哇连看11集，感觉很可以啊，和霸道总裁爱上我的笔锋不一样啊，全程搞笑，哭点女主完全没有哭，纯搞笑，真挺不错的，比传闻中的陈芊芊好看多了，陈芊芊里演员的演技和剧情真的好尬，虽然我看完了，相比这个从结婚开始恋爱，我觉得还可，女主有颜有身材，男主和男二帅气，关键是剧情搞笑，主角配角演技也在线，颜值在线。强烈推荐强烈推荐。

这个剧评是演技分析＋人物解析！超长！

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被微博的视频片段吸引来看了，特意来豆瓣评论。

首先，我要声明我不是刘涛粉丝。然后，我非常主观的赞赏，刘涛饰演的寻找真是本剧最大看点！

（5.12补前言）标题说一个人拯救一部剧，是初更新时冲动产物。有点夸张，但我的意见不变。就是这部并不怎么样的都市情感剧，偏偏塑造一个独特的女性角色——寻找。而寻找的塑造者刘涛，我个人坚决维护她的演技和努力。如果因为你对刘涛本人有意见而对她的演绎选择性眼瞎，请你退出这个帖子。

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【人物总评】这是一个在国产剧中非常难得的角色，不同于大众印象里的逐渐在烟火气中变得忙碌庸俗一身毛病的家庭主妇，自小家庭的熏陶教育，给予她刻入骨子里的骄傲和清醒透彻的格局认知。她是热爱家庭的，优秀的学识让她把儿子教育的乖巧懂事；但她不甘沦落庸俗富太，为此宁可孤独封闭。她守护着精神的桃花源，“又清冷，又炽热”，有着涉世未深的纯洁和古董般的沉淀气质；她是一个真正的成长型角色，会犹豫会退缩，但对于决定的事一定有勇气和能力执行到底。

——希望大家在感受这个角色时，能抛开“丧偶式婚姻”的营销和对家庭主妇的偏见，尽力回归角色本身。寻找这个角色，真是与众不同的。

直接从我很喜欢的片段开始吧，动图扒自各个地方（微博qq群微信都有）

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1.首先是这一幕，第二集结尾谈心部分。这段我敢说可以封神了。当朋友吐槽说寻找只是身在福中不知福时，她没有任何反驳，开始旁若无人地自言自语。恐惧，无助，手抑制不住的痉挛。她得了抑郁症，没有人理解她在乎她——这没关系，活成行尸走肉也没关系，她还有儿子啊——但现在活下去也是个问题了，她一点都不想死，却会控制不住去自杀。她在想，也许有一天，自己就莫名其妙惨死在儿子面前——孩子的未来就毁了——他不能没有妈。

这里，是一个母亲最后的理智边线。

建议看原片！又虐又爽淋漓尽致！

【详细】

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都说《野梨树》是锡兰的自传，我却觉得它更像一种反省与追索。看作品年表，《野梨树》诞生于2018年，依导演的年纪推算，这不是他的早期作品，也非他的晚期风格，只是处于中间态的驻足回望。不过，我们心知肚明，他应该早已经为这棵树准备了很久很久。

通常，一个导演的第一部作品应该是他个人的自传，这样说来，《野梨树》似乎迟到了许久。看的过程里，一个问题反复涌上心头，这个男主角真的是锡兰吗？还是说这是少年不得志的那个锡兰？而现在，锡兰早已是誉满天下的名导，他很清楚，他的一生会像帕慕克那样被人记住，而非如电影主人公那样被遗忘。 看有的人的作品，你会觉得很好，精美、灵巧，可你知道那个人的生活距离你十分遥远，但锡兰，他和我们这些小镇青年拥有同样一种困境。我以前觉得小镇青年是真的指小镇，但在辽阔的中国土地上，我觉得除了北上广深，所有地方都有一种小镇的枯竭感。不是因为武汉是湖北省省会我就能感觉到自己处于生活的某种中心。自二十岁离家远游，边缘人的身份就刻在了我的眉间与骨头上。 整部电影实际上是围绕“回归故里”这个大概念展开的，迪迪埃·埃里蓬恰好也以此为题，写了一本书，里面提到“当我和母亲进行每个季度一到两次（时常次数更少）的通话时，她总是问我：’什么时候回来？’我闪烁其词，以太忙为借口，并保证过一段时间就去探望。其实我无意履约。从家里逃出来之后，我没想再回去。” 对此，毛姆也说过类似的总结——“我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落在何处的家乡。在出生的地方他们好像是过客；从孩提时代就非常熟悉的浓荫郁郁的小巷，同小伙伴游戏其中的人烟稠密的街衢，对他们来说都不过是旅途中的一个宿站。这种人在自己的亲友中可能终生落落寡合，在他们唯一熟悉的环境里也始终孑身独处。也许正是在本乡本土的这种陌生感才逼着他们远游异乡，寻找一处永恒定居的寓所。说不定在他们内心深处仍然隐伏着多少世代前祖先的习性和癖好，从而叫这些彷徨者再回到他们祖先在远古就已离开的土地。有时候一个人偶然到了一个地方，会神秘地感觉到这正是自己栖身之所，是他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里，在从不相识的人群中定居下来，倒好像这里的一切都是他从小就熟稔的一样。他在这里终于找到了宁静。”

