首先我真的很喜欢这部小说，很久没写过影评了，但这次是真的气的不行才来的，不是任何一个演员的粉只是书粉

我只是发表一下现在的看法，另外期待后期打脸

只是想说既然买了原著的版权，麻烦编剧长点心不好吗？要的是这个ip的热度，不要求百分之百还原但是也不用为了狗血而狗血吧

首先说一下人设，原书女主人设是一只机灵又可爱的小狐狸，不是什么圣母白莲花，父母亲都在国外是教授，书香门第，还有一个可爱的弟弟，剧里直接改成父亲早亡和母亲相依为命的小白花小可怜，我可拉倒吧您，还没从古早台湾言情梗里出来吗？

再说男主叶先生他爹在原著里是市长好吗？就算电视剧里不能这么演也不能改成凤凰男吧？就想问后面男主甩了女主这个是不是要改成男主为了事业而不得不放弃女主再找个有钱的这种梗啊，放荡不羁对谁都冷漠薄情后来遇到小狐狸才被征服的男主就这么没了

还有女二的人设哪有那么好？女主和女二关系哪有那么好，男主分手和女主在一起后是不是还要来一出姐妹撕逼的戏码？这不又成了白莲花女主吗？

剧情

我看第三集的时候差点被女主的傻逼前男友气死了，女主改的也太过圣母了吧，小说里女主直接跟易霈说的，但没有跑去说什么我都是为了你好该挨了一巴掌，明明是小姨夫偏要改成前男友，到后期是不是还要来一个前男友后悔挽回时简的戏码呀？

再说三观，女主撬墙角很明显了好吗？小说里女主没这样吧？还有人说你知道那是你未来老公怎么可能忍住，那女主还能笑嘻嘻的和自己未来老公还有未来老公的现女友一起吃个饭，完了还单独约人家看音乐会，完了还喝个咖啡倾听人家的痛苦并做出理解，这tm不是绿茶??的标配吗？

唉，吐槽完毕，失望过大是真的，没有演员滤镜，接受无能可能我还是觉得糖比狗血好吃吧，狗粮也比狗血好啊。

双世宠妃这一部，我从小学看到初中的剧，我真的很喜欢这部剧，这部剧主角从来没有换过，但是王瑞昌小哥哥和曲盼儿饰演者没有演第3季就很遗憾。第3季我觉得整体还不错，就是剧情搞得有些混乱了，曲香檀为什么会和曲小檀出现在同一个平行时空。

希望双世宠妃能长长久久。

希望双世宠妃收视长虹破。祝双世宠妃播放量早日破30亿。

第2季都破40亿了，不会第3季比第2季还差吧，加油铁铁们，我相信你们一定能破30亿播放量。

从小丁猫开始关注陈瑶，但是她的这两部新剧看的很晚。

这剧的名字很中二，但实际上还不错

虽然逻辑漏洞一大堆剧情老套让人感觉哪哪都似曾相识

但是它也有自己非常棒的地方

这剧拍的是冰球所以整个剧里关于冰球的情节让我这个门外汉感觉非常真实

举个例子，冰球场上人撞人的场景真的会让观众觉得就是撞的那么惨

这方面对比一下2018年的甜蜜baoji

那部剧里关于格斗的场景可就让人觉得假的要命

另外有人说这剧虽然是漫改但是漫改不应该是这样

我觉得说这个话的人一定没看过日剧花样少男少女

如果说这部穿盔甲的少女里的人物平均智商不高

那么日剧花样少男少女里的角色平均智商怕是连弱智都算不上

别的不说，里面的天王寺和奥斯卡，一直欺负新人的云雀5人组，莫名其妙的校长，有恐女症的校医，人设是跑的比男生快的女主（这个人设只出现过一次，所以前后矛盾）、无比中二漫画化的男主，以及各种看着还算正常但实际上不知道说啥好的角色

