作为庆祝新中国成立70周年的献礼影片，电影《决胜时刻》再现了中国共产党领导中国人民夺取全国胜利和党中央筹建中华人民共和国的光辉历史。影片通过历久弥新的题材内容加上创新的艺术手法，追溯了新中国成立的初心和使命，缅怀致敬了毛泽东同志等老一辈无产阶级革命家的丰功伟绩，同时也为新时代重大革命历史题材影片的创作树立了新的典范。影片的最后，还原了“开国大典”这一伟大历史时刻的彩色真实影像，让我仿若来到那个重要的历史时刻，真切的感受来自那个年代的呼吸和令人震撼的场面！这应该是“开国大典”的历史影像资料第一次以彩色超高清画质出现，身为一个中国人，我真的无比的骄傲和自豪，这是难以言明的震撼和感动。

70年后的今天，通过大银幕，第一次真切的感受到这一历史性时刻，这一决胜时刻，这一新中国重要时刻，内心依然十分的震撼和激动，依然会为此感动到热泪盈眶。这是一部有思想、有情怀、有激情又有温度的经典之作，不仅是因为这是一部弘扬主旋律的电影，更是它的艺术创作的新颖，让《决胜时刻》不仅在立意方面志存高远，在情怀的把握上也更加具有温度。在新中国成立前夕最重要的历史时刻，影片对于“和谈”的过程作了非常细致的描述，在细微末节上的处理更是精益求精，谈判桌上的针锋相对，我们党有我们的底线和坚持；而著名的渡江战役也是用了一段篇幅来深刻的记录了无数先烈抛头颅、洒热血，为了新中国的成立奉献了自己的生命。而在影片中，我们中国共产党的领导人不仅有运筹帷幄、决胜千里的魄力，更有对待部下、家人的温情感人的一面。我从这部电影里体会到了情绪上的喜怒哀乐，跟以往看到的那些革命历史题材的影片有着不一样的感觉。无论是大人物还是小人物，都鲜活了起来，无论是小战士田二桥短暂的一生，还是任弼时同志那段像是在跟战友告别时拉的那段悠扬的小提琴声，都让我沉浸在一种非常饱满的情绪之中。

日前，习近平总书记在视察北京香山革命纪念地时强调，我们缅怀这段历史，就是要继承和发扬老一辈革命家“宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王”的革命到底精神及坚持立党为公、执政为民的革命情怀。这不仅是我们中国共产党人“不忘初心、牢记使命”的具体体现，也是对那段风雨历程的回顾，更是对追求美好未来的鞭策。还原历史、以情动人，既有抒情、又有诗意；既有斗争，又有温情。希望这部电影的主流价值能够得到传承和传播，光是重温那段真实彩色的“开国大典”就足够震撼到我们心灵的，希望年轻的观众朋友们能够铭记历史，珍惜得来不易的和平生活。

没有翻拍，自己拍的续集啥都不是，就连国内误杀二都借鉴了某些电影关于心脏的问题。原创？还是懒？还是捞钱？虽然本电影有些不符合逻辑，但是人家敢想，敢做，敢于串成故事，真是被吊打。先看的误杀满天记1觉得反转真不错，后来看的国内翻拍误杀1，翻拍的基本照搬照抄，情节都懂，看的没意思，在然后出的国内误杀2，没有任何关联，剧情强行拼凑，只能说一般般，在后来出的印度误杀瞒天记2，看完我只能说，国内误杀2就一垃圾电影。唉对于中国电影满满的失望

《疾速追杀》前两部不太让人激动，它的市场定位和商业回报类似于《伸冤人》《惊天危机》《白宫陷落》《处刑人》和连姆·尼森主演的几部“营救”电影——中等制作，鲜明而定量的剥削元素，可观的投入产出比，碟市收益丰厚。然而，《疾速追杀》这个品牌的经营，相比以上同类来说还是要好不少，因为它的视觉更加风格化，角色的话题度和演员形象维护也很到位。

