六组的案子永远破不完。用我有限的智力非常享受呗被科普得感觉。查案时每件事都有细节方面的注意。里面的故事往往含着当事人的温暖气息。也就是说这些人物不是虚拟的，东邪西毒里说最了解你的人不是你的朋友，而是你的敌人。六组深入广大民间调查每一期故事。非常吸引人。生活就像一盒巧克力，你永远不知道你会得到什么。

暂时没有看见别的豆友对于第二季结局的解释，下面我想谈谈自己的理解。

玫瑰花窗背后是什么？

我理解为打破第四面墙，剧集里的角色，发现了我们的真实世界。

结尾 Prairie 升空，此时穿越已经发生，鸽子飞出。

黑人所在的房子是个奇妙的时空点，连接着剧集世界和现实世界，Prairie此时已经变成了现实世界的女演员 Brit，她受到了惊吓，坠落到地面，随后反派也穿越了。

黑人待在房子里，看见了整个片场，那些道具、那些演员……他忽然明白了什么。

此时黑人是以剧集角色的视角看待我们的真实世界，或许他明白了自己的故事其实是别人的消遣，别人的造物——自己的人生，都是彻头彻尾的虚假，都是别人虚构出来的。

有点像《死侍》，他可以打破第四面墙，跟读者、编辑对话，他知道自己是个虚构出来的角色，但其他人物并不知道。

这也解释了之前玫瑰花窗的悬念，“看见玫瑰花窗的人物，会受不了所看见的景色而结束生命”，因为他们都知道自己的一切都是伪造的。

有部同样的电影叫《奇幻人生》，小说里的人发现自己是虚构出来的，而且他还能和作者面对面对话，恳求她手下留情。不知道《先见之明》第三季会不会是这样的发展，剧集人物在现实世界里逆天改命，再回去剧集世界。

