72152234
  • 倥偬
    2020/9/3 23:08:52
    下饭甜剧

    虽然剧情逻辑有些不OK,男主颜值和男二男四(女主原定结婚对象)男主的发型都有点雷,但是作为一部下饭小甜剧还是不错滴!为这部剧正名一下,只好好的看男女主的CP线和一些搞笑的细节其实还是不错的。不要求智商去看的甜宠剧,入股不亏。服装有很多都是用心的,去看看,OK滴。也不需要太过注重该部剧的演技,起码比较平,也不至于什么太low。都说了下饭的甜剧,自然就是笑一笑,甜一甜,让饭更香些(而且里面有煮饭

    虽然剧情逻辑有些不OK,男主颜值和男二男四(女主原定结婚对象)男主的发型都有点雷,但是作为一部下饭小甜剧还是不错滴!为这部剧正名一下,只好好的看男女主的CP线和一些搞笑的细节其实还是不错的。不要求智商去看的甜宠剧,入股不亏。服装有很多都是用心的,去看看,OK滴。也不需要太过注重该部剧的演技,起码比较平,也不至于什么太low。都说了下饭的甜剧,自然就是笑一笑,甜一甜,让饭更香些(而且里面有煮饭的情节哦??)。无论怎么都可以尝试下,真的。

    【详细】
    12846226
  • J.C.P.??
    2022/4/7 19:48:58
    我一定会成功的,因为我已经一无所有了
    实现一个愿望的前提是:你想实现它。 大部分人没有如此疯狂的执念,或者说,他们最疯狂的想法就是安安稳稳过完这平淡无奇的一生。但命运又是如此公平,命运就像山林间光裸着双脚的精灵,人畜无害的脸上堆满无情的微笑,向万千生灵随机抛洒代表厄运的石子,抑或是象征好运的露珠...  (展开)
    实现一个愿望的前提是:你想实现它。 大部分人没有如此疯狂的执念,或者说,他们最疯狂的想法就是安安稳稳过完这平淡无奇的一生。但命运又是如此公平,命运就像山林间光裸着双脚的精灵,人畜无害的脸上堆满无情的微笑,向万千生灵随机抛洒代表厄运的石子,抑或是象征好运的露珠...  (展开)
    【详细】
    14324215
  • 别找到我
    2015/1/3 17:03:29
    悄悄,是离别的笙箫
    新年伊始,聊聊《何以笙箫默》。

    已经不记得第一次看《何以笙箫默》(以下简称“《何以》”)是什么时候。小说不长,看起来很快。但故事很有味道,隔个一年两年想起来,还是会再看一遍。
    今天再看,是因为看到电视剧即将开播的消息。男主角是钟汉良,说真的我还真想不出来还有谁比他更适合何以琛这个角色。女主角是唐嫣,阳光可爱,也很称赵默笙这个人物。
    就我有限的了解来说,《何以》在国内小言界
    新年伊始,聊聊《何以笙箫默》。

