2013年末一部名不经传的《青蛙王国》不声不响的拿下了1800万票房，且以非常出色的CG效果赢得了大量好评，这套由吉林美院制作的动画惊为天人，在那个国产动画疲软的时期，该片的出现证明了国产CG水准的良心，同时故事很像迪士尼经典动画《公主与流浪汉》，公主与草根英雄的冒险故事，也是十分有趣。这部电影当年我还真看了，对其记忆犹新。如今该片续集面世，前作原班人马悉数回归，故事紧接前作，讲述以青蛙公主吉克为首的蛙国勇士大闯冰洞解开“水晶青蛙的秘密”，与拯救蛙国的冒险故事。该片依旧凭借着令人欣喜的画面效果，以及迭荡起伏的故事情节和幽默诙谐的喜剧风格为吸引观众的杀手锏，关于“梦想和成长”的奇幻历险永远都是小朋友们菜。作为一部动画片，本片核心定位当然是以孩子们为主，电影的故事并不复杂，一个别开生面的冒险故事，可以看做青蛙版的《夺宝奇兵》，水晶青蛙的噱头，来自五湖四海的蛙族勇士汇聚一堂，前作英雄小雨再度临危受命，公主再次逃出宫中，一行人踏上征程。片中有着相对比较简单的阴谋，还有热血的打斗，最吸引人的还是电影的主线故事，其实就是妙趣横生、有惊无险的过关斩将，终极任务就是水晶青蛙，同时为电影塑造了一群逗比反派曾经主角过关任务的阻碍力量。简言之，《青蛙王国2》的冒险故事虽然与同类作品换汤不换药的，但也秉承了动物拟人卡通令原本不算出彩的故事更加生动的本色。

这篇剧评可能有剧透 内含剧透，谨慎点开（含《太太请小心轻放》的内容与对比）。 秋季剧我就看了这两部。感觉看的有点偏门了，而且这两部的豆瓣评分都不高。值不值得看，要看个人。 之前我有发过短微博说，《明日的约定》是拖沓，神反转，憋屈，阴郁，还带有一点小治愈的一部剧。现在我依然是这...  (展开)

真的失望！看了这个番外，人设好崩，不懂，所有的人设都不对，故事是可以这样发展的吗？ 编剧给我的感觉像是不知道怎么写男女主的内容，加了一堆男二的深情之后将男女主硬凑在一起，看得时候不由自主的心疼男二，一直告诉自己那是慕老师和薛桐，那才是男女主，弄得自己好精分，...  (展开)

看看评分，无意外！1.是导演一心想表达自己么，没有看到积极的内容，2.故事主人公角色刻意，给人感觉就全是表演。3.耐着性子能把这个电影看完，看这个电影有两个原因：几本色出演，德普的客串。看看评分，无意外！1.是导演一心想表达自己么，没有看到积极的内容，2.故事主人公...  (展开)

也许是太敏感罢，当看到成龙与唐季礼将要开拍《钛雨》的消息，又了解到其主干情节竟是“古代武士来到现代社会进行神奇有趣的冒险”时，我脑中便立即闪现出一部与之故事极为相似的影片——你说什么？《古今大战秦俑情》？No，尽管唐季礼也承认《钛雨》的故事架构与当年程小东导演、张艺谋、巩俐主演的《古今大战秦俑情》颇有相近之处，但笔者却认为，该片的情节倒更象是在模仿昔日一部同样是穿越时空题材的港片《急冻奇侠》！原因是唐季礼构思的《钛雨》剧本与十几年前霍耀良执导、元彪主演的《急冻奇侠》一样，皆以明朝锦衣卫因追杀敌人误入时空隧道来到现代，然后又与一位都市女性发生爱情故事为主体框架。只不过《钛雨》如果拍成的话，会在高科技、大场面、跨国际背景等方面有所突破，而除去这些成龙、唐季礼如今最热衷的超出本埠的所谓国际化制作噱头，还真看不出有什么新意了。