如果用这样的目光看待这部剧，那么很多现象和情节都能得到解释。

剧集里的角色说的梦境，其实是“现实”；剧集里说的现实，其实是“片场构造的梦境”。

剧里有一句话好像是“把梦境里的人带到现实里来”（大意，我忘记了），其实真正的意思可能是“现实世界的人在干涉剧本”……

反正我很好奇S03会怎么拍这个故事~

大家说起俄狄浦斯情结，一般指向的是男性，可能是因为母亲普遍母爱过于泛滥，父亲普遍在育儿的时间上投入过少，家庭中长辈对男孩又过于溺爱的缘故。《对你的爱很美》中却展现出一个反面的镜像，在男性普遍丧偶式育儿的大环境里，男主王大山是一个贤夫良父，心甘情愿把家庭琐事担在自己身上，身兼‘老婆奴’和‘女儿奴’两职，完全是中年女性嘴里的‘别人家老公’。饰演好爸爸，张嘉益已经是轻车熟路，他在《一仆二主》《我的！体育老师》中都扮演过家有青春期女儿的父亲，都是讲道理、贴地气的慈父形象。在《对你的爱很美》中，张嘉益的角色和以往不同，首先，相比起他在其他主演的都市剧中搭档年轻美女，饰演生活清贫却桃花朵朵开的中年男子，这次他的搭档是中年女星刘敏涛，年龄上登对协调；其次，这次桃花开的不再是男主，而是他的老婆，王大山不是人到中年奇遇逢春，而是无怨无悔替别人养了二十多年女儿。王大山因为痴恋刘敏涛饰演的罗晴，在明知道她怀了别人孩子的情况下，二十多年的时间里毫无芥蒂地照顾母女两人，老婆的纤纤十指从没沾过洗碗水，女儿小咪念到大学依然不改天真之气。相比起完美父亲，刘敏涛饰演的母亲就没那么完美了。罗晴不做家务，不做饭不洗碗，天天等着亲亲老公投喂，老公不回来就不吃晚饭减肥；罗晴性格还不好，嘴巴利索，得理不饶人，跟女儿呛起来毫不留情。按理说，这个母亲形象是讨嫌的，但刘敏涛演出来就还好，可能是因为她的《红色高跟鞋》太深入人心了，她拽拽的贫嘴的样子，别有一种可爱。老实说，活到中年，不标榜贤妻良母的女性真不多，荧幕上真的不用再强调女性的贤惠和牺牲，我们反倒是需要一些特立独行的女性，来提供生活中罕见的模板，作为另一种参考。一个完美爸爸，一个傲娇妈妈；一个无微不至，一个自我为先；一个和蔼可亲，一个有自己脾气；一个无条件妥协，一个挑剔不退让。你是女儿，你更喜欢哪一个？估计十个人里有九个人会选择父亲。电视里的王小咪也是更喜欢父亲，她会搂着父亲肩膀倾诉自己内心的想法，却不会和沙发上的母亲亲热依偎，她会对母亲发脾气针锋相对，却舍不得对父亲说重话。在王家，虽然和王小咪有血缘关系的是母亲，但她亲近的是父亲。当然，人的心都是偏的，哪怕是父母，也不可能爱两人完全一样多，在一定范围内，多一点少一点是正常的，她的俄狄浦斯情结表现的比较隐晦。第一集开场，就是女儿对母亲呛白，原因是母亲逃避洗碗。吃过晚饭，父亲在主动收碗，女儿指责母亲耍赖，既不做饭又不洗碗，为父亲抱不平。在男性普遍做家务比较少的大环境里，王大山帮妻子做家务是一种爱的表达，王小咪说罗晴‘仗着生了个人类幼崽天天欺负人’，虽然是带着调侃，但并不怎么合适。母亲是有工作的，经营一家买手店，父亲呢，开的是家面馆。服装店和面馆的收入，应该不会相差太多，所以母亲并不是家庭主妇，她在事业上不依赖父亲，也不逊色父亲。既然是双职工家庭，老公疼老婆不让她做家务，也还算正常吧！再来看家庭情况，外婆第一集就出现了，而爷爷奶奶没提及，外婆收藏古董，会在抖音带货，住的是带庭院的房子。这也侧面说明了母亲原生家庭条件可能要比父亲好，自己原生家庭不错，又有事业，还长得美，更重要的是，两个人感情真的很好，这样的媳妇儿当然要捧着哄着。