《王家一家人：??? ???》讲述了王家一家人的悲欢喜乐，剧情以王家父母、三个女儿为主线展开，让我们“沉溺”于浓浓的韩国市井文化中。
耐心地看了第一集、十一集、四十六集，其中大女婿因为生意失败，从公司社长“沦为”快递员、从高级公寓搬到地下公寓再到丈母娘家的情节，非常感人。
大女婿的丈人找到大女婿的爸爸，动之以情地劝说“女婿和女儿还是住到我们家来吧，这样可以解决吃和住的问题。”
大女婿的爸爸纠结之后，找到儿子，把亲手做的“木头背篓”交给他，情真意切地表达了对儿子的鼓励“儿子，希望你能把肩上的负担当做礼物；住到丈人家去吧，忍三年，一切都会好起来的；东山再起之后，也不要忘记丈人家对你的恩惠。”
大女婿纠结之后，开始了寄居丈母娘家的日子。“苦~憋屈~”的他，看着真让人心寒啊！
还有，他送快递、努力赚钱的场面很激励人心哦，那时的伴奏唱着“?? ??, ??? ??, ?? ?? ?? ?? ?????. ?? ?? ?? ??? ? ?? ??? ??”看着、听着、感动着，这样感人的剧情和歌词，让我们也不自觉也想好好珍惜自己的人生。
“远离泡沫偶像剧”的训导还是知道的，有教授也劝说“用电影代替电视剧”，因为，时间真心浪费不起哦！
怀着一点点罪恶感，套用歌词，写下结尾，即“为了成就比今天更帅气的人生，加油努力吧:???? ? ?? ?? ?? ?? ?????”

这篇剧评可能有剧透 第一集剧评：土狗狂爱 今天给大家推荐一部 学习工作压力大 生活苦的时候 可以让你解压的剧 《爱在空气中》 这部剧是纯纯古早原dan梗 强攻弱受 老攻有才有钱有颜值 小受又纯又呆又可爱 横批腹黑攻略傻白甜 其实这种类型的剧，不在少数，但我百看不厌，因为每部“灰汉子”剧都有...  (展开)

由于一夜情展开的速食爱情。

很典型的姐弟恋，老板与职员的爱情。面对爱情，我们当然是想要长长久久，希望陪在自己身边的那个人能够一辈子。

女主角在结婚那天，男朋友逃婚从此变得不再相信爱情。即便出现了对的那个人，也很害怕他会离开自己。不会手拖手出现在众人面前，完全是地下情。但却很享受这段爱情。

杨千嬅在里面仍旧延续了以往的搞笑风格。今天，哪像十八岁吸引，知道要找个伴侣需要牺牲。如果结婚为拥抱，如果拥抱为名分。这样的去随便找个人便可以完成所谓婚礼。不是婚礼就可以要有情人终成眷属，不是有了所谓婚姻的保证就可以一生一世。今天结婚，明天可能离婚。

我看到林峰很用心的在演。印象最深刻的是林峰跑着赶去女主角婚礼的那场戏，他一边跑，一边回忆他们相识的情景。林峰在里面有露点，算不算是很大牺牲，如果很喜欢林峰的话，一定要去看。

“你喜欢丹尼布朗啊。”“我很喜欢啊，很想和他上床啊”这是他们最初相识时候的对话。而兜转之后，再次在那个地方用初相识的对白来谈笑。谁人谈再见，再不见面。谁人谈永远，永不兑现。

从头来用一分钟初见，情人在望天兜转擦肩，我转身应该找到你视线。

    第一次看这电影是小学的某次六一儿童节的下午，那个年代好像儿童节都放半天假然后组织看电影，可不知道学校为什么选了这部片子，更奇怪的是当时只对电影中电子游戏的内容感兴趣，却深刻的记得这次观影经历。成人后又看过此片好几次，越看越喜欢，大概是自己也是个天生胆小的人吧，梁天葛优谢园的表演真挚生动不做作，让人很有共鸣。而导演通过短短一个钟头左右一条主线三件小事这种作文式的结构并行不悖中把故事讲的完整在今天看来也属不易。
    首先说，这片子特别北京还有点用现在的话说叫主旋律，但并不影响这是一部贴近老百姓的片子。影片一开头是一场足球比赛，94年应该是中国足球职业联赛开展的第一年，中国球迷对足球的关注日渐升温。其实这场比赛应该是北京国安对AC米兰的那场（国安2-1赢了），但影片虚构为中国队主场输球，球迷开始发泄不满上街闹事。有个镜头是一位大爷从自家四合院抱着电视出来，家人紧给后面拉着，嘴里喊着“谁都别拦着我，我特么今后再看球我就是大伙的孙子。”后把电视砸烂。放到今天来看，中国球迷的悲剧真是命中注定，梁天后来跟葛优聊天“咱中国球迷就是受虐狂，输多少年了，哪会骂完了也照看不误”一语成谶...还有一个就是北京的hooligan真是伴随着足球职业化就开始了，真是够历史悠久的。
    从一开始出警，葛优和梁天俩人的对比就出来了，葛优怵球迷不？其实他也怵，但他是所长，得拿份儿，梁天怂了也没忘了贫上一句“所长，要不我也看车得了，保证人在车在。”...葛优喊话那段太有意思了，我们领导现在讲话还在每句话中间加个，“是吧”。由于在球迷闹事中意外受伤，梁天借机鼓足勇气向所长坦白“我这人天生胆小，不爱和人打交道，您放我一马。”后来葛优受不了梁天老来蘑菇，顺口说了一句“你办成三个案子，我就放你走”没想到梁天心里就较上劲了，故事慢慢就铺开了。与其说是仨案子，其实也就最后一件还算点案子，其他俩都是片警平时工作中的鸡毛蒜皮的小事。通过这几个小故事，把那个年代的标签通通展示一遍。如：贼有责任感的居委会老大爷、录像带、加里森敢死队、红白机、魂斗罗、牛群冯巩的相声、崇拜诗人的文艺女青年等等。最有感的还是梁天和谢园演的劳改犯的友谊。梁天还说了这么一段话“警察嘛，说白了就是国家机器，甭管你是达官显贵还是平头百姓，兹要是你犯他们手里头，就得拉下脸来收拾你。”那时候居然这么写而且没被删减简直有点不可思议啊。再看看客串的何冰、李耕、马羚、李媛媛，都是那个年代银幕上活跃的主。整个故事就在讲述一个不愿意与人打交道的胆小青年警察如何在日常工作生活和局长的言传身教下渐渐爱上了警察这工作，这着实有点扯淡。但其实这也是在讲一个出入社会的青年怎么慢慢成长的历程，梁天的怯不是真正的胆小，是不爱惹是非，不善与人打交道，不爱抛头露脸，其实心里的主意正着呢。陈佩斯曾经评价梁天是“蔫土匪”大概就这么个意思。
    那时的梁天、葛优、谢园乃至张国立都演了很多很生活的电影，这些在今天看来一点也不过时，甚至还很出色。一是怀旧情绪作祟，二是那时人们的精神状态没有当下如此焦虑不安。当下除了葛大爷曝光率较高之外，其他的都闲云野鹤退居幕后了，但我觉得那个年代的国产故事片都能把故事讲的不错，反观如今的大制作...题外话，看过BTV做个一个梁天的访谈，定的题目就是“天生胆小”可见此片对于梁天的重要，也切实感觉的梁天是个极其低调朴素之人。
   最后说一句，影片插曲臧天朔唱的“盛名之下”非常好听。