    已经不记得第一次看《何以笙箫默》(以下简称“《何以》”)是什么时候。小说不长,看起来很快。但故事很有味道,隔个一年两年想起来,还是会再看一遍。
    今天再看,是因为看到电视剧即将开播的消息。男主角是钟汉良,说真的我还真想不出来还有谁比他更适合何以琛这个角色。女主角是唐嫣,阳光可爱,也很称赵默笙这个人物。
    就我有限的了解来说,《何以》在国内小言界算是经典作品,这多少归功于完美无瑕的男主角。多少女生都心心念念何以琛,理想男人啊,高富帅,还那么专一,苦等七年只为赵默笙一个人。
    这也是好多没看过小说光看个梗概就觉得受不了的男生诟病《何以》的地方,哪有这样的男人,都是女生花痴做梦。
    顾漫在小说里借何以琛之口,说得很清楚:“如果世界上曾经有那个人出现过,其他人都会变成将就。而我不愿意将就。”
    这句话,每看一次都动容。
    何赵二人,是有家仇的两个人,简直能算得上现代版的罗密欧与朱丽叶。顾漫下笔如刀,让这两个人相爱的最大障碍——双方父母——死的死,疏远的疏远,甩掉最大的牵绊,将这两个人的关系托举到半空中,只为成全。
    何以琛的确是个理想化的人物,但这并不是因为他高富帅还专一,而是因为他在爱情到来之际,用一种超乎常人的宽容去放下仇恨,保守秘密,只为还给赵默笙一个清明甜蜜的小世界。如果说在小说的开始何以琛还仅仅是个花痴的对象,那么顾漫将情节一步步铺展到尾声时,已经将何以琛塑造成了一个可敬的人物。说他高富帅,不过是在贴标签,真正动人之处,还是在风骨和责任感上。
    赵默笙呢,并非顾漫在明处写的那样,这也不行,那也不行。年少时我以为善良可以超越一切,后来我以为善良不过是弱者为自己硬找出来的优点,现在我觉得善良是一种有它的人并不自知的珍贵品质,它难以量化,很多时候微不足道,却是最好的事情。赵默笙善良,她不仅爱别人,也爱自己。在逆境中也不怀疑别人,这是爱别人。即使生活卑微,却没有埋怨命运不公,没有痛恨自己不够好,依然能苦中作乐,这是爱自己。
    何以琛评价她“You are my sunshine”,毫不为过。像阳光一样灿烂的灵魂,方能陪伴漫漫长路,在夜色无垠中前行。何以琛有眼光,追他的优秀女性他都不放在心上,独独选中赵默笙。
    那些看得见的优秀,千篇一律,是人为的结果。赵默笙的赤子之心,是无价之宝。
    所以我说顾漫写得好,她让赵默笙从云间跌落,让她的善良和幽默感,像金子一样,在尘土里闪闪发亮。
    再看的感受,复杂又微妙。顾漫的作品,拥有这个商业时代里非常难得的敏锐的感性。发乎情,有种天真的活力。相比之下,桐华作品里的男女主角,虽然是在谈情说爱,但是女主的选择总是从理性出发,所以纠结,所以作。桐华的女主角,与其说是在男一男二之间艰难抉择,不如说是在理性与感性之间缠斗。
    而顾漫,让感性先行。相爱的人们,顺着命运的指引走到一起。而不是计较着自尊和谁爱谁比较多比较早,彼此掂量着对方几斤几两。与其清醒的沉沦,不如幸福的投入。
    年纪渐长,越来越觉得可以量化的硬件条件,都靠不住。而那些说起来虚无缥缈的品质和感觉,才是可贵的。
    《何以》不是一个高帅富拯救灰姑娘的故事,它是何以琛和赵默笙的故事。这本写于2003年的理想主义的小言,可能已经不太适合这个热衷于给每个人贴标签的异化时代。
    赵默笙初识何以琛的时候介绍自己的名字:“悄悄,是离别的笙箫。沉默,是今晚的康桥。”
    悄悄,是离别的笙箫。

    原载于本人的微信公众号“allisfun”
    【详细】
    73151488
  • 2020/8/1 9:06:42
    这 才 叫 爽 番
    观众们看的爽文多到闭着眼都能猜到后面剧情走向,但元龙播出为什么还是有这么多人看,因为它是为数不多的国产爽文视觉化,管你剧情严不严谨,设定合不合理,这是爽文啊,只要节奏把控住,整体没有太大诟病,再让主角装个让观众爽到的b就是爽番佳作了啊 同样是爽文改,某仙王犯...  (展开)
    观众们看的爽文多到闭着眼都能猜到后面剧情走向,但元龙播出为什么还是有这么多人看,因为它是为数不多的国产爽文视觉化,管你剧情严不严谨,设定合不合理,这是爽文啊,只要节奏把控住,整体没有太大诟病,再让主角装个让观众爽到的b就是爽番佳作了啊 同样是爽文改,某仙王犯...  (展开)
    【详细】
    12766215
  • 谬叔
    2014/2/16 15:39:07
    穿越大街通往胖女人的时光才是尼玛幸福时光
    贾谬:幸福时光,在空中晃荡
     
    张艺谋的<<幸福时光>>,我并没有从温情的角度去感受它,我甚至觉得影片中闪现的幸福,也和我理解中的不一样。
    张艺谋说这是他拍的最没有质量的一部电影。可以说,在中国拍这种感人题材,几乎是票房追求的主旋律。
    而张艺谋为国内观众所知,是一个所谓在国际电影节上为国争光的人。所以这部电影,得到了广泛的批评。
    这些都过去了。
    而其后
    贾谬:幸福时光,在空中晃荡
     