现在看着这个日版花样少男少女的豆瓣评分，我一直觉得它幸好没在电视上播

否则喷不死它

所以漫改剧这东西，真的不要要求太高了

　　电影《蒸发太平洋》的时间设定在二十年以后，一个叫太平洋的航空公司开发了一款新型名航飞机，在这天进行首飞，从美国到香港，横跨太平洋。为了造势，航空公司老板请了很多名人进行体验。

　　名人A王子 某国王子，某商会主席，就是有钱有家世就对了，虽然他穿成酒店门童的样子，但他还是这个航空公司未来的投资人。

　　名人B记者 《环球时报》记者，生性多疑，喜欢凭借着记者的话语权在航空公司老板面前制造一些尴尬的气氛，全程都涂着鲜艳的橘色唇彩呢。

应为下载都下好了

不看下也不合适

一打开几句介绍

我就好奇杀人为毛还要留名

让后什么镜头慢动作

人物对话慢，节奏也迟缓

就快进。

实在没看头。

10分钟结束。

截了几个图，摄影师拍的挺好的。

【详细】

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自从反派女王洗白之后木下半太是吃错药了吗？像前期那样编剧不是挺好的吗？最终形态基法德暴龙初次登场和爸爸桑决战贝尔的那两集是后期我觉得最凑合的两集，还有让基夫当最终boss有什么不对的，非得让博士黑化顶过来，木下我觉得真的有b，他好像还觉得烂得不够最后一集还把维斯写没了，当时木下脑子想什么呢，这不是跟01犯了同一个错误吗

刚刚上线的好剧，人物走进我心里的感动。刚看了二集，觉得现在的大小干部们都应该用心看这个作品，边看边问自己做到了多少？

1961年春，国家主席回家乡看见老百姓过的不好，有的还在挨饿，几次鞠躬致歉，总说：今天总算回来了，却看到乡亲们的生活很苦，（刘主席哽咽的说）我们的工作搞成这个样子，我是有责任的，我要向乡亲们承认错误。人们常说犯了错误不要紧，要紧的是要认识错误，改正错误。改正的慢了不好，死而不改更不好。我这次回来就是来解决大家这个吃饭的问题的。我是农民的儿子，知道饿肚子是个什么滋味，所以我这一辈子努力做的事情就是要让人民能够吃饱饭，让人民过上幸福的日子，是我们共产党人最大的心愿。谢谢乡亲们的理解，我的工作没做好，在这里我要跟大家说一句：对不住了。说完这些，刘少奇主席含泪拱手向乡亲们鞠躬诚心致歉。这是电视剧刚刚开局不到10分钟的剧情，一下子将我拉人剧中，被感动到泪目。对比现在的大小官动不动就追究下面的责任，撤职查办，从没见到他们反思自己工作的错误，从没见到他们勇于承担责任，所以我认为现在的大小官应该好好学习老一辈领导者的思想境界。

然后电视剧进入倒叙刘少奇主席的童年，重在成长过程中父辈的教育：老实做人，不要投机取巧，不要阴谋诡计。启蒙老师朱赞庭、九满哭纸，扁担是什么字？天地间那条线像不像巨大的扁担，那可是挑得天下粮米的扁担。人呐若能闯出乡关寻得四字真经，便能得此扁担，填饱天下百姓的肚皮。一个读书人要立志，读万卷书，行万里路，闯出乡关......。阿公只能告诉你第一个字：实！老实的实，诚实的实，真实的实。其它的字要靠你自己去寻了。少年刘少奇答：嗯，九满记住了。少年刘少奇演的也很实，表演上与以往的伟人作品明显不同，比较接地气，值得一直追下去的一部好作品。