镜头内外

毋庸置疑，锡兰是一位摄影大师，抛开所有的剧情与台词，整部电影即使是作为单纯的风景画也有震撼人心的力量。开头，落魄的男主角迷茫的坐在店里，镜头是从窗外拍的，窗户上浮动着海港风景。我很喜欢土耳其的港口，它让我想起我的家乡——长江与码头。每年回到老家，我总要去长江边走一走，走到血液里充满了江水的因子。镜头再荡开一笔，追随着男主角走，中景切近景特写，男主角锡兰有一张忧郁的脸，你看到他浓密的睫毛与歪下来的嘴，会觉得这个年轻人没法过上什么好日子。 特写镜头后切大全景，对比，这个运用没什么，不过听说这个是大疆无人机拍的？锡兰很擅长大远景的拍摄，我觉得这也有赖于土耳其的地貌，之前看卡帕多奇亚奇诡的地理结构，觉得这是电影的加分项。 土地，土地，土地。不得不说，土地有震撼人心的力量，况且农耕文明本身也是很多文明的底色。我幼时并未在农村生活过，缺乏乡村经验，这几年倒越来越觉得大自然的好处。 看到有人诟病锡兰的对话太多，正反打镜头太多。但我却觉得锡兰在拍摄时并不如他们说的那么单调，仅以一个场景为例。男主角在路边偶遇小时候暗恋过的女孩，镜头一开始的确是很平常的正反打，但到后来，数度穿插了女主角的面部特写以及野地里树叶的黄色光影。那种特写是自信的，起码是对自己掌镜能力与演员演技的一种自信。我摄影水平极差，只能欣赏，无法自己拍出那种美轮美奂的镜头，所以看到这一幕的时候镇住了。女孩太美了，有一种罕见的异域风情，而周围的一切也太梦幻了，像不存在的乐园。而女孩说的故事是悲惨的，她无法离开自己的命运，无法像男主角一样去外面读书，她最好的命运也不过是成为一个珠宝商人的妻子。

因为接受了视听语言的训练，于是也惦记上了导演的转场。有时候用物件，有时候用颜色，有时候是声音。锡兰的转场也是灵巧而美丽的，尤其是几个超现实接现实再跳切超现实的段落，不仅不觉得突兀，反而给我一种极大的满足感。啊，原来我喜欢的锡兰先生不仅仅是现实主义大师，也是超现实的灵巧绘者。特洛伊木马与井中掉死的环境堪称经验，而河边雕像手臂的坠落也是幽默的神来之笔。

意向

锡兰的电影里也是藏了各种细节与意向。电影文学化与否的决定性因素即意向的表达，其到底是庸俗的，还是独特的？手法与表现方式是什么？在这部电影里，脸上爬满蚂蚁的人留给我很深刻的印象。 电影里有这样一个故事，是祖父说给锡兰听的，说其父亲小时候被放在田野旁边，脸上爬满了蚂蚁。这个故事在最初出现的时候让我很迷惑，这要表达什么呢？而在小说里，多次出现代表的就是强调，所以当父亲睡着，梦境中再次出现自己婴孩时期童年风景时，我终于理解了这一切，原来父亲是一个长期被忽视的人啊，他一辈子都在不断的被忽视，而所谓的博彩与烂赌只是希望逃脱，只是一种对日常生活的反叛，不是真的想要那么做，而是一种无可奈何。 肤浅的人看问题是肤浅的，所以他们认为所有的错都是父亲的品性不佳与儿子才华不足，但往深了看，造成这一切的根本是什么，是没有别的选择。是即使你对生活有所期待，而你最多能做的就是不去东部教书。 片子里还有一幕，主角锡兰去当兵了，那里冰天雪地宛如末日战场。在土耳其或者在当下我们这片土地，年轻人的选择是那样的少，要么公务员，要么996，理想，不存在的。有时候想起自己初期的写作与出版那么顺利，我想的并不是自己有多少才能，而是觉得这只是一种偶然的幸运，而大面积的生活是无法选择与无可奈何，就像我现在这样，这才是常态。说功不唐捐也是开玩笑的。 锡兰看见父亲的脸上爬满了蚂蚁，吓得半死，以为父亲死了，结果父亲醒来，摸了摸蚂蚁说自己已经习惯了。看这一幕的时候，我觉得父亲的脸好熟悉啊，这怎么这么像塔可夫斯基呢，我简直怀疑锡兰故意找了一张这样的脸。 真的，没有人能不爱锡兰，没有人。塔可夫斯基与契科夫的混合体。虽然不可能有两位大师那样神乎其神的才华，但已经摸到了那个神圣的门槛，就像我们之前评价双雪涛那样，有大师之像。大师又不是平地变成大师的，即使是李安也要抱着伯格曼放声哭泣。

宗教与现代思索，一个知识分子的良心

宗教絮絮叨那段我倒是挺喜欢的，因为我挺喜欢在小说里放宗教与希腊神话，宗教与神话其实就是人类的元故事，元叙事，是所有人类困境的原型。这里的讨论有趣在于锡兰加了个现代冷笑话，说是一名信徒受戒的时候把IPHONE手机甩了出去。 神爱世人吗？菩萨天际低眉是因为看透人间疾苦吗？神能解决现代灾难吗？ 2020年后全球被瘟疫笼罩，而在2018年最让现代人担心的是恐怖主义。恐怖主义是信仰不同吗？显然也不是。锡兰或许试图想要讨论这个问题，不过我又觉得这个问题有一点不符合电影的核心主题。

