“翻拍自《东京女子图鉴》的“都市女子图鉴”系列，都有着同样固定的剧情：出生在小地方的女主角，因为自小向往繁华大都会生活，大学毕业后选择留在大城市奋斗浮沉，不停歇地追逐理想中的生活。” 作为Disney+首批推出的原创台剧之一，于9月23日上线的《台北女子图鉴》，凭“实...  (展开)

       在看完第四集后，暂时把四星改到了五星，因为觉得编剧桑对男女主的设定很用心。还有，评论的亲，你真的没觉得我提枪的事是在搞笑吗？？？我在秀细节控的优越啊。。。咳咳咳咳。。。。
    

ep1 我的注意力永远游离在外。。。。


       昨夜看了第一集，今晨刷牙时有一个困惑一直想不通。
    朴振翰在自家门口被枪手瞄准，由于弯腰抱闺女而侥幸逃生。
    对，就是这个情节我怎么也想不通。
    从画面来看，枪手就在对面的房子楼顶，距朴振翰大概最多就20m，而枪手照理，瞄再高也至少是太阳穴位置，距头顶好说也有个八公分，自然弯下去至少两三秒吧，那这子弹射速10m/s以下？有那么弱？
    我不是军事控，对那时武器不了解，但我知道豆友特别是准粉看到这里早就甩我个白眼了。
    看个剧那么斤斤计较干嘛，人家编剧为了保朴大叔一命，好让男女主有缘相聚，已经想出抱女儿的温情梗了，你还非得要朴大叔死吗！
    是的，朴大叔一定会死的。
    当初看这个剧就是在韩剧吧看到有人的剧评开头两行就提到了工业革命和启蒙运动，一下子就把我吸引过去了。前两个礼拜被历史这小妖精折磨得晕头转向，现在看到这几个字眼居然开始对这段开化历史津津乐道，我为自己没有成为应试教育的牺牲品而感到自豪！
    朝鲜的开化期想必就如清朝的洋务运动乃至戊戌变法，是那个社会潮流下，东亚太平洋地区普遍的变与不变之争。
    开化派的崛起注定会削弱旧贵族的势力，因而保守派对于开化派的恨一定是渗入骨子里的，开化一旦成功，旧势力绝对从此与富贵说拜拜。中国有戊戌五君子，朝鲜也一定会有一批人注定为此牺牲。

    因而这是部坏人再怎么坏我也能理解的剧，这是部主角死光了我也会觉得正常的剧，也是开化派一定会成为赢家的剧，不是准粉的我，正冲着故事背景，真把它当史剧看了。
    望编剧不只是把这个背景当成宫廷斗争的原因，而真的写出那个大背景的社会。比如说允江如何彻底弃剑从枪我就很好奇，这才是专属那个值得玩味的社会下会发生的故事。
    最后说一下爱情戏，好奇女二如何爱上男一，目测八成英雄救美，或是为他的才气与武艺一见倾心，若能编出新花样，我才佩服编剧，不过以上两种也不错看。
    对于女一，只是不喜欢她第一集夸张的表情，当然这不是她的问题是剧情设置问题，但是由于坚信之后会更表现女一的才气而削弱欢喜冤家这个梗也就安心看下去了。
    只是编剧，你就不能让这俩人携手闯荡再慢慢爱上吗，一开始就把爱情戏交代清是打算以后虐虐更彻底吗！
    看来看史剧关注点游离一点，才能珍惜生命，远离虐点。
    期待大开化！编剧这背景要编得好真的要水平啊，fighting！


ep2～4 不俗的爱情

在看1，2 集的时候，我是很不理解爱情戏的节奏的。可是看完3，4集蓦然有些豁然开朗，决定扒一扒他们的心路历程。

秀仁
封建时期的朝鲜女子，没有古灵精怪，没有高贵冷艳，而是颤颤巍巍的，似乎是一盆摇晃着还没有泼出去的水，有点胆怯，有点慌张。

她会爱上允江是平凡的。一个外貌俊美的公子，本就是让人悸动的。偏偏他还愿意在生死关头挡在你前面；偏偏他还曾与你一同紧挨着，躲避在狭小的斜坡下。那一刻的心跳加速早已分不清是因为大难当头，还是，因为心动。

