中,女主角的戏份最重,几乎没有离开镜头的机会,可以说观众就是从她的视角进入电影的。你可能会不记得其他人的名字,但一定忘不了女主角森田想。她没有特别漂亮的脸孔,却有作为主演的压倒性魅力,从头到尾保持充沛的情感。
排练时与导演对演技的理解产生矛盾后,森田想走到窗边叹气的侧脸,有种苍井优的感觉。这是电影中为排练精疲力尽的森田想。
她独自练习台词,然后出其不意地直视镜头、直视屏幕前的观众,带着冷笑。这是舞台剧中漠视人生的森田想。
和伙伴们一起闯进剧场被抓个正着的时候,她带着哭腔大说出舞台剧里的台词:
“我们都是个性不一的小宇宙啊”
这是电影中的森田想,还是舞台剧中的森田想,又或者是同样渴求一个机会的、现实生活中的森田想?
这群少年少女都是十八九岁的年纪,为这部电影注入了青春最鲜活的力量。
无法停止的青春
电影临近尾声,舞台上的六个人站成一排,观众席空无一人。那一刻他们是什么心情?作为观众的我们又是什么心情?
松居导演说,世上绝对存在无法用语言来表达的感情。“冰雨”就是这样一个复杂的生命体,让青春迸发出强大的生命力,于是见证一切的你哭了。
像MOROHA唱出的歌词一样:
时间啊 时间可以解决一切失恋、屈辱、后悔 全都会在时间中得到解决以前也是这样过来的憎恨、疼痛、苦楚甚至连有过的梦想、嫉妒过的对象、无法转交的思绪时间都会一一解决 将它化为乌有这样就好了 这样就放下了但是我 果然还是不想这样 还是不愿这样因为那些东西都是属于我的因为再坏再不堪也是我的一部分
人为什么无法忘怀青春的记忆,无法忘记年少时燃烧生命一般的热情,因为那才是最初原原本本的自己。
没有人永远十八岁,但永远有人十八岁。
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首发自公众号 shatsu东京时间
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日复一日的社畜生活,真的很需要慢节奏日常来舒缓压力啊,云苗村大概就是当代社畜们所向往的修养的之地叭~2023开年就迎来这么一部满满治愈感的群像剧,真的忍不住想开麦给大家zqsg的安利一下!
日复一日的社畜生活,真的很需要慢节奏日常来舒缓压力啊,云苗村大概就是当代社畜们所向往的修养的之地叭~2023开年就迎来这么一部满满治愈感的群像剧,真的忍不住想开麦给大家zqsg的安利一下!
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本土46亿日元票房打底,改编自东野圭吾同名小说的《假面饭店》,却在中国上映后遭遇票房口碑双重冷遇。对于“内循环”日益明显的日本电影,“走出去”仍有巨大空间,除了少数日本导演的电影外,日本电影整体风格已与世界电影审美脱节。
节奏,是脱节的最重要一环。此片像是一个由3-5个案子组成的,10集体量的电视剧压缩而成的电影。主线模糊
本土46亿日元票房打底,改编自东野圭吾同名小说的《假面饭店》,却在中国上映后遭遇票房口碑双重冷遇。对于“内循环”日益明显的日本电影,“走出去”仍有巨大空间,除了少数日本导演的电影外,日本电影整体风格已与世界电影审美脱节。
节奏,是脱节的最重要一环。此片像是一个由3-5个案子组成的,10集体量的电视剧压缩而成的电影。主线模糊不清,是讲破案的,还是酒店宣传片?支线情节破碎,各个角色走马灯般的轮番登场,很难与观众达成共鸣,而且案件推动多源于巧合而非智取。
当观众在影院里听着女主絮絮叨叨的讲述:“顾客就是上帝”',“尽可能满足上帝们的需求,是每一位服务业人员的第一准则”,这些并不新鲜的行业准则时,对影片的耐性也消失殆尽,从人性角度出发,此片的立意也不新鲜。
最后还有一处明显的逻辑漏洞,松隆子扮演的杀手,根本没有必要大费周章把警察引到酒店,搞这一出计谋,她就平常的杀死长泽雅美这个角色,且不说警察会不会查出来,至少肯定不会阻止到她,所以影片从根本上就立不住。
无论主题、手法、技巧,都像是十几年前名侦探柯南的水准,与现在其他国家的犯罪悬疑题材电影相比,节奏、烧脑程度,立意,都显得老套。
木村拓哉、长泽雅美、松隆子,强大的明星阵容,对日本明星的童年滤镜,是吸引人去看的主要因素。
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看到大家评论多数一星,肯定是因为演员演技问题。演的确实不怎么样,特别是刘双河演的特别尴尬。有些地方盗用其他电视剧的片段……不过这电视剧有洪将军真实的人生经历,这个我觉得特别好!电视剧把很多重要事件都拍出来了,很好的。吴老枪死的时候,我很难受。后面还有讲文化大革命,彭老总被批斗(庐山会议),因为批评大跃进上万民书……洪将军能活着等到平反,也是不幸中的大幸吧!可惜还有很多都……还有一个事情很尴尬
看到大家评论多数一星,肯定是因为演员演技问题。演的确实不怎么样,特别是刘双河演的特别尴尬。有些地方盗用其他电视剧的片段……不过这电视剧有洪将军真实的人生经历,这个我觉得特别好!电视剧把很多重要事件都拍出来了,很好的。吴老枪死的时候,我很难受。后面还有讲文化大革命,彭老总被批斗(庐山会议),因为批评大跃进上万民书……洪将军能活着等到平反,也是不幸中的大幸吧!可惜还有很多都……还有一个事情很尴尬,我细看着洪将军只有四个孩子呀,后面和美国人对话,居然说自己有六个孩子了……两膺上将,永垂不朽!