作者电影的任性

独立电影和作者电影的概念还不一样，我倾向于把作者电影归类于有明显导演风格的。实际上《野梨树》和《大象席地而坐》都是这种。 你说这两部电影可以删一部分吗？可以把片长缩短吗？其实完全可以，但问题是，导演是要用这部电影表达自己的看法，问题不在于谁看，谁来看。前几天看王安忆的《小说六讲》，里面乱七八糟讲了一大堆文学技巧，作者本身的写作故事，但在我看来只有一个核心思想是厉害的，王安忆说关键是“信”，你信这个东西，那你就能做一辈子。文学本身真的完全是虚无，我已经没有当初一开始那么大的虚荣心了。虚荣与虚无对比，显然我这个人至爱是虚无，因为凡事看穿了就是如此。你大声问问自己，自己的小说和电影真的能有几个人喜欢吗？这就是我爱锡兰的地方，他很大声的告诉你，或许就只有你爸把你那本破小说集当个宝贝珍藏，其余的时候呢，你的书在书店里一本都卖不出去。

直视人生的惨烈，再决定你要做什么。

昨天看张献的戏剧集，他在前言里说，决定一个人发展的是选择“不做什么”而不是“做什么”。 所以我一直说胡波是可贵的，而我在锡兰的电影里再次认出了这样的可贵。 有一种电影是让人爽的，有一种电影的让人不爽的，很显然，锡兰的电影是后一种。 三个小时的观影时间内，我数度产生头昏脑涨赶紧离席的想法，但最后，我还是坐下来了，看见结尾那幕，看见父与子席地而坐，忽然觉得一切都很安静，像一篇俄国小说。 哦，原来锡兰要说的东西太大，太深邃了，甚至一部电影无法承载。不过他在努力，并且没有轻视他的观众。 看完《野梨树》，我大致意识到自己想拍什么样的电影长片了，不过这种话说出来也是让人笑的，我现在没钱也没那个能力（摄影、剪辑水平太低，入门都谈不上）。而没有钱的导演就需要一个人干完一个剧组的活，显然我做不到。不过，黑泽明说，你还可以写，先把剧本写出来，然后我们再等，等一个时机。也许永远等不到，但我曾这样想过。 又想起电影里，年轻的锡兰与成名作家的对话，他身上那种不可一世与自以为是，我在很多20多岁的人身上也看过，我也曾经如此，可我现在30多岁了，我更喜欢那个老作家的话，他说：“关键是你坐下来，开始写。”老作家还说，教书是个不错的工作，至少你有业余时间写作。我们应该比任何人都清楚，写作是赚不到钱的，我指我们这种任性的写作。而另一种写作是成功学，成功学很好，但我们可以选择不归顺成功学。 所以锡兰会成为我人生路上的地标吧，事情就是这样，胡波也是我的一个地标。当你走进荒漠，困住了，以为人生是一个迷宫，你回头看看来时路，那是你脑海里流淌出来的地图，里面有许多的地标。每当你承受不住诱惑或者是无法接受失败的打击时，你跪下来，想一想他们，事情或许就清楚了。 P.S. 草草写点想法，但真正的观影与阅读是反复的看，是一遍又一遍琢磨，等闲下来的时候再好好拉片写更详细的笔记吧。最近的感觉是看一遍就写书评与影评会稍微有点草率，而真正要把吸收的东西变成自己的，需要反复的拉片分析。看书也是，足够经典的小说就应该反复的看，不然也很难内化为自己的东西。始终记得什么是创作者，什么是评论家，真正搞创作要吃的苦远比做一个普通的文艺爱好者要多。是耕地，是掘井，是建造房屋，这也是锡兰想告诉我们的吧。

国破山河在，城春草木深。 感时花溅泪，恨别鸟惊心。

小城是如此地丰富，以至我们可以看出那个时代的气质，从头到尾，完整而伤感，平静却又是充满了折磨。小城又是如此地乏味，破旧的城墙，残败的古宅，多病的丈夫，老弱的仆人，五个人的狭小空间，满眼尽是些颓败的事物。

电影《小城之春》里未见雨天的镜头。但片中时时蕴涵着山雨欲来的气势。焦心的沉默和户外张扬的发泄形成鲜明对比。空气、内心潮湿了，地上、身上却是一片干燥。 　

这部电影是诗，是画，总让我们在回忆中怀念，在回忆中体味过去的美好。过去的人多好啊。　

父母有了二胎后 作为哥哥对新来的弟弟产生的危机感 还处于童年阶段的哥哥认为弟弟抢走了属于自己专属的来自父母的宠爱 弟弟也觉得这个哥哥对自己“不友好” 影片用了天马行空的构思以哥哥的视角展开了小孩子奇思妙想的精神世界 像海盗奇旅冒险等 通过和“新成员”弟弟的接触合作 逐渐变得彼此相爱 和睦共处 同时又映射了现在有些年轻父母所谓爱犬人士对宠物狗的关爱 缺乏对照顾小孩子更多的关注 缺乏和孩子的沟通去处理哥哥姐姐对接受新弟弟妹妹的调节过程 用喜剧动漫的方式来反映当下现实问题和生活映射 最后亲情永远是最珍贵的宝藏——“如果没有足够的爱让我们分享，我愿意给你我全部的爱。”