基努·里维斯今年有回勇之势。从《地球停转之日》开始，他的演艺生涯就一直不太顺利。大片厂不再青睐这位曾经的“救世主”，媒体也频频拍到他一个人在街边过生日、发福到形象崩塌等等“落魄”新闻。到了2014年的《疾速追杀》，也只是掀起一些波澜，未引发持续性的关注。而在今年，举世瞩目的重磅作品《赛博朋克2077》有他参与演出，成为E3展会最值得回味的高光时刻。《玩具总动员4》里的配音让人津津乐道，《黑客帝国4》也刚刚公布，引发一轮新的情怀潮。再加上《疾速备战》这次超越前两部的良好口碑，可以说事业真的渐渐回升了。

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. 年轻的时候，对于爱情的定义是必须要炙热、喧嚣，热闹得像七月正午的阳光。但这部电影却给了我一个对于爱情的新的定义。

——题记

一直以来，对于印度电影的观感都是奔放的舞蹈、快乐的歌唱，即使历经挫折也必须以大团圆结束，这似乎已经成为了印度电影的一个范式。但这部电影却给了我一种...一种贴合于印度文化的生活中的印度人爱情。当然，电影往往是非真实的，但至少这次在通往真实的道路上又近了一步。

记忆中，关于印度文化最鲜明的一个符号来自于阿米尔汗的一档纪实综艺节目《真相访谈》 —— 一个枯瘦的老人为了让出村的路好走一些花了数十年的时间在山间挖出了一条小路。一个平凡人可以只为一个单纯的梦想，将家庭、事业放在一边，数十年坚持，只为离梦想更近一些。

这样的一类故事，在中国被定义为热血，但在印度却被定义为一种修行。这些修行者对于“梦想”的认知，不仅在于想享受取得成就后的喜悦，更在于在实践过程中取得的关于自身的进一步理解，以及在和他人以梦想的方式交互时取得的感悟。

剧中的丹，单纯、迷茫、热血，在社会上（即五星级酒店）实习，却一直不愿意放弃自己的纯真，不愿妥协。而这种坚持让他濒临无法生存的绝境。此时，舒莉的伤像是给他一丝喘息的机会。她昏迷前的一句“丹在哪里？”，让他觉得这事和他有关，他有义务照顾她。起初只是闲暇时的无意，但逐渐地，生命的沉重让丹感到了一种冥冥中的责任，丹的善良让他无法一走了之。但丹的愚钝，让他发现“照顾舒莉”和“照顾好舒莉”之间的天差地别。他不知道该做什么，也不知道自己能做什么。只能不断地向别人沟通、请教，医生、护士、保洁员、门卫都是他的学习对象。

有人说，结果不尽如人意，丹的努力白费了，但我想说，这些学习和成长难道不是一种结果吗？

佛教讲究顿悟，但顿悟绝不是突如其来的，而是在生命的成长过程中不断积蓄力量，在挫折中不断向前，在困顿中静心坚持，在愉悦中不忘初心......等等，这样一点点坚持出来的。所谓的顿悟不过是一瞬间的厚积薄发。丹的顿悟，不是他某一天早上睡醒时的发愿，而是在长时间的迷茫、执着、被指责中，积累出来的一个方向。

最后，关于丹的引路人，你可以说是爱情，也可以说是迷茫中的无所适从。在九万里天际的冥冥之处，在万物寂寥的梦境深处，永远会有一个声音在无声之中尽情歌唱。

电影名字起的有点大，才五个人，就就就成军团了？人家自杀小队，都比这人多，也叫神偷小队得了，谦虚点。不过这都不打紧，咱们就是为了看娜塔莉来的，太美了，值五星！哈哈哈，可能本片不适合女生看，不过喜欢女性的例外，喜欢男性的男性估计也不爱看娜塔莉。