允江给了秀仁安全感，让她觉得这是一个可以依靠的男人。这就够了。

当我流着泪看着秀仁拉着允江逃离官府的追捕时，曾经那个慌乱无措被允江连拖带拽的小姑娘突然又出现在了我眼前。

如今为了爱，这个女孩，拼了！

秀仁本就是有胆识的，只不过保守的环境让她的勇气深埋到了内心。而允江的出现恰恰唤醒了深埋在秀仁内心的灵魂，使秀仁真正蜕变成了一名新女性，果敢而有才气。

允江
童年的伤痕与对父亲的埋怨，使允江表面上是那样的浮夸，玩世不恭，他给自己的心上了锁，只有在面对莲荷时才显现出他的温暖与善良。

因而一开始他确是对秀仁有兴趣的，但他的心门并没有打开，只是习惯性地把妹调戏。

第一次放下提防，是秀仁用枪打断了他珍爱的宝剑，他开始对她口中的开化感到好奇。他开始觉得这个女孩非同一般。

亡命天涯的经历一方面是激起了允江内心的保护欲，让她怜惜关心这个女孩。另一方面，从“万民平等”到指南针、地球仪，秀仁正一点一点向允江展示着一个全新的世界。是秀仁将允江引上了开化的道路，也让允江对秀仁心生敬意。

扯开去点，编剧在开化一事上的情节安排也是饶有意味的。
从一开始，习惯了“士农工商等级有别”的允江对“万民平等”的并不理解遭到了秀仁的嫌弃，到后来放烟花时，反是他指出了火药的弊病，让秀仁刮目相看。
这似乎在暗示着是秀仁带他进入开化的世界，而他则能在开化的路上走得更远。

于是乎，当秀仁缓缓道出自己的梦想是希望能活在一个自由的新世界时，允江算是彻底沦陷了。秀仁身上好像浑身散发着谜一样的魅力，满满的正能量。他痴痴地望着这个神奇的女子，开始收起自己的玩世不恭，认真思考自己的理想。

在离别之际，他说他的第一个理想是天天和她在一起，彻夜长谈。这应该是他思考良久的结论。前半句是表达爱意，后半句是志同道合。此时秀仁的梦想已俨然成了允江的梦想。我愿意夜夜听你的心事，夜夜了解你所尊崇的开化，夜夜想象你所向往的朝鲜的模样。

他开始思考自己身上的责任，毅然走上了开化的道路。

结
所以我说，我爱惨了编剧大人对于男女主的设定，短短四集，他们由相遇，相知，相爱到分离，由青涩到因爱痴狂再至蜕变成人，浪漫而励志，平凡而不俗。

这样的爱情，既承认了人的不完美，又尽显了爱的光辉，使人在爱中蜕变，在爱中找到了自我。

仿佛这不是一个童话，就是我们自己所向往的爱情的模样。

无论轰轰烈烈或是平平淡淡，真正的爱情信物是你走远时依然留在在我们灵魂上的那些痕迹。


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我发现这8集我都是1，2集、5，6集看着味道一般，3、4集，7、8集看得就突然百感交集想写剧评了呀。