小孩都是谁带的多，跟谁亲近。显然罗晴不是传统意义上的贤妻良母，从她年轻时玩摇滚，敢未婚先孕就能看出她性格里叛逆的一面。小咪生气夺门而出，追出去的也是王大山。这种情况下，王大山应该对女儿管教比较多，小咪明显更依赖父亲，当然，她也不是不爱母亲，只是在父亲无条件的宠溺下，母亲的爱就显得有些强硬，有些让人不舒服。在女孩在母亲的相处中，从吃奶的婴儿期到学龄期，都是母女的黄金期，生活的照料基本都要靠母亲完全，这时女儿对母亲的依赖度也最高，心理上的认同也最高。到了小学四五年级，青春前期，女儿的自我开始萌芽，就会嫌弃母亲管东管西太烦人，自己知识的丰富，也开始反对和看不上母亲的观点，这时候，父亲就是一朵让人见之忘俗的白莲花，父亲不会在意生活细节，不像母亲那样把规矩定得苛刻，还会带着孩子一起犯规冒险，直到进入青春期，女儿对父亲的好感都会维持在一个较高的水平。如果父亲本身比较负责任，对孩子有爱心，那么恭喜他，若干年后他会喜提一个和自己同款性格的女婿。但是青春期之后，母女的关系会再度回暖，随着女儿逐渐成熟，会意识到她和母亲的诸多相似之处，在女性身份的认同下，俄狄浦斯情结随之退潮，女儿在精神上会理解母亲更多一些。对于已经二十多岁，步入成年期的王小咪来说，还在计较父亲是老婆奴，酸父亲把老婆放在第一位，是一种晚熟的表现。说到底，她精神上还没断奶，所以对父亲的依赖还维持在小女孩的浓度。一个家庭里，父母是亲代，子女是子代，亲子关系再亲密，也不能替代夫妻关系，同样，作为孩子去插手父母的感情和相处模式，是一种情感上的僭越，属于缺乏边界感的不成熟。王小咪的不成熟导致了她和母亲的硬碰硬，母亲对她工作和生活上的控制，让她苦闷和不解，她的选择是反抗。当王小咪知道了自己并非王大山亲女，母亲不让自己去酒吧的初衷后，她一下就理解了。她没有害怕，而是调侃自己是不是变成了富二代，从这个撼动家庭根基的真相中，她才发现家庭的根本和界线，原来王大山对自己好是有条件的，条件是她母亲的爱，女儿奴不过是爱屋及乌罢，母亲才是这个家的核心。明白了夫妻关系才是王家的基石后，相信她会成熟起来，直到脱离原生家庭进入自己的生活。其实母女关系一向复杂，在现实中母女关系紧张的家庭并不少。相比起大众普遍认同的，男孩在精神独立之前要经过心理上的‘弑父’，女孩和母亲之间的对抗要表现的隐晦一些。其实抛开性别因素，人性都是一样的。女孩在幼年时，会不自觉把母亲当做模板，学习母亲身上的一切，但到了青春期后，这种模仿就会分岔：一个事业有成，颇具人格魅力的母亲，她的女儿也足够自信的话，就会将这种模仿进行到底；如果是一个不够优秀没有亮点的母亲，又或者女儿自卑扛不住母亲光环的，女儿就会走向母亲的反面。当一个女儿决定和自己的母亲背道而驰的时候，毫无疑问，在不认同中，她会反复和母亲撕扯，想要脱离掌控，但真得脱离后，精神上的孤独无援又会让她陷入忧郁。父亲对女儿的感情生活很重要，一个从小享受父爱的女孩，会自信勇敢，在亲密关系上清醒节制，婚恋会更顺畅些。但母亲对女儿的影响更大，除了爱情，人生还有广阔的疆域，如果说是父亲教会了女儿安心享受爱与被爱，那么母亲就是女儿在人格上的镜子，你想成为一个什么样的人，在逆境中的那些下意识的选择，都无一不带着母亲的烙印。知晓柯雷是小咪亲生父亲后，王大山夫妻俩为了不让小咪继续去酒吧，想牵线小咪和陈慕谈恋爱，两口气兴冲冲在面馆探口风，陈慕道：‘谁敢跟她谈恋爱，她那性格，也不知道随了您二老谁了，她那嘴巴，就跟生化武器似的。’小咪是随了谁？反正不是随王大山这个老好人。