娜塔莉出现在权游那会儿就够美的，可惜挂的有点快，不过瘾。神偷军团可是真不错啊，这次过瘾过瘾了，娜塔莉换了五六个造型，特写还特别多，哈哈哈哈，导演是直男，狠懂行！本片剧本虽然稍微有点平庸，不像星际穿越那样爹荡起伏，但是起码，导演干活狠认真，好歹也是合格水准，远远强过芬奇这种瞎扯淡的，更是远远远好过沙丘这种扯瞎蛋的。本片的细节挺扎实，像压三明治，吃三明治都拍的细致，笑点也挺够，开锁听歌啦。画面，灯光，摄影的水准也是一点不含糊。娜塔莉的演技也更成熟，随便哪个角，度都是那么美，就像穆赫兰道里的闹米，人生最美时期，皮肤油光水亮的，身材顶呱呱的。这让我想起以前的同桌也是这么美，那是，初中时候，和娜塔莉一样好看，名字叫雷菊，还记得清清楚楚，肤质水嫩白皙，樱桃红唇，面颊带粉，眼睛水亮，个头小巧，发质油润。她喜欢迟到，经常刚上课时候叮叮当当的跑进教室，口中还冒着热气，女生都爱在书包上挂些花里胡哨的小玩意儿。初中时候，女生成熟的真是早些，都在开始追星啥的了，小虎队正当红，而我们这些呆子还在游戏厅猛打三国志。雷菊也一样，心思完全不在学习上，所以考试成绩就是垫底的那群。班上自然也有各种势力，都是打算超社会的那些男生把持，这些小头目们划分着各自的势力范围，就跟帝国主义列强划分殖民地很像，不过，划分的对象，就是班上的漂亮女生，我们这样无能的贫民，就负责吃瓜，每日观看强势男生挑逗追逐女生，雷菊属于班花水平，虽然跟我是同桌，作为书呆子的我也晓得，那可是万万碰不得，那么多眼睛盯着你呐，想挨揍么，"那可是大哥的女人”，那是当时港片流行语。虽然漂亮女生都被那几个大哥划分了，但，毕竟，还是纸上谈兵，女生也并没有表示同意，只是形成了无形保护伞，让其他男生不敢轻举妄动。作为职业吃瓜群众，咱们就负责欣赏一下还是可以的，，毕竟，和谁同桌，那是老师安排的，没的选。雷菊因为心思全不在学习上，在老师面前日子自然不好过，早晨得经常拿我的作业来抄，上课点名回答问题，往往也是因为出神被抓，我就负责提点，好歹也是个尽职的同桌。班主任恰好是个邪恶少妇，欲壑难填的那种，现在回想起来，也许是雷菊的美貌刺激了她，心生嫉妒，她当然知道雷菊成绩稀烂，时不时点名回答问题，答不上来就当众羞辱，这还算好的了，要是男生犯了啥错，就直接抽棍子，两指粗的木棍哦，打断了好几根了。那是远古时期，流行体罚，家长并无意见。不过，远古时期，漂亮姑娘真挺多。

问：想模仿乌鸦需要几个动作？

答：1抛烟2撂狠话 3掀桌

问：想模仿雷总需要几个动作？

答：只需要把手当成叶子般抖动即可

作为票房大卖《只手遮天》续作，《战无不胜》居然没有给角色更多发挥空间，反而是过于明显在压制他风头，很多镜头多给一个全景，甚至多两秒，对角色塑造都会大不相同。老实说，直到今天我看还是非常不爽。

但是张耀扬没有辜负这个角色，有限的腾挪空间里，塑造出完全有别于乌鸦的阴郁个性，以及设计了古惑仔影史上，又一个里程碑式的动作——高空抛物手。

一个爱听莫扎特的古惑仔是什么样？如果仅看文字描述，10个人9个都要摇头。Roy在塑造角色上，加入了不少细节，如闯进大天二的家，他捂着鼻子一脸嫌弃。文戏情节上，颇值得玩味。

武戏上，最后从二层一跃而下、与陈浩南贴身搏斗的鲤鱼打挺，那核心爆发力啧啧啧，武力值绝对凌驾众武力值绝对凌驾众人之上。

此外，片中登场的回头亮相，帅炸程度，不输任何人。

一个这么有潜质的演员，刚好拍时也是他入行第十年，却仍然在等待一个机会。难怪饰演肥佬黎的南燕，看他的眼神话里有话。

虽然这个角色，用了他的名字。但是却是最让我心疼的一个转折。

人生的一生，究竟要经过多少闷雷，才能豁然开朗？

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我无法恋爱的理由和这部剧最大的区别就是，女主有钱和没钱。

