你愿意选择爱你的人，还是你爱的人？

不管怎样，Chiquita对Chela已算是无微不至。入狱之前，她请来语言不通、因此显得有些愚钝的女佣Pati。可乐加冰一个细节便将一切包括。两个人都到了这个年纪，在一起怎么说也有二三十年了吧，生活发出的闷响早已胜似一堵落满灰尘的婚姻。Chiquita因债务问题只得一再出卖身为“女继承者”的Chela所继承的那些珍贵的东西，两人的矛盾由此而盘踞不去，尽管Chela习惯性地只是用沉默与毫无生气的嘴角来表示反感。两个人之间，总有一个是强者，而另一个就难免要将自己多少压低一些，以此来确保某种可以称之为和谐的东西。

可是，事实真的如此吗？和谐？

Chiquita入狱之后，Chela的生活起初并没发生多少变化，除去每星期固定的探视时间之外，她宁愿在画架之前度过余生。Pati对Chela的照料果然并不够细致，Chela倒很耐心，一点一点告诉她。真是个好脾气的人啊，宽容隐忍，心如止水。假如没有邻居突然请求她开车送自己去打牌，也许她就这样一天一天平静地走向苍老，然后等着和自己同样苍老的Chiquita出狱，看看她是否会被狱中生活磨去些棱角，然后在发现对方的白发又在蠢蠢欲动的时候一起去染个发。一切还同从前一样。

然而因为开车而遇到Angy之后，一切都不一样了。

去探视Chiquita的时候，Chela被建议不要再冒险做司机，因为她并没有驾驶证。如果是以前那个逆来顺受的Chela，她会不会答应下来，真的不再继续了呢？但接下来我们看到的Chela，却再一次地发动了汽车，去一个自己并不认识的地方，接那个叫Angy的女人。一次又一次。

Angy无疑是个令人着迷的女人，巧克力肤色，轮廓分明的双颊，涂红蔻丹的修长手指，攻气十足的沙哑嗓音。她与一个男人分手，很快又再投入另一个人的怀抱，性情中人，不拖泥带水，不多掩饰。

人与人之间的吸引是一种很神奇的东西，是什么注定了谁与谁的故事走向呢？

就好像Chela一定会爱上Andy才会认识她一样。一切都那么不可思议。

Chela的痴汉状态从偷偷拿起Angy的太阳镜的那一刻开始，愈演愈烈。看到这里，我由衷地笑了出来。为这种朦朦胧胧的情愫而心生甜美，这就是人们喜欢谈论爱情的原因吧。

不得不说Chela真的改变了不少。没有了Chiquita在身边，她开始有了自主的权力，而大概正是这种自主权让她尝到了甜头，才会一步一步走出原来生活模式的禁锢。

一个好的故事，人物总要发生许多变化，否则便显得单调乏味。而这部电影，胜就胜在，将一个单线条的故事讲得这样步步余味。三角关系古已有之，对我们来说早已不再新鲜，而安插在一个同性题材之上，也是它的取巧之处，让它注定要获得掌声与鲜花。但我想说，我爱它，原因并不仅在于此。我耽于见到Chela心中波纹鳞动时嘴角漾出的烟花，我乐于见到Chela选择她喜欢的生活，尽管这必然会带来旧世界的无声崩塌。

电影拍摄的写实感很强，尤其是声音，总是把人物以外的琐碎声响也有序地收录其中，这种能够造成“把生活原封不动呈现在一个屏幕之中”效果的电影总是很吸引我，同样吸引人的还有它缓慢却并非刻意拖沓的节奏。一部电影总会有它独有的节奏，而故事是否讲得精彩，很大程度上也要仰仗着这样的节奏。这个节奏给了女主演Ana Brun充分的时间去发挥她的特长，她从舞台表演之上第一次带入电影荧幕之中的表情力，无数近景与特写构建出了一个立体的Chela，时常无力茫然的与世无争的绿眼睛，不安的焦动的嘴角，镜子里以手拢发的甜美……

如果当时我也在柏林，我会给Ana掌声。

谁也不知道Chela最后的决定是什么，但我隐隐觉得，Pati知道一切。从开始到最后，目睹了一切的Pati大概早已心知肚明，她们已然成了同盟者。面对Chiquita惊异的孤独的背影，Pati又会怎样呢？