　　青春总需要一些伤疤，来证明我们曾经年少轻狂过。当我看完《会痛的十七岁》这部与众不同的青春电影，其实也明白，不管我们曾经经历过多少伤害，到最后都能够与现实握手言和，青春，本就是年少轻狂的象征，是我们一生中最肆意挥洒的年纪，纵然有过悲伤与误解，结局却仍旧美好的让人留念。电影中的女主角与青春的代名词一样，轻狂叛逆而又单纯善良，她拥有着平常人难以拥有的自由，却也承受着无人能懂的伤痛，父母离异，她与奶奶一同住，尽管奶奶对她万般呵护，却也弥补不了她心底的伤疤。也许正是因为这样她才整日陷在二次元的世界里不可自拔，她酷爱动漫，学习成绩极差，后来却因为一位善解人意的老师和一直都有着好感的男生而获得新生的希望。其实我很羡慕她那种无所顾忌的自由与放纵，与那些墨守成规不得自由的学生不同，她可以大胆的追求自己想要的世界，那才是青春最真实的模样。尽管她在班级里是一个异类，被老师瞧不起，与同学相处漠然，但她依旧敢于追求自己想要的生活。只是令人失望的是，电影中的那个班级，和别的青春欢畅不同，而是充满了疏离，人人漠然，友情在高考面前竟显得那样微不足道，我想青春之所以是青春，是因为有一些人，陪伴你疯狂过，奋斗过，也叛逆过，是因为有了友情，才叫青春。如果青春连一段至真至纯的友情都看不到的话，那便不是青春了。不过幸好电影给了我们一个好的结局，在结局里我们依旧看到了同学之间的那种最美的感情。这一切还是要感谢那一位善解人意的老师，是她给了这个电影最好的结局。也是她给了电影里每个人放飞自我的权利。一部青春电影里，总会有曲折与误解。但我欣赏一些人敢爱敢恨的勇气，也欣慰一些人迷途知返的决心，同样也欣羡一些人追求梦想的毅力。很庆幸，不管我们面临的现实是怎样的，总有一扇美丽的大门向你敞开，给予你一场独一无二且盛大的青春。电影中的女主角最后也终于用自己善良与勇敢收获了情谊与真心，还好，命运给你的一切悲伤都会让你变得更加乐观，失去的一切也总会一另一种方式回归。纵使是掉落泥沼的风筝，也总会有重新翱翔的那一天。是那些疼痛让我们珍惜生命中的每份美好。我坚信我能从每一部关于青春的电影里读懂一个道理：无论当初是怎样的，我们总还有无数个明天去期待，也许，在下一站，我们便能迎来生命的春天。