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想必你们知道,豆瓣最低分导演就是拍出《纯洁心灵·逐梦演艺圈》的毕志飞。
或许你们想不到,我是毕志飞的粉丝。
别误会,我不是他影评的粉丝,而是他电影的粉丝。
大多数人都是骂着看《逐梦演艺圈》,而我是笑着看
想必你们知道,豆瓣最低分导演就是拍出《纯洁心灵·逐梦演艺圈》的毕志飞。
或许你们想不到,我是毕志飞的粉丝。
别误会,我不是他影评的粉丝,而是他电影的粉丝。
大多数人都是骂着看《逐梦演艺圈》,而我是笑着看的。实不相瞒,自从看过《逐梦演艺圈》,我就被毕志飞折服了。
嗯,我被折服的表情和毕老师便秘——不对,开车时的状态一样一样的。
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还记得刚看到海报时,我想过,这也许是讲共生关系的电影?因为看起来,男女主是用同一把枪同归于尽的状态(后来发现虽则是有这么个含义,却不是我以为的那个样子)。电影的前三分之二,可以用“离奇”来形容(就不剧透了,这部电影值得你去影院观看),我就一直等着,想看看导演究竟怎么把这不可思议的故事给圆回来。结果,竟然还真给圆回来了,还圆得不露声色、合情合理、荡气回肠。在电影的后三分之一部分,我怀着一种被女
还记得刚看到海报时,我想过,这也许是讲共生关系的电影?因为看起来,男女主是用同一把枪同归于尽的状态(后来发现虽则是有这么个含义,却不是我以为的那个样子)。电影的前三分之二,可以用“离奇”来形容(就不剧透了,这部电影值得你去影院观看),我就一直等着,想看看导演究竟怎么把这不可思议的故事给圆回来。结果,竟然还真给圆回来了,还圆得不露声色、合情合理、荡气回肠。在电影的后三分之一部分,我怀着一种被女主的伤痛和自我救赎撞击到的复杂心情,一边流泪,一边在心里大呼“高级”。
据说这部电影入围了两个电影节,可是却没有拿到重要奖项,其实我还挺想问问为什么。个人觉得它值五颗星,值得普通观众为它去影院。我甚至认为,导演和主演可能都没有意识到,他们究竟创作了一部多么优秀的电影作品。这里必须得提一句,我其实很少这样夸奖一部电影。好的电影,一是立意,二是文本,三是技术,然后是表演音乐服化道那些。有些电影,文本和技术不足以承载好的立意(某名导一直存在这个问题),还有一些电影却是相反,文本和技术都很好,就是立意很一般。而我认为,这部《第四面墙》,立意,文本,技术,表演,都有了。我尤其喜欢男演员的表演,在他身上,我看到秦昊早期文艺电影里的影子。非常棒。就这部电影扑朔迷离的风格来说,能成就如今的效果,剪辑师功不可没。这部电影,看起来是讲寻找丢失的真实自我,重新认识自己的故事,是讲走出过去的伤痛,完成自我救赎的故事。实际上呢,它是在告诉我们:1、人生如梦。从更广阔的角度来说,人生就是一场梦,一场可以自编自导自演的梦。2、真实的生活和梦境之间,也许并没有那么严格的区隔。3、你以为的自己,可能并不是你以为的样子。4、必要的时候,人的潜意识会迸发无穷的能量,用遗忘、改装、凝缩、象征、意外、疾病等各种方式,只为保护内心世界的完整性,让生活可以继续,让美梦可以继续。
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一开始是想给4星的,给多一星是因为拍摄手法和最后那个反转太过牛逼了。
电影开头是主角在当报警接线员,看似是受过专业训练,能通过对话了解对方的情况判断是否吸毒还是什么的,这就为他能识破妈妈一开始电话里的不自然,警觉出妈妈是被绑架了,甚至能套出妈妈所在的车的颜色和车型。作为一个普通的接线员,只要向警察局报告就好了,但他继续查出妈妈的地址,打电话到家里了解情况,这时他的行为表现似乎已经
一开始是想给4星的,给多一星是因为拍摄手法和最后那个反转太过牛逼了。
