由辽宁凡亚星光影视传媒有限公司、内蒙古皓汉影视传媒有限公司联合出品的侦探推理电影《神探罗蒙》今日正式宣布定档，影片由何艺林执导，翰竹先生编剧，金子、甄珍担任制片人，金子、何艺林担任总策划，周阳、袁桂君担任出品人，金子、吴烨领衔主演，邹晶晶，希童、李彦峰、管昊、赵翊如、刘金、郭杰联合主演，邹德江友情出演，陈安琪特别出演。影片不同于其他侦探推理电影血腥暴力且有冲动性极强的犯罪描写，而是以独有的细腻线索来剖析刻画人性本身，犯罪过程好像经过准确且精妙的计算，步步惊心让人想一睹为快。

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1－15集观后

先谈谈打分

打分偏低是必然的，流量小生自带黑粉，凡事有利有弊。打怪升级的故事改成了少年英雄的成长，且不管孰高孰下，但得罪原著粉也是必然的。两个原因使这部剧综合打分偏低。我也看了近来的一部优酷独播的古装剧，打分在7分以上，看了几集，各方面真的不如这部剧，但分数就是高，当然，两部剧投资相差甚大，放在一起比也不公平，但仅就打分来对比，《武》是低估了。

再谈谈点击量，抛开买流量的行为，高点击率的剧，必然是有人二刷三刷的，这种剧基本是：爽剧或甜剧。而少年成长苦尽甘来的剧不在其中。对比《瑯玡榜1》和《琅2》，《琅2》反响远没有1大，当然原因有各方面的，但仅从剧情看《琅1》其实和近期热播的YXGL一样，是一部主人公打怪升级的故事，而《琅2》则是少年成长的故事，如今的快节奏高压力的生活，让我们已经没有耐性等待英雄的成长，我们希望英雄腾空出世，一鸣惊人，一出手必然不凡。很不幸，《武》花了相当大的篇幅在描写英雄如何成长的，这其中苦多于甘，不忍多看。

再谈林动人设

有人说林动人设（主要是追求仙女姐姐）过于夸张，其实，现实中就有这样的人，我一个朋友，虽然外表不算如何英俊，但嘴巴特甜，所以历任女朋友都很漂亮。林动一声“仙女姐姐”七分真三分假，三分假中自然有林动存心讨好的成分。我记得郭靖也曾称黄蓉为“雪山上的仙女”，那自然是万分诚恳，也只有郭靖这样实心眼的人才能说得如此实打实，而林动显然和郭靖性格千差万别，如果说得万分诚恳，那就不是林动，而是郭靖了。

不知道为什么，近年来，这样少年不成熟的跳脱张扬的个性很不受待见。我印象中，《琅2》刚开播时，刘昊然演的萧平旌个性也不甚成熟，活泼了些，所以刚开始豆瓣对于刘昊然的演技也有很多的质疑（感兴趣可自行查找），后来萧平旌独挡一面后，对刘昊然的评价才正面了起来，而《琅2》的的豆瓣打分也随之走高。无独有偶，《钟馗捉妖记》中的钟馗少年人设也一样被人不喜，主演钟馗的杨旭文是科班出身。刘昊然已经是90小生中最有演技之一的演员了，对于这种跳脱张扬的少年个性的演绎尚且不能让所有人满意，而林动的个性比萧二公子的人设更为过之（必竟萧二公子出身名门，受了礼教更多，举止没有林动那样不受约束），所以杨洋的演绎自然也会有人不喜。但平心而论，林动和杨洋之前的角色大相径庭，杨洋接地气的表演已经很好的把林动这个人物演绎出来了。

??m"j看了片花，感觉不错。

刚听说杨洋接了《武动乾坤》，其实是替他捏了把汗的。

大男主的小说，大部分都有一个通病，打怪升级一级爽，但感情线较弱，人物形象比较单薄，且动辙几百万字，电视剧不管拍成多少集，必然是要大删大改的。

情节改动过大，必然得罪原著党；而人物形象单薄，必然影响演技的发挥。很不幸，《武动乾坤》全部中招。

杨洋虽然少年成名，但到底不是科班出身，演技忽好忽坏，没法把握。杨洋为了拍《武》付出很多，很多实打的情节，差不多一年来江湖少见影踪，所以这部戏对杨洋来说就更为重要了，甚至某种程度上是“翻身之作”。