Pati一定知道，Chela的两次失眠，为的早已不是同一人。

一夜，蒲松龄听知己蒙老讲了这样一个故事

王家长子崇文未能考中功名 一日求得必中的签文，妻子陈氏和弟弟崇武表示不信 弟弟劝解后离家去学武，一算卦者路遇崇文 指点其遇贵人之地。

崇文前往 遇一美艳女子，回家后家人劝他搬到后院来专心读书。美艳女子自称梅娘因家人压迫而逃出 崇文得知对方家世后想起算卦者的卜算，崇文金屋藏娇 梅娘得知崇文欲考取功名后答应帮忙。陈氏来后院给崇文送被子 梅娘以功名引诱崇文毒杀陈氏，崇文将要得手时心软。梅娘以法术操控小厮和陈氏睡在一块 再佯装找崇文去拿药而撞破奸情，陈氏被崇文赶出。

陈氏于山中上吊 刚好被学武归来的崇武救下(好巧噢)，崇文已娶梅娘进门。梅娘深夜引诱崇武，崇武拿剑刺去发现她凭空消失 告诫崇文"她恐怕并非人类"。二人发现画皮鬼 崇文给崇武宝剑以辟邪。宝剑没能抵挡得住恶鬼，崇文被挖心 孩子被抓走。捉鬼道士称"果然不出我所料 来迟了一步"(这台词 囧里个囧…)，发现鬼在后院藏匿。最终孩子被救 鬼被铲除 崇文的心被归位…

有剧透。

读完原作和看完前四集，我有一个疑惑。故事面貌的改变，是审查之罪吗？在追完全部剧集之后，我想，这个问题多多少少已经有了答案。

不难看出，从小说到剧集，最大的改动有两个：一个是人物关系网络从垂直的，或者说孩子们 VS 张东升，变成了平铺的，围绕着这四个人展开的复杂群像。第二个则是人物动机从负面的恨与恶（孤儿院性侵与父亲的抛弃冷漠），变成了积极的爱与守护（为白血病弟弟救命和修复父子关系）。两种动力都是故事动力，光明化和黑暗化的处理没有高低之分。

其实真正劈头盖脸的改编困难，是凭你有通天的本事，如何才能良化惊心动魄的“弑父”主题？这几乎是一个不可能完成的任务，而从结果上看，也确实完成得令人遗憾。

“弑父”是原作的核心和奇情走向，但，剧如果要这么拍的话，暂不说审查线，就算是人物的信服力，怕也要大打折扣。在任何文化当中，“弑血亲”都被视为伦理重罪。奥瑞斯提亚为父寻仇，弑母遭复仇女神清算追杀；从此人类社会让渡至父权体系。小说中朱朝阳则可以算为母复仇，弑父完成自我的独立。但东亚的文化语境并不比古希腊精神中充满代代子弑父，习以为常的权力交接隐喻。而是父权极权的无处不在又极度真空缺位。对顺从德性的千年驯化，使得通过“弑父”完成精神独立的历程，很少进入人们的意识。更罕见显化为影像作品，呈现在大众媒体上。东亚银幕上的“父母”，约略等于“神”，他们大多是慈悲，宽厚和隐忍的，但即便他们充满了错误和暴虐，子辈也很少有正面抗争和合法立场的描写。故事矛盾与问题也罔顾现实，永远最终以回归父父子子，君君臣臣的传统秩序予以解决。家庭之爱，实际上就是秩序之爱。因此剧集开篇就凌厉地呈现了张东升掀翻二老坠入悬崖，是非常大胆和令人震骇的。但要问剧集是否会完整还原小说中朱朝阳的血亲弑父，基本上绝无可能。

为了缓解主题带来的心理冲击，编剧的解决办法有两个，一个是良化朱永平对儿子的态度。剧集中张颂文饰演的父亲的戏份比小说中多了数倍不止，也复杂立体了很多，但良化后人物套不上主题，使得他行为逻辑上的不一致和最后暴死都很唐突。二是通过增加“代理父亲”来分散权威父亲的不近人情，比如新增加的人物老陈，改写过的父亲叶军，和周春红的情人马主任。

