《天盛长歌》第三集，看点。首先，这部剧不是当下流行的爽剧，如果把爽剧比成麻辣小龙虾，那么天盛长歌更像一局围棋。麻小是端上桌子，就各种麻辣鲜香刺激食客，而众所周知，围棋当棋盘上没有一颗子，是没法高潮迭起。用评判麻小爽剧的标准，硬说天盛长歌开局节奏（不够刺激），是不公平的，正如围棋要布局、权谋要布局、权谋剧也要铺垫布局，盘上无一子，难道说把黑子白子都拿去爆炒了撒上十三香找刺激吗？天盛长歌，第一二集主要是铺陈刻画各路人物和主线，建议细看，不看很容易无法理解后面很多剧情冲突的缘由。剧情快速铺陈埋线之后，第三集便进入了各种冲突和高潮，在我个人看来，编剧为了迎合国产剧观众，剧情节奏不是慢，而是非常迅速。这里，开篇就用分析第三集我个人最喜欢一个高潮冲突点-----皇帝询问血浮屠案情，众皇子和大臣之间斗智。至于前两集的铺陈和线索，会在后面展开陈列给大家。

皇帝听闻血浮屠案件还出现一个前朝遗孤，立即召见重臣和皇子问询。一问就发现除了他，似乎别人都知道这事。楚王首先出招：表示他知道这事，至于他为什么知道，那是因为那天宴会听各位哥哥说起。------把烫手山芋一下甩锅给了几位哥哥，一脸无知的模样，实际上却是隔山看虎斗，让他们自己人互相咬自己人这时太子最大靠山--------他舅舅常大人迅速反应出招：给顾指挥使了个眼神，叫他先俯首揽下所有责任。太子这时明白了他舅舅常大人的用意，配合常大人说，这事的确是从顾指挥那里听来，而且当时秋大人也在场，顺着常大人的棋，来了一招：法不责众。秋大人眼见太子想把他拉下水，他正在权衡利弊，这时，常大人再加一把火。秋大人，犯难了，他既不好意思开口说不知道，因为一旦否认，将来和常大人、太子的关系就难以有回旋余地了。但是，他又不甘心只有自己被拉下水，于是把老夫子丞相拉下水，故言其他，说当时老丞相也在场。-------注意秋大人这招一箭双雕，如果老丞相，承认了，那么全部在场的人都在这锅浑水里。如果老丞相不给常大人面子，一定要说出事实真相，那么也是老丞相得罪常大人，而不是他。老丞相，真是一位老夫子，一定要先解释一下，当时和秋大人谈XXX国家大事是真……，然后再转折……常大人如此精明，瞧见转折语气出来，他立马上前打断老丞相的话，立即开始长篇大论谈起其他国家大事，意图扯开话题。皇帝不愚钝，怎么会不知道常大人扯开话题为的是什么？于是，皇帝再次拉回正题，敲黑板：太子知道是因为顾指挥，并且顺着楚王的原路让另外两位皇子说话，看他们内斗。赵王被皇帝的怒气一吓，加上，他本身就几个皇子中最笨的（这点前面两集有铺垫）立即中计上当，马上甩锅太子。气得太子恨恨地瞪了他一眼。这事闹到这儿，太子即使有错，主要责任其实还是在顾指挥身上……皇帝要处罚太子知而不报，那么他必须同时处罚在场所有大臣和皇子们……所以，皇帝可以处罚的也就是顾指挥了。戏精楚王却不是那么好打发、善罢甘休之主，立即跳出说，这事他也有罪，罪在不知道这事那么重要。这时，朝堂上还没有出招的，只有二皇子了。认真看了前面两集都知道，二皇子虽然貌似站在太子那边，但是实际上，整个血浮屠案件都是他捏造出来的，他目的很明确，把太子从太子宝座上拉下来。于是，二皇子顺势出招：主动承认的他是私下调查了，但是他觉得这事不重要，因为他相信楚王那天在宴会上说的话。皇帝好奇询问是什么笑话，楚王道出：如果大成还有遗孤，那么天盛岂不是没有太子了？常大人一听大怒，求皇帝严惩六皇子。而，这时皇帝却笑了。这场朝堂上刀光剑影，以太子是笑话告终。也许有小伙伴会问楚王干这一切是为什么？