蓝道兄弟的人生轨迹，在面对同一个经济危机的时候，迥然不同。

威廉达福继续选择给私人造大楼，结果走投无路，饭都吃不饱。弟弟选择了市政工程，给城市造公园，造大桥，风生水起，声望甚至超越了市长，成为呼风唤雨的实权人物。

莫不是选举产生的，不需要对市民负责，他是市政府下面的建筑委员会公园委员会等一系列委员会的首脑，还是总承包商。经济危机下的市长要想有政绩，只能是靠政府的公用设施建设，每一任市长都不能失去他，干工程就要有拆迁，他狡猾的把脏活累活转包给了利伯曼，自己只享受成功的风光。

有黑人团体游行反对莫，他雇了私人侦探去打探对方底细，本来是查乙方的，结果查到了甲方老板的黑材料，他想勒索点钱，却被误杀。手下莱昂内尔失去了人生导师和父亲，他必须找到原因，才能开启下一段人生。

最终，他的办法和师父的办法，也没什么不同。师父有媳妇儿，也不怎么喜欢乱搞，就是要点钱。被杀是意外。莱昂内尔最终的目的也只是保护那个女孩儿。黑材料被送出去，顶多只是混淆一下舆论，泼一下脏水，并不会给对方构成毁灭性打击。

但这是莱昂内尔必须做的，也是他仅能做的，黑人女孩儿要说也并不脆弱，她是个律师，有正当的工作，也很独立自主，与其说莱昂内尔救了女孩儿，不如说女孩儿救了他，没有这个案子，他甚至都活不下去，他没有事做。

很羡慕电影上的人物，在他们平凡的无聊的人生中，总有一天神奇的巨大的事情降临在他们的身上，让他们的人生发生转折，从此走向不同的方向，而实际上呢，大部分的平凡无聊人就这么平凡无聊到死，什么波澜都不会有。

对于莱昂内尔的妥瑞症，也许他并不是妥瑞症，而是主意识无法成功压制大脑其他自主功能，那些功能自动自发的运行，对外界的信息输入自动处理产生一个个结果，提供给主意识选择，因此他的思维才会那么的开阔，能从乱糟糟的线索中联想到一个符合逻辑的故事，这个故事让他知道了黑人保罗是女孩的舅舅，而白人比利是女孩的叔叔，uncle这个词不分叔叔舅舅也真的是醉了。

搭配推广曲《当你孤单你会想起谁》食用电影更佳：https://v.youku.com/v_show/id_XNDE3OTI5MDc2MA==.html

剧情偏悲伤，但好在狗狗的吐槽和心理活动有效地中和了这种压抑的感觉，让观众在泪眼婆娑中轰然一笑也是角色设置的魅力。也是狗狗最先拆穿了Trent的暗恋，呼应到CJ与Trent互相告白时Trent那句“I've loved you forever”，这让分离的男女主人公的爱情线来得不是那么突兀。

贝利穿越麦田的场景不仅完美接驳了场景的转换，也弱化了时间推移给观众带来的陌生感。如果看到最后，看到小小的Max穿越麦田变成Big dog、变成Molly，最后变成贝利穿越麦田，回到伊森的身边。你一定会意识到，在第二部中，它的使命已经完成了。CJ不再需要它的守护，因为她的身边有那个强大而内敛的男人——Trent——来守护她接下来的人生。

如果没有看过原著的观众也许会疑惑这部爱宠电影中为什么会有戏份吃重的爱情线，但看完电影的大家却不会觉得违和。作为整部电影核心的CJ，她的人生不仅仅需要宠物的守护。小时候CJ将Molly视为安全感的来源，但人需要的是更多，CJ亦然。Trent正是弥补这种安全感的存在。人与宠物之间的交流从某种角度来说是单向的，但CJ却可以从Trent那里得到回应——他会提出想法、提供帮助。这样看来，单纯用萌宠电影来定义《一条狗的使命2》似乎并不合适，虽然确实其中充斥着许多可爱的毛球。

【详细】

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因为不懂日文，所以只能围绕More than words谈谈我的理解。作品有两版中文翻译，一个是《胜于言语》，我先认识的这个名字，还有一个是《不只是语言》，也就是豆瓣上显示的名字。其实我觉得《胜于言语》听起来更有感觉，但从和作品的贴合程度来看，《不只是语言》也许更恰当。