通过b站阿婆主的剪辑推荐看的，说实话，如果不是自来水的宣传，光是看到这个名字我是不会点进去看的。 电影名实在是太红太专太土了，这几年，被好些主旋律电影整得有点ptsd。

整体看下来才发现虽然不是顶级战争片，但是从小事说起，起转承合，有考据，有泪点。剧本非常扎实，从个人的角度讲了为什么要参军，以及参加的军种需要做些什么，上阵前的训练，还原的服化道，严格按照史实拍的剧情，巧妙糅合的亲情，战友情，家国情。

看名字就知道剧透的结局，加上母亲的一句疼不疼的蒙太奇剪辑，高潮给的点很到位。让观众的情绪得以抒发。之前看某湖某川高潮戏总觉得差点什么，代入感不强，感动吧差了一点，不感动吧想想真实纪录片就想哭。

演员也有小鲜肉，小伙子眼里有光啊，演技也很好。母亲的演员出场不多，但是一看就是定海神针。其他演员碍于灰扑扑的造型和没咋塑造的人设有点分不清。

夜戏可能手机屏幕上看着有点黑，放大荧幕肯定有质感，不是那种一看背后就是有好几个探照灯照着得夜晚。 总体来说作为网络主旋律大电影完全超出我的预期了。

之前也不知道哪里来的偏见，就是对这些名字看起来又红又专又土的主旋律不感兴趣，总觉得就是不好看，肯定是教条，其实回头去看以前好多的主旋律战争片都拍的很有深度，剧情其实也不是一味的教条。

市井百态。那时候香港居住条件也很差，但看得见希望，大家都很努力。那时候香港还有优越感，讽刺领导人开会抽烟用痰盂。大陆来的舅舅，没有见过世面，第一次吃自助餐，没见过自动冲水便池。可以像金刚一样在树上荡来荡去，有着一身的力气和技巧。肥胖多欲的老板娘代表了香港。最终香港还是爱上了大陆来的大圈仔。看了好多部许氏三兄弟的电影，体会到许冠文确实是影帝级的人物。这时候的任达华还是个青涩的青年。批判现实主义的好电影，现在不会拍不敢拍也不想拍。许氏三兄弟都是批判现实主义大师。那时候的香港还有情有义有仁有爱，有温度，有热度，有温情，有热情。

…………………………7.19.…………………………………

1—4 集感觉不错，夏雨的鲁法官配置很高，思维敏捷严谨，武力值Max，还有一股子痞劲。跟印象中，现实中看到的法官感觉很不同，这种人设让人想起了秘密森林的黄始木，比黄检有人味儿。罗晋饰演的律师和走私头目陈曼之间的那场戏成就了一个小高潮，节奏非常漂亮，两个演员对手戏也比较出彩。

每一集开头的一两分钟类似于小剧场的部分，对于男主角鲁法官形象的树立是有作用的，我只是不太懂，从一个押运人员可以一直做到最高院法官吗？这之间需要一个什么样的程序，需要多久的时间。

另外，两个女警察级别也不低，凑一块却是一股子宫斗剧的味道，不甚喜欢。这么安排是为了戏剧冲突吗？很担心编剧会被女权主义者diss。

……………………………………………7.21.……………………………

5—6集前面几集的好感都几乎被这两集败光了。

两个女警察那种自以为是，傲慢，智商却不在线的状态，有点让人烦燥。一个劲儿的“怎么可能？”“绝不可能！”、“这不行那不行，”。这么弱化警察的专业性是为了凸显主角的智商优势吗？有点太过分了。

不得不说反派这一段塑造的不错。错车时阴森的一笑，有点让人寒毛竖起。高速上追车的场景也还比较刺激。但是奇葩事情 也就从这儿开始了。暂且不说为什么突然就下起了雨，我们可以理解为场景需要。单看冉森插刀的力度、角度，江啸受伤的位置，是否还能经受的了我们鲁法官那么激烈的撞车行为？而且去到医院后，居然一个来回十几分钟的时间就脱离生命危险了。难道那把刀只是插在了肩膀上？不是说重伤吗？这段剧情都不能用不合逻辑来形容，只能说鲁法官太儿戏了。编剧是不是喝高了，写这段的时候，逻辑完全成了自由落体。于是乎高燃片段变成了大槽点，挺有趣的男主角突然就没人味了。

更烦的是后面，莫名其妙煽情了一段。似乎为了凸显女警官人性的光芒，让她流着泪解释这么在乎这个案件，是因为对服刑人员子女的关爱。不是说不可以拔高，但是咱能不能自然一点？看看人家秘密森林里，韩警官人间小太阳的形象是怎么塑造的？这一段咱们的女警官就淡淡地说一句，“她的父母是我抓进去的，我只是希望她还能活着。”然后黯然离去，可能会比她如此深情，还带着回忆杀的演一段更让我感慨。你说编剧不会煽情用力过猛吧，又不是。明显的后面法官给律师打电话，解开律师的心结，这段就比较自然，简洁、克制，但是感情观众能够体会到。我几乎想说编剧是不是对女性角色缺乏好感，我不是女权，但是这种双标写法真的很不爽。以至于我感觉万茜饰演的走私头目都比这两位女警要出彩。

