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新婚甜心是同事 奇缘巧配

第二篇 心机攻略

【详细】

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.真的忍不了了，编剧你是个人才，我看了这么多电视剧电影，气到拍桌子的有，气笑了你是头一份，你对女性是不是有什么偏见？你老婆给你dm了？江小美被所谓的太妹过往束手束脚，被渣男敲诈折磨！编剧我觉得你就没活过，什么经历都没有还要胡编乱造写剧本！而林响因为生下了跟初恋的孩子，跟黄大厨关系瞬间变甲乙方，夫妻关系不对等，还要强行家庭情深，编剧你脑子有病吗？上官慧精神出轨，离婚了发现不确定自己的感情，然后开始回来和蓝天愚叽叽歪歪？各种暧昧，不清不楚，中年人的感情都是这么捏揉造作的吗？最后今晚看了剧透，可他么牛逼了，景雅被qj了，完了这还成了她和白志勇离婚的导火索了，可真是狗血加恶心，编剧你这剧情在古代怕是都要被打！

这部剧笼笼统统跳着看到现在，可以很明确的感受到编剧的阶级层次观念，只要你打过架，早过恋，疯狂过，出格过，那你完了，一辈子烙印打上了，就跟古代犯人烙面一样，更别说你要是坐过牢，那你在编剧眼里一辈子都是底层人，社会渣了！还有啊就是对绿帽，喜当爹的执着以及对女性深深的恶意，在这部剧里女人对婚姻的忠诚度比男人要低几百个百分点，男人是弱势群体，然而我感觉剧里这三个弱势群体，所谓受伤的老男人活的很惬意啊，都是他们在折磨别人，所谓的他们的痛苦，也就黄大厨沾边，另外两个都是无病呻吟！

我不知道编剧叫啥，但是我还是求求你，好好的，安安静静的活着，不要再接触写作方面的东西了，真的，不然你会遭雷劈的！！！！！！

本来奔着老戏骨倪大红，和王智来的！以为是一部轻喜剧，结果一看是脑残剧啊，导演编剧一点不严谨，人设很垃圾，说一下剧中槽点，老头没钱，没地位，蹲过监狱，靠女儿养家，一出狱就因为一个小误会，玩了命要拆散人家，凭什么？剧中经常表现老头没钱，可是家里房子我看有二百平这可是帝都啊，老头没钱去应聘物流月嫂，干煎饼果子，我想知道编剧月嫂和物流这段子是怎么编出来的？是火星人吗？喜剧也不是这么编吧？还有追尾那段，老头在一边喊着警察真有钱，可是直到男主拿出警官证，讹诈司机才说你是警察啊！还洋洋得意，满世界监控的世界，你想讹诈就讹诈吗？而且还是诈警察？倪大红的演技没的说，可是人设却把他设成一个有些二笔胡搅蛮缠的人物，一脸痞子像，真不知道现在烂剧为什么这么多。。。。。。

作为古偶剧来说，小满是不招人喜欢，但作为独立个体，小满身上其实很多值得学习的1男尊女卑，贵族掌权，封建时代，小满敢于反抗不公，她是自尊勇敢的2一直有个想当教书先生的梦想，从未放弃，在那种时代能有这种志向，她是积极进取的3家里虽穷，但也想着靠自己的劳动，让家人过上好日子，她是独立自主的4外界各种劝说，让她不要读书，但她从始至终没有放弃过努力学习，她是执着坚定的5可以看出，小满经历还是挺惨的，但反而能衬托出她意志坚强6主动提出分开，是因为影响到了家人，小满是极其孝顺，爱家人的

7最后义无反顾和男主结婚，她是敢爱的。小满最大缺点是从不解释误会，我个人觉得这点很逻辑不通，很牵强，作者写的跟故意的一样。其次不讨人喜欢的是在爱情方面并没有像她本人一样勇敢。感觉还是因为小满经历很多事情后自卑敏感了一点。

男主很完美，有钱有权又有颜，虽然有时对小满傲慢无礼，但还是没有因为地位悬殊放弃爱情，对待爱情很忠诚。

他俩爱情很曲折，磨合了n久才圆满。很多人觉得小满不配男主，但事实上，男主事业起来是被小满激励感染到的。小满的善良勇敢独立，才是最吸引人的吧。

我必须承认，在看到《尚气与十环传奇》之前，我对尚气这一角色的幻想更像是性转版的娜塔莎·罗曼诺夫——新晋复仇者的光鲜面目下是让人无法安寝的故国梦魇、是浸染着血泪的反抗往事与复仇渴望。