显然本剧三位女主都是比较穷的，一个不出名编剧，连房租都勉强，一个家里开小店但打扮的也不富丽，一个美甲师显然也不是什么有钱的人。三人渴望找到好男人，这个好男人标准是什么？想必有一条是一定的经济能力吧。毕竟结婚生孩子都需要钱，当自己不能提供全部费用的时候希望有个人来分担生活育儿成本也很正常。如果三人都是企业主管级别的，自己买公寓自己养孩子毫无压力，那么爱恋爱生孩子爱单身。其实选择就很多了。当你有了一定的经济能力，很多问题都不是问题，如果三个女主开名车住豪宅，那么婚姻市场就由他们进行挑选了，不说普通男人，就算模特、爱豆、艺人也未必不能拿下。只有富人不想结婚，没有富人不能结婚。穷人很难结婚，男女都一样。好男人的品位休养难道是天上掉下来的？都是钱一点一点堆积出来的。他穷，他好，估计他至少童年不会太穷困。

所以啊，三个女主当务之急不是找个男人嫁了，而是想方设法努力挣钱，自然有男人来找你们了。

天上没有掉馅饼，除了努力学习努力工作，不要期待某个人从天而降改善你的生活水平。

文|汤旅

发表于公众号MOViE木卫

异地来到台北生活的女主角徐子淇（瑞玛席丹饰），患有间歇性失忆症的青少年李立（黄远饰），台北工头张以风（柯宇纶饰），他们各自的生活，互相独立又交叉，不以情节点做叙事推动，而任其生活发展。那么，这部生活流电影究竟如何呢？众说纷纭。

茶杯里掀不起浪，屋中鸟一样的生活

影片以青少年李立在捷运遇到邻居徐小姐为开场戏，李立认出徐小姐偷带鸟上捷运后，徐小姐不太搭理他，然后李立跟着徐小姐走了一路，回到了各自家里。开头这场戏便足够漫长。在林强做的氛围音乐配合下，李立与徐小姐的行走，产生出一种悬疑的感觉。徐小姐回到家，与电话里的男友讲到自己最近经常被陌生人误打电话，使观众按照正常剧情逻辑会去遐想：这个事件接下来会如何发展。而这个小事件至始至终从未被揭示，它不作为推动故事的线索存在。

作为台湾新电影的风格延续，影片由生活本身与人物情感推动向前暗流。氛围音乐的不断渲染与小事件的发生，又使得观众在平淡生活流中，遐想连篇。徐小姐喂鸟的这场戏，就如同侯孝贤、吴念真过去的影片，人物吃饭的五分钟，实实在在呈现在电影之中，仿佛观众与人物共同生活，而这个小事件，依然不构成叙事的推动点。鸟飞了出去。徐小姐在酷热晴天中，寻找鸟（即《强尼凯克》片名中的凯克鹦鹉），台北的街道生活感，充盈在电影画面中，人物在街道上，又是停留了许久。

街道这场戏的停留，把主角三人（张以风、李立、徐小淇）交织在了一个生活小碎片中，而它仅仅戛然而止。影片之后的叙事，又分别以其他看似毫不相关的生活碎片组成，它们构成的是情感顺承关系，而非叙事顺承。最初不经意的街道出场，帮忙抬窗户玻璃，屋顶漏雨检修，到最后徐小淇与男友争执夺门而出，坐上了张以风的车，终于在天桥上奔跑，将情感线推到了最高点。这里电影的做法并非叙事推动，而是生活的小碎片搅拌流动，自然的情感增进。为了更自然，导演黄熙将原本的床戏换成了奔跑，因为情感点不足以触发床戏，而奔跑则恰到好处。

生活如同茶杯里的茶叶，出现小的的震荡波澜，但立刻又归于平静。影片中的生活，也如同屋子中的凯克，它偶然飞出去，但这并不代表什么。不断骚扰的陌生电话、工地里捡来的发霉烟盒、屋子漏雨检修等事件就像这些小的震荡，不同于传统的，至始至终未揭露的麦格芬，这些未解开的事件不是推动情节的关键，而只是生活中的小风波，形成的是对生活和情感的小波澜呈现，而非繁杂的意象隐喻。结尾抛锚又前行，就如同屋中之鸟，时而扇动翅膀，而又总归是平静的