看过15年的《Amabassadors》就很难忘记David Mitchell又萌又丧的典型英国中年危机男子设定长相，加上（相比之下，虽然也秃）老搭档Webb英俊得多的面孔，这一对一张一弛反差力的巨大造成的笑果往往是滴水不漏的，没有爆发式的大众期待的快餐喜剧中的任何套路，而属于当消遣下饭看很难啃下去的那种类型。这种独特的类型不得不归功于主创多年的喜剧和脱口秀表演及编剧经验，虽然稍微知道That Mitchell and Webb Look/Situation的存在，话说十多年前的Webb可真是帅啊浓密的金发美颜盛世，但那时对这两位的萌力还没有支持我去找资源一一补齐。大概一年或者更近以前Upstart Crow S1发布的时候，WB还小火了一阵，大意也是将其归类于极致恶搞的糟糕历史一类，但显然雷声大雨点小，我们的微博少女们一般对这种难啃的骨头都是逐势转发过后食之无味而弃焉，饭圈生态的欧美圈才是她们的心头好啊，咳咳。当时扫了一眼匆匆收藏，竟也没意识到这个垫了额头，一颗硕大油光水滑的蛋型脑袋的犹如肖像复制的莎翁，正是David扮演的。S1的海报中他手持鹅毛笔，S2则摆出肖似笔下著名王子的标志动作，只是那面容较之中学课本上被万世美名美颜滤镜一万倍的莎翁油画少了仙风道骨，却多出十足的市侩油滑和自嘲的垂丧之意。这一眼没认出，三五月一过，某领导大笔一挥，某站的外剧都销声匿迹，收藏里的小红心也无奈给出页面消失了的荒唐解释（这剧弹幕恐怕会少到堪比单机)。一直到今年暑假看到新剧《Back》，惊喜地认出M&W之余，才开始猛补那时S2一次放出的Crow。两剧交叉看，同一男主，真是恍如隔世的字面意义了。《Back》的剧情背景设置得极小，两位主角的关系较之《Amabassadors》并无大变动却又更大的内在矛盾，Stephen简直是卑微到尘埃里，众叛亲离，与此同时Andrew则被众人捧得像上帝，观众期待的弱小男主扬眉吐气桥段被一次又一次的无限打压取而代之，立意不深却做得精致耐看，现在真是超级期待S2了！虽然《Back》在国内网站上的反馈是相当小众也属于意料之内，一厢Crow在豆瓣上S1和S2的反差真是差太多了吧，一两千的点评直接降到几十条寥寥无几。不过北极圈自有北极圈的好，独处一隅自称岁月静好，没有同好却有独乐乐之幸。新贵，后起之秀，鹊起之鸦，前两种翻译都过于含蓄少了Robert Greene口中的讥诮味，后者形意俱佳却有点受制于双关词形反而词不达意。暴发户乌鸦，Upstart Crow，来自彼时叱咤风云的剑桥精英阶层对小市民Will一句妒火中烧却也贴切的评价，基本点明了此剧中你不会看到光辉伟大，绣口一吐就是半个英语文学的伟人传记式莎翁，反而一个活脱脱利己主义，到处抄袭，畏首畏尾，养家糊口，一大半金句都是借他人口所得的普普通通的威廉莎士比亚。盒子笑声和传统情景喜剧界定的剧院，伦敦家，斯特拉福德家几个场景来回来去转，看似有些老土的喜剧设计倒是和此剧表达的形式相当合拍。简而言之，每一集的剧情设计都是暗和着莎翁的经典剧本，仿佛是古怪的遭遇每每启发他写出了类似自己经历的笔下人物的命运。S1&2的主线合起来就是罗朱的整个创作经历，在这种作者误穿“剧本”的设定下每一次Will都是accidentally get了剧情核心，最后在每集的收尾环节《安妮海瑟薇夜话》或者《我们坐在高高的炉火旁边，听安妮讲那过去的故事》中，Will负责提出一些又傻又缺又无脑的情节，Anne凭借女人的直觉把他们整理成后世流芳的经典设定。拿Romeo&Julian的梗开涮莎翁的同性恋倾向，对灵感缪斯美骚年Lord Southampton的倾慕也表露无疑，甚至男仆的名字叫Bottom这又是什么鬼？如果把这归类为野史（事实？）的调戏，编剧在莎翁创作灵感来源方面才叫火力全开。几乎处处可见古人的歌词和名句或是故事被“信手拈来”，对身边人灵光一现的佳句直接纳为己用更可说比比皆是，而这厚脸皮的作家居然还常常第四维度式地预言自己百年之后，辉煌灿烂的成就，大段大段的莎翁排比修辞被身边人三言两语总结打脸也是家常便饭，理所当然的讽刺语气又使得这一切堂而皇之，磊磊落落。就更别说莎翁时不时悲天悯人似的预想地狱般的情景（政界，娱乐圈，传媒业，网络等等应有尽有），则全是对现代社会水深火热的现实描写，绝对是最会心一笑的笑点，啊，sweet sorrow。Kate这个角色，就全是对女权的发声了。她那些在女权盛行的当代似乎已司空见惯的质问，在男权最森严的新教天主教交替的伊丽莎白时代，则显得愈发心酸和荒唐可笑。以至于一些时候Will和Bottom理直气壮的事实陈述，虽然心知肚明是那个时代人的常识，听起来却还是很窒息。无视女性天生的丰乳肥臀却认为男性演员胸前的椰子壳才是真正的女性特色，这些表面上的剧场类的笑点遍布全剧，只是捧腹大笑的荒谬感。而一个女王统治的国家政策却对女性步步紧逼，与此同时用恐怖的专政来控制宗教统一，让人完全笑不出来的背景偶然一带而过，试问在当时的上层眼中卑贱，愚昧，苟且的平民之中，Kate式伟光正独立自信还有知识的女性，怕不可谓不是一种虚构的现代的怜悯？本剧的其他配角，男仆Bottom经常道出现实生活的道理，安妮海瑟薇不经意间发表醒世恒言，Will的父母则是彻头彻尾的平民阶层，只看眼前得过且过。最出彩的肯定非Robert Greene 莫属，作为贵族，剑桥才子的他每集必搞事情欲搞垮他恨得心痒痒的暴发户乌鸦，每一段喃喃自语的阴谋论，刻意浮夸造作的表情，配上抑扬顿挫的语气和盒子笑声，一出场就是全场最佳。在莎翁的全盛时期，昔日的大学才子Greene却贫病而亡，只留下“其中有一只暴发户式的乌鸦，用我们的羽毛装点自己，用一张演员的皮包起他的虎狼之心，他写了几句虚夸的无韵诗就自以为能同你们中最优秀的作家相媲美，恬不知耻地以为举国只有他能震撼舞台"这样的刻薄言论，为本剧贡献了标题。另一位大配角是提到莎翁便绕不过的Christopher Marlowe,天才剧作家，女王密探，影子写手，英年早逝，在传言和迷雾中甚至有马洛和莎翁是同一人的猜想。那个年代不列颠可考的文献实在稀缺，莎翁半生被传说笼罩的现状，给了无数编剧放飞搞事的舞台，对文艺创作是幸也不幸。本剧中避开了狗血伟人剧本中的一生之敌设定，cool kid Kit和相比之下内向又木讷的nerd Will相映成趣。传言和阴谋论都被喜剧笔触一一点到，更主要的是Kit作为风流潇洒的才子为Will仰望，而Kit也乐得逗这朵向日葵玩玩，偶尔捞点好处，关键时刻也适当仗义。Anne却在某次炉边谈话发表了以下扎心言论：Will：我很喜欢Kit，Anne。他那么酷那么自信，拥有一切我没有的优点。Anne:你不会想像他那样的，你就是一个烦人的秃子，这才是你。Kit Marlowe以后可能会在某个酒馆的某一场打斗中流血身亡。而你会和我，你亲爱的妻子，死在自己的床上。Will：你说的不错，Anne，愚蠢总比死亡要好。事实确是，酷哥Kit死在一场斗殴中，而愚蠢（？）的迷弟（？）Will家财万贯，安享晚年。今年的另一部莎翁传记片《Will》却对此二人的关系有一番截然不同的演绎。《Will》或称莎翁前传，和本剧的setting别无二致，从大农村斯特拉福德来到大城市伦敦闯荡的，已有俩娃的，约莫三十岁的，当时标准可称中年男子的Will，在这两部剧的形象真是大相径庭。如果说DM的形象在忠于大众认知中蛋型秃顶脑袋甚至还有几分丑化，那Laurie Davidson这位新人帅哥饰演的莎翁只能说是来自另一个星球的莎翁了。Jamie Campbell Bower的Kit几乎是我看这部剧最虔诚的理由，君不见当年鄙弃HP7电影到极点（极端书迷，电影只有123部可以看看后面都别看信我）的我也被他一张盛世美颜芳心纵火犯的剧照骗了去看，童年的理发师陶德里这位小哥顶着一张一见XX误终生的脸真是让人念念不忘到如今。可惜演技欠缺，只能演一些圣杯神器之流的卖脸烂本子。虽说这卡司一看就是冲着卖腐去的，我也是看了几集。Will顶着天主教undercover的任务，一边绞尽脑汁写剧本，一边搞剧院老板的女儿，一边卖腐，一边还要躲密探，真是好忙好忙。演员欠缺的演技和剧本的不成熟（情节无逻辑，Richard Topcliffe饰演的反派戏份各种血腥酷刑画风完全割裂）可能是它被砍的原因。而它的亮点是，摇滚的服装，朋克的配乐，戴珍珠耳环的莎士比亚和搞orgy的马洛说着琼瑶台词。记得94年的最水影片最水影后吗？同样的背景设定，罗朱的写作加上女扮男装进剧院的女主角，不知道Crow里的Kate情节是不是在嘲这一点。莎翁情史似乎是以一贯的传记电影切入点，把生平不详可以有许多着墨空间的主人翁拉入一个虚拟的浪漫舞台，Becoming Jane就是一个成功的案例。而莎翁前传又是另一个路数，《Sherlock》声名鹊起之后，传记片的新流派大量涌现，其内容无非是对相似度无所畏惧的高颜值演员，主角要表现出一种近乎狂热的天才，卖腐的大量情节，现代化的语言和音乐介入，这时候无非是要看编剧的水平，高超者可以将旧典巧妙引入现代语境，而二三流者写的不过是又一出现代小言故事。我这北极圈常年居民还是更喜欢形式跟着剧本走而不是一切全服务于形式的演绎，暴发户乌鸦才是我的首选。在原创剧本稀缺的近年，挖挖名人传记不失为一个尚可的创作路线，而经历越扑朔迷离，就有越多故事可给编剧说道。五百年前的莎翁，除了被千万遍演绎的作品，他本人在银幕和荧屏上也时常走动。笔下那国王，王子，怨侣，那盲眼的吟游诗人说起过，竖琴的弦幽幽拨动，那大剧院里震耳欲聋的摇滚乐同样上演过，世间故事万千，大半都有他的影子，也许他拿走了天地间的至美，剩下的只是破烂一堆，也许他是萧伯纳口中的江湖骗子，而他自己的故事也似真似假，一遍一遍地被传唱。正像01版罗朱开头的旁白，当一颗星星黯淡时，一开始都一样，月光下并没有什么新鲜事。是的，月光下并没有什么新鲜事。