因为在这部作品的语境下，more than的意味更侧重于“多出的”而不是“胜于的”。有许多无法通过言语来传递的心意，是通过more than的那部分传递的，大概是心灵的感应和默契一类的。但是我觉得这种感应也并不成熟和完善，恰恰是以为对方是灵魂的知音、以为彼此有深刻的默契，才会在面临人生抉择时，产生了那么巨大的歧误和偏差。相爱是真的，但追求不同也是真的。所以才会有左右两端的分叉路，有不复相见的遗恨。我们之间的关系是无法用语言说明的，剪不清、理还乱，语言或者其他任何东西都无法穷尽人内心的复杂，所以再亲近的人之间也总有隔膜，再紧密的拥抱中也抵不住怀疑的疯长。人心是世界上最幽微的角落，more than words，也more than everything……

比语言更多的是什么？这个问题让我一下子想到了两个场景。第一个就是第一集，美枝子和槙雄的初见。他陪着失意落寞的美枝子走过那条小路，一个人在前，一个人在后，并不需要那么多语言，有的只是在空气中自然弥散开的关心和体贴。这个时刻两个人的心已经慢慢地靠近了，推动这一切发生的“不只是语言”，更多是两个人无声中的相互理解。画面的最后，两个人一番谈话后，不动声色中交换了位置，这里的位置交换得很自然，代表两个人互相转换了立场，达成了一次成功的沟通，形成了一种独特的默契。

第二个场景就是心动名场面“吹风机之吻”了，钢铁直女也看得心动。这个时候脑子里根本没有什么“这是两个男人”，只有满满的“噢这就是爱情的样子啊”。但其实回过头再看这个片段，已经有一种不祥的隐喻了。看似永慈是恋爱里主动的那一方，其实关系的推进一直是槙雄的功劳，永慈的表白是勇敢了但没完全勇敢，而吹风机之吻也本来是永慈先“撩”的，结果到了临门一脚先退缩的也是他。如果不是槙雄的积极和真诚，两个人之间想走到这一步还差得远呢。其他场景也有很多值得玩味的细节，比如海边兜风后槙雄主动申请换到副驾驶，看似漫不经心又带点暗示意味；永慈时过境迁以后改换衣服位置的隐喻，这些都是more than words。

最明显的是永慈的发色，当他染回黑发，“头发梳成大人模样，穿上帅气西装，”瞬间就成了一个隐没于人潮的平凡都市男，半点温柔叛逆大哥哥的影子也找不到了。从一个介于男人和少年之间的“害羞大哥哥”真正成为游刃有余的“社会人”以后，永慈那份天真和赤诚自然也随着日复一日的迎来送往、虚与委蛇磨损掉了。后面一看到他的西装出场（还有迷之绿毛衣）我就觉得“不妙”，变得不是外在那么简单，永慈也不是从前那个永慈了。同理还有越来越“女人化”的美枝子。这里也暗示了永慈和美枝子都随着时间改变了，而始终停留在“理想国”里没有走出来的只有槙雄，从这里他就和他们选了不一样的路。

槙雄身上有一种少年人的“纯粹”，而美枝子和永慈则由于家庭和所在环境的原因，内心比槙雄要更为“复杂”。矛盾就在这里，槙雄不愿意勉为其难接受变了质的不纯粹，不能游刃有余地handle那种复杂的关系，所以他苦恼失落，也和另外两人渐行渐远。而永慈，甚至是作为女孩子的美枝子，却对三个人之间扑朔迷离的关系表现出了一种成年人才有的成熟和理解，虽然他们看上去也很困苦无奈，但内心其实是足够坚强去面对的。这是三个人本质上的不同。从这里也可以找到他们都很喜欢槙雄的原因：他给你的，都是独一无二的、百分之百的爱。是成年人世界里最奢侈也最易碎的东西。