实际上，从20世纪80年代末期开始到现在，“穿越时空”一直是香港电影的重要题材之一，比如李力持的《群星会》、王晶的《上海滩赌圣》、《超级学校霸王》，曹建南的《精装难兄难弟》、刘镇伟的《超时空要爱》和《无限复活》等都曾在不同时期引起不俗的反响。但若说起此类题材影片中，哪部最早造成轰动效应，那还得说是拍摄于1989年的《急冻奇侠》。该片在当年香港电影暑期档推出后，深受观众欢迎，票房收入近1500万，实为元彪单独做男主角的电影中商业最成功的一部，同时也令片商对投资“穿越时空“电影信心倍增。次年上映的同类影片《古今大战秦俑情》与《摩登如来神掌》又获佳绩，票房分别达到2000万和1100万。之后不久，美国影片《终结者》的续集再次风靡全球，时空转换题材电影同样在世界范围内掀起热潮，而香港不断开拍此类影片自然也算趁势而上、合情合理了。

尽管《急冻奇侠》的创意是来自美国科幻影片《挑战者》系列，但充斥该片的动作打斗、幽默搞笑，都让人感觉到这是一部本埠色彩极浓的港产影片，而编剧麦当雄擅长的对国内政治时局的戏讽调侃也令不少别有用心的西方影评人把玩不已。不过，对于笔者而言，看《急冻奇侠》除了消遣娱乐外，还有一样妙处，那就是会通过《急冻奇侠》台前幕后许多电影人的精彩表现而生出些“感慨今昔”之无聊遐思，从这一点上看，我也算得上是“醉翁之意不在酒”了。

记得1984年麦当雄刚开始自组电影制作公司便以一部《省港旗兵》成就其影坛地位，他对警匪题材的写实处理和最后狭巷枪战场面的视觉冲击都令该片在当时的港台同类电影中具备开创性并引领一时之潮流。而担任《省港旗兵》监制的洪金宝及其旗下的洪家宝为影片精心设计的动作打斗也增加了不少娱乐元素。时隔五年之后，麦当雄又与洪金宝的师弟元彪及其元家班合作，拍摄这部在当时来讲尚属新颖题材的《急冻奇侠》，不知是机缘巧合，还是早有意向呢？

说起来1989年的元彪也算得上功夫巨星了，与两位师兄洪金宝、成龙在《快餐车》、《福星高照》、《A计划》等片中平分秋色的戏份和同样硬桥硬马的精彩功夫打斗已足以使他在80年代的功夫片领域扬名立腕了。不过，当时元彪参演的动作功夫片皆是星光灿烂的群戏，比如《东方秃鹰》、《富贵列车》等，尽管元彪的表现极为出彩并得到观众的认可，但对于这种出道多年（成名作《勇者无惧》除外）还没有独力担纲主演过一部真正的代表作，基本笼罩在师兄洪金宝的光环下的尴尬状况，想来元彪是绝不甘心长期如此的，他需要一个机会——结果他等到了《急冻奇侠》。

在《急冻奇侠》幕后人员表中，“动作指导”一栏出现了“元家班”。本来我以为这是成龙、洪金宝之外其他“元”字辈师兄弟合组的武师班底，但一看此栏还另列出元华、元德等人，才明白原来这“元家班”竟是元彪效仿成龙的成家班与洪金宝的洪家班，自组的又一个武师班子，并且是借《急冻奇侠》第一次亮相影坛。另外值得一提的是，影片中的正反两大主角方守正和凤三身份是师兄弟，而角色演绎者元彪、元华在生活中亦是同样的关系；元彪原名夏令正，他扮演的明朝锦衣卫叫方守正——如果排除巧合因素的话，我们是不是可以这么认为，《急冻奇侠》是麦当雄为元彪专门量身订做的电影呢？

对比一下香港和美国各自拍摄的时空题材电影，我们会发现老美的编剧主要借助时间机器或一些似乎符合科学常识的高科技装备来穿越时空，而香港的编剧在这方面则倚助灵幻的宝物或特异功能如《秦俑》中张艺谋吃了不死金丹，就能活到千年之后；《无限复活》中郑伊健用个缘分珠就能扭转时空；《上海滩赌圣》中周星驰竟依靠的是特异功能打开了时间隧道，真是应了《风云再起》中东方不败说的话了：“你有科学，我有奇功！”。