2017 電影: Rebel in the Rye-麥田裡的反叛者粒豆: 7.7看電影*聽音樂:https://youtu.be/-cDKVHmUjYo觀後感:最初我以為這齣電影故事是描述(麥田裡的守望者)，但原來是描述該故事的作者生平。但好像作者不願把小說版權賣給電視或電影，相信很多曾被這故事打動的年輕人有點失望，尤其美國的年輕人。但看不到小說故事，看其作者生平也好。男主角跟很多喜歡寫作的人一樣，喜歡寫，努力寫，又帶點孤僻的性格。喜歡投稿，被拒絕，又再投稿，等待機會出版自己的作品。可是當名成利就之後，圍繞身邊的環境與事物也變得複雜，人性的醜陋把作者本來已經孤僻的性格變得更極端，加上從軍參戰所帶來的心理影響。 寫作仿似信仰般，或許這是他尋找心靈上的平衡，可是最後妻子和兒子也離他而去，這是悲劇！這電影分別在 IMDB 與 豆瓣的評分也是6.6, 是偏低的分數。但其實電影整體是不差的，只是比較典型的荷里活拍攝方式，是有基本水準的7.5分，我多加 2分至 7.7，因為 Kevin Spacey 的演出頗吸引。結論： 良好。當作一場基本通識的電影觀看。產地: 美國上映日期: 2017年9月8日導演: Danny Strong編劇: Danny Strong, Kenneth Slawenski (book)演員: Nicholas Hoult, Kevin Spacey, Victor Garber觀看日期 2018年6月1日劇情簡介: "《麥田裡的叛逆者》根據Kenneth Slawenski所著傳記《塞林格的人生》（JD Salinger: A Life）改編，由丹尼?斯特朗（Danny Strong）自編自導。整部影片圍繞塞林格創作長篇小說《麥田裡的守望者》展開，這部小說影響了幾代美國人，讓塞林格的名字永遠地留在了世界文壇上。不過塞林格本人十分低調神秘，他一生中只創作了這一部長篇小說，成名後在新罕布什爾州鄉間的河邊小山附近買下了90多英畝的土地，在山頂上建了一座小屋，過起了隱居的生活。2010年1月27日在新罕布什爾州的家中去世，終年91歲。《麥田裡的叛逆者》將展現塞林格叛逆的青春時代、二戰參軍的經歷、他的愛恨情傷以及精神上的覺醒。 "影片類別: Biography, Drama, Romance片長: 1h 46min配樂: Bear McCreary攝影: Kramer Morgenthau看電影*聽音樂 (Blogger)http://tonkabean-muisc.blogspot.hk/2018/04/blog-post_20.html我的電影紀錄簿 (Facebook)https://m.facebook.com/tonkabean/photos?ref=bookmarks&app_id=2305272732我的電影誌 (Google Blog)http://tonkabean-movie.blogspot.hk/*東加豆

从小看TVB剧长大，所以近年来越发对香港无线电视台恨铁不成钢，追TVB从每部必看变成半年甚至一年才看一部的频率，最近几年看的TVB屈指可数，大部分看了几集就弃了，最后看的一部香港电视剧是《东方华尔街》，再往前就是《降魔的》、《使徒行者2》，可以说基本对TVB死心了，所以当闺蜜推荐我看《白色强人》这么中二剧名的时候，我内心是拒绝的。

可是忍过中二的剧名，我看了一集就一发不可收，今天追到19集，决定一定要为这部电视剧写点什么，因为真的太好看，我可以打五星好评，虽然还没有放到大结局，但是我不怕烂尾。