    张艺谋的<<幸福时光>>,我并没有从温情的角度去感受它,我甚至觉得影片中闪现的幸福,也和我理解中的不一样。
    张艺谋说这是他拍的最没有质量的一部电影。可以说,在中国拍这种感人题材,几乎是票房追求的主旋律。
    而张艺谋为国内观众所知,是一个所谓在国际电影节上为国争光的人。所以这部电影,得到了广泛的批评。
    这些都过去了。
    而其后张艺谋所拍摄的<<英雄>>、<<十面埋伏>>,在画面质量上当然要比<<幸福时光>>好,但影片得到了更广泛更应得的批评。
    今天又看到<<幸福时光>>,发现影片值得称道的一方面――在表现普通人或者说小人物时,所刻画出的真实。
    赵本山饰演的主人公老赵是一个老光棍,他为了娶个媳妇费尽了心机,甚至可能搭上的性命。这个小人物的追求,揭示了中国的一大国情:成家,或者子女成家,在中国绝大多数人的价值地图里占据着要塞的位置。
    影片<<黄河绝恋>>里有一个小角色,其貌不扬,也没有挣钱的手艺,所以做了土匪。打家劫舍杀人越祸的背后,膨胀着一个娶媳妇的美好愿望。为了一个漂亮女人,他被鬼子活埋。临死前的破口大骂激荡着北方男人的血性,他吼出的关于哥哥妹妹的西北民歌,让中国民众的庸俗追求,在那一刻得到了古典主义的净化。
    当然,我感觉中的所谓净化,源于西北民歌黄沙漫天的魅力和被鬼子活埋时北方汉子临时激荡出的血性。
    而现实生活中,娶个媳妇是件繁琐的事,如果自己条件不好,就得像<<幸福时光>>中的老赵一样。
    徒弟小傅问老赵,你不是喜欢瘦的女人么。
    老赵说,瘦的女人不喜欢我。
    老赵已经五十多了,他看上一个胖女人,他觉得这种女人感觉上更能给自己温暖。而这个胖女人,只想把前夫留下的盲女孩当作包袱甩出去。
    老赵当然成了接包袱的人。
    胖女人要五万块钱,老赵没有,找徒弟小傅借。
    小傅也是个小人物,他有钱也不会轻易借给别人,那怕这个人是他师傅。但是在中国,你不应该明确地拒绝一个人。所以小傅虽然没借给老赵钱,但帮他出了一个主意。
    公园有一节废旧的车厢,公园是谈情说爱调节荷尔蒙的地方。
    小傅想把旧车厢收拾一下,做成一个“幸福时光小屋”,供恋人们急时之需,收些门票钱。
    刷墙时,小傅先刷了一种灰色的颜料,老赵觉得这样像公厕。“急时之需”不是泌尿系统之急,是生殖系统之急。最后,他们刷上一种废弃的红色颜料,颜料的变质让红色显得迷蒙而暧昧。
    这正合乎幽会的需要。
    很快就有一对男女给出二十块钱,车厢的窗户封的还真严实,床也还算干净。
    搞对象嘛,关上门就可以搞了。
    老赵不干了,这叫什么事呀,大白天的,公园里,一对男女,关上门,这叫什么事呀。
    宁可不挣这钱,老赵也不允别人这么干。“不能关门”,成为老赵价值辞典里的关键词汇。
    表面上看,老赵是一个典型的传统的卫道士,其实他的道德语法,源自他自己的性压抑。
    有这样一种说法。把一个螃蟹放在篮子里,不久它就会爬出去;把一群螃蟹放进一个篮子,它们爬来爬去,互相践踏,死伤众多;把两个螃蟹放进一个篮子,它们会老老实实在篮子里呆着,如果一个想爬出去,另一个一定会把它拽下来。
    中国人也是这样,我做不到的,你也别做。
    小傅的想法和老赵不一样,人家给你钱了,人家想关门就关门。不能关门,谁还给你钱呀。
    小傅的饰演者是傅彪,他的眼神和微笑,闪烁着典型的属于小人物的精明。很难想像这样一个在中国的日常生活中如鱼得水的角色,几年后英年早逝。
    戏里没在明处交待,但从剧情可以分析出,“幸福时光小屋”还是经营下去了,也就是默许关门了。
    卫道士在利益面前就是这样。不过,这无可厚非。
    老赵给胖女人说,他是一家旅馆的总经理。
    小傅说,你没钱就别吹牛。
    老赵说,我不吹,她就和我吹。
    老赵不舍得买两块钱一支的玫瑰,他花两块钱买了一堆,修剪整齐,换上唯一一件好衣服,穿越大街给胖女人送去。
    我觉得,盲女孩被大家善意欺骗的时光,并不是她在录音中点题般说出的幸福时光。
    注意一下赵本山骑着自行车,捧着玫瑰花,在去胖女人家的路上,憧憬美好爱情或婚姻时,脸上浮现的充满希望的表情和干劲。
    在通过胖女人的路上,一次次穿越大街的时光,这才是他妈的幸福时光。尽管这幸福的幻觉,不久就破灭了。
    小人物的生存智慧,也许不能帮助老赵分析出:他本来是追胖女人的,怎样鬼使神差地照顾起和自己并无关系的盲女孩。 在盲女孩被善意欺骗的“幸福时光”里,作为老赵一个单位的,小人物们集体地真实露面。
    他们善良,愿意帮助一个老光棍,帮他搭建一个虚构的按摩室,给盲女孩一个工作的希望。反正是单位的车间,单位的材料,用了就用了。
    他们抠门,不愿意借给老赵钱,他们的钱本来也不多。
    他们没见过世面,在按摩床上一句扯淡的话都说不出来。
    他们急中生智,他们觉得盲女孩摸不出纸和钱的区别。
    他们不想惹麻烦,还是让盲女孩走吧。
    他们有同情心,这孩子别想不开,不会自杀吧。
    他们怕事,盲女孩真出了事,警察追查下来会牵连到自己。
    就是这些善良的人,找着善良的借口,施舍着零成本的温情。
    盲女孩的希望是挣够钱,去找爸爸,爸爸会带她去治眼睛。爸爸带着盲女孩的希望去了深圳。这封被盲女孩随身携带的信,只写着她爸爸一个简陋的借口:他在股市赔了。他甚至没有提到他的女儿。
    虚构的温情中,一丝真实冰凉的残酷,多么具有讽刺意味。
    而老赵和小傅,还想用虚构的温情,来掩饰这真实的残酷。
    老赵已经被胖女人甩了,喝醉挨打之后,他为盲女孩虚构了一封温情脉脉的家信。写完回家的路上,他出了车祸。
    盲女孩虽然眼睛看不见,却心知肚明。还好,她把虚构的温情当作幸福的时光,她留下告别的录音,她走了。
    小傅打开那封带血的虚构的家信,在盲女孩的录音里寻找对话的错觉,深情脉脉地读着。 想起影片中的一个镜头。
    老赵为了讨好胖女人,带盲女孩去自己的“旅馆”上班。
    他的“旅馆”只是一节名为幸福时光的旧车厢,但是公园要绿化改造,多种些花草,他和盲女孩赶到时,旧车厢已被吊车吊起。
    幸福时光,在空中晃荡。
    【详细】
    65502597
  • 火腿火腿
    2020/4/30 11:29:57
    楼上男人和楼下女人的爱情