       可能平时习惯性看湖南台，即使躺在床上玩手机，也会把台调到湖南卫视，没想到这部剧看了下还不错，现在真的很少追这种偶像剧了，但是这部竟然让我看的很欢乐，男女主斗嘴还有美丽签名被刷那里笑死了。
       女主一开始有时演戏表情比较多，不过现在的表演，没表情被吐槽脸僵，表情多被吐槽“作”，观众的要求可真多啊，反正我觉得看着能让自己开心，能够投入剧情就是不错的一部剧。
       当女主发现自己不是亲生时从懵到忍哭到伤心哭泣到最后的坚强微笑，我当时想，这姑娘演的真好，让我这个不容易哭的人都忍不住眼泪，感觉比有些女星演的好多了，所以最近下班回来必准时收看，期待后面剧情更有意思。

这篇影评可能有剧透 时光飞逝，曾经在卡带时代用歌声陪伴了无数听众的任贤齐如今也已经是56岁，《心太软》、《伤心太平洋》、《天涯》和《春天花会开》是他极具代表性的经典曲目，其中1996年发行的《心太软》专辑更是获得了2600万张销量的好成绩。 在演艺圈流行“演而优则唱，演而优则导”的不成文...  (展开)

这篇影评可能有剧透 财叔说：用力过猛，什么东西都容易碎。 大家好，我是小阿花 。韩国电影《猖獗》，这是继《釜山行》之后又一部丧尸片儿，只不过是古风的，买点十足。 但是，导演好像用力过猛了，豆瓣评分5.6分，评分并不高。 阿花给大家说说剧情~ 影片开始，一群朝鲜士兵对着一艘西洋船嗖嗖射箭...  (展开)

为了突出男主，让一群配角去碾压他的演技真是够可以，够新颖
         男主除了吊儿郎当演的还不错其他的就是没层次，没内容，空洞，呆，都不知道他在想什么，想表现什么，话说鱼旦在和他对戏的时候对手不给力不尴尬影响发挥？
         还有就是编剧，你自己不会改编照着小说拍也成，何必突出自己的智商短板。那个贴广告的兄弟为什么会暴露不交代，在舞厅暴露被围不是留一颗子弹给自己而是打完等着被抓，是指望有人来救自己吗，还有那场不知所谓的爆炸营救，漏洞百出的谎言
        若不是那些实力出演的配角，我都不知道是什么激励我看下去

作为冬歇前最后一集，E8如愿提供了一波小高潮，斗智斗勇还有血浆的好戏，对观众来说肯定是多多益善。 本集标题为《For Blood》（浴血/血债血偿），即对应了亚历山大社区众人守卫家园、信守承诺的风貌，也暗合了收割者团队中逐渐变味的“血誓”的代价，当莉亚手刃教皇时，陈旧的...  (展开)

1、 序言

《一步之遥》并不是烂片，但它是一部坏电影，而且是一部千锤百炼之后的坏电影。这部电影能够愉悦一部分观众，比如我自己；但对大部分观众而言是一场花钱去遭受的折磨。

对于喜爱姜文电影的影迷如我，总感到有一种义务，要通过文章把《一步之遥》的理解门槛降低些，让更多观众get到电影的本来面貌，少一些焦躁和厌恶。


然而姜文在《一步之遥》受到普遍差评后，接受访谈时发表了一个感慨——“大家都在演王天王，确实让我有点觉得……我不知道该庆幸，还是应该叹息”。

姜文的这个感慨，让事情起了变化。我感觉到了另一种义务，不是作为姜文的影迷为他文过饰非，而是作为观众的一员直面姜文的挑战。


先简单说明一下，姜文说“大家都在演王天王”，是什么意思。

姜文在《一步之遥》里安排了一个王志文出演的“王天王”，这是一个靠演丑戏挣大钱，观众前卑琐，舞台后跋扈的戏子。这是整部电影中的核心人物（让王志文演并非贬低而是尊重），因为他促进了主角马走日最重要的转变。

“王天王”不理解完颜英之死的真相，就按自己的意愿演绎成了卑琐的奸杀案，把马走日塑造成“阿乌卵”，以迎合观众的恶趣味。而当真正马走日在场时，反而却没人愿意了解完颜英之死真相。王天王也不顾多么不合逻辑，只想让马走日穿上奇装异服，兑现他在丑戏中臆想中“阿乌卵”式的奸杀犯。


这是一出镜子戏，戏里的观众，就是戏外的观众。姜文想让观众们看电影如照镜子，顺着马走日的情感去敌视那些猥琐的观众，从而也能反躬自省——“不做王天王做的事”。

于是，当《一步之遥》恶评如潮的时候，很明显，大部分观众是“没看懂”的。然后一些影评人就像“王天王”一般跳出来，按自己的想象来评价这部电影，给《一步之遥》塑造了一个穿着黑皮SM服饰一般的“阿乌卵”形象。而那些不能理解“马走日”的观众们，从这些“阿乌卵”式的吐槽影评中，感受到了快乐与满足，不再理会《一步之遥》的真相。电影外的观众，成为了电影里的观众；电影里的马走日，变成了电影外的姜文。