这次的剧评更想是我联想到的一些人生的感悟，希望有共鸣的，因为我来着发文就是为了找知音，上次有人表示和我想得很相似，我很开心。



Ep5~8 既然是命运，我只能尽力做得更好。

    我很心疼允江。
    敌人在暗，他在明。这场复仇，允江从一开始就输在了起跑线上。
    或许一开始在允江心中，他回朝鲜只是找出商团中手臂上有刀伤的枪手让他平反父亲的大逆之罪，一报血仇，同时将莲荷赎回。
    但偏偏，复仇之路的复杂程度远高于他的控制之下，他一步步地陷于被动之中。不知道真正的敌人是谁，行动没有方向；敌人一句仓库东西被偷就可以随意出现在奇怪的地点而他必须时时护住他那与命等价的俊脸，不被人瞧见；敌人可以提前带队铺设陷阱，而他只有两个傻傻的负责卖萌的好基友。
    他被处处为难，却还不明白这一切的所以然。唉！
    用枪伤人的枪手是值得鄙视的，允江同意这个看法，可很快他不得不自己打脸，不开枪，他根本无处可逃。保护妹妹是他最大的责任，但在终于找到妹妹的那刻，他唯一能做的却只剩狠狠地把她推开。
    其实，如果允江不是那么深爱妹妹，他在被妹妹抱住的那一刻就不会犹豫，他就不会需要用扇一巴掌的狠毒来弥补之前的泪眼。
    但命运就是那么爱开玩笑。
    他的心在滴血，他恼怒于这样的自己，更痛恨被迫自己变成这样的敌人。
    有时候人生就是这样，明明是想向着心目中的光明圣地走去，却不得不在追求的过程中妥协，接受与目标相背的过程。
就像我一个很要强的闺蜜，拼了命地想要出国念书，就是要逃离习题式的教育制度，要逃离大学的政治课，立志要进美国一流大学。可她为此要付出的努力偏偏就包括一项：把国内硬式教育的考试考考好，让国外优秀的学府在拿到你学校成绩时能认可你。
    多么荒谬的有趣。
    于是当我看到允江经历的一切时特别感慨万千，他莽撞闯入商团救妹妹，为了保命，他不得不把枪口对准可能是无辜的看守，别无选择。为了以后还能有机会自如接近商团接近妹妹，他不得不扇妹妹一巴掌。在这种被动的局势下，他只能选择隐忍，尽量做出更好的选择，留得未来的一丝飘渺的希望。他已经尽了最大的努力了。
    有时候，我们也会想，如果允江放弃复仇，带上妹妹和妹子私奔到天涯不也挺好的吗？暂不说电视剧拍不下去了，如果允江是个活生生的人，现在就坐在我的对面，凭编剧对他性格的刻画，我相信他也绝对做不到苟且安逸的。
    他是看到有携带枪支的可疑人物就穷追不舍的朴允江，他是哪怕弹尽粮绝也要冲出去和老爹一起徒手空拳二对二拼个死活的朴允江，你让他平平淡淡才是真，不好意思他的字典里还没学会加入这一词条。复仇不仅是他的莽撞使然，他是咽不下任何恶气的，他对敌人恨之入骨。更何况他还与秀仁一样，对真相有着痴迷的渴求，到底是谁掌控了这一切，到底他为什么要怎么做？这些问题一定会萦绕在朴允江的脑畔，让他的复仇之路根本停不下来。
    用一句俗一点的话就是：性格决定命运。他注定要走上这多舛，可笑的命运之路。一朝骑上虎背，再厉害的大侠也崩想下来。
    想想，嘿，这倔脾气的男人还真与他老爸很像，无论是灵敏度，武功，还是莽撞吃了亏，到后来的成熟。在宋大人家，我算是看到允江长进，变机智了，懂得忍一时，海阔天空；君子报仇，三天后不晚的大道理了。伴随着允江的成熟与敌人面纱的渐渐揭开，相信未来的复仇之路一定会更精彩。
另：1我要和编剧表个白，第八集从爆破失败到烟雾战实在是机智而环环相扣，看得非常爽快。不过在那么危险的情况下，编剧还安排兄妹相认怎么有种父子山洞释前嫌的纪实感啊，妹妹！！
2.编剧真的是每个人物都精心安排，豪无闲者，那半藏家的仆人开始教日本人韩语绝对推动情节啊。觉得那日本人至少肯定不会与保守派联手，但是正作用还是阻碍作用呢？
3．从开头就很好奇慧源他爸作为商人为何会与守旧派勾结？商人难道不都希望资产阶级革命吗？还是他想混个官拿点权力？这个疑点我期待编剧能在后期揭示。
    谢谢各位看官，一起等剧吧。
ep9～12 黑夜里的光芒