我欣赏且能理解槙雄和美枝子。槙雄自不必说，看上去最散漫随意的一个，实际上比谁都要认真和投入，所以也在感受到“这个三角关系中忽然没了我的位置”时产生出那么强烈的不安和犹疑。槙雄很敏锐，从对美枝子的关心理解到快速get了永慈的爱意，都显现出他其实是一个有强大的爱和被爱能力的人。而且他只是看上去像个“不那么靠谱”的少年，其实一直都很有主见和立场，最明显是就是在和永慈父亲的数次见面中，他表现出的超乎年龄的克制和冷静。槙雄在这段关系里一直是很清醒的，并没有抱什么不切实际的天真的幻想。他只是很“尽情”，一旦爱了就毫无保留地投入并享受这一切。一直以来，他能坚持下去是因为确信永慈的爱，所以他可以说服自己去面对一切质疑和阻力。但美枝子怀孕这件事无疑点破了他一直以为的确定的爱，他看到了永慈越来越渴求生活的稳定和社会的认可，渴求温馨的家庭，这一切都与他们的未来背道而驰。当永慈同意这个荒唐的念头的时候，实际上他早已经漠视了他和槙雄的未来。

永慈一直是个被动的逃避型人格，我想槙雄假如不出走，最后永慈也总有一天会扛不住而率先提出分手的。从这一点来说，槙雄以一个少年最干净的目光洞彻了所谓成年人世界的粉饰太平和极致虚伪。看到有个豆友的评论说当永慈说自己已经辞去染布工作的时候，槙雄那种失落和哀伤的感觉，源自他意识到永慈其实并没有把他考虑进自己的人生规划里，连工作这么大的事都没有想到要和他商量一下，我想，他是不是潜意识里就觉得槙雄只是生活里一部分，不能影响他全部的人生？

这样看，永慈的爱是有“赏味期”的爱，或许就和他尝试各类工作、体验不同生活一样，是某个人生阶段的必须，但到了“需要成为大人”的那个临界点以后，他比谁都清醒都坚决地和过往的一切做了切割。而槙雄就在那个“待处理”的灰色区域里摇摆，所以我想槙雄是很悲凉地预感到了自己命运的。而最令人叹息的是，他是真的爱着眼前这个即将放弃自己的人。所以他的决绝离开，是一种“一刀两断”的冰冷宣誓，是把爱意从心口狠狠剜出来的“自戕”。

美枝子是难得的两个男人故事里的女性主角，“柿子花生”就解读她的最好的入口，相当于一个more than words，“柿子花生”，是她从童年以来就一直缺失但又深深渴望的爱。所以槙雄的“柿子花生”打开了她闭锁的心门，妈妈的“柿子花生”让她泪如雨下。幸运的是美枝子最终意识到了自己“缺乏的那个东西”，也在某种程度（只能说是某种程度，她和永慈的结合还是有不能细想的一面）得到了自己需要的那份爱，即便有点像是从好朋友手里夺过来的。当然美枝子不是故意这样做，而槙雄也不会这样恶意去揣测她，但事情就是这么阴差阳错，一个人的爱情献祭给了两个人的幸福。

我能懂美枝子在看到槙雄、永慈面临家庭阻力时那种焦虑和不安，对她来说，这个三角架是她一切幸福和温暖的来源，一旦崩塌，她又将孤身一人。所以天真的少女觉得只要生一个孩子就可以解决一切难题，任何东西都不会改变。可是就像她自嘲的，孩子不是一件简单的物品，她也因为幼稚的决定受到了惩罚，失去了自己最宝贵的知己和挚友。孩子出生以后，新的三角形结构自然形成了，父亲、母亲、孩子，血缘关系维系的小家庭是这个世上最坚固的社会关系之一，比起两个男人不受世俗亲人祝福的无望的爱，这个稳定安全的小家庭无疑对永慈产生更多诱惑。所以槙雄从这个三角形中被排挤出去了，美枝子没有主动地去设计这一切，甚至她也不愿意一切以这种形式发生，但她无疑促成了这个结局。我无法责怪她，那个时候，要她怎么办呢？不过是一个少女想要逃脱如影随形的不安，在极度的战栗恐惧中错选了勇敢的方式。