    早上在看的时候,觉得拍爱情电影的节奏真的难把握?两个人要在什么时候相遇,要在什么时候相爱,要在什么时候住在一起,更甚至是什么时候两人之间的矛盾堆积到爆发?保证影片清新不落俗套。

    在蔡明亮的这部爱情电影里,两人没有相识,而更像是一种虚无飘渺的缘分将两人绑在一起。甚至相爱之前,他们都没有当面聊过天。一个洞,是工程修缮中的一个物理实际存在的洞,也是两人对彼此敞开的情感层面的洞。楼上男人

    早上在看的时候,觉得拍爱情电影的节奏真的难把握?两个人要在什么时候相遇,要在什么时候相爱,要在什么时候住在一起,更甚至是什么时候两人之间的矛盾堆积到爆发?保证影片清新不落俗套。

    在蔡明亮的这部爱情电影里,两人没有相识,而更像是一种虚无飘渺的缘分将两人绑在一起。甚至相爱之前,他们都没有当面聊过天。一个洞,是工程修缮中的一个物理实际存在的洞,也是两人对彼此敞开的情感层面的洞。楼上男人故意弄下来的灰,楼下女人抗议楼上男人洒下的灰而喷的杀虫剂;楼下女人用胶带粘满洞口以免被男人偷窥,楼上男人用水使楼下女人粘在洞上的胶带失去粘性;这都像是两人暧昧不清时候的互动。洞越来越大,在工程队上门维修的时候,楼下女人刚好生病没有理睬维修队伍按的门铃,楼上男人透过阳台预先知道是维修工队,而回避了他们的门铃。因为物理空间上的牵连,两人的情绪牵连也得到升华。

    蔡明亮没有拘泥于物理上对两人进行爱情捆绑,而是将一场瘟疫之中,人情感上的需要与被需要进行“拿榔头式” 刻画。影片里面楼上男人似乎经常买醉,在疫情导致周围商店都关门的情形之下,他还继续开着店,不在乎这场危及安全的瘟疫。楼下女人的家里,离奇的一直在漏水,情绪似乎也困顿于水中。期间,她还和其他人电话性爱。这样的描写,让人猜测在这场瘟疫面前,在周围人都居家隔离的闭塞环境中,两人都出现了情感的缺口。楼上男人的温柔,像是透过洞口洒进楼下女人家里的灯光,温柔但具有力量。楼上男人的温柔事迹如楼下女人让他不要使用马桶以免她家漏水,他就去公共厕所如厕。尿到一半时,想起楼下女人的话,停下来尿向洗手盆。有了这些细腻的人物描写,这场看似荒诞的恋爱变得再正常不过。

    影片之间交叉的歌舞片段,与影片内容显得割裂无关联。蔡明亮在影片中坦言音乐是她对葛兰的一种致敬。现在看来,杨贵媚的亮片裙、大浓妆、爱情恰恰恰式舞蹈,正式蔡明亮的趣味吧。疫情期间,当然不能停止跳舞和相爱。