但现实似乎总是与想象南辕北辙。既然已经有了杂糅非盟瓦坎达、嬉皮维京阿斯加德，漫威在描绘东方世界的时候似乎也是轻车熟路。芳草鲜美落英缤纷的竹林深处，梁朝伟和陈法拉上演了一段宛若《一代宗师》的情意绵绵拳，而三藩市华人老太太那藏不住狡黠的催婚也令人忍俊不禁——《尚气》为观众留下的第一印象是如此具有诚意，以至于我不得不提醒自己这只是一部MCU流水线的产物：I always have a bad feeling about this.

在巧妙的初始设定之外，《尚气》的创作者们选择了最折衷主义的方式来处理整个故事。刘思慕的大陆移民后裔身份似乎早已暗示了一切，这部电影忠实贯彻了时任迪士尼CCO Alan Horn在2020年的片商主管圆桌讨论会上发表的言论：迪士尼无心沾染任何政治话题、迪士尼要成为多元文化时代的筑桥者。为了避开任何可能的雷区，《尚气》的立场是一种用国族叙事勉强维持的极致和稀泥。

于是daddy issue成为了最佳的选择。一个重男轻女的怪兽父亲和一处遍布良田美池的乌托邦足以代表旧世界的全部面目，而华裔英雄尚气最终所要战胜的只是心魔。这则故事可以发生在21世纪，但是将其描述为上世纪70年代的往事也并无不妥。缺乏时效性和写实感的东方元素就像是比例失调的水面粉，勾芡出一碟难以名状的怪味料理，将技艺不精的liberal厨子脑海里对正宗西湖牛肉羹的幻想击得粉碎。剧组极力避免让澳门与塔罗为我们留下一种古早《007》风味的奇观需求式东方主义观感，但对真实世界细节的刻意剥离使得一切都毫无代入感。虚构的村庄宛若拙劣的舞台剧布景，地下世界的禁忌角斗场意象也仅仅是方便剧情推进的工具，即便被放置于香港乃至于东京也不会产生丝毫违和感。《尚气》的创作者们用实际行动宣示了这些东方大都会在全球主义者心目中的圣城地位，The Middle Kingdom的全面缺席由面容模糊的濠江之珠完成了弥补，让明信片地址落款里的“特别行政区”字样甚至透出了一种荒谬的、来自银幕之外的讽刺气息。

去意识形态化使得讨论文化认同变成了唯一且正确的切入方案，但是漫威毕竟无意诚心探讨传统与现代、父权与多元的命题。东方主义幻想由殖民者的乐园化身为进步主义者的乐园，自我陶醉的创作者们只是再一次拾起liberal的温情腔调，在臆造的地球村游乐场里讲述了一则虚伪的故事——尚气没有面对旧世界的勇气，更缺乏挑战真正邪恶的魄力。普世价值终究应当成为撕裂黑暗的锋芒利刃，我们永远不应该空谈笃信，然后照着自己的静脉狠狠扎下一针名为“全球化治百病”的安慰剂。

当一切都尘埃落定以后， Awkwafina饰演的Katy成为了我心目中《尚气》鲜有的亮点。比起在“漫画式功夫小子”和“一般路过亚裔服务生”两种银幕形象之间摇摆不定、大概一心只想着藉由此片完成投名状的刘思慕，近乎丑角的Awkwafina反而让人更能体验到有关融入的探讨所带来的实感。Representation matters, MCU里充斥着各种肤色的传奇军人、世袭君王、科学天才和魔法大师，却让人很难找到一个少数族裔普通人的代表。胸无大志、我行我素的Katy在一日拯救世界的异世界冒险之后也没有完成所谓角色弧线进化，她依然是那个满足于蹭豪车开、在公交车上对优等生大发牢骚，夜班结束后还和死党K歌《Hotel California》的湾区女孩。Awkwafina用不普通的疯癫所演绎出的普通，以及角色背后那份真正拥抱新世界可能性的生命力，才是我真正希望在一个亚裔英雄身上看到的东西。