电影开头是主角在当报警接线员,看似是受过专业训练,能通过对话了解对方的情况判断是否吸毒还是什么的,这就为他能识破妈妈一开始电话里的不自然,警觉出妈妈是被绑架了,甚至能套出妈妈所在的车的颜色和车型。作为一个普通的接线员,只要向警察局报告就好了,但他继续查出妈妈的地址,打电话到家里了解情况,这时他的行为表现似乎已经超过了普通接线员的能力,像是有警察的办案手法和经验了。而另一个疑点是妈妈为什么会被绑架,为什么歹徒会让她打电话回家。接下来的两通电话揭露了更多事情,一个是打去警察局,一个旧同事接的电话,告诉观众其实接线员原来应该是警察,遇到一些事情临时调派到这个位置,还提到第二天就要上庭了;一个是打到妈妈的家里,这个透露了更多的内容,女儿目睹了妈妈的哭泣、爸爸的怒吼以及最关键的刀。接线员和所有观众都透过了这些描述,给爸爸贴了歹徒的标签,妈妈是个受害者。而女儿因为害怕一个人,接线员让她去找小弟弟,这时候小女儿犹豫了,因为她爸爸吩咐过她,接线员生气地抢过话说没必要听爸爸的话。之后,接线员再找另一个旧同事,又种下许多谜题,旧同事明天就要上庭为接线员作证供了,为什么要喝酒,为什么怕证词前后不一,实话到底又是什么,接线员背后的故事似乎不简单啊。抛开这些回到剧情,在旧同事和到达妈妈家保护女儿的警察的帮助下,接线员了解到更多的信息,剧情开始有意思了。这时候回想起之前女儿的话,爸爸要是真的是恶人,那为什么女儿会记住爸爸的电话号码,甚至还要听歹徒爸爸的话不去找弟弟呢,为什么爸爸还愿意再而三地接电话呢。编剧不仅把对话碎片化了,还模糊了话中透露的信息,导致人们下意识地作出了判断。但其实这就是生活中大多数人的做法,电影一边放映一边让你跟着剧情走,让你感同身受地作出判断,你也自然而然地跳进这个圈套,直到知道真相的那一刻,你恍然大悟了。
这部剧细节铺垫做得很足,让后面一切剧情发生得很理所当然。接线员开头打私人电话被训斥,所以后面想要自行办案的时候,转入到私密的办公室,完成了场景转换。接线员其他几个不痛不痒的电话,其实也是有内涵的,接线员能从对话了解对方的现状和诉求,凸显了他的背景不仅是一个接线员那么简单,电影镜头多次转到接线员的电脑屏幕,上面显示电话的发射定位,告诉观众其实无法通过电话得到报警人的精确定位,也无法判断方向,所以接线员后来只能让旧同事去爸爸的家搜索他能去的地方。
这部剧最厉害在于能通过对话反应出人物的性格和推动故事情节的走向,从这点有点像《HER》,不过它更厉害的在于是实时的,中间没有时间的转换,你看的一个半小时,就是故事发生的一个半小时,同时故事发生的地点只在一个地方,就是接线员的办公室。电影里面只有三次场景更换,一开始是在明亮的办公室,后来为了打私人电话转到了一个人的办公室,最后因为妈妈打到同事的线,而主角又重新回到原来的办公室。这种空间的变换,与剧情挂钩。一开始,只会隐约看到接线员旁边有个被模糊身影的同事,聚焦点都在接线员上,显示了接线员与其他同事之间的距离感。之后转换空间不仅制造出私人空间,还制造出秘密、紧张的空间,显示出他不想被别人看到内心和行为,也表示了剧情走向最紧张,最迷惑的时候,而当接线员把东西砸了,空间最黑暗的时候,是他内心最无助、。最后重新回到明亮的空间,代表剧情开始走向明朗,接线员内心也开始变化,接受一切的现实,也接受过去自己自大、丑陋的内心,并敞开心扉,把自己的作为通告天下。
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嫦娥想要back to moon,电影名字却叫back to earth,显然是在比肩back to the future,在当今华语科幻电影贪睡不起的年代导演如此野心勃勃,雄才大略,实在是我辈楷模,在此预祝票房大破百万。
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嫦娥想要back to moon,电影名字却叫back to earth,显然是在比肩back to the future,在当今华语科幻电影贪睡不起的年代导演如此野心勃勃,雄才大略,实在是我辈楷模,在此预祝票房大破百万。
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本人大二在读,寒假无聊无意中翻到了这部老掉牙的电视剧,大概从第8集开始一直到结局重新看了一遍,感触良多。