至于这部由麦当雄与人称“萧才子”的萧若元联合编剧（两人经常搭伙编写剧本，后来凭借《跛豪》共同获得香港电影金像奖最佳编剧）的《急冻奇侠》用佛门法器大金转盘穿梭时空亦不脱灵幻本色，但不可否认两人编的故事却极为精彩有趣，尤其是武士元彪由古代来到现代有如“刘姥姥进大观园”，只知女真，不知大清，无论民国；遇见妓女张曼玉，竟被她的“现代社会是女人为尊”胡说所骗，忍辱负重供其驱使；但又不忘崇祯皇帝交给自己任务，即便穿越时空也要也要诛杀淫贼师兄元华……不过，无论多么传奇曲折的剧本如若遇到低素质、没水准的导演，照样会给拍得淡而无味，不忍卒看，白白糟蹋了一部好戏。因此原本是电视台编导出身的麦当雄几经考虑，终于选定了因“素有急才”而倍受影界同行称赞的霍耀良担任《急冻奇侠》导演一职。

要说这霍耀良在华人影坛的名气虽然算不得响亮，但他导演的《红场飞龙》、《赤裸羔羊》、《愈快乐愈堕落》、《O记三合会》等几部将动作暴力、同性爱恋、戏噱调侃几大Cult元素融于一炉的作品却深受西方观众的青睐，并且显示出了他驾驭类型片的惊人能力。而霍耀良在这部《急冻奇侠》中对节奏的掌握恰到好处，张弛有度；叙事方面，锦衣卫元彪与淫贼元华两条情节主线并行，精减得当，而监制麦当雄与导演霍耀良在片中着重刻画的谐趣生动的生活细节以及对时局的讽刺，也都能令观众愉快入戏，并为之会心一笑。

《急冻奇侠》作为一部以动作戏为主打的电影，元彪、元华师兄弟不仅要演好角色，还要设计片中武打动作，担负的任务可谓重大（但比起洪金宝、成龙的自编自导自演自己设计动作似乎还差了一筹），好在两人完成得非常出色，元彪将锦衣卫夏守正从明朝来到现代的新奇观感演绎得令人信服，展现忠君尽责与幽默诙的性格也非常自然，并不让人觉得有何突兀。元华扮演的凶残好色的大反派凤三同样入木三分，很见功力。但集合元彪的元家班与元华、元德、钱嘉乐众人之力为该片设计的动作戏的总体风格却让笔者很觉不爽！其实他们做得非常好，开篇元彪、元华师弟兄割袍断义，雪天对决和结尾处两人再次斗杀两场的动作场面，被元家兄弟和鲍德熹（当时还叫鲍起鸣）、马楚成、古国华等五名摄影高手拍得煞是好看，精彩程度亦绝不逊于当时任何一部经典功夫片！那我怎么还觉得不爽呢？其实很简单，就是看不惯元彪、元华最后那场自由搏击式的打斗！要知道这二位是从三百多年前的明朝回来的，玩点儿传统功夫套路还行，哪会打这个洋玩意呢？因此，他们两个打得愈专业愈来劲，我就越不是滋味——也许元彪他们设计此种动作是想着在什么时代打什么拳吧，古代人就不能与时俱进，开拓创新吗？难道都跟我这个榆木脑袋一样食古不化吗？得，想那么多干嘛？只要好看就成，娱乐才是硬道理，我还是忍了吧，