了。可以卡尔和玛库斯没有再出现。

然后片尾说的，卡尔是个通缉犯。

估计可怜的玛库斯被害死了。

虽然凯文和男主对玛库斯很不够朋友，但是凯文对男主，还是很不错的。

找了他好多天，如果不是他坚持，真的男主肯定会死的。因为男主得救时已经奄奄一息的感觉了。

凯文到了男主最后呆的地方，没有注意到男主留下的木头标志。当地人说必须得回去了，不能再往上了。凯文也只得放弃。他们掉转船头开始离开。

这时男主听到了声音，抬头看到凯文，挣扎着爬了起来，可是他连喊出声音的力气也没有了。还好 凯文回头 看到了站起来的男主

这一段很揪心啊！生的希望就在眼前 就那么一点点的距离 要是被错过 就太，，，还好 他得救了。

其实这电影 ，刚看一会 就知道 我以前肯定是看过了

男主应该是哈利波特的扮演者吧 长大了 个子矮矮的

只能说敌方枪法太草率了 好人光环护体 子弹只有绕开的份儿 哈哈哈 女主的性格与性情 都比较招人爱！既漂亮又性感 性格又帅又飒 那小眼神 简直没谁了！现实中这种女孩应该也是很招人喜欢的类型吧！叨叨还是很不错的 看这个电影也是因为看到了叨叨的出演 这个二货把二货这个词演绎的淋淋尽致 同时还不失人性的给男女主角指出人生方向！看他玩儿枪的那段 以为他才是幕后大boss呢 结尾的绝命医师档案没咋看懂 自我理解就是 叨叨饰演的纳西潘才是真正的隐士高手 爆米花电影 看的就是一个轻松 看一乐就挺好

删减稿载于微信公众号“识广”，作者均为本人。

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上一次在电影院里看到广州故事是什么时候？

银幕上的广州故事，必然不能避过不提《风中有朵雨做的云》，拍的是冼村拆迁背景下的都市爱恨与仇杀，广州沦为背景板，与故事的奇诡异色嵌合相衬。其余的，最接近广州的影像故事，无非是香港电影——与广州相似程度达不到十成十，不过至少说着粤语，因着香港文化在上世纪与千禧年盛行，某程度上也共享着文化背景。但更贴地的——譬如我们每日做广播体操的中学生活，要兜多几个圈的老式居民楼楼梯，家门口的半截露台，堆积着封尘的《南方都市报》……却无从寻觅。

无怪乎我们看《路边野餐》的乡野摩托之旅，有一种奇异的熟悉——明明贵州是异乡；在《那些年，我们追过的女孩》记忆爱淋雨爱说垃圾话的青春期；在《志明与春娇》里对粤语机锋会心一笑；甚至在更远的山西，小武穿着喇叭裤在街头闲逛，也不免怀想：我们也有过这样的闲散日子，或许是在上一辈。

我们早已习惯在其它城市的影像里拼凑和想象自己的广州记忆。而2019年FIRST青年电影展评委会大奖的电影《小伟》里刻画了最真实的广州记忆。

电影原名《慕伶，一鸣，伟明》，片名分别是母亲、儿子、父亲的名字。电影由三部分组成，以三个家庭成员的视角讲述父亲罹患癌症之后一家三口的家庭生活：父亲患病后，母亲慕伶坚韧地撑起整个家庭，为了向丈夫隐瞒病情，请求医院的护士把病情诊断上的“肝癌”改成“肝硬化”；儿子一鸣为了陪伴父亲，原本打算高中毕业后出国，如今犹豫不定，时常在校园和街道之间迷茫地游走；父亲伟明在生命最后的日子里回到了家乡，迷雾之中，过去的记忆忽而重回心头……

影片伊始，坐着一家三口的轿车里，父亲伟明讲起病人因医院诊断错误而死亡的笑话，与负责开车接送出院的亲戚一来一回地闲聊，就足够勾起广州人关于家庭日常对话的记忆。

影片第二段儿子一鸣的视角里，有更多独属于广州人的中学回忆。为了逃避学校的广播体操，学生们跑到厕所里抽烟吹水；坏孩子们帮衬学校小卖部，偶遇“仇家”起争执，后来化敌为友又一同逃课到学校后山嬉戏。“劈雷”“劈撚”等本地广州人都不记得的粤语脏话不时出现。

为了散去烟味，一鸣从天桥跑下马路，穿过桥底，跑过省皮红绿灯、地铁下的高架桥。汽车鸣笛声，放学后孩子在街边嬉笑，下班的市民拿着大袋食材走过……广州二中、76中、恒福路、华乐路快速掠过，广州街景街声熟悉可感。