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随着剧情的推进，本剧的几大主角都无一例外地陷入了泥潭。虐心、纠结接连袭来，但还好，至少每个人心中都还有火光，鼓舞他们在动乱的时代下依然奋勇前行。
初识女二，精明而能干，眼神中总含着不容置疑的坚定，我以为，她是一团火。可到头来才发现，她的内心其实比谁都还脆弱。童年的不堪经历让她羞愧，对自己奴婢出身的自卑与天生不屈服的傲骨更是在她身上得到了完美融合。不计后果，无所畏惧是她在爱上半藏前作为生意人的姿态，那被抓走时处变不惊的神态令人赞叹。可恰恰是这份刚烈这份坚强却让我感到，那时的她，根本没在为未来做打算，换言之，她对生活这件事其实没有什么追求。她只是因为自卑而享受高人一等，征服他人的快感，她要把自己的头抬起来，将心中那段灰暗埋为灰烬，如此而已。
直到她遇到了半藏。舍身救美，原来这世上还存在这种毫无保留的善意。“你不需要羞愧，你没有做错任何事，你反倒应该自豪，瞧瞧你现在多成功。”曾经的一切心结，这个男人只用了寥寥一句话，就全解开了。 “你笑起来还挺好看的，比板着脸的样子好多了。”“扑通、扑通、扑通”。敞开心扉的慧源总能在不经意间看到半藏身上留存的属于朴允江的那份真诚。
在半藏的感染下，慧源在她那漫长的黑夜中，重新找到了希望，找到了勇气，更找到了欲望。
大家还记得第五集的秀仁，本来我以为允江已经使秀仁蜕变。但看到第五集，才发现我心中的爱情与编剧的刻画其实不太一样。对于编剧笔下的秀仁来说，允江就是她的太阳，只有允江炽热地照耀着她，她才能闪耀出光芒。从三年间的颓废到与半藏对峙后重燃的激情，可以看出，允江死了，秀仁的希望也就灭了，只有他呆在她身边，她才能量满满。
类似地，慧源也是这样的。这个带给她的勇气的男人始终注视着另一个女子，这个给她希望的男人，心却并不属于她，这种落败的感受，与她心中刚燃起的美好是多么的矛盾。
于是，毫无选择，她只能不顾一切地抓住半藏，才能维持住内心的平衡。她要把这个炽热的光源留在自己的身边，只照耀她一个人，为此哪怕赴汤蹈火，勾心斗角，也在所不惜。
因为她太可怜，我都舍不得说她是自私。
另一方面，此时的男二虽然事业繁忙，家庭矛盾尖锐，但想必他内心还是很幸福的吧。不知道允江还活着，秀仁的贴心照顾，丫鬟赤裸裸的调戏，应该都让他觉得，迎娶心上人只是个时间问题了吧。顶住家人的压力，断绝关系也要和女主白头偕老更是很多年前韩剧男主的惯用伎俩。可惜，现在韩剧发展了，这样的人设已经没有主角光环庇护了。未来，当他心中最大的光亮——秀仁也离他而去时，他只能重新爬起来，独自在黑夜中摸索。
所幸，男女主角在一番波折之后已经重新确认了彼此的心意。哪怕男二女二不能再各自躲避在两位的光芒下，他们的融合，也一定是为了划破黑暗，照耀普天百姓吧。
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我急切地想说一说编剧的野心。
从最开始的四集开始，很明显，编剧的野心还是很大的。他笔下的人物上一秒还在悠闲洗脸，下一秒就要亡命天涯。烟花约会，紧接妹妹失踪，速度之快，让人惊叹。
看得出来，爱情戏，打戏，逗逼戏，编剧一样都不想错过，什么都想捏在一起，构想还是很大的。什么都有的大杂烩有个好处，因为要演得东西多，每一方面都不会太拖沓。虽然上一集偶然事件多了一些，但编剧至少有个很好的意识，该相认了，该示爱了，该发现凶手了一样都不能拖沓。这里如果再不安排男女主复合，我反而会诟病编剧为了虐而虐了，如果这里真正的大boss的名字还不出现，我反而要担心编剧会再安排几个中间人物，拖个几集。至少剧情都还在前进，哪怕不知道下一集会偶然发生什么，留点悬念其实也挺有意思的。
当然主线不明，容易混乱，也是有的。最关键的是，编剧说虐就虐，说逗逼说逗逼，又缺乏ost支撑，刚刚还在笑捕校对明月说武官就是要多经历些磨难的欠扁样，紧接着，允江身份快被发现的事马上就抖出来了，人物已经哭了，我的笑意还真的一下子拐不过来啊。
此外，在这样一部需要虐的英雄剧中，男女主的爱情初期刻画采取逗的方式，虽然迎合了观众的某种口味，但反让看到后面之后，揪心的力度不够。开始还其实是深情浪漫比较好。
另外，男一的人物前几集如果不是靠分析的话，目前是四大主角中，感情表现最单薄的，基本就是瞒瞒瞒瞒瞒，而事实是他周围的人根本就都知道真相了。。。不过之后应该会好起来，半藏这个角色除了打戏之外还需要更丰满一些。民族英雄好看不仅在于有勇有谋，更关键是要有血有肉有情有义。
P.S目前来看，郑译官应该还是会被推翻的，不然以允江父亲的事为把柄，把保守派打倒，皆大欢喜，还要允江为开化做什么呢？