在拍《急冻奇侠》之前，张曼玉尽管已是整个80年代最红女星之一，但其出演的角色却比较单一，多为青春、活泼、单纯的小女生，在《青蛙王子》、《摩登仙侣奇缘》、《警察故事》、《A计划续集》等影片中我们基本上看不到她有什么演技，也就是本色演出而已。但1988年参演的《旺角卡门》，让张曼玉开始体验怎样把握内心戏的变化。1989年，她终于真正突破了以往花瓶角色，《不脱袜的女人》继续在内敛化的内心戏上下功夫，并且受到肯定，得到了自己的第一个香港电影金像奖影后。在《急冻奇侠》中张曼玉则开始突破以前的青春少女形象，尝试演一个泼辣、豪放的风尘女子，而且演绎得极为传神老辣，令观众和业内人士皆刮目相看。后来她又在《新龙门客栈》、《济公》和《东方三侠》中又塑造了类似形象，但又有了不同的变化。由此可见，《急冻奇侠》中妓女阿姐这个角色，对于张曼玉来说，也算是自己演技一个重要突破了。

不知是不是香港娱乐圈里的艺人们都有爱在电影中客串的癖好，几乎在每部港片中，我们都会意外地发现有些小角色原来是某某明星演的。《急冻奇侠》自然也不例外，而且颇具典型性。开篇的崇祯皇帝是“达明一派”中的黄耀明扮演，比起另一成员刘以达后来成功地在许多影片中扮演重要的搞笑绿叶来，实在是没甚戏份也没甚发挥；接下来发现元彪、元华冰冻身体的清华教授徐锦江和欲偷国宝而误将二人用电击醒的单立文则成了后来拍三级片的高手，徐锦江因出演《玉蒲团》中的权老实而闻名，单立文则是扮演西门庆的专业户。有意思的是，这两位皆颇具才气，徐锦江擅长书法，乃是国画大师关山月的关门弟子，单立文则是跟Beyond乐队同时出道的“蓝战士”乐队的贝司手，亦长于词曲创作。

再往后找，元彪从古代来到现代时首先碰见几个乞丐，其中那个头领是由元彪师兄元奎扮演，此公如今亦是著名的动作指导，最近作品是跨国际的大制作《夕阳天使》和《玩命快递》。随后又遇到的两个在圣诞节期间向穷人施舍物品的社工则是当年两位小有名气的喜剧演员冯淬帆和廖伟雄，他们哄着锦衣卫元彪说自己是太监和皇帝结果被暴揍一段有令人爆笑的效果。

至于威胁张曼玉接变态客人的太保、收留元华的黑帮分子吴志雄、妓女之一关秀媚、医院护理人员罗兰等人尽管当年无论是戏里还是生活中还都是些小角色，但到如今却也大小都算得上个腕儿了。

最后再提一个在《急冻奇侠》中客串的人物，元彪、元华街头追逐时，出现的那个听着音乐开吊车的小胖子——王晶！但我不是说他在戏中的表现，因为只有几个镜头，根本谈不上表现。要讲的是王胖子与该片编剧、导演的关系。王晶与麦当雄早在电视台时期就有过交往，关系不错，要不然也不会有《急冻奇侠》中的客串，当年王晶跟麦当雄的风非常厉害，《跛豪》火了，王晶就紧随潮流拍了《雷洛传》和《赌城大亨》等人物传记片：《玉蒲团》卖座，他就拾老麦的牙慧拍《玉蒲团之二玉女心经》、《玉蒲团之三官人我要》并且也能取得成功。

《急冻奇侠》的另一编剧萧若元与王晶也曾有密切的合作关系，票房收入极高的两集《新鹿鼎记》就是萧编、王导的结晶。后来萧若元离开影视界去经商，一番惨赔之后，重又杀回来，这两年与王晶联合制作起电视剧来，《小宝与康熙》和《齐天大圣孙悟空》创下的超高收视率，又令萧若元信心倍增。还有《急冻奇侠》的导演霍耀良与王晶的合作更是由来已久，从早期的《赤裸羔羊》到《O记三合会》、《龙在边缘》，到去年的《绝色神偷》，皆有不俗的水准，可以说在王晶做监制的一系列电影中，霍耀良执导筒的作品比起王胖子旗下的叶伟民、张敏、林庆隆等导演来，是最有个人风格和口碑的。做到这一点，对于一个导演来讲是难能可贵的，因此我希望王晶以后能多和霍耀良合作，这样一来，就有可能避免他近来制作的影片常被人骂“怎一个烂字了得”啦，哈哈。