新增加的人物里，王景春饰演的片儿警老陈是个细琢磨何必增加，但又不得不增加的（过审）人物。

要说老陈，就得先看小说中的严良。小说中的严良是慧眼如炬的高知干警，精英刑侦专家，不仅从远处观照整个事件，最后也成了手握反转事件拼图的唯一一人。但其实他还有一个身份，那就是张东升的“老师”，也就是“父亲”的分身。我们想想，故事的结尾，朱朝阳费劲心机去除了一个父亲得到了属于自己的财产，但却永远无法逃脱另一个父亲洞穿一切的眼光，和悬停在通话按钮上命运手指的安排。他牺牲了亲人，良知，初恋，朋友，在这场惨烈的战斗中，一无所剩。对这样一个千疮百孔，严重受损的儿子。严良最后问他，“你这么厉害，你妈知道吗？”。（你妈或许不知道，但我知道。）的意思已经很明显了，纵你有手眼通天的本事，在我面前终究还只是个儿子。

影视化改编则砍掉了严良威严神父的整个视点，而把他拆散了分别放在了老陈，叶军两个执法警官的身上。但这两个人，都有“慈父”的特征。

老陈这个角色，和原作中的精英刑警严良没有任何共同之处，而是来自民间的“我这都是为你好自作主张爹”。他是我们影视剧里常见的，即是迫害者，又妄图成为保护者的那一类人。有公权护身，可以随意粗鲁地行使对严良和这群小孩的支配权。打着我不管你谁管你的旗号，管了两顿饭就觉得对谁都可以颐指气使了。甚至大声吼出，“我拉你去戒毒有错吗？我把他送进福利院有错吗？” 。霸道但又自觉正义，完全罔顾严良和自己父亲感情至深的事实。难怪严良那么讨厌他，每次和他的沟通都以万分恼怒的“和你说不明白”结束。剧集最后安排了老陈试图收养严良，并以自我牺牲和家庭温暖（老陈妻和外孙女）来完成对“不良少年”的感化，实在一点也不意外，因为不这样做，就没法完成审查的价值序列排序。

根据国剧的一贯思路，最后的胜利多半必然依然是属于老陈们的。包括朱永平，也是最后靠自己牺牲，维持住了“爹”的形象和尊严。既然天下无不是的爹，那么逆子的杀念自然也就无从而起了。

这个故事里除了“不要我的坏爹”，“看透一切的神爹”，还有一些“被冤枉的好爹”，比如严良的被关进疯人院的父亲，和普普坚持认为含冤入狱被枪毙的爸爸。其实你从孩子的角度看就一切都恍然大悟，重要的不是他们的父亲是否真的无辜，而是孩子必须坚持他们无辜。——世界上是有好人的，只是好人被坏人抓起来了，所以才这么颠倒黑暗。可是为什么孩子们认同的“善良”和“深情”，不是疯了就是死了，反而无法在这个正常的社会秩序中觅得，不觉得更加讽刺吗？悲凉的是，孩子们如果不这么想，就根本没有能够维系住这个世界的东西了，一切都会崩塌四散，陷入疯狂和无序。

剧集还有一个故事发动力一直无法令人信服。便是虚构出来的得了白血病的“欣欣”，较之原作中为了逃离性侵而死都不肯回孤儿院，显然后者要有说服力的多，这也为什么剧情延展都后半程，以储存卡来要挟张东升，和为了给欣欣治病讹钱变得越来越没有道理，甚至滑向荒唐可笑，人物逻辑立场一片错乱的原因。

除此以外，想必很多人都看出来朱朝阳，张东升，这一对朝阳东升好整以暇的关系一定是不能动的。

不能亲手去干，就交给内心黑暗隐秘的影子去干。张东升就是朱朝阳，朱朝阳就是张东升。或者说，这两个人的内在，根本就是一样的。两个人都有很高的数学天赋，都处在一个被家庭框架拒斥的边缘状态，都强烈地渴求得不到的爱。张东升渴求妻子的爱，朱朝阳渴求父亲的爱，但都归于极度的幻灭和失望。张东升第一次杀人就是“弑父母”，朱朝阳心中朦胧的杀意也因而被唤起，跟随他“弑妹”，两次死亡都是坠亡。张东升第二次杀人，是“弑妻”，朱朝阳亦步亦趋“弑父母”，两次死亡都是毒杀。张东升第三次杀人则是“弑友”，普普和丁浩（严良）都是被张东升毒死，其实也可以看作是被朱朝阳间接地毒死。而为什么只有张东升是被刀扑杀呢，因为最后一次其实可以算作是朱朝阳的“自杀”，他从一个模仿犯，终于出师成为了真正的犯人，也只有杀掉这个替他“弑父”的张东升，他才能彻底摆脱过去那个还有残余罪孽的自己，从而“成为一个全新的人”。