我的奇怪朋友开播，竟然一次性更完了。冲着王一博去看的，本来以为应该是个雷剧，看了前两集，发现这剧笑点密集啊，是个中二轻喜剧，19岁的王一博演戏一点也不尬，虽然演员除了王一博其他人都不认识，不过其他的演员演戏也不会出戏，就觉得剧情还挺有意思的。加油啵啵，你真的...  (展开)

每次提起弘一大师，脑海中自动连接李叔同的名字，同时，那首带着清脆的童音的《送别》回响在耳畔。
电视剧《弘一大师》拍摄于1995年，由中央电视台电视剧制作中心拍摄，中国国际电视总公司出版，导演: 潘霞，主演: 佟瑞欣，监制：陈汉元，编剧：徐星平，柯章和等，制片主任：李佩铎。中央电视台中国电视剧制作中心制作该片是为纪念弘一法师诞辰115周年。他为中国现代文化艺术及佛教做出了巨大贡献。
李叔同(弘一大师)出身于清朝末年津门巨富之家，行三，幼名成蹊，学名文涛，字叔同。 幼遭失祜，初长即以书闻名乡里，渐长，五经六艺、金石篆刻无一不精，乃才华横溢一词的标配。看过照片，翩翩佳公子也。
母亲病逝后，他东渡日本学习西洋艺术，归国后开现代西画与音乐之先河。
归国后，他在上海当编辑，不久，被南京高等师范请去叫图画、音乐课，从此开始执鞭施教，桃李满园。
在读书中，渐渐接触道学，继而受马一浮先生指点学佛，出家为僧，法名弘一。
纵观其一生经历了太多事，从本剧里大师给了人满满敬佩与震撼，他的才华横溢，面对日本人时他的民族骨气，归隐山林时他的洒脱与心胸，无一不叫人折服！
这部电视剧在当时的上映给文化圈掀起了不小的涟漪，也给很多人的思想理念很大的震撼。试想，一部电视剧，由剧本搬上荧屏，是二次创作的过程，这样一部人物传记式的剧，历史跨度大，人物众多，以大师的经历，场景也纷繁复杂，电视剧制作组下了不少功夫，给他们点赞。另，片头曲也很不错，词曲俱佳。
不敢说这部片子十全十美，肯定会有不足之处，但真的是一部精心制作的佳片。尤其是这种以宗教为题材的剧作，本就不多，本片不哗众取宠，弘扬正气，引人向上，科普性较强，所以我给5星。
谨以此向李叔同老先生致敬，今天是老先生诞辰135周年纪念日。

我觉得这部剧打7分?是没有毛病的，不知道为什么大家评价都那么差，结尾是有一点坑没填但是也不多呀，不跳着看的话剧情和逻辑没有问题的，基本上前面的坑后面都解了，我觉得没必要过于纠结一些没填的坑 主线明了了就可以了 ，宋承宪和女主颜值都在线，感情线相对比较寡淡。想...  (展开)