首先，必须清楚一点，就是皇帝的目的。皇帝是真的想废了太子，而不是试探太子，因为太子和常大人走得太近了，一旦太子登基，那么这个天下将来就可能是姓常，而不是宁。认真看过前两集剧情的，应该不难明白这点。所以，太子和常大人越是同气连枝，皇帝越是想尽快废了他。而要废掉一个太子，不是一件简单的事情，太子不但有常大人的支持，还有朝廷众多大臣的支持，如果皇帝没有天大理由和铁一样的证据，太子是不能轻言立废的。所以，皇帝故意放出楚王来搅局。上谋伐心,中谋获心,下谋诛心。这整场朝堂唇枪舌剑，包括一部分的楚王宴请，其实都是针对太子开展的：攻心计。因为，一旦太子急了，乱了，他就会自己犯下天大错误，亲手呈上他的罪证。楚王宴请里莫名的刺客，朝堂上太子是个笑话、皇帝还笑了默认……这一桩桩一件件看着太子并没有受到惩罚，但是每一件事都犹如一把刀扎在太子心头，逼着他失控！

那么太子失控了吗？这剧里，太子也不算特别笨，至少还是比五皇子聪明。不知道是常大人告诉他，还是他自己琢磨出来的，总之他故意在下朝之后，对楚王万般关心。看得时候，是不是觉得这场关心很莫名？其实，这是太子像楚王示威，告诉楚王，他并没被楚王的计谋扰乱心智，好得很呢！看到这里没感觉出莫名的，剧情后面，二皇子和五皇子对话，五皇子提到太子表现异常，是提示观众注意。再回看，就不难明白了。这里说说二皇子，很明显，二皇子到此时已经完全明白了皇帝的目的，不但在朝堂上帮了楚王一把，还在下朝后，给太子心头补上一刀，这一刀，扎得太子马上失控、勃然大怒！太子的确心乱了，但是离开完全失控，还是有相当一段距离的，这里可以看，太子私下疯狂鞭笞下人出气，但当他见到二皇子和五皇子之时，又转身换上一副仁厚笑嘻嘻的模样。攻略在进展中，但还没成功，楚王还需努力。

1.服装师大哥，请告诉我井淼那件牛头抓绒衣哪里有卖，太萌了2。看前面几分钟就觉得好赶戏，原来后面还有大半部四打白骨精，怪不得前面找了半天没找到郑佩佩与何莉莉。3.李丽丽演了个丫鬟，演职员名单里都没有，还好本人练就了火眼金睛4.三借芭蕉扇的戏肉都在井淼的卖萌和丁红的肉体上。5.白骨精这一段和金猴降妖类似，把九尾妖狐(这里是金蝉大仙）搬了来，增加了感染力和说服力。6.彭鹏本就是能拉会唱，整部西游记让彭胖子唱了个痛快，这部铁扇公主唱了凤阳花鼓，七个隆咚锵咚锵和数来宝。7.郑佩佩怎么看都是英气十足，没见妖气。何莉莉1966年还没长开，被郑佩佩碾压。单看在妖精洞跳舞那段，郑佩佩的下腰踢腿极到位，何莉莉就只能翘个兰花指摆摆样子了。8.孙悟空的火眼金睛和翻白眼差不多，令人喷饭。9.郝履仁那年五十多，演个老头还像样，谷峰那年还不到四十，也演个老头，哎.....谷大爷这辈子就没年轻过。

为什么不能打负星？？

比诸位幸运一丢丢的是我是时隔院线上映三个月后在小米盒子里看的这部难以言喻的东西，只浪费了时间没浪费钱

为什么看它，是因为人家小米影城里显示评分8.2，很久没看国产电影且需要看点东西下饭的我TM居然信了，看完才反应过来大家应该是还没来得及给它一个亲切的差评，你们动作怎么这么慢害得我瞎眼

看过原著，但是内容忘得差不多了，所以不是原著党，我只是个想好好看一部叙事逻辑正常些的电影的普通观众

看到特效和动作指导都是韩国人的时候还有了那么一点小期待，毕竟如果没有中国功夫的话，韩国奇幻电影的特效和打戏还是能看看的

再扫一眼演员阵容，嗯，都是没见过的新面孔，制作组肯定把预算都花在电影上了，期待+1

然后……

---------------我是吐槽分界线---------------

这是盗墓电影啊……是奇幻，是动作，是冒险，不是什么校园青春片好吗？背景音乐优美了一整集仿佛在看文艺片，这是哪里来的teenager课外兴趣小组？？

陈瞎子怎么变成这幅德行，满口sao话搞得人以为后面有伏笔结果就真的只是sao话而已，潘粤明的版本甩你十个平行宇宙啊

八一兄在新手村看景吟诗求亲亲的时候我惊恐的发现电影已经过去了半个小时

好啦好啦冒险开始啦，也许韩国特效和动作指导，能拯救这个世界……

……算了，我宁愿埋头啃干饼……

想看看飞天食人鱼长什么样子却发现它们始终开了百倍的高斯模糊效果

蜥蜴们该追人时动作迟缓的像进入冬眠期，挨绊子冲出悬崖时个个勇猛的如同斯巴达

浮空岛能浮空是因为有强力磁场是吗，这么强力人类的血肉之躯受得了吗？不会大姨妈紊乱什么的吗？

生死时速跑了一天了，一点也不累，围着篝火尬唱一曲，百病全消，甚至还有精力跳到不知道有什么玩意儿且在迅速降温的湖水里玩耍

装备也不用检查，因为就没带什么有用的东西，看看周围多美丽多安全，你甚至可以穿着热裤秀身材。行动计划也没有，因为上一秒说顺藤下岛下一秒就可以在地面欣赏开花时透明，缺水时就“褪色“到五颜六色的花田了