此生活流非彼浪潮

《千禧曼波》中的豪豪（段钧豪）、高捷都出现在了《强尼凯克》中，豪豪从青年痞男，变成了中年油腻大叔，还带着一个孩子。高捷则几乎是在片段镜头中，一闪而过。林强的配乐也从当年强节奏的电子乐《A pure person》到如今的氛围音乐（Ambient）。似乎他们都一并收起了年轻时的锐气。林强对都市的理解，不再是一味的重节奏，像过去以“Techno”、“Disco”的电子乐风格制作。在千禧年后转向了一段时间的实验电子乐创作，如2005年的《惊蛰》、2006年的《一年之初》（电影音乐概念）专辑。从2007年后，林强帮贾樟柯制作配乐，转向了氛围音乐（Ambient）的制作，重在渲染氛围意境。在这次的《强尼凯克》中也是如此。《强尼凯克》的配乐，是影片初剪版后才加上去，林强再次回到台北都市题材，这次对都市的理解则是在氛围生活中暗涌，大部分配乐是以氛围为主，带有朦胧阴森的感觉，因此配乐对影片有了一些的误导作用，使得影片仿佛在生活流中暗藏谜题。最终导演也不会给观众交代，并告诉观众：我这是生活流。

此生活流，非彼时新浪潮。它不仅抛开了本可以深入的话题，也将生活更加碎片化。在过去台湾“新电影”中，不论是《恋恋风尘》还是《南国，再见南国》等等，人物发展总是能看到一条明朗的线，给出一个结果。《恋恋风尘》中，阿远服兵役，阿云嫁人。那些其他电影中的小镇青年，最后也去往了大都市；《千禧曼波》里的Vicky，选择去了日本开始新的人生。过去的作品里，即便散，也是看得见人物弧光的，人物的主动选择推动了情节发展，发生转变。

而《强尼凯克》的散体现在人物的选择、变化，也完全消散了。李立仍然是自己骑着单车、在房间里反复听着自己录音的青少年，徐小淇的夺门而出也不是最终的转变，仅仅只是生活里鼓起的一阵风。高捷出现在下棋的片段中，而这个片段仅仅是生活交代，不构成任何的推动连接。大妈、邻居、家庭的家长里短还在继续，没有呈现长时间跨度的重大转折。

生活，而非小清新。

影片被人诟病的一点是，导演将台北年轻人的生活有意处理选取过，呈现得太过小清新，使得文本虚假，社会力度不足。而在我看来，并非如此。生活本就是包容万象，电影可以选择从纵深面切入（如杨德昌的人性与社会剖析），也可以单纯做主观的生活横切面。黄熙作为新人导演，并不必要以全面的视角，去呈现社会与人际关系问题。

故事往往是从流动在人身边的无数个日常中精选组成的，从而能将人际关系与社会问题有条有理地呈现出来。人自身很少能完全将事物洞悉剔透，剥离了深刻的思考，最触动的，反而是日常本身。这反而更贴切日常，电影故事与观众对日常的感受，落在了相似的水平线上，观众与电影一同感受日常的无序，有小烦恼也有小惬意，不再使电影的深刻性、曲折性，凌驾观众之上。

电影作为主观的作品，必定会出现见仁见智的状况。如何界定“真实感”与“虚假的小清新”呢？

徐小淇与张以风乘上车，在隧道、公路上驾驶穿行，获得了敞开的状态，封闭的空间（出租屋、工厂）被打开，敞开的公路环境，传达自由。此时林强的氛围音乐加上了鼓点，回到早期作品的节奏电子乐上，将情绪渲染到高点。对有的观众来说，它很美好；而对有的观众来说，这些场景是“虚假”的、“偶像剧式”的。这就存在每个人的日常体验与情绪想法不同的问题。

在唯美主义盛行的时候，王尔德为艺术做出最高的辩解，“生活是对艺术的模仿”。从上世纪的新浪潮艺术片至今，虚构作品与日常体验不断被互相影响、转化。《祖与占》的走廊奔跑是浪漫、《千禧曼波》的驾车驰骋也是浪漫。一切看似浪漫虚假的情节已然影响到部分青年的真实生活，青年人们也有意为之。这些情节，或许已被纳入部分人的日常里。