    【详细】
    12553818
  • 沉默的大多数
    2019/11/30 20:23:20
    一部带有浪漫气质的亲情鬼片

    和我的预料太不一样,一部浪漫天真的奇幻片。

    恐怖元素很少,亲情贯穿全剧始终。整部电影场景都很小,连个人都没死,木乃伊母子还是对好鬼。

    其实整个事件源头就在于女主手残,男主一直被坑,还要看着女主和基友卿卿我我。

    导演主要用木乃伊附身事件表达父母与子女之间多交流的主题,完成的不错。

    本片另一特点是关于青年性格描述,与家庭矛盾。两兄弟间感情纷争十分真

    和我的预料太不一样,一部浪漫天真的奇幻片。

    恐怖元素很少,亲情贯穿全剧始终。整部电影场景都很小,连个人都没死,木乃伊母子还是对好鬼。

    其实整个事件源头就在于女主手残,男主一直被坑,还要看着女主和基友卿卿我我。

    导演主要用木乃伊附身事件表达父母与子女之间多交流的主题,完成的不错。

    本片另一特点是关于青年性格描述,与家庭矛盾。两兄弟间感情纷争十分真实,感同身受。

    末尾地下室旋转木马情节十分有想象力,不过本片节奏很奇特,我看着很舒服,不过没有传统香港鬼片那种快节奏,笑点也很少。

    牧师嘴炮功夫一流,实操菜鸡,直接被打成壁画耶稣。

    男主弟弟朱雀陀螺脱木乃伊衣服这招实在牵强,一家四口坐在一个木头棺材里转那么久,经不起认真思考。不过很符合本片气质,可以接受。

    最开始时以为男主一家都是鬼魂,影片中间竟然要全家去海洋公园玩,太像时间停止在死亡那一刻的鬼了。(太多疑了我:()

    女主角的脸型惹人注意,最后主角一家开始和解,不错的结局。

    ps:这个片名是蹭01年日影《五个扑水的少年》吗?太不走心了,数量不够不说,也没有人吓鬼的情节。

    【详细】
    12064528
  • 麻绳
    2013/12/14 0:18:48
    对岸的战争
          《风暴》两天卖了7000多万,加上点映,8000多万,看上去这是一个挺喜人的成绩。按这个走势,《风暴》最终能过三亿,但四亿基本无望,除非有高强的口碑支持。作为主要投资方的安乐是否满意这个成绩,我不知道,不过我觉得,江志强的期望应该是比这更高一些,起码要比《寒战》翻一倍。
        &
          《风暴》两天卖了7000多万,加上点映,8000多万,看上去这是一个挺喜人的成绩。按这个走势,《风暴》最终能过三亿,但四亿基本无望,除非有高强的口碑支持。作为主要投资方的安乐是否满意这个成绩,我不知道,不过我觉得,江志强的期望应该是比这更高一些,起码要比《寒战》翻一倍。
          《风暴》在产业上的最大意义在于它是对目前市场对警匪片这一影片类型的接受程度探一个底,就像《小时代》对九零后的电影消费能力探底一样,这样的阵容,这样的场面,这样的效果,基本上是华语警匪动作片制作的天花板了,票房嘛,也就是三到四亿。江志强擅长节流制作成本,只有他能把这种规模的电影在保证质量的前提下控制在8000万以内,对比一下《逆战》的投资就知道《风暴》的性价比了。即便是这样,最后加上宣发,三亿票房对于近亿的成本来说也只是小赚,而投资方为此所承担的风险却是巨大的。还有一个问题,3D对于警匪片来说是多余的,《风暴》用转3D的方式来减轻成本回收压力,这种做法可以套用一句刘德华在《寒战》中的台词:“非常时期,用非常手段。”我表现理解,但并不赞同。而如果按正常的尊重电影规律的操作模式,采用2D版本上映,《风暴》的票房会是多少呢?我相信会多于《扫毒》,但也未必能到三亿,可能正卡在盈亏线上,制作上稍微一放手可能就是败局。
         所以说警匪片在目前的华语市场上仍然不会是一个主流片种,同样的安乐今年的电影,《北京遇上西雅图》,3000万的投资最后票房飚过五亿,这才是投资人梦寐以求、不惜跟风也要分一杯羹的项目。但是不是现在观众就是不爱看警匪片呢?其实也不是,观众对动作片是有刚性需求的,关键问题在于电影满足不了他们。我觉得主要原因有两方面:
            一是套路还是太传统,警察、悍匪、卧底,跑不开这几个元素,最后也仅限于这几个元素,缺乏类型的有效融合,如科幻、冒险、恐怖、政治等等,总是常规调查、见面开打的模式,打到最后观众也看疲了,看的时候觉得叮叮咣咣毁了不少东西、死了不少人的挺过瘾,走出电影院后,未必能记住什么。这里还有一点就是创意很重要,这个创意不是靠新式武器、靠变着法毁东西就能解决的。举个例子,美国有一部老片子叫《五路追杀令》,B级片的制作,枪战场面不大却异常精彩,靠的是乱战中的人物布局和逆转,让观众猜不到下一秒会发生什么,让观众觉得这里没有人是安全的,最终靠的还是想象力,以及导演对观众心理的拿捏。
          二是电影体制的问题,警匪片受审查限制很大,所以这一类型基本上成了香港导演的专属片种,各种糟烂事不是发生在香港就是民国。这种港味的东西内地观众从《英雄本色》开始已经浸淫了近三十年了,基本上香港警匪片中的对白没有听着不耳熟的,也没有什么人物关系是以前电影中没见过的,即使把这种东西推到极致,对观众的冲击力也是有限的,无意外则无惊喜,也没什么话题效应。而且对于大多数内地观众来说,香港毕竟是一个有隔膜的地域,那里发生的事情与自己的生存环境没太大关系,打翻天也只是对岸的战争,也只是隔岸观火,跟看美国警匪片的心理差别不大,炸中环跟炸曼哈顿没什么本质区别。所以警匪片的现实意义被彻底消解掉了,观众的认同感也仅限于表面。试想一下,还是《风暴》这样量级的卡司和制作,改个名叫《雾霾》,让故事发生在北京,毁的不是中环而是王府井,对于内地观众来说是个什么样的观影体验?会制造多少谈资?