身为经常出外冒险的人，没有基本的求生意识吗？反正你也是瘫在一边啥都不干，受伤以后不想办法止血治伤，非要等血流尽再缓缓走到大家面前优美倒地吗？

然后队友们一脸悲切的围上来开始摇摆伤员，摸到一手血了也跟没看见一样，就等着听紫霞仙子式遗言是吗？我觉得还可以抢救一下的呀，哦忘了你们没有带任何到了云南钻山理应必备的药品和急救包

队友开始珍惜生命纷纷要求退群，还好八一兄嘴炮技能满点，附带魅惑效果，最后再加上一句男人味十足的无意义粗口，行了老铁我们愿意抛弃理智和几分钟前的过去追随你直到地狱尽头，够意思不？

人家boss也没干个啥，只是被吵醒以后非常理智的抬起了头端详一下这几个抢了自己东西的睿智生物，结果他们戏怎么那么多，叽叽歪歪个没完，还射箭扎boss脸，这能忍吗，boss我支持你把他们全都扬了，麻溜的，谢谢

最后，那个经历了水淹火燎，坠瀑布，滚山坡，怪物袭击，跑跑跳跳摔摔打打一整集都没事的玻璃瓶终于碎了

诶教授你不是在门口等着捡尸吗？闪现+瞬间加速+二段跳，精准的口bao了boss，教授你真是深藏不露

好吧好吧……死了两个人还意犹未尽的作死小分队又要上路了，真心的祝你们一去不回，对了把你们导演记得一起带上。

结语：写作文要首尾呼应不是吗，所以……

为什么不能打负星？？

赔我的晚饭！！

大学四年同一寝室四位女孩的成长故事，光一听这就会觉得剧情很老套嘛，打开第一集瞄了眼，沈月的朴素，章若楠的稚气，薇薇的社会化和大姐的木衲，这不就是普普通通的人物嘛，既不亮眼也不惊奇，于是在去年的某一天我弃了剧。前些日子剧荒，又打开了该剧，因为感冒无力窝在沙发中连遥控器都不想按，于是一连刷了三集，被带入了节奏入了坑，全程无快进地花了几天愉快地刷完了，感冒也治愈了。想了想这部剧的亮点在，每一集讲述的故事跟人物的性格和特质相当的吻合，什么样的人碰上什么样的事，如何去处理和面对，四个迥然不同的人在磕磕碰碰中互相理解互相帮助一起成长，遇见渣男拥抱爱情人生的路途啃啃哇哇，机智如他们，缓慢而坚定地成长着。真是喜欢这句话。剧本赞，节奏赞，人物普通又特别，青年演员的演绎也是真诚和朴实的。非常机智非常欢乐温暖的大学校园篇。??

　　《这里，那里》是一首电影散文诗。惜颇多“硬伤”，幸诚意足够。这标准并不低：在当今的电影超市里，我们已经很少能买到有诚意的电影了。

　　往往，电影的“艺术”伤于复杂，而成于简明。可我们却不能轻易地判定《这里，那里》是复杂还是简明。这个从中国最北端的城市美丽的森林开始起笔的影片，其实讲了三地的故事：内蒙，上海，法国。内蒙山中的养鹿人，虽有美景相伴，却不仅要蒙受偷猎者带来的损失，还要承受无尽的孤独与思念，只有妻儿在假期中的探访才让大雪封山的小屋里有了丝活气；在上海开着一家小面馆的陆老板身患胃疾，一人支撑着店铺，供养在法国念书的儿子陆浩，这父亲口中灌了洋墨水的儿子虽不算是窝囊废，却也非人中龙凤，在法国不务“正业”参加示威游行，被人抢走了护照和钱包，只好请须发皆白的房东老刘帮他解围。另一方面，老陆面馆文质彬彬的新店伙国光偶遇了女孩小夏，从他们的互动中，我们知道二人经历过懵懂的恋情，也经历过致命的伤害，如今“重新开始”，在店伙与食客的新身份中逐渐靠拢……

　　三个地点，都拍出了当地的环境色彩与氛围，然而三个故事之间却缺乏坚轫的联系，其间的切换没有蒙太奇的花哨，更无转换时空的噱头，“这里”或“那里”，有时是生硬的跳接，有时仿佛就是作者的随意施为。琐碎的生活细节似乎处处“伏笔”，我本以为，故事可能会按照情节剧的套路，一点点徐徐展开：老陆患病而死，小陆浪子回头，幡然醒悟；小夏与国光的过去会浮出水面，漠北的养鹿人一家与上海、法国两路人马的关系也将揭晓…….