这就是姜文的感慨——“大家都在演王天王”。他不知道该庆幸自己的先见之明，还是应该叹息对观众们“不幸言中”。

这是非常典型的，精英们“民粹主义”式的批判，蕴含着“阳春白雪，曲高和寡；下里巴人，和者千人”式的孤芳自赏。姜文的这种心情，的确太像《无极》之后的陈凯歌，《三枪》之后的张艺谋，《私人定制》之后的冯小刚。


然而这一次姜文大错特错了。他在自恋中耗资三亿拍了一部精心雕琢的坏电影，折磨了无数掏钱进影院的观众和影迷，在漫天恶评之中，却拒绝反省自己犯了什么错。我们观众不做“王天王”，就必须好好地和姜文讲讲道理，为什么《一步之遥》是部坏电影



2、 思维奔逸的《一步之遥》，是姜文心目中最好电影，却是一场对普通观众的酷刑

必须得承认，《一步之遥》在影院里给我的感受是愉悦的；但同时周围观众的反应也传递给我各种坐立不安。上午场上座大概三十人左右，前后走掉了七八人，甚至还有观众睡着了呼噜噜打起鼾来。而电影也时时引发周围观众的焦躁感，传出各种皱眉呲牙时的“啧啧”声。

别的时候可能会怪周围观众缺乏观影素质，但这部电影怪不得他们。《一步之遥》最大的叙事特点就是思维奔逸，这是一种典型的“轻躁狂”式精神障碍的表现。

何谓思维奔逸，读者可以百科一下。简单来说，是病人在交流时，脑子转得太快，嘴跟不上脑子，手跟不上嘴，最终表达出来的东西支离破碎，或细节过度丰富而脱离主线，或主题凌乱变迁。

而轻躁狂是一种常见现象，当事人表现得情绪亢奋、高度自信，以及思维奔逸，令与病人交流的对象感到不适。它经常是种害处低的病态现象，但几乎所有成功的人都有轻躁狂的一面，毋宁说轻躁狂激发了他们的灵感和活力。

2.1 奔逸的对白

《一步之遥》的思维奔逸，首先表现在高度紧凑的剧情上。由于剧情非常丰富，以至于不给观众预留额外的酝酿和思考时间。姜文和昆汀都是废土流，角色的对白极多，但昆汀的对白是高度写实的，用非常平缓啰唆的对话制造暴风雨前的平静，为剧情爆点铺垫好反差。而姜文追求的是针锋相对的刺激，一条条对白如同武学招式，见招拆招，间不容发，就如同武侠电影为追求节奏抽帧一般。

这不是坏事，是姜文一贯的风格和烙印，让姜文影迷看得过瘾。

2.2 奔逸的镜头

思维奔逸更体现在魔幻式的艺术手法上。

好的电影，必须在剧情的爆点上用视听艺术手法让观众体瞬间带入角色第一人称感受。例如，昆汀最擅长的，是在平平无奇的对话陡然进入高峰的瞬间（例如犹太猎人问到法国农夫“你是不是保护了帝国的敌人”时），插入耳鸣一般嗡嗡作响的背景噪声。

又如《心花路放》中黄渤灵魂觉悟的瞬间，镜头俯拍了一个影子像人人像影子的奇异画面，象征着黄渤压抑的真我如影子般“站”了起来，伴随着音乐的咏叹，人物的内心在无声呐喊的孤愤感立刻爆发出来。

而《一步之遥》中的魔幻式表达也很多，全都是剧情推动的关键。除了那个亮瞎眼的奔向月球外，最具代表性的三个魔幻场景是：

1、马走日在武六书房重逢武六
2、武六在剧场的风车背景下，质问马走日有无杀人
3、马走日在旷野的风车上，迎着莫名其妙出现的礼服众人，大喊内心独白

马走日在武六书房见武六前，由于他心底暗藏已久的强烈情愫，使他鲜血上涌，有些头昏眼花。镜头也随之注意分散，想到的和看到的不同步，看到的和听到的不同步。走到墙边，思想立刻回到了记忆深处沐浴在美术光泽（象征着被情愫修饰得更美好的记忆）里的轮船。

而在武六叫唤一声，把马走日拉回现实的那个瞬间，荧幕上回头的马走日两旁是书架，脑后却是游船行过的大海。记忆和现实用不可能存在的画面融合到了一起，反映了马走日瞬间的迷惑。这个表达是非常非常精彩的，姜文应该也是自豪且自鸣得意。

而在剧场那一幕，武六质问马走日时，居然给她打了个聚光灯。这镜头在现实中是不可能的。这个不可能的镜头，反映了百感交集的马走日，在面对武六质问时产生的“管状视觉”。人类在强烈应激的时候，眼中就是一个焦点而周围一切都是模糊的。

在电影的结尾，马走日打晕武六，一个人冲上风车外的天梯，对四方咆哮着独白时，出现了各种幻觉。如不知何方不知何人打来的砰砰枪响，没有鲜血飞溅的中弹动作，漫山遍野不知道哪里冒出来的西装男和婚纱女……

这同样是用魔幻式的手法让观众带入马走日的主观感受。他胸中的块垒冰释坍塌了，他一方面做出了“to be”的抉择要孤身赴死，另一方面心灵的解脱也使得他强烈地想吐尽胸中的一切。而现实是马走日很可能刚出来没说几句就被一枪打中了要害，接下来观众看到的是他的主观世界，越来越多的幻觉，迎合他所言说的场景。漫山遍野臆造出来的观众，和之前开着红车冲向月球遥相呼应，是马走日生命中仅有的两场悲剧式的婚礼逃亡。


光就这些场景而言，姜文对魔幻手法的运用的确在《一步之遥》中有了更大的突破。他说这是自己最好的电影并不为过。如果仅仅因为对这些手法不理解，观众就骂它烂片，这的确是观众的不足——艺术手法不烂，而且还相当出色，只是观众没看懂而已。