最后还是有惩罚的，虽然多年后再出场的美枝子和永慈看似体面幸福，但也沦为了最最寻常的大人（也不是说这就不好，只是对这两个曾经那么好的人来说有些可惜），他们真的懂过爱情吗？他们是以一种怎样看似寻常、实则扭曲的羁绊在维系这个家庭？美枝子平复了伤痛，而那种孤注一掷的勇敢和灵气也随之消失，我为她开心，也为她有少许的遗憾。

故事的前几集像是唯美、悲伤的青春爱情片，最后几集又急转直下变成了散发着浓郁痛苦的现实故事，太现实了，看得人心如刀割。永慈那么温柔的一个银发漫撕男大哥哥，最后变成了循规蹈矩、稳妥谨慎的成年人，这么多年来，泡在幸福的温水里，过着宛如谎言般的平和的日子，他有没有一个瞬间恍惚想起吹风机之吻的悸动和热忱？前面我有多喜欢永慈，后面就对他有多失望，美枝子的抉择是少女在绝境中的行差踏错，而永慈的故事，却不过是一个胆小的男人背叛了自己的爱人。一个从来没有勇气主动亲吻爱人的感情弱者，也不值得得到全心全意、纯粹透明的爱。

想想多么讽刺，改变三人命运的那一晚，谁都不愿意踏出第一步，最后还是槙雄用一种绝望到平淡的表情关上了灯。我想那个时候，他大概就已经在心里看清了未来吧。美枝子怀孕后他歇斯底里到神经质的质问，其实都是因为永慈而起，但这一切的关键——永慈却宛如一个局外人，面色悲伤，目光茫然，一无所措。他只是眼睁睁地看着光阴似水流去，理所应当地觉得一切到最终都会有个结果。但是他有没有为这个结果争取过？就像他的表白，假如槙雄没有痛快地答应，他还会去争取到底吗？归根到底，他只是被动地接受、忍受或者品尝眼前的生活罢了。这一点上，永慈还真是一个合格的大人。

坦白讲，最后一两集青梅竹马的戏份我快进了很多，知道槙雄又得到了幸福就够了。我总觉得这个青梅竹马就像是编剧对槙雄的一种安慰，也是减轻另外两人内疚负罪感的方式。只有槙雄再次得到幸福，三人才有可能相逢一笑，让一切过往都随风而去。否则，面对遍体鳞伤的槙雄，又怎么会有和解的可能？怎么释怀？“一切都过去了要向前看”是三个人的默契还是两个人的妄想？所以编剧安排了青梅竹马（对不起我就以青梅竹马代替了）将槙雄从无望的生活中拉了出来，应该是互相治愈吧？

但我不喜欢这个安排，假如槙雄没能move on呢，假如结局就停在他的出走呢？美枝子和永慈还能心安理得地幸福吗？结尾那种哭泣，与其说是对槙雄的抱歉和思念，也不如说是对自己的一种“自怜”。“对不起，我获得了幸福。虽然这一切不是我们的本愿，但也唯有这样生活下去了。这种幸福，我无法为了你割舍，也无法骗你它不存在。所以只能痛哭一场，为了一切永不可追的过往。”大概就是这样了吧？

突然就意识到了这个故事给我的既视感，这种gay找直女生子结果其中一个被掰直然后又有了孩子最后引发一场旷世狗血虐心之恋的……上一个是《霜花店》吧？当然，王、后和侍卫的故事和美枝子三人的故事有本质上的不同，但那种背叛感是一样的啊。（虽然是王自己把侍卫推了出去）。看《霜花店》时，我一边心疼三个人无解的爱情，一边又认同这种所有人都没好下场才应该是这种不伦之恋的合理结局。而《不只是语言》让我感到如鲠在喉的正是，偏偏所有人都有了一个“圆满”的结局。