　　电影进行了一半，我开始放弃猜测剧情，在最后的四分之一处彻底死了心：“内蒙古”虽不是完全独立的故事，上海店伙国光是养鹿人的弟弟，曾为哥哥在上海药店买了红花油寄去，养鹿人夫妇的对话中提到了这一点——但也仅此而已；养鹿人迎来又送走了母子俩，期间除了父子、夫妻之间平常的互动外，没发生任何惊天动地的事情；法国的陆浩随老刘出门祭奠在二战中阵亡的战士，似乎也没有得到什么“灵魂震撼”，照样恍惚着神情，在异国他乡随波逐流地讨生活；小夏意外死去，死因并未明确交代，猝不及防的国光前去认尸，却发现自己对她的家庭一无所知……..三个地点、三个故事都没有什么戏剧性的“结局”：它们真的，仅仅是一组人生断片而已。

　　于是，对这部电影，你可能同时产生两种相互矛盾的观感：一是嫌它把握不好节奏，情节拖沓得太厉害，意图也不平衡：若纯要抒情，何须堆积那么多“情节性的细节”，欲言又止一般吊起观众的胃口，以为有“戏”可看，若要叙事，又为何不愿将人物的命运延展下去？此外，像多数中国的“艺术片儿”常犯的毛病一样，创作者对“用什么都不表现来表现一切”的“原生态主义”太过迷恋，以致于片中的“日常”反而显得刻意；运镜也如此：将人物的脸部特写与远景拼接在一起的长焦镜头虽然富于冲击力，却难免喧宾夺主，而那些美丽的大景别的空镜头，“那山，那人，那鹿”的明信片风格，又唤起了我们对小津安二郎和库布里克等许多电影大师的回忆。陆浩遇到车上小提琴乐手的段落，也总让我想到希腊导演安哲洛普洛斯的《永恒与一日》；而当老陆说，“人呐，无论走到哪里，最重要的是过好语言关”时，中文系的学生都发出了揶揄而会心的笑。

　　可尽管头重脚轻，尽管透着模仿大于创造的文艺腔，《这里，那里》仍是一部令人着迷的电影。特别是当你终于确认，创作者比起用电影讲故事来，似乎更愿意吟诗的时候，那些看上去无法推托的缺点，甚至引发了一种惊喜。

　　有些电影是由对话推动的，有些电影则并不推动什么。《这里，那里》就是如此，它发展得很慢，经常没有可供谈论的情节，一眼望去似乎有些消极，却像低回婉转的河流一样，发出汩汩的声响。

　　一部什么也没发生又拍摄了两个小时的电影，关系到的是存在,而不是行为。开始，我们总是试图通过那些细节了解人物，也确实能掌握到一些信息。我们感到，国光在心里对学习上海话充满了抵触情绪，卖保险的小夏习惯在下班后到国光他们的面馆里点半份牛肉面，将高跟鞋换成舒适的旅游鞋，这一份小小的坚持，似乎标志着这以后的时间属于她自己（在停尸间，国光只看到她露出的旅游鞋）；孤独的养鹿人一头扎入冬日的河里，为驯鹿的泅渡试水，这是一种古老的方法；与他短暂相聚的妻子不时启发丈夫改行，也像老乡们那样办个家庭游，好让儿子将来能走出大山，他却不吭气，为儿子雕了一只美丽的鹿；陆浩与老刘是一对“愣小子和酷大叔”的组合，强势得不近人情的大叔独自在地下室吃饭，陆浩唯一能做的就是替他把沉重的箱子拿下来……..随着时间在流逝，细节在堆砌，我们发现人物并非这电影要表达的东西。这些角色都是脸谱化的，操着或东北或四川或上海或学生腔的普通话，年轻人唯唯诺诺，纯真却还不晓得什么是责任，女孩是普通的邻家少女，初入社会佯装成熟，却连“社会阴暗面”的一片衣角也无法忍受，满嘴的性恶论与闲言碎语；养鹿人和老陆这两个父亲都沉稳、踏实而可亲，能够将生活中的沉重化整为零，而独自一人之时，惶恐与挣扎但向谁诉……….在这里,没有“个性”，没有独特的“人生观与价值观”,也没有“抉择的时刻”，有的只是一些现代人的常识，一套言说无奈的话语。