2.3 奔逸的折磨

然而问题来了，姜文的思维奔逸远不止于他惯用的艺术手法上，《一步之遥》在剧情上也是奔逸的，在角色塑造上也是奔逸的，在电影主题上还是奔逸的。

总的来说，《一步之遥》并没有把故事讲好，没有把角色塑造好；故事讲不好，角色没塑造好，观众就无法真正把自己带入故事和角色心中；观众无法带入角色，那么营造剧情冲突的高强度对白也好，营造角色主观体验的魔幻手法也好，给观众带去的只是刺耳的声音和刺眼的镜头。

如同夜里喝醉酒的两个兄弟搂着肩膀举着酒瓶，在大道上边踉跄着边唱儿时的歌曲，他们俩是high爆了，可周围的路人就遭了醉了。更可怕的是，路人们是被骗着掏钱过来当一把路人的。这不是观影水平的高低，是姜文自己的过错。


3、 《一步之遥》的剧情如冲天的火箭，但不是步步高升，而是分崩离析


为何前文说《一步之遥》剧情是思维奔逸的呢？这么说吧，姜文把每一段剧情都展开得非常丰满，但随即又突兀地转到下一个剧情。观众上一个剧情关注的人和事蓦然消失，新的剧情又同样丰满的扑面而来。就像观众还在惊愕之中，想回过头看一眼身后飞驰而去的东西，却被姜文双手伸到脸旁，握住，又掰了回来。

3.1 九个剧情段

《一步之遥》里有这么九个主剧情段：武七求人，选花国总统，完颜求婚而死，帅府救人，走日逃亡被捕，补拍枪毙马走日，是救是杀博弈，武六抢人私奔，马走日风车独白。

姜文恐怕是为了夯实剧情厚度，每一个剧情段都铺设了大量的细节，不仅围绕主角，也丰满了旁支。这是作为导演的姜文犯了大忌讳——没有突出主题，淡化次要矛盾。

武七求马走日出山这一段，浓墨重彩地模仿了教父的场景，也夹杂着隐喻勾画了马走日的形象。就像刚刚描绘出了一个较有吸引力的眼睛，让观众想看到接下来的全脸。别的电影，例如《教父》，就该花一段来勾勒主角的轮廓了。这个马走日是谁，现在身份如何，为何人人都要找他，手段和身份如何，和项飞天什么关系？但《一步之遥》呢，立刻转场到了花国选举。

不难发现选总统这段歌舞，是百老汇般的一流水平。丰富的试听轰炸，让观众暂时忘了马项二人身份之谜，还没来得及流连忘返，而是新的谜题又轰炸过来了——舒淇用京腔说了段火影水平的嘴遁，就压过白狐青卢了？以为这是一部漫长选美比赛电影的观众，恐怕毫无准备地懵了。

更多问题接踵而来，花国总统是什么性质的选美（其实是选妓女）？那个赛二爷是什么奇人如此高捧（其实是名妓赛金花）？“女也”的她银幕这么骂脏话好吗？拍到了所谓的初嫁权要怎么个用法（本来是初夜权）？马走日原来不是教父其实只是个龟公……？牛犇老师怎么就用完初嫁权了？硬硬朗朗的是几个意思？

这些迷惑若明若暗地盘旋在观众脑子里，还没回过神，剧情又跳了。完颜英假作真时真亦假，忘了自己妓女的身份，幻想自己也可以追求真正的爱情，向马走日逼婚了。这一段拍得很有趣，各种包袱甩个不停，观众也看得很开心——原来是个浪漫的爱情电影啊！

一个观众这么想，若有所得地微笑着，然后3D荧幕上的车就凭空从他的脸前面碾了过去，飞往月球找姐夫吴刚去了。观众震惊的双眼还没来得及眨，完颜英突然死了，舒淇微笑着一尘不染地躺在那里等领便当了；观众震惊的嘴刚张开，不知要不要问真死假死时，屏幕上穿进来一个走入芦苇的女子，还没来得及想这是谁，马走日已经突然变了装出逃了……

3.2 分崩离析的火箭

我不用把整部电影都这么地描述一遍。看过的观众细细回忆就明白了，每一段剧情，姜文都把许多细节刻画地特别丰满（赛二爷横空出现）或扎眼（例如牛犇老师出场），正是因为表现力强却语焉不详，勾起了观众的注意力——然后啪得一声导演把面前的这道门砸上，然后拖着我们指旁边那扇，那才是主线。

这种做法就像一支拔地而起的火箭，喷射着热流刺向天际。它是靠丢失自身的质量来获取更高的速度的。在轰鸣和震颤中，火箭扔掉助推器，扔掉主引擎，扔掉整流罩，最后是不到万分之一质量的精华走上了太空轨道，向人类传来天际的声音。

这万分之一的质量，本应该是《GATTACA》里伴随着飞船升天时点燃的焚化炉，是《勇敢的心》中行刑场上呐喊的“freedom”，《七磅》里盲人重新明亮的眼眸，是《阳光小美女》里庇佑着家人重新上路的落日余晖。

而在《一步之遥》里是什么呢？“to be”了一会？然而这个“to be”并没有足够的精神高度，与之前如此奔逸的剧情衰落的质量碎片相匹配。到电影完结的时刻，也是剧情结构彻底崩塌的时刻。

看完了结局，恐怕更多的人一边穿起衣服收拾杂物，一边还在回想马走日是啥地位，花国总统是不是妓女，完颜死时好像有啥线索，那个莫名出现又不见的法国人是什么东西，那个会唱歌剧的大帅长得那么像腾格尔，项飞天究竟后来怎么了……再看一眼银幕上飘过的字幕，喃喃一句我衣服都脱了，你就给我看这么个东西……



4、 《一步之遥》的主题和“真打”一样经过千锤百炼，然后成了把“要你命3000”

4.1 什么是真打

“真打”指的是日本最优秀的武士刀，锻炼之前要准备上百把刀身，然后两两融化打成一把的厚度，周而往复，锤炼成精华中的精华。极厚重，极致密，无比致命。最关键的是，它只是一把成刀。


4.2 要你命三千

而“要你命3000”呢，则是由达闻西所发明，集十种兵器于一身，每一种都可以独当一面。传说是威力超过任何武器十倍的杀人利器。它包括西瓜刀，车链，毒药，手榴弹…………