这部剧最让我惊喜地是，剧情非常清丽脱俗，节奏快，紧凑而合理，每次结束的长镜头都恰到好处，非常耐人寻味，很多人都说像美剧的发展，前期人物角色看似脸谱化，非黑即白，其实并不是，非常立体也有血性，每个角色都很喜欢，跟以前一猜一个准的剧情发展完全不同，每次明城北的医生们做完一个手术，我都有一种热泪盈眶的冲动，是热血的也是感动的，庆幸虽然每个人的动机和欲望都不相同，但是，毫无疑问，明城北的每一个医生都是好医生，对病人的生命充满了无限敬畏，真好啊，妙手仁心，就是如此吧。

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爱情是什么呢？该怎么选择呢？喜欢的话，响铃真的有用吗？看这部剧的时候我一直在想这几个问题，看完了我感觉更不好选择了。

看的时候我没有预设立场，就平淡看的，我觉得女主选谁都可以，都是很好的归宿，两个男生跟她有很多不一样的相处，她选谁都会很好，响铃我觉得就是暧昧的信号，希望赶快出第二季！我想看！

《遍地书香》是一部反映文化扶贫的影视剧，该剧讲述了第一书记刘世成到椿树沟村用文化扶贫、扶志、扶智，在村里建立了读书会，带领广大人民群众“好读书、读好书”，深刻展现了现代农民自信、开朗、文明的精神风貌，在大力弘扬沂蒙精神的同时，走出了一条以沂蒙老区为背景的文化扶贫、文化致富的新型发展道路。《遍地书香》的故事结构并不复杂，从城里文化馆来的第一书记带来了一车书，并让村里的人都来读书，围绕读书发生了一系列啼笑皆非的故事。随着时间的推移，人们发现这里的一些人开始有了变化，随后整个村庄有了变化，到后来最贫困的人成了全村最有钱的人，村庄的书香气息吸引了城里的投资商前来考察旅游开发项目，使得村庄迎来了一个美好前景。

作为第一部的续集基本算合格了，问题在于剧情太过凌乱，出场人物太多，就好像为了给每个人一面子似的，就像宣传片里各种周边说的那样。没有啥升华，为了故意煽情，故意造效果，其实想说的生离死别的那种勇气但显然没表达出来。但不得不说，是挺逗的，中间几个地方都挺有意思。但确实只能片段看看，不算好看吧。

好的电影需要演员好的表演，而好的表演让电影更出彩，好久不关注这种娱乐类型的古装臆想神魔剧，老孙的演技依然在线，比过去更成熟稳重。让我想起仙剑1的感觉，其实所谓的神魔妖怪大抵是用来噱头的，感情、人性才是重点…好的电影需要演员好的表演，而好的表演让电影更出彩，好久不关注这种娱乐类型的古装臆想神魔剧，老孙的演技依然在线，比过去更成熟稳重。让我想起仙剑1的感觉，其实所谓的神魔妖怪大抵是用来噱头的，感情、人性才是重点…

因为喜欢王凯跟谭松韵，这几天一直在追剧。但是这女主人设，真的太糟糕了。虽然培养一个飞行员确实不容易，但完全不受控制也不听指挥的飞行员谁敢合作？而且这种天上地下老子最牛的自信到底哪儿来的？这种人现实中早被开除了吧。

工作7年了，并不是个新人小白，一点谦虚态度都没学到？没见过转岗面试阶段就挑衅顶撞自己非常有能力的直属上司，不找你麻烦找谁麻烦，男主真的很客气了已经。该闭嘴时候全废话，还总觉得自己能力比上司强，问题是并没有…

第七集里干脆把自己当机长，不懂瞎指挥，还不汇报。男主愿不愿意跟别人好管她p事儿，一边意思自己看不上这种小人，一边把他跟别的好姑娘往一起凑，这种同事多招人烦啊。

11，12集解除误会俩人终于有正常互动了，如果没有前面10集就还挺甜，互怼也有趣。因为男主冲冠一怒为红颜，女主就从非常讨厌他到非常有好感，在依旧误会男主有女友时又是让他别胸针又是发偷拍照片，这不是在调戏人家吗？

1.2日更新

男主这拿的是霸总戏份啊，所以在念念不忘优雅高挑像空姐的前女友之后，快走到“女人，因为你屡次冒犯顶撞我，所以成功地吸引了我的注意！”流程了。虽然依旧是外冷内热，严谨刻板的人设，但屡次冲动地“拯救”女主，说明开始心动却不自知。

暧昧期的感情最甜蜜，带有爱意的眼神，不经意的小动作，若有似无的接触，充满暗示的言语，观众们也喜欢。因为按照以往国产剧规律真的成为情侣后就要开始虐心情节了，不是感情经受考验就是事业遭到重创，前10集女主已经不能再惨了，估计该换男主倒大霉了，毕竟还有剧中唯一反派江部长呢。

这几集女主是开朗乐观的直球少女，也是谭松韵的舒适区，大胆又热烈，非常讨人喜欢。

不过她那个闺蜜是怎么回事，到底是谁闺蜜？还不如宋宋对女主好呢。为了剧情有冲突，只要她俩再加上有点懦弱的语桁，保准出事儿。

倪总两次给谭松韵当备胎男二了，上次输给林更新，这次是王凯。不过向风里面比总监时期更招人喜欢。

1.8日更新

这剧情真的无语…为了冲突而冲突，每趟飞行都出事儿，女主历险记。虽然知道不出事儿就没演的，但所有人都在努力给女主下绊子，显得大家都很弱智。

弃剧了…??