　　当一部电影并不打算在故事之间建立什么“强有力的关联”时，当一部电影中的人物不是以个性，而是以习惯来触动你的心弦时，那么别怕酸：它要表达的不是某一个群体的诉求，不是中国人的“海外梦”，不是城市的冰冷，也不是山村的凋敝，不是底层小人物挣扎求生的辛酸，而就是“人生”本身，或人生中的某一种情感。

　　在这里，这感觉更多的是疲劳。历尽沧桑也好，初涉世事也好，片中的人物常常显得疲惫不堪。暗伤、隐患、困顿，丝丝缕缕地渗透出来，人物像迷途羔羊，既不快乐也没有方向，有时甚至是冷冷的，像陆浩在电车里的神情，不是冷漠，而是愣怔，是拒绝分析现实，让大脑放空，休息，沉落，停滞。

　　要在电影中成功地表达疲劳感，是件万分辛苦的事情。不但要为其效果而积极为之，还要从中替我们找出温暖和动力。从战争到爱情，所有的电影主题都可以没有答案，唯有“筋疲力尽”的电影必须“拎着头发出泥潭”：我们进电影院是为了忘却现实、消除疲劳，电影能打破我们的期待，可怎能再让我们接受一次“疲劳冲击”？

　　在本片中，承接疲劳的是诗意。这诗意首先是天地所赐。即使在镜头里塞满了风景，也很少有电影能让它所描述的地理位置真正充当一个角色。卢晟做到了：秋日的漠北森林，童话般的巴黎外省城镇，雾夜中的上海，是人内心的风向标。在破旧冷清的胡同的清晨，抬头就可以远望城市中心的高塔，大杂院里的猫狗，在人最绝望的时刻仍然自顾自地生活着。当环境充满了诗意时，再没有诗情的人也会跟着微醺起来。这些没什么个性的人都具有一种个性：他们都知道什么是诗意。在海滨小镇的山坡上，气喘吁吁的老刘指着远处海边的山崖：给我照张相。看到那大象鼻子了吗？把它给我拍下来！陆浩喊道：老刘！老人的脸被瞬间定格在镜头边，他的表情悬在准备和震惊之间，白发怒张，就像远处的海浪。

　　同时，诗意可能是一种发现，一种对人生中不可避免之事的发现。影片中的许多人都受到了死亡的启蒙。小夏的死“教育”的不仅是国光，还有老陆。那仿佛昨天还给他敬酒、谈笑风生的姑娘，今天已经成了活人都弃嫌、遗物都招晦气的死人。当他们跟前来治丧的小夏舅舅一起吃便饭时，收泔水的年轻人走了进来。老陆震惊地问：“收泔水的老头儿呢？”年轻人说，“死了”。

　　老陆的表情说明了一切。在这里或那里，人都要死，活着的人要么认识到这一点，要么为避免认识它而努力。老陆懂得死亡，只是推迟去想它，老刘经历了太多死亡，调侃而深情地面对它，而对国光和陆浩这样的年轻人来说，他人的死亡是一块石头，无法消化，却又真真实实。

　　掉转头，影片的每一份看似无的放矢的抒情，其实都有一个答案：国光替小夏完成了登上东方明珠的心愿；陆浩陪老刘去为故人扫墓，尽管我们不知道他是否领略到那份寂寥与思念，却知道他准备在过年时回家去，而曾经大骂将小夏的遗物带到面馆“招晦气”的老陆，也终于在儿子来电话时开口说：如果在外面有什么不顺心的事，就回来看看吧。那边厢，驯鹿人送走了妻儿，在茫茫山上，打了一个互报平安的电话。 影片就这样嘎然而止了，镜头移开，上升，我们看到了美丽的极光，那是只有在最北端的中国才能看到的极光。

　　看到了极光，才最终明白了，与“上海”和“法国”之间联系最微弱的内蒙故事可能的意义。

　　死亡是一个触发点，会启发、迷惑、挫败那些不能身临其境的人，触发深深的疲惫与感伤，但它却并非本片的落脚点。对死亡的认识只是作者“疲劳与诗情”的一部分。在内蒙森林中，活着，以及下一代人如何活着，是一件更加现实的事情。养鹿人的妻子忧虑着儿子的未来，她建议丈夫为孩子考虑，放弃亏本的养鹿生意：现在的孩子，有几个愿意在山里的？丈夫不吱声（他与儿子之间的互动显示出父子的灵犀），母亲几次问儿子：“长大了想干什么？”“山里好玩吗？”孩子不懂大人的心思，童言童语带来一个“两全齐美”的答案：我要当警察，当军人；每年有几个月的假期，建议长官和士兵一起到山里，让他们也体会体会山里的生活！