当然，编剧导演不是完全无视女性角色。吴队长处事果决干练，但是处理的并不讨人喜欢，特别是危机时刻给卧底打电话，突然就不言简意赅了。说了一堆话，成功为反派争取时间，最后反派不仅拿走物证还成功反杀。“冉森是同伙，见着他立刻抓捕。”真的一句话的事儿。难道她是觉得卧底智商不行会听不懂吗？吴队这个角色真的没有魅力。

为了单纯的突出主角而把旁边的配角都写得傻乎乎的，其实是不聪明的。目前来看这剧不如白夜追凶。

吐了半天槽，说点好的。第一个故事隐晦的涉及到的男男、女女的关系，敢拍，能够过审还是挺不容易的。

但是通过这个案件想要表达的思想的深度在哪？我没看出来。该不会是讽刺警方办案能力弱，智商不在线，只会内斗不善于合作？然后宣传最高法的法官业务能力强？可是剧里另外三个法官也不太行啊！不懂导演和编剧的立意。真不懂。

不知道下一个故事会不会好一点。

………………………7.22.…………………

7—10集，这个故事应该是发生在盲区前的吧。为什么后播呢？但是和上一个故事一样开头很好，应该说开头比上个故事还要好，因为除了主角以外，其他的角色也都很有看头。第10集里还意外的和白夜追凶梦幻联动，也算是安慰了苦等不到第二季的观众。

《异形》本质是一部太空砍杀片（Slasher），雷普利的幸存甚至让它符合了此类电影中“最后一个女孩/处女”（Final Girl）模式。但它显然远超人们对它的期待。

传统 Slasher 片用裸露、性爱和女孩的脆弱来衬托暴力凶杀，同时为电影增添一丝情色氛围，直到 2018 年的《万圣节》重启，才为 Final Girl 添加了女权滤镜。而早在好莱坞滥用“独立强大女性”来制造 PR 话题（同时克扣女演员片酬）、早在编剧们笨拙地往流水线电影里添加生硬的女权台词之前，雷普利就塑造了真正的女英雄榜样——机敏，冷静，充满力量，坚持符合科学和标准程序的做法，其感性的一面（返回救猫猫）并不会“拖后腿”。她不是来给予观众视觉快感的，她是来 carry 全片的。

在被男性动作片填充的 70 年代，电影有意无意的性别探讨过于刺激开眼，以至于学术期刊 Science Fiction Studies 在 1980 年将整整一期献给它。科幻作品中大概只有《银翼杀手》能得到相同的学界待遇。谢谢你，老雷。

当然，不止是性别探讨。Nostromo 船员的阶级纠纷和背后的邪恶公司引起了马克思主义学者们的关注。黑人修理工及其同伴一直在要求提高分红，并对救援信号表现出了反人道的冷漠，似乎在暗示“同情”和“人道主义”是属于上层人的奢侈品；公司作为一直潜藏在幕后的操控势力，一手导演了异形的侵入，船员被认为是可以抛弃的消耗品，这被看作是资本主义和帝国主义罪恶的又一例证；它的政治隐喻源起《天外魔花》，冷战期间遭敌对意识形态入侵的恐惧被投射到了娱乐产品中；片中各种生殖器明示、对于“母亲”角色的瓦解和重构，“Mommy issues！Sex issues！”，又让精神分析学派为之一振。

上述没有一个是老雷的本意，他只是在拍太空惊悚片，不想传达任何额外信息。但是文艺批评和学术论文的多种角度确实让人眼前一亮。

脱离性别视角探讨《异形》总归是不完整的。谢谢 20 世纪福克斯的 Alan Ladd。在 Dan O’Bannon 的原作剧本里，雷普利被设定为谨慎而智慧的男高管，是 Ladd 先提问“为什么雷普利不能是个女人？”然后老雷才承认“我从没想过这个点子，但它蛮新鲜的，为何不试试呢？”