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真是厉害的评论=" =

这篇影评可能有剧透 他浪漫、优雅、总小心翼翼、坚韧又充满忧虑；她性感、复杂、爱头脑发热、是个难搞的女人。 入围今年戛纳电影节主竞赛单元，[冷战]成为近期口碑最好的电影之一； 明年奥斯卡的最佳外语片提名，十有八九，也挺稳的。 开放评分之后更是形势一片大好： 虽说目前还无法盖棺定论，但...  (展开)

1，趙薇格格身為一個演員，在一部電影中竟然能夠做到和這部片子中的一切人和事物都格格不入，真不愧是如假包換的“格格”。混戰中如果能有人一槍打死趙薇，這個片子能多給一星，可惜讓她活下來了，是最大的敗筆。
2，場景透露著極為廉價的質感，很多鏡頭合成做的像flash一樣，還有那位癱瘓了的帥哥，不知道為什麼身體四周自帶百分之五的羽化，神尬。
3，再來說那個長鏡頭，一句話：可能是我近幾年看過的最難看的一個長鏡頭了。

17季了，每一季都有亮点，最新的一季紧追时事热点，讲述新冠肺炎大流行下的美国医疗，很写实，编剧三观很正，故事很饱满，特别是第三集中，一个新的生命的诞生，让人们在疫情阴影下看见了曙光。墙裂推荐！！！听说这一季还有很多老演员会回归，爷青回啊！！！很佩服美剧的编剧...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 这样一部精彩的律政剧，究竟要怎么写，如何分析，这还真是个问题。想来想去，还是安静地记录为好。这是一个趣味十足，干活满满的剧本，能演绎成到这样的程度，已经算是非常好的安排了。 限于版权，无法贴上完整版文字，请多多包涵。 感兴趣的读者，请移步专栏阅读。 版权所有 ...  (展开)

平生最不能容忍的是，在观看破案电影时提前知道凶手是谁，在阅读推理小说时发现自己思维超过了作者。这样的话，顿时会觉得索然无味。 你觉得高明的东西，往往是超过你本身的理解和智商之上。在中国电影集体玩娱乐的当下，谁还会去真正注重智商这玩意儿？大多数人会认为，摒弃...  (展开)

独自去影院看了这个期待已久的电影，就当是慰劳自己的生日。特意去了中影联，全场不过十来个人，看这种片子就得要这种氛围才行，还有感谢LU姐和姐夫的火锅。

 

言归正传，“线人”：本身是指警察获取情报的来源之一。做“线人”的有两种人，一种是自愿者，也被警察叫做红色线人，这类人一般都与犯罪集团有关系；另一种人是被招募的罪犯，戴罪立功，他们被警察叫做黑色线人。当然“线人”与警察一般是买卖关系，近年来香港警方每年这种费用高达五个亿。所以在香港有靠做“线人”发家致富一说。

 

破一宗案，需要出卖多少线人？
出卖线人的性命，到底有多大价值。
一个线人为金钱而身陷绝境。
一个警察为破案而埋没良心。

这都是电影要说明的主题，要么做贼要么帮警察抓贼，好人坏人都是罪人。

 

可能是对08年《证人》的过分喜欢，抑或是对凭借这个片子拿上双料影帝的张家辉的钟爱，和谢霆锋在此电影中的突破，很是期待一部《证人2》。《证人》上映后林超贤导演就被很多观众肯定，而张家辉在其中也是扮演一位对妻子对小朋友很有爱心的黑社会，影片最后为他安排的戏，足以体现张家辉并不是一个冷血的坏人，坏人中也有好人。而谢霆锋那部片子则是以一副平头黑面瘦削的样子出现在银幕，一改往日偶像风格，把一个警察演的很是入木三分。后来林超贤经过了《神枪手》、《火龙对决》这些相对平庸商业警匪片之后等来了一部《线人》，暂且不说二者有何关系，尽管还是《证人》的原班人马，除了张静初没有参加，但是假加入了桂纶镁和陆毅，使影片有了新的面孔。就像张家辉说的他们这个阵容已经磨合的很好了，演戏已经很享受了。只有这样也许才能用心做到导演的要求拍出一部好的电影。