　　或许这就是救赎：养鹿人的儿子，是片中唯一一个充满了活力的人物。无论被人问到什么，他总有最积极的回应给你。而内蒙，也确实是三组地点中最美丽的、与死亡暂无交集的地方。尽管这可能是个bug，是影片结构与情感上用力不均的结果，可即使如此，它也歪打正着地缝合了电影的“戏里与戏外”：制作一部电影时的种种遗憾，同时也是剧中人自己的感受。人生中的事情，就是这样尴尬地在诗与戏剧之间徘徊：你以为你跟她有得是时间，大幕将启，悲欢离合徐徐展开，她却遽然而逝，连感叹都来不及；你以为你是悬崖一枝花，原来却是人海一粒渣，而你唯一的靠山也不过是个孤独的老人，在异乡为遥远的故人烧纸。那些看上去不在节拍上的相聚与分离，正应了人生无常、悲欣交集的道理，而所有的创伤与欣慰，都是不等你准备好就会随时来临的：无论是最难想象的死亡，还是最难遭遇的极光。

　　电影人很少能拍出完美的电影。有些人努力了一辈子，总是差了一点儿。《这里，那里》是一部“还差得远”的影片，但它标志着，这群人的思想已经先于他们的技巧而成熟了：城市生活的无奈、山中生活的孤寂、与死亡狭路相逢的恐惧，汇聚成难以名状的疲惫，然而这疲惫中仍然有需要在繁衍，那是对爱，对伴侣，对人群的需要。理解了这一点，它就许下了一个未来。

作为一部谍战悬疑片，《无名》在程耳的掌控下，生长为一个别具美学的故事。这种个人化的风格，观众并不陌生，在七年前程耳的作品《罗曼蒂克消亡史》中，他已经展现了这种与众不同--对画面美感有着极致追求，塑造端庄雅致的人物，捕捉凭空而出却又极其准确的时代气质，营造静谧安稳却又时刻会爆发的氛围张力。如果说《罗曼蒂克消亡史》中，程耳是用自己的成熟风格邀请观众入戏看一段动荡中的上海滩风云，那么在《无名》中，他则是更进一步，让观众直接沉浸于剧情之中，参与到这段波谲云诡的岁月中。为此，他铺设了一个更加扑朔迷离、更有意义的谜题，他在这部致敬先辈的影片中，设置悬念、架构多重人物与事件，用多棱镜般的折射和映照拖延答案的呈现，在他的电影作品中，“无名”既是谜面，也是一种潜在的阐释和暗示。