虽然剧本里的船员都是中性的，性别可以随意变更，但不可否认雷普利的性转是最成功的灵机一动。它让影片脱离了传统动作男英雄的模式，幸存者又并非标准的 Final Girl 脆弱处女形象，这还是第一次。

影片发生在一个后女权主义时代，性别平等显然实现了。Nostromo 号上的等级和角色与性别完全无关，雷普利可以成为高级船员并对男人发号施令，没人觉得有问题。仿生人没有当今人工训练的机器所具备的先天性别歧视。公司视所有员工为日抛品，从修理工到船长都一样。在面对异形的无差别繁殖和杀戮时，男女机会均等（指大家都会死），性别没有对人的存活概率产生一丁点影响。

再壮硕的肌肉，再阳刚的气质、再大的枪、再强的火力，也无法阻止角色陷入野蛮的生产循环，被形似女性生殖器（Vagina Dentata，带齿阴道）的抱脸虫口部强暴，被插入触手，被迫怀孕，最后被头部状似男性生殖器（Phallus Dentatus，带齿阳具）的异形宝宝撕开腹部，在鲜血淋漓中成为小家伙的代孕母亲。

甚至是第二部里雄性力量爆棚的陆战队员，他们用专业程度、酷炫态度和权威秩序塑造出的安全感，在进入异形地盘（被认为隐喻了阴道和子宫的有机孵化室）后也立刻遭到瓦解。在阴道和繁殖面前，一切都是渺小的（insignificant）。经此一役，幸存者都被缴械了，男人退化成了不知所措的小男孩（比如哈德森），雷普利再次成为了冷静的“母亲”。

而对女陆战队员（经典铁 T）刻意展现男性气质的描写（“Vasquez，有人把你当作男的吗？”“没有。你呢？”），也许是在讽刺“男性气质”本身就是一种假冒。与之相比，异形不需要假冒任何人。

男性气质不管用，男性也可以被强暴怀孕，这明显是对人类熟知的自然规律的破坏。Stephen Scobie（男） 等人将异形破体的片段视为男性对未知女性力量（妊娠）的血腥幻想和极大恐惧。另外，“成为母亲”意味着从剧本里出局，好像有点意思。

无意识地，本系列充满了各种“母亲”和对母亲繁殖力的惊悚描绘。但它有违人们对于“母亲”的期待——可能也没有，“母亲”本来就是难以界定的，在男孩的幻想中游离于厨房和卧室之间。在这里，她意味着谎言、背叛、反常理和怪物。

宇宙不再是前沿疆域，它退化为“子宫”。——Thomas Vaughn（男）

James H. Kavanaugh （男）认为《异形》中有三次“出生”。首先是影片开始，镜头以第一人称视角缓缓扫过 Nostromo 内部（这艘船显然是符合习俗的“她”），然后再定格到她的孩子们身上，他们正从长眠中慢慢苏醒；接着是三名船员进入外星飞船（状似打开的双腿和生殖器官），他们为其中怪异的有机体与金属结合的结构所困惑，在孵化室里发现了萌动的卵，其中一人被迫吞下了抱脸虫的种子；第三次就是船员凯恩的生产过程，要素齐全——极端的痛苦、手忙脚乱的同伴和宝宝的第一声啼哭，谁还不是个宝宝了？

另外，主控电脑系统被称为 “Mother”，她是公司的代言人。只有权威等级最高的船长可以与母亲交谈，在一个暖色灯光、墙壁被软垫包裹的小房间里，与飞船的冰冷金属气息形成鲜明对比。你可以认为这是一个子宫隐喻。