姜文编剧们在接受访谈时，就谈到了类似的话。《一步之遥》有王朔和姜文做创作，还有廖一梅写戏剧冲突，许多才华横溢的编剧参与写剧情和对白。每个人都拿出厚厚一本剧情，汇在一起可以拍十部电影。所以姜文感慨，观众看这部电影票买值了，相当于看了好几部。

你们看，这可不是一把“要你命三千”么？

4.3 一步之遥的六个主题

产品经理明白，削减设计和优化，专注于实现需求；公司经理明白，收缩产品线，打造重点品牌；企业CEO明白，拆分产业链，保留高利润环节；毛主席明白，伤敌十指，不如断敌一指，集中优势兵力打歼灭战。连鄙人我都明白，写篇文章面面俱到，反而离题千里，好文章是要能删改得精简，而不是比谁写得长，虽不能至心向往之。

然而姜文这次居然把一部电影拍出了十部的体验当成骄傲？难怪我们看了一部“要你命三千”。上一个敢这么做的，毫无疑问是《富春山居图》。

把《一步之遥》光怪陆离的叙事都剥开，它的主题并不复杂。荒诞，成长，救赎，新生，爱情，善恶，这六个是电影的核心主题。

4.4 荒诞的主题

先说荒诞主题。电影一讲荒诞，老影迷就明白，人的荒诞是为了表达时代的荒诞，荒诞的时代压抑了每个人真诚的内心世界，让人的言语和行为变得不可理喻，而主要角色在不可理喻中挣扎地释放自己的内心。姜文自己拍得最好的荒诞剧是《太阳照常升起》，故事和人物的荒诞成为右翼精神对文革这种左翼社会的控诉。

《一步之遥》的荒诞来自于一边纸醉金迷一边水深火热的民国。有哪些经典场景呢？

武七想洗钱，于是把选妓女花魁变成了全球直播选美。理由荒诞得要死——要把new money洗成old money，拾起丢下去的脸。话说民国哪里有意大利女人坐着有厨房的私人飞机？“我们这个时代就有私人飞机了”？

由于马走日醉了一夜酒，大清国的辫子没有来得及自己剪，被民国剪了。别人剪的和自己剪是一回事吗？于是大清亡了。大清亡了，都怪马走日醉酒。若没有这一场醉酒，哪有那些军阀去做大帅呢？大清国和武大帅，谁是谁的爹，谁是谁的妈，真搞不太清楚。

选花魁妓女，搞成了环球选美。环球选美，选的是花国总统。看上去是选总统，其实是背后军阀要洗自己。军阀洗白自己，成就了一场选总统的革命。观众们你别看这个舞台酷似春晚般荒诞，这就是历史，我们见证了这样的历史，我们本身就是这样荒诞历史的一部分！

大帅要马办项飞天，法办儿子。儿子被带去嫖了？没事。问题在于，嫖的是老爸去的地，老爸嫖的人！军阀派系儿子们和爸爸们打成一团，抢的不就是自己的地盘和女人吗？怎么解决矛盾？德先生和赛先生啊。赛先生不是都造了大炮了吗？光那样还不行啊，赛先生还要用来改造人，要让人能弯腰手够着地，能开怀大笑。开怀大笑了，父军阀和儿军阀不就和好，一个桌上吃饭啦？

《枪毙马走日》让故事角色自己去做电影的演员，让角色成为奸杀戏的演员，让演员成为被枪毙的角色。让戏里的马走日成为戏外被众人误解的姜文，让戏外的观众称为戏里吃人血馒头的王天王。这是电影的两条支柱，也是现实的两条支柱

武帅从法租界引渡马走日，这是一国的耻辱，却做成了一国的荣耀。一大堆学生模样的演员，整齐划一地喊着“中国的事中国办”，荒诞得就像中国人跑到巴黎和会去要自己的山东胶州湾一样。威武的仪仗队里还不时闪过万字旗的影子——这是在创造历史，我们见证了这样的历史，我们就是这历史的一部分！

武帅取小老婆是政治联姻，原来取小老婆还可以找这个借口啊！高明！当看到那个俄国小老婆时，你又不得不为武帅掉下同情的泪水，辛苦了！大老婆为娶小老婆做翻译，也辛苦了！东正教要嫁小老婆，都辛苦了！苏联都已经建国了，还要娶一个这么肥胖的卡捷琳娜，那一嘴亲上去真是勇敢。别看武帅一个土老帽样，人家能唱意大利语的饮酒歌啊！惊讶吧！唱完了结果还是土老帽，惊讶吧！连姜文老婆周韵都能唱咏叹调，惊讶吧，大家都不知道吧！！

各种荒诞场景不停轰炸着观众的大脑，到故事的后面，父亲教女儿娶小老婆，老妈教女儿搞四十个男人，至于拔枪相射，开着高音喇叭用“告台湾同胞书”的语气撕逼，都不算什么了。


电影里用到荒诞的场景，一定影射时代，一定影射时代下被压抑的人心。光看这个主题，《一步之遥》表达得很好。

4.5 成长、救赎、新生的主题

马走日是有原罪的，这个原罪并不是害死了完颜英，而是他没有成长。马走日的青春期，随着大清国的戛然而止，缩进了角色的体内。如他所说，他成了一个长不大的孩子；这个长不大的孩子让同样沉浸在青春期的性、冲动、暴力中的巨婴姜文来演，再适合不过。

正是因为长不大，马走日把儿童的顽劣带到了成年的生活中。他在待人上顽劣，把江山覆灭说成一人之醉；他在做事上顽劣，把妓女选举办成了全球选美；他在爱情上也如此顽劣，伤了一个伤痕累累的妓女追求唯一依靠的那种绝望的心。

并不是因为马走日害死了完颜英才有罪，而是因为马走日有罪他才害死了完颜英。马走日想摆脱罪，来到了武帅府求援。然而武帅的权力或许能让他拜托身上的罪，但他心底对武六的情愫却激发起了他心灵上背负的罪。马走日没办法向感情世界的法官来请求赦免。于是他流亡了。

世俗的杀人罪行，可以躲藏在民国的老照片中苟且一时。但心灵中辜负人的罪，却永远没办法解脱。所以王天王演的戏，并不只是在侮辱马走日，更是在侮辱身为妓女但内心不泯的完颜英。是马走日的罪让完颜英安详优美的死状被世人侮辱。