本次带来的也算是一份不太热的热饭，说它热饭是因为上映时间不长，在小日子国也是九月初上的院线，九月中旬上的流媒体～说它不太热也是因为大概看了一下国内的讨论度似乎不是很高，宣发什么的我几乎都没怎么看过，还是偶然刷到本作资源，于是顺手存了下来，这次找个机会给看了～那么依旧是从简单介绍开始，本作作为一部动画电影，刻画的主要重点基本上都是人物，所以除了人物之外的场景作画上并没有用过多的笔墨，确实是有能充当壁纸的场景啦，不过也是屈指可数～想看高画质的可以去重温新海诚导演的前几部作品，以及期待一下今年十一月即将上映的新作～当然人物刻画上还算中规中矩～剧情方面有亮点但是不算多～可以说是一部及格分的作品，感兴趣的朋友可以看看～另外，以下内容涉及严重剧透～对本作感兴趣的朋友可以先去观看正片～本作讲述的故事不算复杂，就是身为小学生的男主和女主以及一众好朋友，跟随着自己曾经住过现在快要拆迁的老房子一起经历了一场奇幻冒险的故事～而且有一说一在本作进行到三分之一左右的时候我基本上能猜到本作大概的一个世界观构筑了～也不知道是谁开的头，“万物皆有灵”这种世界观我看过的作品也不少，比如印象很深的比如恐怖片《鬼域》，比如皮克斯的经典作品《寻梦环游记》，比如《海贼王》里送别黄金梅丽号那看一次哭一次的一集～诶，说到这可能各位也和我一样知道本作的套路是什么了～本作给每个房子设定了一个“房灵”的形象，就相当于给予房屋灵魂并将其实体化～看过之前那么多作品对这种设定自然也是见怪不怪～再来看看本作着墨最多的人物形象展现～男主是个嘴硬傲娇钢铁直男形象，有些领导潜力，不过很多时候会口直心快伤到他人的心～女主因为童年经历过非常不友好的家庭生活所以变得沉默，经常强作镇定，也会有些偏执将一切委屈和不满都压抑在自己心里，也将一切错误都揽到自己身上，在男主爷爷的照顾下才逐渐约会敞开心扉，释放心中的负面情绪～男二是个典型的热血青年形象～男三则是个憨厚热情的老实人形象～女二的存在就一个字：烦，动不动就大小姐发言，在一切困难出现的时候第一时间想的都是应该先怪谁，对熟悉的人相当信任加喜爱，而对不熟甚至讨厌的人则极为尖酸刻薄～女三就是女生团队这边的憨厚老实人形象，虽然一直跟在女儿身边就像个小跟班一样，但是也是有专属于自己的价值观，而且会很认真的在女二口出狂言时斥责她～最后其实仔细看看也就是三对CP的故事～那么对于本作想说的主题呢，一方面是男女主各自对共同曾一起居住过的地方不舍的那份情感，这个我在很大一部分程度上可以说是感同身受吧～毕竟也经历过搬家的过程，在第一次说是因为懵懂无知印象不深的话，当第二次搬离那个陪伴了我十多年的地方时，我也是颇为不舍，当时想用来做为一份纪念的日记都一度没写完，搬过来之后的第一天晚上就又做梦回到了那里～而且那个时候经历的邻里关系可能也是现阶段包括未来都很难再体会到的了～另一部分应该就是男女主在这次共同冒险中收获的成长吧，男主不再自以为是，不再低情商发言～女主则学会逐渐放下，开始接纳身边的人，开始向身边的人敞开心扉，不再什么时候都自己一个人扛故作坚强～好的那么接下来说说本作的不足之处，人物方面刻画的没有太大问题，但是这个女二确实太让人火大了，虽然不知道这算不算是一个成功的角色塑造，虽然她只是一个小学六年级的孩子，但是这位熊孩子的种种发言确实能让在观看正片的我气到牙根痒痒～然后本作中大部分处理矛盾的方法都是通过小孩子的吵闹打闹来展现，一两次还好，但是全片差不多一直都这样就有点审美疲劳了～另外有关本作的主题，虽然我也不知道我分析的对不对，但是我就是觉得本作两个小时的时长并没有将其中更主要的男女主和故居的情怀部分讲述的足够好吧，就…故居的“房灵”形象“诺伯”甚至都没有片中打酱油的那位游乐园“房灵”大姐姐给我的印象深刻，后者虽然出现时间不长，但是印象极深～她能记住每一个前来游玩的旅客，也能在紧要关头为第一次见面的孩子们奋不顾身只为守护他们的微笑，在最后和女二告别的时候就一句简简单单的：“谢谢你经常来这里玩，喜欢这里”泪点拉满，直接开哭～和《头号玩家》那一句“谢谢你玩我的游戏”有异曲同工之妙～而诺伯在本作中大部分的时间是在划水，帮助男女主也就基本上是后半段的内容，所以虽然最后看着也挺感动，但是如果它可以将这个方面加点美容的话我会觉得本作会有个更高的评分～（截至码字日2022.10.9，本作豆瓣评分6.4）综合评分：6.9/10本作的故事自然是能有个及格分，套路是因为我看过类似的情节所以提前猜到了，如果没猜到的话倒也不失为一种挺新奇的表现方式～或许是因为主角团都是六年级小学生，所以有些情节看下来可能会觉得有点过于天真～当然主角团也时不时的暴露出不符合年龄的成熟～女二这个形象在我这是个百分之一百的扣分点，太让人生气了～如果本作能将男女主对故居的情感刻画的再细腻一点，再打动人一点我会加个大分～最后聊聊有趣的部分～一开始我以为本作是改编自我曾经看过的一部童年阴影漫画《漂流教室》，后来发现不是才长舒一口气～本作的导演之前有一部在国内上映过的《企鹅公路》，口碑好像不错，有时间可以看看～本作女主的名字日文发音（Natsume）怎么听怎么像《夏目友人帐》里的“夏目”发音，不知道是不是我的错觉～本作女三配音是花泽香菜老师～其他配音演员阵容也足够隆重～本作在一这特效方面真的是肉眼可见的贫穷～本作有几处音乐搭配的还不错～我们的住所会因为种种原因变更甚至消失，但是只要我们都还记得，记忆里总会有一块会一直闪烁着明亮的光～综上所述，预祝各位观影愉快～