          说了这么多,其实与《风暴》本身的内容和质量无关,仓促成文,很多想法虽然真实但也未必正确,在这个行业介入越深,越是觉得自己想问题会流于狭隘。但我真的很钦佩还有能去挑战这一类型的电影制作人的勇气,也很赞赏香港电影人在制作上的专业,希望他们能坚持到华语警匪片的春天真正到来的时候,不要靠《扫毒》那种发狠式的怀旧和致敬来证明自己的价值。
    【详细】
    64601772
  • 十一
    2022/10/15 18:58:35
    关于惹怒了资深高手虐前老板的故事

    2022犯罪电影《承包商》

    美国有独特的承包商制度,很多枪支、设备包括雇佣兵都可以作为承包资产来出售,美国电影中许多牛逼的罪犯都是退伍兵,再因为当兵训练了兵器与搏杀技术、侦查与反侦查、审问与潜入,以及形成一种特定的服从和团队文化,配合起来更容易

    至于为什么要犯罪,几乎无一例外的都是金钱

    2022犯罪电影《承包商》

    美国有独特的承包商制度,很多枪支、设备包括雇佣兵都可以作为承包资产来出售,美国电影中许多牛逼的罪犯都是退伍兵,再因为当兵训练了兵器与搏杀技术、侦查与反侦查、审问与潜入,以及形成一种特定的服从和团队文化,配合起来更容易

    至于为什么要犯罪,几乎无一例外的都是金钱!

    房贷车贷教育费可以逼着一个人走上自己不想走的道路,而不完善的体系以及缺少除战斗以外的社会生存能力,那么犯罪就成为了一种高收入、高风险的存在,一个任务的回报可能就让3-5年吃喝不愁,所以巨利之下,如果给钱还爽快,那么即使很有警备心的人也会放弃怀疑。

    可是就像那句话一样:所有最暴利的生意都写在了刑法里

    杀人抢夺资料就是主人公所在的承包商团队要做的事情,3-4人规模,专业的武器,通讯,包扎工具,以及必要的安全屋,三人战术小队可以做到多少事情?这就是一个故事的开始。

    结果遇到队友和上级的背叛,让自己成为替罪羔羊,还遭到围杀,这事搁谁身上不难受,不想复仇平反呢?

    开车,枪战,威胁,取证,都是一套犯罪片的核心逻辑,再以主人公旺盛的精力,侦查力,伪装能力,在逃亡路上迅速思考和作出反应的能力给观众带来一种感受,我靠,原来这就是训练过的人类和没训练过的自己之间巨大的差异。

    好的犯罪片特别强调冲突,内部矛盾冲突,情感冲突、认知冲突、人员冲突,外部威胁冲突,坐在一个高位上的人打着一个接一个电话,花费着巨大的资源,派出一只接一只的队伍,在巨大压力下企图把所有搞事的人都抹平,事实上我们都知道是搞不定的!

    笼子里的百兽之王斗不过笼外的野兽,这是为什么呢?

    一个字,野!2个字,搞大!

    野外的人不守规矩,可以肆意安排,让你摸不着头脑,抓不到人,白白浪费资源

    第二就是逼急了就把事情搞大,借助周边的环境让高速追逐、枪战这些不可能在公众面前公布的信息全部展露,从而制造社会压力,跟笼子之中的人制造民意舆论和新闻曝光,让本来不被关注的事情快速被高层关注,制造成层层的牵绊,让他们内斗,从而减少对自己的压力。

    资金+资源+资料三个方面的优势对决干不掉一个资深的顶级玩家!