马走日内心震撼了，有承担责任的冲动了，但他的自私和幼稚还拖着后腿，因而他先去行贿。行贿失败后，终于挺身而出。这是马走日第一次成长了，他终于敢于承担自己的责任了。

第二次成长则是全戏的结尾。自私的马走日被陷入爱情中的武六救走了，这是他身体得救的唯一机会。武六也向他求婚。但是正是马走日心灵的原罪，伤害了上一个向他求婚的女人，他还要再伤害这一个人吗？真是因为他身体的原罪，连累完颜英覆车而死，难道他还要因为身体的罪没消，继续让武六和家人兵戎相向吗？

马走日再次成长了，他用自己身体的死，来实现对武六的保护。而他为了别人挺身而出的牺牲，救赎了他心灵的原罪。他在“not to be”和死亡面前，选择了死亡，终于完成了马走日的“to be”。

马走日获得了成长，获得了救赎，获得了新生。死亡就是他的新生，新生的马走日摆脱了虚荣，拜托了原罪，所以才能从容淡定地做旁白，给我们观众讲这个故事。旁白的马走日，就是新生的马走日，看到最后才能恍然大悟。

这三个主题串在一起，是不是好题材呢？是好题材。


4.6 爱情的主题

马走日的爱情不是《一步之遥》的爱情，《一步之遥》的爱情是完颜英和武六的爱情。这是两个娜拉出走的故事。

一个娜拉是完颜英，她表面上贵为妓女中的花魁，花国的总统，本质上是嫖客们的玩偶。她敢于抛弃浮华，想和马走日从花国般的玩偶之家出走，寻求一个真诚而平淡的爱情生活。

另一个娜拉是武六，她表面上贵为大军阀的千金，不仅有随便冤枉人的能力，还有随便不冤枉人的能力。但这是一个只有利益的世界，父亲教她讨小老婆，母亲教她搞男人，都为了各自的利益去欺骗内心，一辈子顶不上真实的一分钟。她只是物质利益博弈中的一个玩偶，恰如她在百般屈辱之中还要浓妆艳抹，和父亲一起为荒诞的取小妈婚礼唱上一曲饮酒歌。她的学识只是取悦这些人的玩偶。

于是武六也要和马走日从帅府般的玩偶之家出走，追寻一个真诚而冒险的激情生活。

这不是《阳光灿烂的日子》和《让子弹飞》里那种冲动或隐忍的大男子主义的爱情，而是女人视角的爱情。追求的不仅是爱情，更是女性对自己生命的选择，对社会规则压迫的唾弃。

姜文觉得自己写不好这些剧情，还特地请了廖一梅。廖一梅也的确把细节写得相当好。然后找到了舒淇和周韵这样能用眉宇演女性内心戏的好演员。

这样一看，电影里的爱情故事是不是挺棒？

4.7 善恶的主题

两大影帝再次聚首。马走日，项飞田。一个最终为了死者的荣耀挺身而出直面死亡，一个却为了自己的利益诬陷昔日的恩人。一步之遥，天渊之别。特别是项飞田的险恶，用极其微妙的字句刺激武七，成为他手中的一个棋子，把马走日的命运推向绝路。笑里藏刀，口蜜腹剑，人之险恶何至于此！

4.8 六个名贵的主题，一堆魔幻的调料，熬干了观众，成了一锅烫嘴的药渣

姜文把六个优秀的主题一锅炖，还用重口味的艺术手法，是《一步之遥》最大的败笔。这不是观众审美出了任何问题，不是编剧的心血撒的不多，根本是姜文自己犯的过错。

首先第一个问题是，角色刻画肤浅而杂乱。姜文和葛优，两大影帝需要有《让子弹飞》一般的对手戏，一次次共同面对的场景，一次次截然不同的选择，才能把善恶间一步之遥的主题雕琢清晰。然而葛优的戏分大多让给了舒淇和周韵，甚至最后连结局都来不及交待，成了第最为失败的主题。

舒淇和周韵的故事非常丰满，但娜拉出不出走的一步之遥，需要观众带入他们的角色才能体会得到。然而叙事的主线总是从迫切需要成长和救赎的马走日那里拉到了姜文身上。两个娜拉成为了观众眼里的墙画。

若要能体会马走日的成长和救赎的一步之遥，则需要观众能认可马走日的内心。这样一个角色需要拉低身段，让观众俯视他，同情他，然后体会他。而姜文的高傲把这个角色内心包裹在插科打诨和欲言又止中，要读懂姜文才能读懂马走日。观众首先体会到的，却是我是不是艺术水平不够，我敢不敢指出皇帝没有穿新衣的焦虑感。

单独来看，即便是姜文的才华，也不可能在140分钟里把《一步之遥》的每一个主题做的比别的电影人专门探讨得更好。

荒诞的主题，《一步之遥》远不及姜文自己的《太阳照常升起》。《钢的琴》也很荒诞，就荒诞得很感人。

爱情的主题，能比得上许鞍华《男人四十》中面对责任和爱情的两难纠结？

救赎的主题，姜文自己的《寻枪》也是能做到震撼人心的。前面提到的《七磅》更是值得体验

成长和新生的主题，今年之内已经佳作频频，最优秀的当然是《地心引力》。即便是成长、新生、救赎的一锅炖，《一步之遥》还不如宁浩的《无人区》、《新花路放》。想一想《GATTACA》或《阳光小美女》，更是相差万里。因为《一步之遥》没有铺垫好矛盾和挣扎，无法给人带来内心深处的激励。

4.9 有没有能够炖好六个主题的电影？有

这个电影就是口口相传的《大话西游》。姜文无意之中弄了一部和《大话西游》架构非常相似的电影。大话西游恰是同样蕴含了六个主题的。

在极端自私自利的残酷社会背景下，每个聪明的人无论是妖怪还是强盗都把自己伪装得极度愚蠢。而那些看起来很牛的人总是如纸老虎一般一戳就破。如此荒诞无稽的时代，主角其实是个长不大的巨婴，玩世不恭，善于忽悠，不敢承担任何责任。而这一原罪使主角在关键的抉择中伤害了女人的真爱。因为内疚使得主角逐渐加深了对爱情的理解，最终让主角甘愿牺牲自己挺身而出，获得了救赎，立地成佛。