没看到片花之前，我也是心里“没谱”的，杨洋到底能呈现怎样的一个林动？对这部戏基于逻辑的推断，刚开始的林动是不成熟的，正如一些采访中所说，“林动刚开始是被动成为英雄的”，所以刚开始的林动，不是一个成熟完美的大英雄，人设未必讨喜。人设对于演员来说是至关重要的，具体参考近期某剧《钟馗》，男主同样是不成熟的人设。

昨天看了5集片花，杨洋的表现还是令人惊喜的。他把一个出身草莽的躁动少年演活了。少了些耍帅的油腻，多了几分阳刚，和以往的角色大相径庭。

这部剧杨洋是原音，大家都知道古装剧配音难度远超过时装剧，古人说话的风格和当代毕竟不同，所以古装剧中流量小生们基本都选择配音，配音的重要性不必说了，很多剧中的男女主演技全靠配音了。杨洋选择原音，既是给羊毛们的一个福利，也是向着演员这条路发展的决心。

先写到这里，期待今天的正剧给我们带来更多的惊喜吧！

1－－5集观后感

（1）演员

首先感觉林动这个角色从剧情设定上还是比较丰满、立体的。首先林动一出场就是为父亲筹集药费，冒着生命危险打擂台，反映出主人公勇敢执着的个性；面临火蟒虎临危应变和火蟒虎做交易，反映出聪慧和胆识；一出险境活蹦乱跳反映出少年跳脱张扬的个性；看到美女死缠烂打能占便宜就占便宜，一点也不也吝啬对美的欣赏，勾画出乡村少年特有的直率天性。而这些性格特色，杨洋应该说都比较好的完成了他的演绎。主要演员中，大概只有杨洋等少数人用了原音。配音导演是姜广涛老师，他的指导能力还是超强的，代表代有《瑯玡榜》，请参考胡歌自己的原声配音，与同时期的《伪装者》相比，高比几个段位来。虽然和演过话剧的演员比，杨洋的配音还有很大的差距，但总体上的，已经相当不错了。

王丽坤的绫清竹不过不功，不过由于对于绫清竹的身世设定与原著不同，原著中的清傲个性中又添加了些孤独感。

张天爱的应欢欢比想象中的好，虽然还不完美，其实刚出场的应欢欢和绫清竹相比，应欢欢的表演难度是更大的，把一个缺少阅历的天真少女演的既真实又讨喜是相当难的，刚开始我真的不看好这个角色，大概期望值低，所以演的还可以吧。不过必须吐槽，应欢欢的造型真不怎么样。

柳岩惊艳啊！出场不多，那句“在哪呢？”气场十足，还充满着嘲讽的喜感。

林青檀这个演员，看预告觉得好丑，但看了完整的剧情，觉得还不错，看过原著对林青檀其实是没多少印象的，而剧中的林青檀个性，完全符合她的成长轨迹，就算日后成了黑暗符主，但此刻，她也只是出身乡野的黄毛丫头罢了。

（2）特效

前几集主要是青阳镇的情节，实景拍摄，虽不美，但真实。而道宗、九天等几处背景非常漂亮，期待后面的画面。

从拍摄手法看，虽然不是当前流行的“三分构图“法等，但俯视、仰视，镜头远近切换都具有电影的质感。

（3）音乐

看到有人吐槽背景音乐和主题曲，其实我刚听到主题曲心里也是凉凉的，玄幻剧的主题曲，在我心里应该是《青云志》《三生》这类，怎么成了现代感十足的曲调呢？第一集大约10分钟时，作为背景音乐的主题曲就响了起来，我一下子融入其中，感觉主题曲还是非常能够表达导演的对此剧的定位：成长。背景音乐用的大小提琴，在古装剧中用西洋乐做主要的背景音乐，还是非常冒险的（请参考九州牧云志――绝对被吐槽），但在《武》中，个人认为还是相当好的。提琴的声音更细腻，对情感的表达更真实深刻，可以说，背景音乐使《武》一剧由玄幻上升到正剧的风格来。

整体看，此剧水准较高，没有辜负导演的盛名和杨洋等一众演员的付出，当然，后续情形主要看剧情了，剧情不垮应该就是成功的。

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趁着《送你一朵小红花》的上映，来聊聊易烊千玺，以及他的表演究竟好在哪里。