然而就是在这里，母亲欺骗了孩子/船员。她和公司（缺席的父亲，同时也是父权的象征）合谋，无情地剥削孩子、将孩子引向绝境。在后来的剧情里，尽管雷普利进行了停止自毁系统的操作，母亲仍然在倒计时，这同时是对“最后一秒营救”桥段的颠覆和对孩子的又一次背叛，以至于雷普利吼出了“Mother, You B****！” 大约两分钟后，她对异形喊出了“Son of a B****”，这个并置让异形成为了母船的真正孩子。

Barbara Creed 在 Horror and the Monstrous-feminie 一文中称，电影并非“雌性怪物”类型，它表现的是“怪物般的女性特质”，即总是和孕育、繁殖功能相连的特质：

“……她出席了出生和死亡；她有多种形态：狡猾的母亲，口头虐待（oral sadistic）的母亲，原始的深渊；她是血腥场景的见证者，是吞噬一切的阴道，是带齿的阴道，象征着潘多拉魔盒，最终她的表现型是异形本身，这个怪物是母亲的物化。正是这样一个原始的、代表繁殖的母亲，占据着所有场面调度。”

科学可以解决一切难题，除了那些和女性生理相关的。—— Lynda K. Bundtzen

卡梅隆在《异形 2》中给了我们异形女皇，让“怪物母亲”不再是隐喻。而第一部观众对“母亲不是母亲”的恐惧，被第二部雷普利回归“正确”母性的设定缓释了。男性陆战队成为背景板，第二部的所有前奏都在为两个母亲的终极对决铺垫。

异形女皇，原始的、代表繁殖的母亲，为了种族的幸存兢兢业业。雷普利，一个“文化意义上的”母亲，她自己的女儿已经去世，但她在小女孩 Rebecca 身上——她抛弃了 Rebecca 这个名字，选择了中性名 Newt，一种说法是她在目睹异形破体后试图远离女性的可怖繁殖力——找回了母性，但她是自主选择成为母亲的，而不是被女性生理结构所决定。

在 Lynda K. Bundtzen 看来，影片将两种母性放在极端对立的位置，让人不适。而最后脱险的是一个理想的核心家庭：坚强的、充满母性的母亲，富有感情的父亲（希克斯）和坚韧的孩子。狂野原始的母性被吸进了虚无真空，剩下的母性被框进了传统家庭范畴。Thomas Vaughn 甚至将这个母亲称为“被父权收编的”。有点过分是吧，但不失为一种有趣的解读。

回归母性并不是坏事，至少《异形 2》从来没将雷普利温柔的母亲一面与任何负面要素相连。她大胆地展现了通常被认为是女性专属的气质，但同时也像第一部一样机灵、镇静、充满决心，对纽特的保护欲让她更加强大，激励她自己变身机械怪物与女皇对抗。这足以所有装模作样的好莱坞式大女主动作片羞愧。可惜，之后鲜有媲美《异形》文化意义的科幻惊悚片出现，以至于 40 多年后的今天我们仍然想消除记忆再看一遍。

Ref:

Bundtzen, L. K. (1987). Monstrous Mothers: Medusa, Grendel, and Now Alien. Film Quarterly, 40(3), 11–17.

Creed, B. (1986). Horror and the Monstrous-Feminine: An Imaginary Abjection. Screen, 27(1), 44–71.

Kavanaugh, J. H. (1980). “Son of a Bitch”: Feminism, Humanism, and Science in “Alien.” October, 13, 91–100.

Scobie, S. (1993). What’s the Story, Mother?: The Mourning of the Alien. Science Fiction Studies, 20(1), 80–93.

Vaughn, T. (1995). Voices of sexual distortion: Rape, birth, and self‐annihilation metaphors in thealien trilogy. Quarterly Journal of Speech, 81(4), 423–435.