普普和严良逃离福利院的原因，普普的多屁症，和严良往朱晶晶的嘴里塞下体的毛等改动，都是一些往“洁本”去靠的解决方案。真是黑化需要经年累月，要洗白却只是一瞬间。这些出于过审也好，出于观看心理体验也好的改动其实都还算不上是伤筋动骨。

增加了一些有趣的新副线人物，比如周春红的情人。编剧煞费苦心安排这么个“继父”给朱朝阳，应该不会毫无用处（结果还真就没什么用处）。同样母亲们的处理其实都比小说要好，朴素平和带着儿子过日子，天天逼着儿子喝牛奶，从以儿子学习好而自豪，到充满惊惧不安地看着儿子，甚至还给自己找了个情人的周春红显然要比小说中咬牙切齿恨前夫的怨母要立体现实的多。痛失爱女的王瑶，也不像小说家写得那么单一疯癫躁狂失心疯，在王立以暴力手段逼供朱朝阳的时候也心生愧疚，会低头向丈夫道歉缓和。两个女人的敌对关系也处理得比小说细腻真实很多。王瑶对丈夫的儿子绵里藏针的嘲讽，买鞋的细节，和周春红破丝袜里的红色指甲油，我没猜错的话，这些动人的细节应该都是女编剧的构思。同时增加的，也有整个故事不咸不淡的时代和地域气氛，旧相识，旧友人，旧警察，旧邻里，这些改编必要而恰当，看得出把一个“悬疑”主打变成“现实”主打的努力。然而终究长于白描绣像，弱于结构节奏，也应该是长久以来的通病了。

只是到了最后一集，如何在保持原故事视点反转的悬念的前提下，整个保持住朱朝阳的“罪”，真的是个太困难的改编。较之原来的日记重写，剧集的选择是，聚焦在朱晶晶那一推上，毕竟一切的杀念都由彼处而起。那些腾挪躲闪的杀人，幻想，超现实，无处安放的自白，良知和真相，要分清哪些是无可奈何的妥协，哪些是自作聪明的创造，还真的是费透了操心观众的脑筋。

演员很棒，但是景就粗糙了些，无论公安局还是周春红家，都一概刷了绿漆了事的“棚”感，和声音处理的单薄，甚至有一些镜头明显丢了焦，缺了节奏，都是很明显的短板。说有电影质感云云，就... ...还是算了吧。

“恶童”片究竟有没有被审成三个太善良明媚可爱的小朋友的夏日度假片，而我们凝视现实还有多远的距离，看过的人其实都有自己的判断。我只是还蛮意外剧集这方面的努力，少年儿童终于不再仅仅是“祖国的花朵”，他们也可能拥有贪婪妒嫉和杀戮的罪，有阴沉的眼神和完整的爱恨。多少是一种终究摒弃了样板八股，开始“把人当人”看的更为开放的现代的态度的努力。否则，纵然你朝阳东升，夏月普浩，也永远有太多遍照不及的，隐秘角落。

都什么狗屁剧情，男主都是智力不够？？除了直接打架就不会解决问题了，这又不是武打比赛，谁最能打就赢了，这是私人武装的地盘，私人武装懂吗？？政府军都得让几分的存在。未婚妻被抓时，不报警？这什么退役军人？军队不是培养这种暴力倾向军人的。真的像好勇斗狠的小混混，不动脑子找人，凭拳头打？幼稚到可笑。

作为一名不久前才补完一年生，完全深陷暖暖钢炮不能自拔现在还站真人的peraya，说真的，听说老王要BG一开始是拒绝的，但是！因为从以前就挺DJ Mook妹子的，所以知道老王是和Mook妹子搭之后还挺开心的。整体看完之后，发现不知从何时开始我已经忘记了暖暖，而完全专注在明特这个角色身上了。

首先要赞的是这剧的整体风格，蓝天白云绿荫小径的乡村爱情故事，栩栩如生的小镇人物群像，比起一贯热爱狗血撕逼枪杀套路的大多数泰剧来说，已经是难得的小清新了。在这个环境的衬托下老王简直更好看了，无论是四年前搞笑中二的骚粉飙车党，还是四年后一表人才的农场主，都让人特别喜欢啊！重点是，老王也太擅长感情戏了吧！重见贝贝时的故意冷漠，到后来的暧昧、吃醋，太甜了吧！以及最后追贝贝到曼谷后被甩，啊啊，心疼！印象最深的两场戏，一个是被TX截掉的那段船，简直撩疯了！看着贝贝的眼神，轻柔的几声“呐呐呐”，OMG，骨头都酥了！王慧侦你是个怎样的大妖孽啊！不要再引人犯罪了！另一个是四年前的分手，感觉老王的哭戏进步了很多，这段比跟钢炮分手时的哭戏好太多了吧！通过这部剧我真的感受到了老王的无限可能，他真的不用再局限于BL，各种角色都可以驾驭啊！虽然都是撩，但暖暖跟明特的感觉完全不同，暖暖激发母爱，明特让人很有安全感！我们老王真的很优秀，绝不是粉丝滤镜！