在青年导演黄熙的世界里，这些取材都是身边朋友的真实故事，那么对这样的中产年轻人来说，这些自由式的行为（如出走、奔跑）也是对日常的呈现，或向往。影片的重心，不在一味呈现新时代下台北青年的处境，即便是单亲母亲的生活、混杂语言的使用（沟通的无效）、患有病症的青年。这些原本可以深入的话题，全被留在表面，这并不代表，它就立意浅薄。恰巧，它也是一种留白方式，诸如此类的复杂在电影中，只成了生活中的一个小碎片，这不反过来更接近人的真实状态吗？在复杂背景面前，人选择关注个体，淡化遗忘复杂的关系，不愿意将所有复杂的东西剖开给自己看，于是日常才显得如此无序、繁琐、平淡。

这是人的主观选择，也成其日常本身。

· END ·

编剧脑洞大开，反正我开不了那么大。

妹妹争哥哥的财产，陷害哥哥一家。

结果其老公的仇人，掉包，其老公与其哥哥的亲生子。

两个孩子都成了律师。其哥哥的儿子还是其老公亲生女儿的老师。

其老公仇人临死前，给其老公亲生女儿寄了一封语焉不详的揭发信。

于是，错综复杂，水落石出。

俺打四星，是给一些法律答辩台词，还是精彩的。故事大纲是减分理由。

因为大结局，完全可以再设置，DNA，才不显得那么弱智。

我爱嗜血法医，可以说是我的美剧挚爱，真是让人感觉心疼，复活季缓慢铺开，越来越渐入佳境，有一种他终于又回来了的感觉，每一周都在期待星期天，开始就预料了dexten会死，但是不能原谅他死的那么潦草，什么大风大浪没见过，这么会做出杀罗根然后绝命逃亡的昏庸决定，再说了并没有一击必杀的证据的前提，这还是当初钓鱼坑杀玛利亚的dexten？他没这么蠢。即使他一直的中心思想是不要被抓，他也从来不是一个这样滥杀无辜的人，每次为了保护自己要伤害无辜的人他做思想挣扎，当初被道克斯发现真面目他也只想到栽赃，动手灭口的是莱拉，这不是他，不然就不会有那么多人深爱他。

被儿子杀？嗯，我也不是不能接受，但是我不接受儿子的人设突然来了一个180度的大转弯为了罗根这个教练一怒弑父。明明塑造了一个很好的角色，因为被父亲抛弃，所以敏感没有安全感，和父亲之间的关系异常紧张，但是又渴望和父亲建立联系得到父爱。而终于发现了和自己父亲的链接，为了一个路人弑父？哈里森如果和罗根的关系像科特一样用了大量篇幅去铺垫，那没有问题，因为罗根会在哈里森心中定位成一个类似父亲的角色，但是没有这种铺垫，哈里森是一个心里有魔鬼的孩子，不是小天使。哈里森去找奥黛丽求安慰的时候，后口袋里可是有把刀。结果剧终最后角色定位自相矛盾，剧情割裂，宛如笑话。

再说安吉拉，作为新加入的女主，一开始有着很好的主线，那就是调查失踪女孩们到底发生了什么，自己最好的朋友到底在哪里，而她终于接近真相，知道科特杀了自己最好的朋友，却被科特用了一句是我爸犯罪，轻轻放过了，然后接受不再管这件事，转过狂咬调查自己的男朋友是屠夫？调查的契机是遇到天使（这点也很诡异，下面细说），后面再发生一些事情，突然就福尔摩斯上身，脑洞大到极限，因为发现这点就确定了他是屠夫？什么操作？喂，你狠狠铺垫的主线呢？这里让我们无视dexten之前明明给过很好的理由，是死了妹妹想要神隐所以诈死。

天使还对玛利亚的想法我想在第八季已经交代的清楚了，他认为玛利亚是太过在意道克斯才会做出这样疯狂的事情，最后拿出档案的时候我是懵逼的。我怀疑是不是新来的编剧。因为天使已经把这件事给定性过了，所以他并不会留着这种东西了。