在《少年的你》之后，易烊千玺已经毫无疑问是00后一辈演员里最优秀的那一个。

但在喜欢他表演的同时，我还是有些担心的，因为《少年的你》有它的特殊性，存在和易烊千玺之间互相成就的一种“创作命运”，当时我也写过，小北这个人物恰恰好捕捉到了易烊千玺身上转瞬即逝的，介于少年和成人之间那那种微妙的气质。

这个时间点的重合性，可能错过一点儿，就不是那个味道了。

《送你一朵小红花》里的韦一航，人物年龄和小北其实很接近，都是在即将成年的高考前后，在某种程度上和小北有一定重合性，但又有很多不同。

易烊千玺在里面的表演非常好，甚至于可以说远远超过了和他演对手戏的刘浩存，这种似而不同，让韦一航成为了和小北一样成功的角色。

他们之间的共性，大概可以概括为“坏学生”——都是18岁左右，成年之际，有点叛逆和与众不同，还没有褪去学生的青涩，又还在张望着成年人的世界。反正绝不是那种乖乖的模范三好生。

具体到《送你一朵小红花》，这个学生并不仅仅指韦一航的职业身份，同时也是心理意义上的，这也是为什么易烊千玺能把这个人物把持得如此之好的关键——

他在学习害怕。或者更具体一些，他在学习“怕死”。

（本文发于我的个人公众号“闵思嘉”，欢迎关注，传送门：https://mp.weixin.qq.com/s/Sp5t5izaOffNTcpYirqnEA）

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本届三大洲所有非竞赛单元中，最吸引我的是徐克个人作品展映单元。无疑，徐克的影片是东方的，是带有民族特色的“千奇百怪”，但与那些多少面临落入东方主义窠臼危险的影片截然相反，徐克的作品在西方的接受度很低。那些在时代背景下颇为前卫的特效与美术设计，以及带有独特港片幽默感的武侠乃至仙侠情节，在法国小城电影院中引来的是毫不客气地阵阵嘲笑。但作为一个从小深受武侠文化熏陶的中国观众来说，大片刺耳的笑声也不能淹没这个在我眼前徐徐展开的神奇世界：百种光怪，千种陆离；侠骨柔肠，举重若轻——得以坐在电影院中仰望着黑暗里光芒闪动的银幕，看到这些记忆中电视机里模糊的胶片影像颗粒清晰地呈现出来，我一面目瞪口呆，一面感到说不出的快活——影院的沉浸引起知觉的开放，令我前所未有地注意到这些作品中潜藏的无穷趣味。

有趣的是，纵览这次观看的十几部作品，相较于更具代表性、更富盛名的《青蛇》、《新龙门客栈》或黄飞鸿系列，让我最感目饱奇趣，因而深受感动的却是两部如今不那么受到关注的作品《蜀山：新蜀山剑侠》和《梁祝》。《蜀山》和《梁祝》颇像是两个极点：前者是经典的武侠叙事，在徐克为数众多武侠作品中不甚起眼，然而它又以自身的复杂奇巧、轻灵准确在同类作品中非同一般，大有包罗万化的气象；后者则完全脱离“武侠”这一体裁的基本形式，返璞归真地去呈现一个简洁经典的爱情故事，因而意料之外地使我们得以偶然窥见那些特效和动作场面之下深藏致趣的奥秘。

《蜀山》的故事始于主人公西蜀兵探狄明奇因短暂的患难之情结交了敌营好友，在其相助下脱困后方偶遇剑仙丁引。而这位重情重义的好友在影片中就此消失；主人公在与诸多主要人物经历了上天入地的奇幻冒险后，在结尾处重回人间战场，这才又重遇这位好友，二人畅怀一笑。诚然，影片复杂的剧情仍然是某种类型剧作模式的结构织体，然而填充在种种结构之中的故事，却是这些没有关系的人物世间相遭，为情义四方奔走，又如流云散去的经过：不谈论其中的文化渊源，影片自身表现的主题就具备一种反结构的本质。——这种时时萦绕在影片中的洒然究竟是如何被传达出来？当然，我们可以说是一切，人物的话语、衣袂，画面的构图、调度…甚至是那些反高潮的怪奇幽默（或许这些在高潮时不合时宜的“烂哏”使一些观众感到泄气，但其背后的节奏感实际上是颇具意味的）；然而其中最独特、最“电影”，因而也是最使人敬佩的，还是“动作”。无论是与血魔打斗中四人配合各自兵刃兔起鹘落、千变万化的打斗，还是林青霞壁画中飞天具身化般的姿态，从中我们感到一种难言的丰富与有味。是否是动作指导之功？——在此我们无意讨论：一旦“动作”被作为影像呈现出来，它就进入了想象现象学的范畴。影片主题所表现的况味之所以是深刻的，正是由于这种寓于动作形象之中的丰富幽默。勉强可以将这种丰富性言明一二的，是影片的结尾——这难道不是一个徐克最经典的“动作幽默”的寓言吗？狄明奇与那位好友一番笑谈已毕，在人群乱丛中即刻向上纵走；然而他向上轻灵一跃，尚未离开画面，徐克的镜头恰在此刻定格下来，在狄动态模糊的身影上潇洒无比地打出“剧终”二字。一个人跳出画外如同跳出三界，却顽皮地留下残影，实在是怪趣横生。同样地手法也出现在《刀马旦》的结尾，那民国的五侠策马在道路岔口告别已毕，各自调转马头向不同道路，而“剧终”就定格在这马蹄凌乱、尚未落地的“怪样子”一刻。