可是这个结局真的圆满吗？三个人真的能开始新生活吗？我想答案只能是more than words了。

相信大家有很多人和我一样，无耻之徒追了八年。这八年别说剧里的人、我们自己这几年里发生了什么变化有了什么样的成长？每次在看剧的时候都能找到不同成长轨迹的共鸣点。

剧里的人物设定在美国的底层阶级、芝加哥南区。起起落落的人生、来来回回的伴侣。我们的人生何尝不是这样子的。虽然我们都是打不死的小强、但在每次经历事情时的迷茫失落无助、都是成长里的伤口在结痂再到内心更坚硬。就算遇到再大的事情、也还是哭过之后笑一笑，继续生活、继续去探索和反省内心、去期待更好的生活。

这一季最后一集刚看完。每条线每个人都出乎意料的没有走下坡路。卡尔还是溜出来穿上军校校服去上学了，之前一直担心他被他的疯女友拖下水。

伊恩又回到不正常的状态，就像他男友小卷毛说的他渴望的是被更多人关注、就算大家把他党同性恋耶稣他也是乐在其中、煽动大家，最后被警察抓走的时候他的笑容很复杂、一种满足感拯救感。还带一点悲伤。我感觉他可能躁郁症又复发了

lip唇哥在经历一系列惨兮兮的事情之后终于意识到他之前天天沉溺在喝酒，嗑药，不清醒状态下做过的事和决定都不是发自内心的，包括和招待妹在一起都不是发自内心。他一整年都在机车店规律工作，不喝酒不打架。老教授的死也让他醒悟了很多，最后一集唇哥开着自己修好的机车扬长而去，就像是修理好了自己的心理。

大姐一直在走上坡路。这一季给她安排的男友也是比较靠谱的人。虽然这一季她遇到一个敲竹杠的家庭、但还是没有难倒她。还是老爹给的主意。??

说起老爹这一季简直奇葩。前面几集的非正常状态估计是嗑药过量和莫妮卡死了导致的状态、渐渐的到最后他又回到了真实版弗兰克的行为。我觉得弗兰克就是偷抢拐骗的代名词??

这一季最精彩的我觉得是最后几集的娥婊这条线。编剧把邻居夫妻写的太无聊了、只能往娥婊身上写。娥婊的台词总是最搞笑的，经历其实也很励志。让人不禁期待下一季娥婊这条线

不知不觉又到了深冬，每个礼拜的更新就这么完结了。每年冬天都靠着这个剧取暖。你们呢。我希望此剧播一百季。

本来就想看这部电影，等到泰国快下映了才有时间，所以没在电影院看成。今晚点开了电视，自己一个人看完。安安静静的，旁边狗狗陪着我，默默的把自己带入剧情。

这是我看过最讨论人性的丧尸片了。也没想到ellen page是主角之一。一部丧尸片把人性的真善美丑恶都体现了，血浓于水的亲情，执着不变的爱情。同时，自私的自保，权力的渴望，患难见真情还是大难临头各自飞，电影里都有了。整部片子基调就是灰蓝的，配乐也是一再的悲哀。作为一部丧尸片可以让我想到家人，让我想家，甚至想到这10年的异国经历，眼泪不受控制，我给了四星。

没有一点恐怖，剧情我也不想透露，也不想评论影片的技术和逻辑，如果能在电影院的音效下看了，更会触动吧。总之这样的故事的确是会发生的，好在自己没有错过一部对我来说的好片。