假如你要讲一个以dexten命丧儿手的故事，又想扯上天使和玛利亚，还有搞笑的神探安吉拉，路人罗根，那么复活季中出彩的故事，真正的主线dexten和科特的对垒就应该全部删除。去讲一个安吉拉因为邂逅天使所以知道了屠夫故事，经过对比在10年中她不止一次发现自己身边的凶案有特征相符（dexten不能停止杀人）所以渐起疑心调查发生的凶案，最终锁定自己男友。关于天使，你要讲述他改变想法的过程，是不是试图洗刷玛利亚的污名，儿子的性格要改成富有正义感，正常的叛逆青少年，一季大量铺垫罗根和哈里森的关系，给后面大义灭亲做解释，你要讲一个dexten在多方关系中疲于奔命，最后棋差一招，被铁证定死，才会逃亡，安吉拉联手天使的精彩追凶故事，我们的dexten不再是男主，而是最大的反派。警察抓坏人的纯粹故事。

归根结底复活季的烂尾，不是编剧讲不好故事，而是太急太仓促太贪心，科特和dexten的对垒，与建立哈里森的父子链接的过程，有很多令人拍案叫绝的部分，主线讲的很精彩，因为用了9集的大部分时间去铺垫，而剧终会发生的事，与之相关铺垫的部分少的离谱，逻辑没有解释不通，事实证明你无法去用一季的容量去讲需要两季去说的故事，有的时候你以为神作回来，往往只是神经病再次发作。很失望，成为了我永远的遗憾。

第一次写长剧评，因为我实在dexten了，很心疼很难受，他们糟蹋了我的挚爱。

Hope is abird

最开始看这个剧是看了关于《Killing EVE》的短文中提到了Emily Dickinson的一首诗《my life had stood- a loaded gun-》这首诗用来形容Villanelle可以说是非常贴切了。《Dickinson》豆瓣给它的标签是传记喜剧，它更应该说是Dickinson一家的故事而不仅仅是Emily，虽然说它被改编为剧存在很多虚构美化的成分，但其实对于大致了解Emily这个诗人并没有太多问题。这部剧真的可以算作是全剧都是颜值在线的一部剧，把两百年前的故事用现代音乐来配乐却不会出戏，反而比较贴合。但看了这部剧更多不是对Emily的诗有多沉迷，虽然她的诗真的很棒。带来更多的其实是对爱情，死亡，名利，女权，战争，社会变革的思考。

Emily大量的诗都用来描写死亡，她的想象力真的非常的丰富，死神对于她来说更像是崇拜的朋友，但会不会说那个年代死亡其实是件很平常的事情，因为各种各样的原因导致的死亡。我们一直都在思考什么是生是死，死亡给我们带来了什么，又带走了什么，我觉得更为重要的是我们怎么看待死亡。

对于战争，南北战争的时候Dickinson家的三个孩子都是二十多岁与我们相仿的年纪，他们也抱怨不能理解为什么要在这人生最美好的时候迎来战争，相比我们现在疫情，毕竟疫情已经三年了，我们中很多人已经开始不耐烦了，但是战争远比疫情残酷吧。如果生活只剩下希望的时候我们应该干什么，坚持并相信下去，给身边的人希望。

Emily一生没有发表几篇作品，但我想她对名利应该也属于曾经追求过，但是过度追求确实会影响创作，我觉得更重要的应该是你创造了什么，而不是过度追求给别人带来什么，不用过度在意别人对你的看法。这其实也很好解释了网上很多人发表自己的作品，因为不认识你的人他们只了解你的作品而不带针对你个人的评价。

如果别人说你是个不错的人，那可能只能说你对这个时代来说你是个不错的人，你循规蹈矩，但这样的人我们是没有办法推动社会进步的，社会的变革都是那些不循规蹈矩的人创造的，所以当有人做的很多事情与这个社会定义的不一样的时候，不应该极力反对，而是去思考去理解。

Dickinson家三个兄妹我最初看的时候我觉得他们性格完全不同，但是看到第三季的时候我会觉得，没错他们就是兄妹，你不得不承认，血缘是个很神奇的东西，你可能以为别人更了解你，但是其实你的家人在很多方面更能了解你，这部剧其实也讲了很多家人的意义，他们很多时候在做选择的时候并没有把自己放在第一位，而是把家人放在了第一位。但是其实这也是一个陷阱，我们这样做真的对吗？