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“这是一个可以发生在全国各地的故事”，导演黄梓在广州提前放映场的映后谈里说。如何面对死亡自是一个普世故事，东方式含蓄的亲子关系更是中国最普遍的命题。只不过因为他是广州人，大部分的人生在广州度过，这部具有半自传性质的影片自然有着广州印记。

一个关于死亡的家庭故事落地在广州，在导演黄梓的处理下，摆脱了煽情的流俗。无法言明、未曾留意的情感以笑话、顾左而言他的形式呈现。譬如母亲慕伶在医院装作责骂护士写错病情诊断让丈夫宽心，一边又双手合十向护士表示感激。对应地，伟明说起病人因医院诊断错误而死亡的笑话，夹带着愤懑表示已然洞悉妻子的隐瞒。慕伶与伟明之间对于病情的心照不宣在影片中暗涌。又如儿子一鸣在天台朗读录取通知书，对父亲说不想去留学。甚而父亲的死亡最终都经由移动的镜头，从曝光过度的天台摇摇晃晃地去到有阳光照射的客厅，逗留在房间的走廊，变为一鸣说出的：“阿爸这件夹克，我都几啱身。”镜头最终选择停在卧室门口，与这对母子留下一段距离。

直白的“爱”在影片中缺席，却一遍遍地通过无字暗语说出。在明媚的广州影像中，因死亡而起的家庭动荡被拆解成一个个私人记忆片段，在悲怮过后摊放在阳光底下被逐件分拣、浸泡、湹清——一个可供观众进入的入口出现。记忆在导演黄梓的处理下，露出超现实的切口。

我们于是在这熟悉而陌生的镜头下重新审视这座城市以及其中的亲子关系。在影片的开头与结尾，父子在家中染发，母子在房间里收拾衣服，客厅都播放着一家人出游的录像。黄梓接受新京报采访时，回应这种现实与录像并齐的处理：“我想要他们看自己，但好像又不是在看自己那种感觉。”一家人与录像中的“一家人”对视，我们也带着广州的生活经验、记忆与广州对视。

在这种目光之下，摩星岭呈现出奇异的广阔，与挤迫的城市相反。一鸣在找寻掉下山的鞋子的时候，往一片苍绿中扔了一颗石子，却忽然回到讲述阿基里斯追龟的数学课上，对于鞋子的找寻凝结于一个数学桲论：“阿基里斯永远也追不上乌龟”。诗意从暧昧的影像叙事中离地而生。甚而，这种对视会发现熟悉事物中的陌生感、恐怖感。母亲慕伶像每一个中年女性，她带着哭腔骂躲在房间里一鸣——原来都曾坚韧地承担重负，偶尔柔情，时时被磨损得暴跳如雷。她的脸与你我的妈妈重合，却又未曾在银幕上看过妈妈的脸，总有种白日下的恐怖。

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对于这位广州土生土长的青年导演来说，影像中的地域印记并非有意为之，而是地域与生命经验粘连，难以切割。黄梓接受识广采访时表示：“因为我在广州长大，之后即使去了别的地方，拍摄其它城市的故事，还是会带着广州的影子。”

对待这些生命经验，黄梓在忠实地沉浸与抽离地审视之间找寻平衡——自然，我们作为观众，在电影之中找寻的并非只是广州影像的忠诚再现。影片中超现实的部分，黄梓自述有受到毕赣和侯孝贤的影响。到美国留学再回到广州的经历也赋予黄梓观察故乡的另一种视角。

在自述《黄梓：未经审视的故乡是不值得拍的》之中，他认为创作者未经审视地面对故乡时，只觉得故乡无趣，然后陷入失语的状态，因此“离开故乡是一件很重要的事情，它代表着你会遇见更多未知。这种离开并不是说旅游两三天，而是说在别处构建一个完整且崭新的生活体系。……更重要的是，离开故乡能赋予我们一种超越感和距离感。当我们脱离日常的惯性之后，更多抽象事物随之袭来，它会逼迫我们去重新审视生活。”

这种审视的目光使得黄梓发现广州的有趣之处：“巷子深处，还有从网吧出来的青年，背着超重书包的小学生，把环卫车停到公厕门口，准备上厕所的环卫工人……‘轰轰轰……’有别于车辆经过传到桥下的回响，透过因高架桥拐弯而无法被完全遮挡的天空一角，我看到了缓缓飞过的飞机。”