而《大话西游》和《一步之遥》有三个至关重要的区别。

大话西游拆分成了两部，第一部核心的主题是荒诞，第二部核心的主题是爱情和救赎，没有一锅炖。

大话西游只有至尊宝一个主线角色，其它所有辅助角色都没有独立的叙事空间

大话西游用低三下四的无厘头来安抚多元主题对观众的冲击，引人入胜；没有用曲高和寡的魔幻手法，轰炸普通观众的眼睛和耳洞，让观众疲惫不堪。

姜文和周星驰是我心目中完全不同世界里的人，居然在这部电影的分析过程中以不太好的姿势碰撞到了一起，真是令人伤感。


5、 《一步之遥》不是艺术电影曲高和寡，而是商业电影欺诈观众

姜文接受访谈时说过一番话：

“法国有很多是艺术家的导演，为什么可以产生？因为他们有足够的观众愿意去理解。中国的有些观众，就理直气壮地没有羞耻地说姜文的《太阳照常升起》我看不懂。”“看不懂电影就这么说话，是可耻的。看不懂这个电影也是可耻的。因为看不懂造成电影票房不好，只有我们这儿才敢这样说话。”

要我说，首先，人们艺术水平层次不齐，看电影的目的五花八门，看不懂艺术电影的总是大有人在，他们坦诚自己看不懂，没有什么可羞耻的。

如果《一步之遥》像《太阳照常升起》那样真是一部艺术电影，导演或许可以说“爱看看，不看X”，先做好声明，然后静等知音。

然而《一步之遥》是号称投资高达三亿的大制作。如此大的资本投入，一大块给了制作，一大块给了演员，还有一大块给了发行，目标肯定是赚大钱。制片方明确预期了票房破二十亿大关。

二十亿票房，就意味着《一步之遥》肯定是希望吸引大多数观众，懂艺术电影的观众，不懂艺术电影的观众，都为了这次观影体验给制片方掏钱的。结果观众果然冲着铺天盖地的商业宣传，冲着姜文的名号满心期待花钱去了，却被痛苦地折磨了一番，当然有权力不满。因为他们被骗了。

这个时候导演再跳出来说“爱看看，不看X”，这就好比什么呢？说得低俗一点，好比打着日本AV女星画像的“包小姐”广告，招来一看却是李健仁版的如花弹着棉花说“我只卖艺不卖身”。这是消费欺诈


6. 何时观众才能得到应有的尊重呢？

看影评看到了“情怀癌”这个词，作者对我有很大的启发。

导演们有导演们的情怀癌，这种情怀癌表现为他们孤芳自赏的伟大电影，这是我们平民观众不容置喙的事情。

然而导演的情怀癌总是要号召观众的钞票去支撑，这对观众而言已经不那么公平。这实际意味着资本用金钱收买了导演，以实现他们情怀癌为诱饵，让他们再去做欺骗观众的诱饵。最终结果不是市场经济里优秀商品的交换，而是情怀癌包装出来的一场商业欺诈。

一贯主张站着把钱挣了的姜文，本来是在另一个层次上和观众站成了平行线，都和资本的利益不那么的一致。可是一旦两条平行线在资本的引力作用下相交碰撞到了一起，连之前说要和观众谈恋爱的姜文，也把矛头指向了那些掏钱却倍感折磨的观众们。
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姜文没有反省到，他正是太缺和普通观众的对话了，才只能够把艺术修养和审美都如此之高的自己当成唯一的观众。

姜文和观众、影评人撕得一地鸡毛，无非是另一种比烂的广告，资本还是要赚得朋满钵满。姜文觉得自己的艺术自尊，像《太阳照常升起》那样，再次一次被“王天王”式的“民粹浪潮”伤害，只会把他和普通观众推得越来越远。


又一个被人信赖的好导演把观众当成了“民粹”仇敌，何时观众才能得到应有的尊重呢？

《在世界中心呼唤爱》的上映本身，就是国产电影创造力衰竭的一个表征。

首先，这是一部翻拍片，翻拍自2004年的日本同名电影。翻拍本身并无对错，好莱坞偶尔也翻拍一些经典剧本，可区别在于，我们翻拍的往往不是什么优秀剧本，并且有泛滥成灾的趋势。像之前的《我是证人》《我的新野蛮女友》，还有正在拍摄中的中国版的《咖啡王子一号店》《Kill me heal me》《她很漂亮》等。为什么热衷于翻拍？原因可不是冠冕堂皇的所谓“致敬”，实际上是国产电影原创剧本的枯竭。有业内人士称，培育一个优秀的原创剧本可能要几年时间，但现在影视工业化速度太快了，完全是快餐化，制作方根本没有耐心等待。相较之下，翻拍是一条多快好省的捷径，打着翻拍的旗号，就可以百无顾忌东拼西凑地抄袭，从剧情、人设、台词到背景音乐、后期特效、装饰物件——压根就不担心没有原创的源源活水，早晚抄无可抄。