 

如果你觉得《线人》是一部《证人2》，那么你就错了，但这真的不是一部《证人2》，所以我高兴了。《线人》还是证人的原班人马，只不过这次张家辉和谢霆锋，分别饰演角色调换了，张家辉饰演警察，谢霆锋饰演线人。其实论角色无所谓正反，就像张家辉采访所说的真正想表达内心的东西才是导演的意图，演出导演想表达的东西才重要，正反角色无所谓，都是电影的构成要素，而警察也不一定都是好人，匪徒也有善心。而且近年来香港这种警匪片不知道是不是受到《无间道》的点化，已经没有了80年代那种香港警察匪徒很正面大善大恶的影片体现了，而从《无间道》以及后期港片的警匪卧底题材基本都是亦正亦邪的影片体现比较，如何理解这样呢？就好比警察也可能是坏人的帮凶，而坏人里边也有警察的卧底一样，人物刻画在这种边缘问题上已经有些模糊，甚至有些在道德上已经丧失标准，于是我们就看到了很双面卧底，甚至多面卧底的港片。有人说《线人》是对林岭东《龙虎风云》的致敬，但是我感觉这还是两个题材两个故事。《线人》终归不是卧底题材，而是主要抓住线人题材，一个相对边缘的题材，这让我很欣喜，因为这几年港片尤其是警匪片，卧底题材已经被拍了个遍，偶尔在卧底题材涉及线人也是一带而过，蜻蜓点水。让我想不到跟以前任何有类似的电影，所以看到的不是一些模仿和复制，而是经典要被更经典来超越。

 

如果说《证人》是宿命和救赎的主题，那么《线人》就是挣扎与折磨的体现。LU姐说看完很压抑，但是我更多的是感觉浓厚的悲悯，相对灰色。“人面全非”这个电影的宣传语，就能体会到变化之大，变化之极。原班人马，但却是全新原创故事。《线人》在探讨人性方面是个更复杂更有探讨价值的故事，“警察是正义的，线人是问题人物，身上有污点，但两者却要一起合作，这种关系微妙而又矛盾。两个完全相反的角色，如何一起合作？两者之间的关系和信任如何建立？当利益发生冲突的时候，警察会抛下良心，去选择牺牲线人而破案吗？是做一个好警察还是为了良心而去做一个好人？……这些都是《线人》要讨论的话题。”

 

谢霆锋扮演的细鬼是一个有前科但是为了还债救出妹妹的线人，被逼无奈为了金钱而身陷绝境的角色，为生存命悬一线，只有完成任务才能拿到钱救出妹妹。确实是新人物新故事，有人说像《十月围城》的阿四，我感觉这不是阿四，这也不是任何谢霆锋以往的角色，这就是细鬼这个人物，他谁也不像，谢霆锋在演这个角色本身，无论是飙车，还是感情戏，他都在尽心尽力去演好，这就是突破。

 

张家辉扮演的李沧东警官其实还是我最喜欢的，冷峻内敛，考虑到线人的想法多余考虑自己，线人就是他的朋友，就是他的生命，答应线人的要做到，以至于他最后为了线人而去犯罪。张家辉不是花瓶影帝，自从参与杜琪峰《黑社会》历练之后，就越发成熟内敛的演技无时不刻不在体现出来，但是《线人》的李沧东不是《黑社会》的飞机，也不是《黑白道》的小海，更不是《旺角监狱》的细辉。尽管这我觉得这3部电影是张家辉最出彩的电影，但是李沧东这个角色也是前所未有的，这点很人面全非。角色塑造的丰满我感觉还是编剧和导演给他安排了一段和他妻子的感情戏，又是苗圃，张家辉拿影帝就说苗圃扮演妻子给他带来好运，这次还是苗圃，他俩的出现让我感到好似《证人》那对夫妻。如果没有这段感情戏，李沧东这个角色绝对会单薄，就是因为有这段插叙的感情戏才让他最后为什么这么注重感情注重亲情。尤其是很多感情内心戏刻画的十分很有张力，不一定爆发才有张力，这种冷峻的爆发，内心的挣扎才更有说服力。我始终觉得无论是谢霆锋或者张家辉在这部电影中的演技是他们以往各自电影都无法超越的。