至于大部分人不能接受的所谓三观问题，在这部剧里，我反而很喜欢他直面描写了女主角这类人很真实的一面：他们一面有对象，但是对这个对象并没有很喜欢，在这个过程中遇到了其他喜欢的人，在两方徘徊纠结，这不是现实生活中常有的事吗，很真实啊，为什么不能表现？贝贝在回到家乡小住的过程中重新爱上了明特，没有及时跟男票坦白，脚踏两条船的确不对，但这事得有个过程吧！明特代表的是家乡的温暖，男票代表的是大城市的繁华和梦想——鱼和熊掌不可兼得，如何取舍，这正是这个剧想要探讨的矛盾集中点，是贝贝一直在纠结和选择的。任何事情都不能两全，顺应自己的心意选择明特，代表她要放弃光鲜亮丽的大城市生活和自己的梦想，这不是一件简简单单就能做决定的事情。我很喜欢Mook妹子演的贝贝，上一次看Mook妹子的表演还是她跟推哥的天生绝配（绝了，连剧名都一样），当时还吐槽她演技生硬，3年过去了，感受到了她的进步！这是个演不好分分钟让人讨厌的绿茶婊人设，而Mook妹子一方面演出了贝贝身上的一点点娇气和虚荣，一方面又没有丢掉贝贝本身的淳朴和善良，很多场景都有所表现，比如虽然嘴上嫌弃救灾工作很脏，但最后还是愿意去帮忙；比如听说了明特父亲去世，听说明特在自己妈妈那边包揽了过去的所有错误，她是真的难过和内疚……贝贝从来都没有真的因为在大城市住了几年，成为了网红就嫌弃自己的家乡，可以看到她对家乡的每个人都还是很友好，还是很喜欢这里慢节奏的生活，以至于最后被曝光之后，她可以大方地承认自己出身于一个小乡村，曾经喜欢飙车，不认为这是什么污点。最终家乡还是自己温暖的港湾，是永远都不能抹去的心底最温柔的存在，这就好像明特给她的感觉一样。比起假大空的傻白甜女主角，我更喜欢贝贝这样没有那么完美的女孩子，她有自私虚荣的一面，同样也有善良勇敢的一面，她会纠结于选择光鲜亮丽的生活还是回到自己温暖的家，这不正是我们身边很多真实女孩子的写照吗w

最后说说我对所谓三观的看法：之前的短评已经说过了，影视作品是要反映人性的，而不是五讲四美的道德宣传片。在影视作品里谈三观本来就是很可笑的。世界上存在形形色色的人，影视作品本来就可以选择任意一类人群去创作，谁规定必须要以五讲四美的道德标兵为故事的主角？双洁党更是可笑，正因为有这类扫兴的人群，如今大陆影视作品也好各种网文的创作也好，才会这么束手束脚，恨不得所有角色都是母胎单身，遇到第一个人就得是结婚对象……这类人就是文艺创作的毒瘤。祝三观党们永远活在自己的世界里，你开心就好。

小冒坚持原创的625篇 看纸片人的甜甜恋爱，更香更开心！

日剧总是会出一些，没头脑，但是让人很快乐的小甜剧。

最近热播的《到了30岁还是处男，似乎会变成魔法师》并不能算作这个范畴，因为我觉得有很强的同理心，并不会让非爱好者的观众感受到违和和不舒服。

少女漫画方式，打开纯爱故事：30岁的甜蜜非主流罗曼史

今年的爆款热剧《下辈子我再好好过》则其实更加夸张地扎心真实，凸显现代青年亲密关系的“爱无能”，甚至不再需要和依赖“爱”来维持一段关系。

2020开年18部新日剧盘点：稳定发挥？无功无过？一话弃剧？

这类型的剧，纯粹轻松下饭，不费情绪不费脑，可以不带道德三观，不需要苛责逻辑自洽，只要让人心情短暂美好，就可以。

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最近，这个类型的日剧，我也看了不少，一 一盘点起来 ——