申太罗的《车警官》《我的特工女友》让人惊叹他的新剧天分；黄百鸣的动作喜剧一直都是香港动作喜剧电影的一个特征，无论是开心鬼系列还是《最佳拍档》，其喜剧功底深不可测。不过这次二者联手，才发现之前期望值的有点高。李偶吧全程耍酷，唐嫣全程面瘫。而钟汉良却给了我很大的惊喜。我还没从一人KO所有警察的《三人行》里缓过神，就进入了《赏金猎人》的爆笑场景中。整部电影，几乎所有的笑点都在钟汉良身上，作为一部喜剧电影，想对钟汉良说声辛苦。另外每次听到宝宝这个名字，好想加句宝宝心里苦，但宝宝不说。

（10月14日在国贸百丽宫看的提前场，在那之后写的影评。看片会后还有行定勋和张一白的座谈会，行定勋导演戴个小礼帽很可爱，人很谦和，听他说话的内容倒是很符合我看完电影之后对他本人性格的一个猜测——心态很平和，处在一个思考、寻找人生的阶段，但是是探索性的，他本人一点都不迷茫。）
（最近见微博的营销号黑刘诗诗黑的厉害，一看豆瓣状况也如此惨烈，上映一天都不到就有潮水般的差评刷来，想必价钱是花了不少嘞～啊，我的意思是在如此少排片和尴尬场次的情况下，潮水般的人如果都去看了的话花费的车马费和耽误的正常工作所损失的金钱也是不少的吧～
在豆瓣这么多年，原先很喜欢看许多高质量的书评和影评，它们也为我的各种读书报告和电影理解做出了不可磨灭的贡献。当然，我也见识了这两年豆瓣成为商业相争的地盘，打分评论很多也渐渐成了意气之争，不再聚焦电影的手法或表达意象本身，更像是电影之外的战场，倒是另一种“精彩”。
贴下这份影评，我期待的读者是在那个互联网营销还不发达的曾经 跟我有一样初衷的豆瓣同仁，希望大家不要错过这个片子：它用很强的故事性表达一个很哲学的命题，把文艺和商业结合到如此程度实在难得，而且画面干净拍摄手法老练；一个日本导演可以如此巧妙的运用中国老电影与自己的电影片段所表达的内容互相照应，也让我大开眼界。
另外也想遥遥的鼓励一下主创们：在金钱绑架电影的如今，敢于沉下心来拍一部不浮不躁的电影，还把电影拍的这么漂亮，真的要说谢谢。）


【一句话点评：情感细腻富有层次，叙事层层推进，画面精致唯美，演员演技和电影后制技术使得双生花牢牢把控住了影片节奏的起落波澜，不浮不躁，悬疑的背后是多重视角的探索，充满无限可能，雅俗共赏。】