“天下无贼”是个美好的愿望，我们不会去计较这种理想状态是否存在，真正让我们关心的是，这个“乌托邦”故事是否能说的圆满。鸳鸯大盗王薄、王丽为了帮一个叫傻根的人圆一个“天下无贼”的梦，与另一扒窃团伙展开一系列明争暗斗，在与对方头目黎叔的较量中，王薄以生命为代价迫使黎叔缩了手，最终成全了傻根纯真。让两个贼肩负维护“天下无贼”的脆弱谎言，这种出人意料的设定势必要找一个合情合理的缘由。片中刘若英饰演的王丽在得知自己怀孕后便萌生“金盆洗手”的念头，火车上遇上不谙世事、纯朴善良的傻根，骨子里的母性被激发。面对警察的盘问，那句“我怀孕了，怕遭报应，想做善事积点德，就是这么简单”是王丽对自己、对爱人王薄，更是对腹中婴儿的救赎；除此之外，宗教的感化也是影片设置的一大前提。所谓的梦想照进现实，“傻根”王宝强大概就是最活生生的例子，戏中那个坚信“天下无贼”理想的“缺心眼儿”傻根，戏外凭借“傻根”一角，迅速蹿红，签约冯小刚工作室，不久更是凭借一部《士兵突击》成为中国最炙手可热的电视明星。

这种人物关系过于独特，乍看上去，非常有戏，但一落实到剧本上，处处显得非常被动，处处都在为说圆了这么一事拼命的编，编到后来已经完全丧失了它本来应该具有的那种自然生动，直奔着一种人为的、概念的“人性”主题驶去。

就像挖一锹土，原本里面应该有挖断了的树根，被切成半截的蚯蚓，还有裹着泥土的石头子，抓一把潮湿的泥土，闻一闻还有一种孕育着生命的气息。可现在的这锹土，不是从地里挖出来的，是筛过了，又晾干了，再把一些看似像树根、蚯蚓一类的东西摆放在里面，是一锹没有生命的假土。

改编到最后完全陷入编故事的状态，就算影片会很好看，但原来小说里的魂却丢了，找不到了，所有嫁接上去的情节都像是装上去的假肢，和原来自然生长的东西产生了强烈的排异，而原来的树木又长不出来新枝。

只能说6分多的评分不冤气氛拉满，但是故事很弱是我喜欢的叙述方式，整体色调也不错有种剧本杀的层层递进还原故事的感觉但是故事本身真是没什么意思情感的深度挖的也不够，曲折性也不够，也没反转。林渊非要把班长的士官号纹在胸口的行为太匪夷所思，我都怀疑他性取向是否正常了。从回忆的表述里我承认两个人的关系很好，男主对班长的死非常的内疚。但就剧情展示出来的内容远远不够一个人要为了另一个人放弃未来的人生，远远不够。剧中的两为女角更是拉跨梦欣的女演员每次切到特写尴尬症都要犯了，痛苦就是五官扭在一起，每次哭我都怀疑是不是点的眼药水。好的演技是即使面无表情，也能读到内心波涛汹涌。秦川是人设实在不讨好，人设不好的角色就更需要一个形象讨巧的人来hold住，但是说实话选角选的，不看人设光看脸就觉得挺烦。自己都管不好，还特喜欢管别人。好在11集的体量不大，一个周末正好看完，比起无脑推进偶像古装剧好太多。建议观看的时候关弹幕，第一集刷到第三集全是打的看不懂的，这么简单的剧都看不懂，就不要出来刷智商了。

最后，在这部剧里发现了宝藏大叔张译，长得真好看，秒杀好多这些年莫名其妙冒出来的小鲜肉（长得奇形怪状的演技也是一言难尽）

在澳门回归20周年之际，央视的献礼之作就是电视剧《澳门人家》。电视剧由任达华、董洁、珂蓝、江珊领衔主演，还有李立群特别演出。都是演技派的实力演员。整个剧虽然我并没有看完整，但是断续的看到，这是一家人，一家家传老店，折射出澳门这个城市发展和变迁。

拿到由文化发展出版社出版的这本《澳门人家》的小说。包装非常精美，在里面还附有《澳门人家》电视剧剧照的明信片和书签。

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