《新婚甜心是同事》

【详细】

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韩国酒配韩国片还是挺棒的体验，加冰就更好了。 —碎碎念

这是个认真讲故事的片子，没意义从美学角度剖析，倒是有点想借此片由点及面，探讨一下各国电影的表达风格。

这个话题还挺有意思的，我想了很久。一个电影，只凭几个镜头便可以传达给观众它的国籍信息，抛去演员，语言，道具和特殊场景提供的标志性信息，一定有一些元素在传递其文化背景。

东亚的电影风格多少是有一种冷峻在的，与欧美和东南亚的剧情片相比，其表达有强烈的纪律感，韩国日本尤甚。欧美的片子如果用东亚风格来诠释，大概就不太圆润。而日韩也有区别，韩国的电影更平面，营造的观感不如日本层次丰富，却多了一份水泥般的工业质感。日本电影的观感相对柔和，也许是在情节表述上铺设了更多的台阶的缘故，总感觉被导演小心翼翼地照顾着体验。而中国的电影又不一样，没有谁比中国片子更喜欢营造“风萧萧兮易水寒”的质感了。

暗数杀人就有着强烈的烙印，镜头和打光都颇为直白，色调很韩国，规矩感十足。我想叫它“方形的电影”。与此对应的是“圆形的电影”，大概可以以欧美电影为代表。

欧洲的片子很强调结构，多少能从中读出点建筑的美感来，钢筋水泥之外有软包，软包外面还有些点缀装饰，很明显带着古典戏剧的风格。美国电影相对平面化，很少需要从结构上去解读美感。相同的是二者的视觉表达，都延续了油画的浓墨重彩，有非常强烈通过光影色彩叙事的欲望。与东亚片相比，欧美电影多少有些“钝感”，但这钝感的来源究竟是文化的隔阂还是表述上的圆润，我大概还需要更多的时间体会。

当然，电影艺术的表达在不断变化，即使是同一位导演也有着不一样的风格。以上评论是“印象派”的体验，看得片子更多以后，也许会有不一样的想法。

老人想看电视就随便找了一个农村剧，也没看剧情介绍。我有时候也会瞄上两眼，前期因为男主和女主的爱情感到不可思议，那个年代中的人感情怎么敢那么深情，父母不同意被拆散的有的是，没听说有几个殉情的。

直到看到了30后集（记不太清是几集了）杨豆筋和何三妹结婚后，突然觉得导演是不是在农村生活过，太写实了。包办婚姻婚内强奸大多新娘都隐忍不说出来，一句小两口打架自己家的事你管不着，没有人觉得不合理合法，又有谁会护着你替你说话（那种无助感让我觉得好可怕）。记得听人说过，一个新娘不让新郎碰，要分床睡，新郎就说“我明天就去你家问问，问你娘把你嫁给我是干什么的，看你丢不丢人”，后来，三个孩子都出生了，可怕的是，别人还觉得是新娘太矫情，对自己男人不一心，现在一家人挺好的，就是她事太多（是别人觉得好，她动不动就哭，我觉得她活成了怨妇）。

就是现在一些偏远的农村，怕还是会有的。有些豆瓣评论说编剧怎么怎么思想有问题，我觉得如果编剧思想真的腐朽的话，女主是逃不出杨家的，（可能会编出别的事情让女主圣母婊的原谅所有伤害她的人然后与现实妥协）

被迫包办婚姻就像蜘蛛网，女人就是那个猎物，只要是落在了密密麻麻的网中，被七大姑八大姨愚昧的思想慢慢缠绕和男人暴力手段默默消磨掉脾气和棱角，最终沦陷吞噬，哪里有力气挣脱，反之，与所有人为敌孤身无依，吃的苦头更多，权衡利弊，没有几个女人能做到不妥协的，现实就是这么残酷。可笑的是，多少骂杨豆筋的人，曾经就向亲不相理是那个蜘蛛网。这种剧我是绝对不会再看第二遍的，太压抑了（正在考虑要不要把动物世界看一遍，q(ー`′ー)p不行昂，也有弱肉强食。要不看哆啦A梦吧，咳咳跑题了），总之，一代人一代思想，一代价值观替换一代价值观，历史无法改变，我们能做到的只有对一些事情的反思。