开头的时间循环设定会让人第一时间误以为是小镇海岛版《RE:0》/《命运石之门》混搭《二重身》元素，但从女主以影子的方式活下来就很难不让人联想到《重启咲良田》的班长。从中段开始的大量战斗，观众跟随主角在越来越短的轮回与影子生物对抗到底，虽然时间循环仍然是一个很重要的元素，但可以很明显的看出本片比起传统的时间循环作品，其主要故事线更加像《尸鬼》，一个在小镇上人类与人类转化而来的尸鬼斗争的故事，甚至在故事前期比较缓慢的节奏和悬疑的氛围上都有些类似。（甚至反派头子都是看似娇小可爱却需要人命来供养的萝莉和一个守护她的成年男性，只是本片中二者的关系更加扭曲。）本片感情线比上述的所有作品都更多了一种冈田麿里味的胃痛。（上次看到这种五人修罗场还是《来自新世界》，不过更加胃痛。）

本片探讨的一个很有意思的问题就是关于复制体，这个设定其实也很类似科幻电影中常见的克隆人：在本体消失的时候，一个和本体拥有相同记忆经历的复制体，与本体又有何区别呢？儿时看过的科幻童话故事里，侦探主角的真爱助手去时候，在故事结局被一个科学家用助手留下的头发制作的拥有大部分记忆（只拥有助手留下头发为止的记忆，之后助手和主角经历大决战并死亡的记忆是没有的）的复制体，和男主角幸福快乐的在一起了。很明显这本书把这样的结局是作为适合孩子阅读的合家欢结局。这个结局给我留下非常深刻印象的原因确是：当时尚且年幼的我虽然没有能力指出其中所蕴含的问题，但经理去隐隐感觉这并不是真正的所谓大团圆结局。比起死去的助手，克隆人更像是有些大部分相同记忆且长相相似的独立个体，虽然因为有很多助手的记忆而爱上男主角，但她不是助手。和主角一起亲历战争并为保护他而死的助手，与甚至没有这段记忆的克隆体，真的能被视作为同一个人吗？（从那以后看到此类剧情都会非常胃痛。）《重启咲良田》中虽然没有直接出现克隆或复制的剧情，但被男主从过去相片封存的记忆中带回的女二又是否是真正的她呢？本片中的男主角慎平也面临着同样的伦理拷问。

菱形青铜是一个非常有趣的配角，他的选择几乎是不言而喻的说明了他在这个问题上的态度：对他而言变成了影子的妻子就是原来的妻子，甚至于把自己和子女变成影子，也是一种实现永生的方式。这其实是一种对待复制体的方式，某种意义上有些像科幻作品中的意识上传，一个永生的、拥有相同记忆的（虽然是数据化的）自我还是同一个自我吗？根津则是另一个相反的例子，哪怕女主的能力能让他拥有宛如本体的复制体妻子，但他却以清醒的意识做出了痛苦的决定。

菱形青铜是一个非常有趣的配角，他的选择几乎是不言而喻的说明了他在这个问题上的态度：对他而言变成了影子的妻子就是原来的妻子，甚至于把自己和子女变成影子，也是一种实现永生的方式。这其实是一种对待复制体的方式，某种意义上有些像科幻作品中的意识上传，一个永生的、拥有相同记忆的（虽然是数据化的）自我还是同一个自我吗？根津则是另一个相反的例子，哪怕女主的能力能让他拥有宛如本体的复制体妻子，但他却以清醒的意识做出了痛苦的决定。

不论是科幻还是奇幻开局，最后都将以形而上学为结局。离开现世之后的剧情明显暴走，影子的世界看似是有铺垫的剧情，但具体的设定却都是现加的；很多在前面剧情中多次讨论的问题（比如复制体与本体的关系）被无限搁置。最后的结局留了一点开放式，但女主拯救一切的能力怎么看怎么机械降神。（虽然真的很感谢结局让日鹤姐姐吐了便当，她真的是最让人意难平的配角了。）

最后给了一个没有太多新意，但对于大团圆合家欢爱好者而言会比较满意的后日谈，所有人幸福快乐的在一起，而主角则莫名其妙的恢复了记忆（其实如果没有恢复记忆，作为两个普通人生活在一起的结局可能更不俗套一点）。