着陆与抽离由此而生，这也是电影《小伟》区别于其它以广州为背景的影视作品最大不同之处。

然而这部广州电影却并未接触过广州的影视团队，所有拍摄资金均由导演的亲人资助。对于影片主角全员采用香港演员的举措，黄梓有过多次解释：在广东实在找不到合适的演员。“因为广东电视里平时放的都是很市井气的情景剧、长寿剧，那样的演员不符合我的感觉。”至于这部广州电影，似乎演员、资金、发行等各个方面，仅有市井情景剧的广州对于一个拍摄文艺片的青年导演都并不友好。

而在今年的海南岛国际电影节上，广州导演蔡杰的一部讲述广州人到香港寻父的独立电影《人海同游》获得三亚关注大奖。2021年1月15日，《小伟》将于全国公映。

审视广州的另一种目光——那架在高架桥以外缓缓飞过的飞机，在等待被看见。

这是一部群戏，众所周知，群戏一般都是相当精彩，尤其都是一群实力派演员出演，那戏彪得那是相当精彩了。本来我看电视剧，除了赵君老师的戏份其他的我都是选择性的快进的，但这部电视剧真是越看越有味道，越看越有意思。本剧的剧情其实就是围绕着家里老人去世，子女又多，在没有遗嘱的情况下关于遗产怎么分配来展开的，剧情内容大概看了前面的都能推测出后面的，但是这部剧胜在就是够现实，甚至因为戏剧的表现力而高于现实，再加上几位老师的实力派演绎，真的很容易把自己代入进去，咱父辈出生的那个年代，几乎家家都会有这样的情况，看了不甚唏嘘~~当然，我看这部戏主要还是冲着赵君老师去的，老师在这部戏里面饰演高家的二儿子高二国，是一个表面老实巴交，其实心里有点鸡贼的人，还特别抠门，老师演绎的那是相当好了，尤其是那种委屈的小表情，看着心疼又好笑，然后做起事来又感觉特别的绝，其实人不坏，准确的说高家的那一群人都不坏，小辈只是不成熟，老辈被钱蒙了眼。而老二算是三兄弟里面心最好的，也是最先醒悟出来的人，弹幕里面也很多人夸高二国演的好，还有直接说老师名字的，应该也是老师的影迷了。片子的最后是一个大团圆结局，几家因为各种现实的打击才知道亲情的重要，也有找到爱情的，对比现实算是比较理想化了，毕竟是影视剧，现实往往要冷酷的多。因为过于理想化的结局，结束之后倒是没啥感触，不像看之前的几部戏看完还有点舍不得剧中的人物，这个算是看完就看完了吧，故事从春节开始，到第二年春节结束，算是承上启下了，家和万事兴这个中心思想可以说表达的很不错了。

一颗星给演员们的表演，演的很“到位”一颗星给这部电影作为一部商业喜剧类型片，它做到了逗笑观众一颗星给影片里对电影行业的自我吐槽，什么行业不景气，资本没到位，等等，没记住，大概是公司送别会之后包贝尔准备辞退克拉拉的时候一颗星给电影里对王家卫的吐槽，墨镜王拍电影只有一页剧本其他全是即兴哈哈哈哈哈哈，懂这个的绝对能会心一笑（没有说王家卫不好的意思

最后减一颗星给情节的烂俗和对女性的有色眼镜，还有它这种与生俱来的烂片气质。这种气质很微妙，这部电影知道自己烂，但是烂的高傲。

网飞出品的漫改剧，我看了整整一个周末才看完。讲的是外星人“爸爸”为了重置宇宙养了7个葫芦娃的故事。??说实话我觉得我没看懂，或者我实在太浅薄，觉得自己看懂的这一部分实在是太烂了??，所以我连简介都不知道怎么写，我看到的和我浪费的时间完全不成正比。整整三季，就是华丽且很棒的人设配上??一样的剧情和逻辑线。倒不是说故事糟糕到负分，只是我觉得根本配不上人设。跪求一个看过漫画的大佬解惑。标准的美剧剧情，拯救世界，亲情，友情，爱情，标准的气人笨蛋，不好好沟通和完美智力担当。明明设定可以写的很出彩，然而……现实很遗憾。整整好几十个小时，我都是因为5号在坚持。5号的人设是我觉得最棒的地方，穿越空间的能力，年迈的灵魂蜷缩在少年的身体里，冷静又果断，又不缺少少年的勇气，真的演的很好????而且，谁能拒绝一个穿着制服的天才少年呢，简直长在我的审美上了。虽然剧情不扎滴，但是为了5号，就当英语听力了，还是值得一看的。