作为一部自黑题材的电影，《协商》确实算不上是高质量的片子，但是对于这种题材的电影真的是不能给出差的评价！

谈判官题材的看过最近网飞新作《纸钞屋》，女主也是谈判官，与所谓的反派展开隔空对话确实是很艰难的事，两桩案件都在女主面前有人牺牲，那种无力感！

结局还是理智战胜了冲动，男主没有个好的结局确实是合理安排，但是内心还是希望能善终！

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第二部分:警察局的“传帮带”——嘲笑老同志，能成吗？英俊的小吕是三叉戟办案组的一股清新的风。那腹肌让老哥三羡慕不已，年轻真好呀！小吕对三位大哥很尊敬，一开始就露了积极学习的本色，跑前跑后就为了学东西。弹幕说，小吕是不是有关系？是不是走后门？还有说小吕以后是局长的料！先不提年轻人小吕的发展。这种年轻人在单位还是很有发展前途的！就好比一块儿毛坯玉，老师傅年轻师傅谁打磨地更好呢？！老师傅一身本领，但是对现代技术不太熟悉，可是老哥三警察专业底子是无人能敌的，侦查方法都有原则，万变不离其宗。追踪、布点，这种方法会被无孔不入的天眼代替，但是天眼在哪里安装，监控路径如何调取衔接，一群人中谁是哪个需要防控的对象，都是带墨镜，咱们带墨镜和犯罪人带墨镜有啥差别？天眼能干成吗？先进的设备给的都是海量资料，资料分析还要靠人！这眼力劲儿，就是三叉戟的本事！这本事，书里写，咱们开始一看，懂了！！！但是，你在实践中不断培养敏锐感，也就是直觉，当然也包括行动时彼此的默契。小吕跟着哥仨，从三公里五公里定律，到查到赃款地点，就这一回任务，以他的聪明，足够从中积累出举一反三的经验。这种细致摸排的思路，不仅是经侦、刑侦，连查内部经济案子都适用。咱们回来想小吕的未来，人家通过三个老精英的锤炼，业务技能那么高强，难道不当探长局长，去当公司高管、当律师不香吗？因为工作关系，经常和公安预审、法制、派出所民警联系。这部剧太真实了！！连笔录的字体都和我看到的一毛一样！哎，难道全中国的预审系统都一个默认字体？我从开始说。前面几集交代了背景“警察的执念和执着”。首先是对案件的执着。警察的记忆力好得很，刚入职办理的第一起刑事大案，几十年过去，都记得死死的。如果这案子还没破，还是杀人案，那就记着一辈子，现场的细节、相关当事人长什么样、当时怎么抓得线索，时间地点人物事件，别想蒙住他们！而且我们法律实务，不论是公安的刑警、民警、户籍警，还是检察官、法官，这个职业的人都劲劲儿的，这个案子办完了，那啥也不说，该忘就忘。要是有个拖拉的、半截的案子没办完，你看吧，他就算调动到后勤、调动到行政、调动到食堂、退休了……都不会忘！啥时候问，门清儿！如果问不出来，那不是人家忘了，那是人家警察蜀黍不愿意搭理你！回去反思自己的态度，是不是不够尊重老前辈？！现在一线大部分是我们年轻人了，公安大学、警察大学毕业的高材生也不新鲜，也许那些四十、五十多岁的老炮，就像《三叉戟》的组合，体力不行了、侦查方法似乎过时了，但是人家积累的一辈子的和犯罪打交道的经验，我们读到博士都学不来！为啥，那是一场场讯问、一次次现场积累的经验！警察就在真正案件的磨炼中，形成了一种诡异的“内心确信”的第六感，谁也不知道怎么形成的，可能他们自己都不知道，但这就是警察老炮的牛X之处。第二，对兄弟的执着。三叉戟该退休的退休，准备下海的下海，退二线的退二线，别觉得人家不愿意好工作，是因为刑侦是体力活:搜查、蹲点、抓人，一宿一宿的不睡觉，你就是钢铁侠身子骨也不行了。警察衰老很快，想想挺难过的。我刚入职办案认识经侦一个大哥，当时他四十岁，还在一线侦查，不时出差、连夜抓人，从刑侦到经侦，一直这么过了。等过了几年，他就请调二线了。他不是不爱干，是真的身体体力扛不住，再撑着还占着一线的岗位，还不够给大家添麻烦的。说这话时，他头发也都白了，看得我很心酸。人年龄大了，退二线，精气神不如小年轻实属正常，但是为啥兄弟死后，他们不顾被记过、停职、解职的危险，甚至和顶头上司局长硬扛，非要加入专案组，难道平静地工作不好吗？他们心里过不去这个坎。警察特别讲“义气”。这可不是“古惑仔”那种不良的低级江湖义气，而是信任彼此，肯定彼此能力成绩、精神上身体上的共鸣。一起抓一起审，一起出庭看现场的感情，不是盖的。我们都知道警察领导“护犊子”。这里不是公私不分，而是天塌下来领导会帮你顶着。领导不怕因为案子丢官，就怕自己兄弟受委屈。本来警察蜀黍的工资就不高，还有要命的风险，领导有无成绩，靠的是集体行动和彼此默契的结果。人家是过命的交情。（未完待续）