“我是谁……我到底是谁”。伴着童年的回忆，女声幽幽的开场。
故事发生在闹中取静的上海。不同于大多数导演在拍摄上海故事时那样，行定勋并没有选择魔都最繁华最闪亮最商业最快节奏的一面，而是把镜头对准了最朴实又最具有生活气息的“万国旗”飘扬的弄堂、静谧的林荫大道、街角的书报摊、公园的露天老电影、老式的钟表店……生活化却没有丝毫的脏乱，理想化的安逸却处处透着生机。古语有云：遇忙处会偷闲，处闹中能取静，这才是安身立命的功夫。事不在于外物，而在于内心。故事的爱情发生于此；回归自我，也发生于此。
在这里，刘诗诗饰演的双胞胎——外表温柔却埋藏着心事的若蓝和活泼热情的演员如玫，与三浦春马饰演的谦卑温暖的钟表店学徒阿良、张孝全饰演的事业有成的霸道熟男天伦之间展开了两段爱情，或许，不能说这是简单的两段。姐妹之间的故事并没有这么简单，外貌一模一样又具有心灵感应的姐妹之间由于从童年互换身份开始的一系列“我选择的人生总是被她抢走”而暗生隔阂……一场异国他乡的海难，使姐妹俩只回来一个人。回来的到底是谁？她该如何自处？这让这个故事变得更加扑朔迷离，悬疑与爱情交织在一起，在上海安静的一隅似乎只听到咚咚的心跳声。
如果让我用一句话来描述这个片子的内容逻辑，我将其概括为“一对自我认同障碍者对自我认同的建构过程”——这听起来是一个后现代语境之下的话题，特别是近几十年来，随着经济社会物质欲望极大的发展，快节奏的生活物质利益至上的价值导向使人心慢慢异化，“自我认同”的缺失成为了现代人心头挥之不去的阴影。导演行定勋正是将笔触戳向了人在更本质层面的自我认同的方面，去探讨“我是谁”以及“我何以是我”这个在充满焦虑的时代困扰着现代人的问题。双生花，则是表达这一主题天然又绝妙的载体。有什么比你照镜子的时候更能清楚的观察自己呢？有什么比看一对同卵双胞胎更像照镜子呢？——她看似是你的镜像，你又看似是她的镜像，可你们偏偏是两个活生生的人，却把自己活的越来越像对方的倒影，这时候，你还是你吗？你如何成为你？
很多影评人在提及行定勋时会自然而然加个“神级导演”的定语，诚如是。作为一个电影来说，画面、叙事、拍摄手法等等表现手段一边阐述着故事，一边又表达着叙述者的视角和心思。现在的行定勋已经不是当初拍摄《在世界中心呼唤爱》那时的年龄和心境了，身为一个导演，身为一个把纯爱片（纯粹没有杂质、只叩问心灵的爱恋）拍到极致却又在一部部电影中不断探索更深层次的导演，他当然有自己在这个年龄段的思考想要传达给观众；但是这部电影不是深夜一个人对着窗外絮絮叨叨的“独语”，而是通过镜头与观众展开的平等的“对话”——他把电影的故事性和可看性放在首位，用双生花之间的爱情与悬疑的步步推进引着你走进这个局，然后在一种不浮不躁娓娓道来的语气中给你抛出足够的思考，并以一种东方哲学的禅意氛围给你留下满满的回味。他有用电影剖析人性的野心，更有足以承载这一主题的思想高度，还有扎实的导演功底，将影片的故事性艺术性和思想性融合在一起。
这是电影的第一层，在故事中把你看事物的眼光放回自我，去聚焦那个失落了的自我。

但是行定勋所塑造的电影氛围（或者说他想要表达的更深层的意象）并没有止于此，他在探寻一种超验的解释（超验：字面意思可以简单理解为超越经验；经验就是指你的生活所经历的东西给你带来的体验感受等等）。
“滴答”，“滴答”，在静静的钟表店里，主人公们听到了如婴儿在母体里听到的妈妈的心跳声一般，最本原的，最贴近人之初的召唤。阿良从去世多年的前女友那里得来了一个习惯：把钟表调慢五分钟，去感受与这个世界偷来的时光。其实这与世界偏差的五分钟是一个内心虚构出来的空间，一个纯净安宁的精神世界，若蓝被此牢牢吸引，在这个五分钟里，寻到了内心的安宁，“在这五分钟里，我不是如玫，我是若蓝”。导演的镜头在此充满了诗意，光影和物的交汇为人物镀上了一层圣光。当海难发生后，幸存者（为了谨慎起见，也为了尊重观众每个人都可能存留的自己的理解，姑且叫她“刘诗诗”好了）同样面临着自我认同的障碍。阿良的钟表店再次用这滴答滴答声音让刘诗诗也获得了心灵的安宁。
五分钟是一个开口，是一扇通向内心世界的大门，在这扇大门里，外物都不存在，有的就只有你，所以在这里，你可以感受到一个全然真实的自己。所以幸存的肉身到底是若蓝还是如玫已经不重要了，在一个内心平和的五分钟的世界里，这个“刘诗诗”就是她内心所想的自己。
其实导演在开头就借角色之口讲出了这个道理：一个中年男人找老表匠（牛犇老爷子饰演的），询问父亲留下的表是否值钱，值钱就拿去修，不值就算了。老表匠用过来人的口吻说“这块表的价值，取决于你啊”……是啊，你觉得父亲对你来说值得，这块表就是无价的，你心里的价值就是这块表的价值。同样的道理，你的人生价值，也取决于你自己。想要寻求一份自我的价值来实现自我认同，靠的还是你自己。
在这里，导演行定勋引入了一种东方哲学的禅意来作为自我认同的出路——“不是风动，不是幡动，仁者心动。”
这是电影的第二层，事不在于外物，而在于内心。