    所以现在大家知道了一件事,凡是能在一个领域玩到绝顶高手的存在,都是非常可怕的,因为这些人掌握的规律、思考方式、对人性的洞察、对环境的利用都已经达到了最大的发挥,善于从不利局面中取得优势局面,保证自己的最终取胜,这是一套综合博弈学。

    因此,如果你想成为一个恋爱、情商、赚钱、工作的高手,一定也是类似的逻辑,我们探讨不同的强者哲学,看看他们背后用了什么思维、哪些事情、哪些支撑来促使他们达到现在的局面,然后让自己复制,也成为一个自己领域里的高手。

    【详细】
    147081412
  • 钱钱
    2010/4/15 21:22:43
    我们的爱情
    在电影下档之前,尊重原创,不剧透,只写感想,
    所以没看的朋友请放心进入。

    主演:苏有朋 颜丹晨

    这是一部都会爱情轻喜剧。
    对于爱情的诠释,
    相较于早期周迅《如果*爱》的深沉和含蓄的爱情,它很直白;
    相较于章子怡《非常完美》的夸张与童话般的爱情,它很实在;
    相较于《爱情呼叫转移》的多角度和讽刺性的爱情,它很专注和诚恳;
    相较于《全城热
    在电影下档之前,尊重原创,不剧透,只写感想,
    所以没看的朋友请放心进入。

    主演:苏有朋 颜丹晨

    这是一部都会爱情轻喜剧。
    对于爱情的诠释,
    相较于早期周迅《如果*爱》的深沉和含蓄的爱情,它很直白;
    相较于章子怡《非常完美》的夸张与童话般的爱情,它很实在;
    相较于《爱情呼叫转移》的多角度和讽刺性的爱情,它很专注和诚恳;
    相较于《全城热恋》火热和冲动的爱情,它很恬静和成熟。
    它的某些情节很超脱,但某些情节也难免落入有关“爱情”的俗套。一部片子,优缺点并存,那是必然的,只要它能引起观看者的共鸣,就是一部让人憧憬的好作品。

    电影中的男女主角,是现今社会都会熟男熟女的剪影。
    他们都有着一些共同的特点:孤独,善良,敏感,有故事。
    齐泊霖,年轻有为但还缺少社会地位的都市新贵。
    白小白,年轻但由于生活磨炼而思想成熟的单亲妈妈。
    一直没有人为他营造过一个温暖的家,所以他没有家的概念;
    一直为了维护她那个有点残缺的家,所以她小心翼翼。
    在现今生活中,多少与他们有着同样命运和想法的年轻男女,在婚姻的门槛前踌躇不前?
    这种缺乏安全感的社会形态下,又有多少人会真的为担起“责任”两个字而踏入婚姻的礼堂?

    电影很幽默,语言很入时,衣着很IN,画面很自然,给人一种很年轻的感觉。整场看下来,影院里都充满着欢乐的笑声。
    这正是以幽默的方式来掩盖在爱情和婚姻面前的不安与焦虑,就如现实中的我们一样,每天欢声笑语的掩饰了自己又期待又怕受伤害的心情。

    然而爱情和幸福都需要自己争取,我们总是在不安中羡慕着那些活在幸福中的人们,更在庆幸中同情着那些活得不那么幸福的人们,却忘了,自己的幸福还没找到归属。逃避和掩饰,把别人的感情投影到自己的爱情故事里,已经成为了时下都会男女最流行的感情处理方式。就如影片中最初的齐泊霖---他“恐婚”,他不是个花心大萝卜,他只是把“责任”放在了首位,他担心自己没法扛起“家庭”这甜蜜的负担,没法给她们幸福;也如影片中最初的白小白,她不是不敢爱,她只是身上有着沉重的负担,她结过婚,有四个女儿,她没有信心,在她的下一段感情里,能够得到圆满。
    幸好他们都在最后一刻,勇敢突破心防,抓住了滑溜溜的幸福。爱情和幸福都一样,到来时不会通知你,当你发现时,却要抓得及时,片刻触目惊心。

    所以我最喜欢的一幕是影片最后,四个小人精把“爸爸妈妈”从床上硬揪起来的搞笑情节(咳~大家别想Y了啊,这不算剧透吧?)。当时看着他们这样有喜感的融在一起,除了跟着幸福,就是掩嘴偷笑,可没想到如今,在写影评想起这一幕时,鼻子竟然有点酸酸的,我想起了小时候和姐姐,为了让爸爸妈妈看看咱们合力完成的全家福拼图,在凌晨的两点多把爸妈从床上摇醒,然后在爸妈赶我们之前自己乐癫癫地滚下床的情景。
    一个完整的家,多重要啊,而组起一个完整的家,更重要,因为后者是前者的执行体,它需要勇气。