Emily的妹妹对于自己的父亲是这样评价的，她说我不知道我的父亲做的对不对，但我知道我现在这个样子肯定是哪些方面出了问题，这中间是不是父亲也有责任也有问题。Emily可能算是一身都在为女权斗争把，但她自己其实身陷其中。她的父亲很爱她，让她读书写作但不让她发表诗作；让她去追求爱情，但又不让她离开家；Emily的母亲说女性如果因为难产去世是最伟大的死法，Emily提出了质疑，生孩子不是应该母子平安吗；Emily的母亲说女人生来就是要为男人服务的，让她学会如何操持家务，处理家里的各项事务，即便他们家完全有能力负担起佣人的费用，但是母亲会认为那是对她能力的质疑；Emily父亲娶她母亲的理由也是相信她母亲可以勤俭持家，可悲的是，这条我们直到今天还被好多人当做自己的目标，不是说你不能选择去做一个好妻子好母亲，但在做这些之前是不是先要成为你自己，而不是别人希望你成为的人。我以前认为如果自己所想的事情已经无法完成，那么如果我现在做的事情能让家人感到快乐感到满意是不是也是一种成功，但我现在认为这个观点是错误的，人应该先成为自己，你是要为你自己活着，人一但为了除了自我以外的事物活着，那么那些事物消失的那一天，我们为了什么活着。虽然这个观点比较自私，但是我现在还是认为这是对的，因为中国的文化传统一直教导我们要成为一个大公无私的人，但实际上我觉得一个人如果只是为了别人活着是一件很可悲的事情，因为他不曾了解过自己。

Emily和Sue的感情作为那个时代不被认可的情感，我觉得她们之间的关系更像soulmate，诗人总是很浪漫的，我要是Sue我估计也上头哈哈哈，人对于美好的东西其实是很难拒绝的。在她们俩这段关系中Emily更像是那种情话说的很溜实际啥也不敢做的，Emily说希望逃到世界尽头，然后跳下去；Sue更像是那种直接表达的类型，Sue说you want every line to be perfect ,but I want the mess ,I want something that you can’t put into words, I want you ,and I want you to want me .这其实也说了俩人的分歧，诗人的想象是很丰富的，她未必和你做过什么实际上的事情，但一个眼神的接触或者甚至不用看到你，一个物品都能勾起她的千军万马，然后想象=做过了。包括爱情的初期大家都愿意表现出perfect，但是我也觉得更重要的是reality，没有人是完美的，但是即便你是不完美但是在我眼里你就是完美，有点类似维纳斯那种？残缺的完美。Emily问Sue到底是爱她的诗还是她，其实我也觉得这种带上个人感情的东西是非常难割裂评判的，不然怎么会有爱屋及乌。所以你评价一件跟你有关的事物，你同样是很难割舍跳出自己的感情看事情的，哪有绝对理性的人啊。

以上。

一共12集，已经播完6集，正片什么时候开始？回廊亭大火什么时候烧起来？女主还要劫后余生回去如何查明真相，还要揭露程和林的全部背后故事，女主还要复仇……可是只剩下6集，打算怎么讲完整故事，都是一笔带过吗？我的内心充满了疑问???……据说也没有第二季的计划。

难道真的是个恋爱剧，悬疑和商战就是个镶边？那倒是详略挺得当的。

国产剧可不是可以参考一下Netflix模式？我喜欢一下子都放出来。周播，如果能达到美剧平均质量，那也是能接受的。

看这部电影是因为我看过狼图腾这本书，也算是狼图腾的原著粉了吧，在书里我被狼的精神深深震撼了，平时是那么的讨厌狼，觉得狼这种动物凶残暴虐，可是看完书后深深改变了对狼的看法，原来狼也是有感情的动物，它们团结 聪明 组织性强，虽然这也是为了生存，但是这种精神是值得人类学习的，如果不是人类的干涉狼的族群应该是除人之外最大的族群动物了吧，食草动物不算，就是因为狼的这种精神吧，可这部电影真的很令人失望，连原著的十分之一的精彩也没拍出来，可惜了原著。