而《梁祝》（褪去让人摸不着头脑的特效与武打要素，加上直白感人的爱情传奇，《梁祝》成为了徐克展映中难得一部获得了法国观众掌声的作品），出乎意料地——作为一部完全非武侠的电影，《梁祝》恰恰将某种武侠的旨趣更加清晰浅白地呈现在观众面前。这旨趣的一方面，是“侠情”。有趣的是，对二人爱情故事中这种情与义的强烈刻画，却始于那个颇为奇特的次要角色亭孟春（先是倾心山伯，而后又移情英台），没有征兆地，他心无芥蒂地帮二人联络，并说：“我绝不会骗你，我答应了你，就一定会通知到。”这撼人心魄的话语仿佛是后续情节的预言：梁山伯面对英台私奔的请求，却并未立即应答，他先提了两个颇为现实的问题，而后略微一想，才郑重地点了一下头——正是从孟春的话语中，我们才察觉到这一点头中“一诺千金”的力量。是除却“情”外的“信”之一字，化解了这个殉情故事中有可能产生的一系列伦理探讨，使开坟与投坟皆成为侠肝义胆的一诺之守。而另一个方面，则是更为重要的：徐克作品（刚刚在武侠片中还如此难以解释）独特的动作性——在这部影片中反倒更加真实自然地体现出来——我们从未看过哪部讲述爱情传奇的电影像这部一样充满质朴灵动的气息，山伯与英台的情感全然是用身体而非语言建立起来：他们一个模仿另一个的动作，开怀大笑，扮一大串的鬼脸，互相拳打脚踢，手忙脚乱；当英台通过测试，她将书盒往山伯手里一扔，举起双手雀跃跑走，山伯便也高高地举起那书盒，跟在她身后欢呼远去；后来山中相送，英台忘情地抱住山伯，但她的怀抱不及他的身型那么宽，后者愣愣地抽出一边胳膊，英台瞧一瞧，就默契地改从他的胳膊下环住他——何须言语？令人叫绝！两位演员会说话的眼睛、丰富的表情和肢体动作使这个传奇中的爱情具备了非同凡响的说服力，以某种轻巧欢快的日常建构，便得以承住后半段浓墨重彩的悲剧力量。

当然，惊人之处远不止于此；但置于某种横向观览，及“重新发现”的语境中，便只谈这次在银幕上注意到的新事，其余不再细表。细察近年来的徐克新作，无论褒贬如何，这些致趣却是依然；因此这样饶有兴味的观影体验，仍将是我们毫不犹豫地为了徐克走进影院的原因。

寒假刚看的这部剧，感觉挺好看的，场景和制作都很不错，很满足我对民国的幻想。主角演的都挺不错的，虽然很多人觉得女主演的有点夸张，但是个人觉得没有影响到剧情。男演员演的两个主角也都塑造得很完整，两个人物性格鲜明，完全分开，也没有演串，哭戏也很有感染力（我是看哭了），张志刚这样温润如玉的男生本来就很讨我喜欢，孙祺龙后期的改变也打动了我。剧情也很精彩，双男主的穿越剧题材很新颖，没有照搬第一部的老套剧情。整部剧也没有全讲男欢女爱，还有王先生的爱国情，张志刚对他的青月的情感。一共28集，剧情也不拖沓。挺喜欢的，推荐！