    所以,如果你对爱情和幸福还有着朦胧的憧憬和迷惘,不妨进电影院,细细品味这部充满诚意的电影。片中男女主角所处的状态,无论对于你来说,已经是过去式,或是将来时,亦或是正在进行时,我想,它总有那么一个情节能撩起你那么一丝冲动,给你那么一丝鼓舞,唤起你那么一丝憧憬。

    总的来说,一部爱情轻喜剧,在爱情与喜剧两者之间,度的把握很重要,过重于搞笑,就略显肤浅,过重于情感,则稍显压抑。还好,《四个丘比特》虽然在感情刻画的力度上稍微轻了点,觉得还缺点什么(这只是个人的看法),但是给人的感觉特别舒服,也特别诚恳。

    如果让我用一句话来形容看了《四个丘比特》的感觉,那就这样吧:
    有爱才有家,有爱就有家。我们的爱情在哪里,我们的家就在哪里,我们的幸福就在哪里。

    ----THE END----
    【详细】
    31701638
  • 豆友434B5A46FF
    2022/7/26 20:54:47
    比原著差远了
    导演水平不行,,虾改。。原著优点都改没了,,情节和台词都尬得很,,情节巨老套,,笑不出来,。。。比原著差远了。。辣基。。。导演水平不行,,虾改。。原著优点都改没了,,情节和台词都尬得很,,情节巨老套,,笑不出来,。。。比原著差远了。。辣基。。。导演水平不行...  (展开)
    导演水平不行,,虾改。。原著优点都改没了,,情节和台词都尬得很,,情节巨老套,,笑不出来,。。。比原著差远了。。辣基。。。导演水平不行,,虾改。。原著优点都改没了,,情节和台词都尬得很,,情节巨老套,,笑不出来,。。。比原著差远了。。辣基。。。导演水平不行...  (展开)
    【详细】
    14537214
  • 铁马冰河
    2007/7/23 5:28:36
    我还是更爱吃炸酱面
    我还是更爱吃炸酱面
    这是一个怀旧的年代,越来越多的昔日经典被人们拿来重新演绎,拿来怀旧,《蜘蛛侠》、《变形金刚》、《佐罗》,还有这部《忍者神龟》,这些我童年的动画伙伴们又在大屏幕上与我重逢了。这证明他们的确拥有无与伦比的经典性,也证明也许我们现在这个时代再也很难创造出如此的经典回忆了。
    唉,我们这个无足轻重的过渡时代啊!
    我一直觉得自己的童年实在是幸运得一塌胡涂,可以看到那么多称
    我还是更爱吃炸酱面
    这是一个怀旧的年代,越来越多的昔日经典被人们拿来重新演绎,拿来怀旧,《蜘蛛侠》、《变形金刚》、《佐罗》,还有这部《忍者神龟》,这些我童年的动画伙伴们又在大屏幕上与我重逢了。这证明他们的确拥有无与伦比的经典性,也证明也许我们现在这个时代再也很难创造出如此的经典回忆了。
    唉,我们这个无足轻重的过渡时代啊!
    我一直觉得自己的童年实在是幸运得一塌胡涂,可以看到那么多称得上经典的动画片:《变形金刚》、《特种部队》、《太空堡垒》、《圣斗士》、《佐罗》等等等等,实在太多太多了,每一部都那么值得我们回味,每一部都是我快乐童年的一部分,至今都我无法忘怀。相比之下,现在那些本应该享受动画乐趣的孩子们,却只能从电视上看到躲在保护伞之下的,或粗制滥造的假大空,或道貌岸然的空洞说教式的国产动画。相比于他们,我们真是很幸运。不过好在现在有网络,也许对他们补偿一些吧?
    故事发生在四名忍者神龟在消灭的劲敌史莱特之后(究竟是怎样消灭的,我还正不知道,现在想来史莱特的铁面造型还是挺酷的),又一次出动对抗企图统治世界远古恶人的故事。电影还请来了章子怡为一个女忍者配音,感觉还成,至少章说得比我强,这点得承认。
    影片是使用3D技术制作,那四个机灵可爱的主人公——忍者神龟——在大屏幕上变身成了立体造型,这应该算是现在动画电影的主流吧?虽然如此一来,动画人物似乎更显得栩栩如生了,不过我总是觉得3D化了的忍者神龟的造型有点狰狞,有点疏远,这种高科技和新技术的产物总是散发着一种陌生的气息,我不太适应。还是原来二维动画时代,电视动画上的四只小乌龟的造型更加平易近人,我也更加怀念。
    不知道这是为什么,也许真是因为比起山珍海味来讲,我还是更爱吃炸酱面。
    【详细】
    1183738
  • sitemap