可是毕竟只是一个内心之中杜撰出来的虚拟的五分钟的世界，片刻的安宁无法成为永恒。于是导演引入了宗教的色彩来表达永恒的安宁。但行定勋导演毕竟是个亚洲导演，他不会像西方导演一样直接诉诸宗教寻求解脱，他用东方特有的含蓄与诗意弱化了宗教中可能存在的意识形态的问题，把心灵安宁的层面放在了核心。他用毛里求斯天堂一般的美景来展现内心平和的世界，用仰拍圣母像所呈现的慈祥微笑和当地信徒老妇人的注视来表达“度化”与“超脱”，没有给观众丝毫的压力，而是在两次毛里求斯之行的交替蒙太奇里，完成了对“刘诗诗”的救赎。
海难前的若蓝在毛里求斯的教堂里与上帝交换了五分钟，她把从三浦春马饰演的阿良那里得到的“五分钟世界”的安宁与上帝交换了长久的平和，所以在信中告诉阿良“不需要快五分钟，也不需要慢五分钟，只是那一刻就好”，她将“上帝的信物”十字架给了妹妹，实现了灵魂的自由。而“刘诗诗”故地重游，则经历了与当初的若蓝一样的超脱之路：将上帝的还给上帝，将阿良（五分钟是虚构的空间，并成为一种精神信仰，这与宗教意义上所信仰的空间有可类比之处）的信物还给阿良。
影片的最后，当阿良打开那块手表时，发现不再是自己当初送出去时那样与世界偏差了五分钟，而是与这个世界本来的时间一致。眼前的“刘诗诗”不需要在虚构的时间和空间里来寻找自我了，从此之后，她的信仰就是她自己，而此时，24点刚过，意味着新生已经来临。
这是电影的第三层，内心对自己永恒的信仰。

能够表达好这样一份细腻又多层次的电影内涵，除了导演的功力之外，演员的演技也功不可没。电影核心的双生花扮演者刘诗诗，用举手投足的动作和神态将一对性格不同的双胞胎细腻的展现在观众面前，电影后制技术也出色的将两个刘诗诗合成在了一个画面里，在观众看来就真的是两个不同的人在说说笑笑搂搂抱抱一样，她们所表达的都是各自独立的个体，只是碰巧都长了一张刘诗诗的脸；海难之后则呈现出了一种“既是若蓝又是如玫，却不同于她们任何一个”的第三种人格，正是她出彩的发挥才将观众牢牢的抓在悬疑的漩涡里，让观众在后半程充满着“这到底是若蓝还是如玫”的猜测，让导演有足够的基础来升华他想表达的主题。两场为表现第三种人格对阮玲玉《神女》的重现，一场爆发力十足，另一场一个简单的吸烟动作则被她表现的恍若观众在看八十年前的原片，不禁让人惊呼，这是一个前所未有的刘诗诗。三浦春马和张孝全则抓住了这两个截然不同的男人从内到外的特质，如三浦以驼背的姿态和拘谨的动作来表达活在自己那有着五分钟偏差的世界的内向，张孝全那愤怒的男人的情绪饱满的几乎都要冲出画面了。
很久没有看到这样一部电影了，其独特的韵味让人久久不能忘却。从故事角度来说，不同于传统的单一分类模式，它本身就是一部融合了爱情与推理的可谓新颖的“悬疑爱情”类型电影；再进一步，它在悬疑中细致描绘了爱情，却又将这份悬疑爱情当作一个壳子，来承载一份更为深刻的主题，充满诗意与禅意，这就是一个艺术品：《深夜前的五分钟》。


写于10.16（看片会两天后）

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附带说一句，行定勋导演特别喜欢“放下过去，获得新生”这个心理，他的很多电影都有这个意象。
再补充一点：片子所有看起来没照到主人公本人的镜头，其实全都是呼应主人公内心和状态的，这个以后有机会再细说吧。