 因为喜欢《小城故事》，又重温了《汪洋中的一条船》的缘故，开始关注李行电影。一直在找《早安台北》，终于找到了。
 之前看过侯孝贤早期编剧导演的《就是溜溜的她》和《风儿踢踏踩》，都是贺岁性质的商业青春爱情剧，除了侯孝贤电影固有的乡土情结，老实说并没有多少出彩的地方。同为侯孝贤编剧的《早安台北》的观赏性和思想性显然要比这两部电影好，这应该要归功于导演李行的深厚功力以及剧本本身的艺术价值。
 算来《早安台北》是李行功成名就的电影。因为这部1980年台湾金马奖的最佳剧情片与1979年的《小城故事》，1978年的《汪洋中的一条船》一起，创下了金马史上连续三年最佳剧情片同出一位导演之手的记录，至今无人能破。
 如果将《早安台北》简单看作一部浪漫的青春爱情喜剧，显然不太准确。因为电影想要讲述的故事已经远远不是单纯的爱情，而是交织着亲情和友谊，渗透着欢笑与泪水的一场青春记忆。
 退休物理学教授（郎雄饰）的儿子叶天林（钟镇涛饰）原是兽医系大学生，因为爱好音乐，瞒着父亲休学，每天拿着吉他去酒吧唱歌。孤儿院长大的唐风（江明饰）是天林的好友，他是大学的选读生，白天做生意赚钱，晚上还要上学，每天忙得不亦乐乎。播音节目“早安台北”的主持人苏琪（林凤娇）是唐风女友，也是天林的好友。由于唐风平时太忙，总把陪女朋友的任务交给天林去完成。每逢星期天，三人常常到唐风长大的孤儿院里看望院长石奶奶，同孩子们游戏。
 天林的休学终于被父亲发现了。父亲的大发雷霆也终于导致了天林的离家出走。就在天林出走搬到唐风那里同住的时候，孤儿院被业主撵着帮家，面临驱散的危险。而恰在此时，苏琪突然接到家乡发来的父亲出海遇难的电报，唐风因工作无法分身，天林陪苏琪回到了苏琪的家乡-----靠海的渔村。苏父的侥幸生还让苏琪一家激动不已，也让天林意识到亲情的珍贵。这次突发的同行也使天林与苏琪的友情发展成为爱情。回到台北后的天林决定搬回家住，回家后天林从父亲口中知道：唐风为了孤儿院在业主门口长跪了一天一夜引起了社会上的关注，大家纷纷为孤儿院的搬迁出钱出力。唐风生日那天，喝醉的他向大伙倾吐了自己辛苦和彷徨，也道出了自己想和苏琪结婚的渴望。
 不幸的是，唐风不久在车祸丧生。他死后100万的人寿保险刚好补足了孤儿院搬迁的亏缺，他自幼寄身的孤儿院得以免遭驱散的厄运。孤儿院为他举行了追悼会，寄托无限的哀思。天林在酒吧中唱起自己创作的《吾爱吾友》，追忆好友。苏琪悲痛万分，回到家乡。电影的最后，天林在父亲的鼓励下，去渔村寻找苏琪。
  对于大多数人来说，青春是一个三岔口，是开怀的笑，是放肆的哭；是花开的惬意，是叶落的感伤；是早春小河畔的青青碧草，是仲夏夕阳下的缕缕清风；是憧憬与失落，是呐喊与沉默，是坚持与退缩；是偏执和中庸，是痴狂和惆怅；是火热的梦想，是冰冷的现实。个中滋味，历后方知。影片中的三个青年人（天林，唐风和苏琪），来自不同的社会阶层，有着迥异的生活背景，有着各自的理想追求。但这些并不能阻挡他们走到一起来，一同欢笑，一同哭泣。原因只有一个，因为他们都很年青。因为年青，他们对生活充满激情，对未来充满了幻想。在理想与现实的差异下，在冲闯与挫折的碰撞中，在爱情与友谊的矛盾里，他们也曾迷惑，也曾失落，然后慢慢走向成熟。引导他们走过迷惘是对未来的希望，支持他们直面挫折的是人间的真情。影片以一种积极向上，宽容博大的情怀记述青春的酸甜苦辣，不回避问题，不颓废悲观。这种在李行电影中处处流露的健康写实，使电影自始至终激荡着一股荡涤尘垢的人性暖流。
 值得注意的是，与《小城故事》呼唤传统美德，颂扬安贫乐道不同，《早安台北》中已经流露出候孝贤特有的一种对现实的隐痛，对青春的感伤，对乡土的眷恋。所以电影中孤儿出生，依靠个人奋斗成长起来的唐风意外的少年早逝；所以天林和苏琪这两个本该走在一起的金童玉女始终隔着唐风这堵友情的障壁，虽然这障壁最终以唐风遇难得到了形式上的拆除；所以影片的最后，天林和苏琪都去了乡下的小渔村。但这些却也正是电影的高明之处，彰显出候孝贤的独特气质。如果一部关于青春的电影留给观众的只是童话式的完美，只是令人窒息的压抑，或者只是对现实的无尽唏嘘，显然是有失偏颇的。因为伴随我们生活的点滴，不仅是甜苦，也充斥着酸辣。而当我们多年以后蓦然回首自己的青春岁月，留给我们最深切的印象，往往还有一缕淡淡的忧伤。

参加影迷团组织的《小明和他的小伙伴们》观影活动～整体感觉像是看了加长版的一部小品，孙建弘从笑傲江湖走到了大荧屏，完全没变化，依然是这么的…面瘫…哈哈哈哈！欧巴的魔性笑立马脑补了表情包～对着乔彬居然也会想哭…埋了包袱却过于简单了…倒是我老妈觉得还不错，因为她觉得挺简单！总评：一部接地气的…加长版的…小品！

吉沢亮小哥哥的总悟无法仅仅用惊艳、惊喜来形容了！傲娇的英俊少年，无论是颜值还是气质都神还原。看看评论大家也都是满堂彩——要不考虑中外粉丝一起众筹，好好拍真选组动乱篇？

栗子还行，就是常常法令纹让人出戏。

我知道柳乐是影帝。但他在这部戏里完全不行啊，造型和演技都完败！土方是很清冷白皙的，至少也是清瘦挺拔的。柳乐其实也不是特别矮，但身形完全不挺拔笔直，脸都隐约能看出双下巴！！我不说什么烟蓝眼睛这种二次元形象，皮肤白点应该不难吧？影帝这标准的小黑皮……真是秒秒出戏不带找零的！演技也是用力过度，经典台词的时候像在话剧舞台上咬牙切齿的，尬得不行！~原著动画里嗓音沙哑低沉，情感不外露的副长哪来那么多小表情？！

话说回来：希望吉沢亮小哥哥能获得更好的资源！！颜值演技都很棒，说期待真选组动乱篇我是认真的！！！

前三分之二的剧情节奏还是可以的，进入的很快，基本无尿点，世界观，角色性格 种族矛盾很快的展现出来，但从教堂戏开始有些莫名其妙，高潮完全崩了，虎头蛇尾看着很尴尬，也没有情感带入。 有些情节看起来纯是为枪战而设计，比如屎包老大，只是对主角制造些麻烦，对故事本身没...  (展开)

开篇很想夸一下冯小刚，他那代导演里保持着上进心的人不多了。既有上进心，又有表达欲的更少。芳华的立项本身和作品的成色，已经甩了很多同代里履历辉煌的导演们一个身位，着实不易。 但是这个社交网络年代里，冯小刚的嘴和他的作品着实脱节。他本人的观众缘糟糕到，大多数人都...  (展开)