看完戏走出来，第一次跟朋友说我爱戏剧这四个字。四个小时，三个部分的观看过程中，当然也会像平常一样有非常多的疑问，但是看的还是非常爽。第一部分玛莎紧张的张扬和游戏，第二部分里面男性对于话语权和控制权的争夺，第三部分大家全都疲累了之后令人感动与震撼的反省与揭露。合适的剧作结构与节奏，丰富的内容与非常鲜明的人物，合理的婚姻与爱。这是为什么那么爱这部剧的原因了。看的过程中这个剧对我来讲是非常有新鲜感的。这种被剧本身控制的感觉其实是很爽的。我们一边寻找意义，一边被迷惑意义在某处。这种探索游戏是快感非常重要的来源之一。我曾经在回忆的时候感到迷惑过，就是我这种快感是不是有一部分因为这是影像。无论在影院的哪一个角落，应该有的视点我们从来没有缺失过。关于这个问题，我想了一下，应该绝对是有这个原因的。其实之前我知道老师们曾经有过疑惑，我忘了曾经看过吕效平老师或者是南大的某位教授，曾经说过影像加入会毁灭戏剧。这种视点太精英了。其实我觉得，大部分的我们，连看戏的习惯都没有被培养出来，讲什么被毁不被毁呢。坐在楼上看戏跟看碟，我选择看这种质量高的碟。然后聊一下这次的本子和人物。并不了解这次的剧作家阿尔比，但是放映之前大家介绍他的时候提到他讲过的一句话我觉得非常受益，就是“如果两三句话可以概括的剧，那么这个剧两三句话就可以写完”。自己看戏的时候是非常被这部剧中丰富的多义性打动的。从人物开始，这部剧首先给了我们两个非常鲜明的形象。懦弱衰老疲惫的中年男人，聒噪不安分的中年女人。他们的关系与地位看起来似乎也是非常的明显的，女性在家中主导，男人退让。也马上可以在接下来的对话中找到这种关系的解释，女主人的父亲是男主人的老板。这种关系是非常稳定的。所以年轻夫妇的加入来激怒男性，在激怒过程中男性与年轻夫妇中的一对找到了事业进取的共同点。于是男性首先开始对自己看低了的客人的反击，讲出了年轻夫妻婚姻的实质。然后客人和男性产生恨意，于是和女主人在客厅公然做爱挑衅。对于女主人男性的反击是，你怎样做都好，我不在意。这件事情其实我当时没有反应过来为什么玛莎的反应那么大。一直到第三幕的时候这件事情才有了真正的解释。就是玛莎的心中其实一直在依赖他的先生的。最后一幕关于儿子抚养权的问题。这个时候触及到了他们婚姻不和睦的本质。“孩子一只手拉着你，另一只手拉着我。让我们之间有距离，不至于伤害彼此”。太美了的话了吧。但是这个孩子在三岁的时候就已经死掉了。他们两个人原本是利益维持的婚姻，因为这次共同的伤痛，为了彼此抚慰与掩盖，这个婚姻的内核是这个关于孩子的秘密。这个婚姻真正的过程，是这二位彼此安慰互相扶持产生温情的过程。这是一个由虚幻的儿子构成的婚姻，儿子是一个符号，他们借儿子来发泄对对方的不满。丈夫借儿子不回家来指责妻子的不忠，妻子借儿子与丈夫不亲近来责备丈夫事业上的失败。儿子是他们互相伤害的时候的武器，也是他们互相拥吻的理由。另外，剧中对于男性女性关系的复制在两对夫妇中其实可以看的很清楚。两组性别关系也非常有趣。关于前提中的美国梦，其实也不光这种关系之中，还有他们的资金来源，也都是非常耐人寻味的。另外关于玛莎和丈夫之间有没有爱情，其实我想了一下。如果儿子是他们婚姻的一个重要支点的话，那么除非这个支点被一起对抗现实取代，不然就算是他们有互相依赖的习惯，大概也是走不下去的。类似于《妞妞》中周国平跟他当时的妻子分开的原因。不用说大家这都能明白的吧。最后是浅薄的观后感。其实我在看之前很忐忑，因为本来对婚姻的期待值就非常非常低，看完第一第二部分的时候更加是整个人心都凉了。但是最后所有的不解都解开之后，反而觉得有点儿慰藉。其实无论什么样子的关系，制约也好，高下也好，互相伤害也好，两个人面对彼此有斗志，会拥抱，已经是非常可贵的陪伴。（我也不知道为什么忽然矫情兮兮了起来）反正我的情路注定坎坷了，但是我真的不是孤身主义！希望我真的可以有一个相伴一生的人吧qwq！并且！今天在峨影遇见的那个小男孩太可爱了，希望我之后和我那位相伴一生的人，也可以收养一个这样可爱的小男孩！[/cp]

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今天一时兴起之下又把这部电影刷了一遍，之前也下载了好几部可惜都是85分钟或者90分钟的，奈何剧情被剪的一部分看的没有头绪，再加上配音的问题，有粤语的，还有英语的，很是影响观感体验，今天再次在B站刷电影时，偶然间看到一个UP主说的完整版的结局，后来又在网上仔细找了找，最终在优酷有一部完整版的时长是103分钟的，这部对比我之前看的那几部来说，在没有过渡剪辑的情况下，电影叙事还是很完整的。就是音频不太同步，画质也很模糊，有兴趣的可以找我看，电影是部好电影，动作设计和拍摄画面烘托的恐怖氛围还是很不错的，是这些年以来少有的佳作，有兴趣的同学可以再去刷一遍完整版的