 

我不得不说更加让我佩服的还是廖启智，凭借《证人》再次拿到香港金像奖最佳男配角，这不是给这个当年无线老戏骨的安慰，而是的确他的演技已经不容置疑。了解港片最重要的文化是了解无线和亚视那些黄金配角和铁打绿叶，又比如《线人》的太平哥，死去的古SIR，以及扮演苗圃的爸爸，张家辉的上司，都是名不专精转的配角。如果说张耀扬在《无间道2》中非常抢戏然而一句台词没有的配角卧底已经十分出彩，那么在这里廖叔的神似“犀利哥”，把被出卖后精神癫狂线人的角色已经演的活灵活现了。这种演技估计是陆毅需要学一辈子的，用心体会他们的演出和以往对比，你就会发现不同。

 

导演还是想表达一个人性的主题，在生活中会遇到很多困难问题，你付出就会有收获，但是这种抉择很难，有时一旦决定了就是不归路，但是有时没的抉择只能做下去。人性有善有恶，没有抉择的时候就都是挣扎。影片画面其实很写实，好多暴力场景也都是近景描写，似乎这样的近景无时不刻貌似都在突出惨，也许这样才能突出现实化生活化。谢霆锋和张家辉也总是伤痕累累，而最后我记得很清楚细鬼身中乱刀死都没有瞑目，大陆版和港版估计虽然说一刀未删，但是经过国语配音后估计很多地方被相对和谐化了。影片最后结尾用了一首邓丽君的老歌来收尾，这种感动这不禁让我想起了《无间道》蔡琴的“被遗忘的时光”和《江湖》陈升的“把悲伤留给自己”。导演还是想用香港一些传统的东西来表达。尽管这是一个不好的结局，但是导演还是用几张美好的照片留住了一些很好的回忆。这种结果没有以往美式好莱坞那种正义战胜邪恶的英雄主义，也没有以往港片中轻松诙谐的幽默色彩，更多还是悲惨式的结局，导演并没有为了商业而迎合观众胃口，这一点其实很好，叙述了事情本身的线路，还不显得矫情做作。挣个过程一起带着观众在挣扎，《证人》中还有部分诙谐镜头，比如问被绑架小女孩分辨药片的情节，砍小女孩左右手的情节。还有最后影片结尾张家辉和苗圃看着蓝天手铐铐着手牵手的镜头还能提现一些希望对比而言，《线人》里最后细鬼的死不瞑目，李沧东的被捕，廖叔的哭泣，阿雪的染病跳楼被撞，完全都是灰色的情结。还好《线人》是个好故事是个好电影，对于我这样一个港片迷来说，绝对是一个推荐之作出彩的地方需要用心体会。明年可能还会有很多提名这个电影。


最后字幕出现，离开座位，看到仅有的几个人，表情都没一丝喜悦，但是又好像都无法表达什么一样。仅仅是一丝悲悯，或许是一丝欣喜。有人说这事2010最好的港片，也有人说是最绝望的港片，我觉得是很独特的港片。而且看完我问朋友，基本看不出影片像以往什么电影，《线人》就是线人，如果说《证人》让每位观众都成为见证那部电影的证人，那么《线人》完全有理由可以让观众看到恻隐的人性，如果你看完心痛了，难受了，那么你入戏了。

 

不是对这部电影的过分推崇也不是个人情结，只是在这个过分推崇美国大片的时宜，过分盲目追求商业空洞剧情片的同时，让你我看清一些人性，看清一些现实；而我只是在这个人面全非的时宜看了一部很赞的很人面全非的电影罢了。