以前电影台经常重复放，小时候觉得挺难看的。

长大后重新来看，就会发现这也难怪，因为这部相比后来者成龙的警察故事系列，显得更偏纪实。里面角色的言行举止更加合理，更加符合现实，所以估计李修贤在编剧的时候也参考了不少实际原型。

看一些报道说这片扭转了警察70年代在香港人眼中的形象。我一开始就在琢磨李修贤突然拍出这一部片子的动机，结合这种说法，我不禁猜测，该不会这一开始就是一个带有合作性质的项目？当然了，后续带起的警察电影风潮，就不太可能是事先可以预计得到的了。

李也算功成名就，靠这部电影一举拿下多奖。但是票房方面估计就一般了，也很少被提及。警察电影的商业成功还是要靠后来的成龙。

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我們所熟識的港產警匪類型電影，多數不過是因襲自80年代而來的一些印象。當然，香港警隊歷史不過170多年。更經歷過六七十年代的貪腐風波，到70年代末慢慢本地化，轉為服務型隊伍。伴隨着這樣的歷史，才會出現警察在類型電影中所代表的正面力量——因為正邪對峙，向來是類型電影的一個重要母題。伴隨警察身份的變化，類型電影中更慢慢衍生出忠奸難辨，在黑色地帶中掙扎求存的邊緣人形象，已是後話。之所以說這些，是想證明香港類型電影（好似“警匪電影”“黑幫電影”）雖然多數有着商業化包裝的虛擬背景，或過火的場面，但歸根到底，是源自於現實，是有它的時代背景的。回顧80年代經典的幾部警匪或黑幫電影，時代性都非常的鮮明。好似《省港旗兵》中大圈幫打劫銀樓，便是源自於當時的真實案例和社會現況，片中有一段描述大圈團伙在討論港元兌換人民幣的匯率，今天一看必定失笑（因港片和人民幣的匯率已經互換），但80年代大陸人因改革開放對於金錢、城市的渴望，及97前香港社會的動盪，卻被這部電影紀錄了下來；另外好似吳宇森拍攝《喋血街頭》，其實是還原60年代，三個好朋友成長於石硤尾的徙置貧民區（到《古惑仔》時幾個主要人物也是相似成長背景），到後來遠走越南後遭遇的越共動亂事件，皆強調當時的時代背景，今天重看仍然印記鮮明。回頭看近幾年香港電影中的警匪類型電影，尤其這部《風暴》，其實其中所有東西都是虛假的。97之後已不可能有劫持解款車的事情發生；在大陸城市化和財富急速發展之後，也不可能存在胡軍這樣的大陸悍匪；警察的形象在《無間道》之後其實已經不用再去討論什麼忠奸的含義，因為今時今日，警察在香港市民心中是否還代表着“正義”的形象？最誇張的是這部電影在結尾對中環狂轟濫炸，你在其中能看到有一堆車，但並沒有多少人（因為片子是清晨搶拍加上綠幕後製合二為一，固然也請不到那麼多臨演），但中環的特色從來是人群洶涌，而並非車水馬龍。創作人給出的理由是炸中環並不為劇情，只為“炸出港片新格局“。這種論調雖然可笑，但卻暴露了他們的目標，他們不在乎城市背景的虛假，實質上他們只需要”中環“這樣的一個地標，一個符號，去消費一種奇觀，而至於香港背景本來是什麼樣的，有否發生這樣事情的可能，他們是不予考慮的。所以他們所拍攝的其實不是一套香港警匪片，而只是面對觀眾（尤其是合拍片所指向的大陸觀眾）消費一種他們印象裡所謂的香港特色（另外一部《掃毒》更甚），你看到《風暴》中的人物幾乎全是樣板化的，符合我們過往所看到的港產電影中的印象：包括有道德困境的警探劉德華，有嗜酒有離婚的警隊隊友，有愛好書法的反派胡軍……這些設計乍一看好像立體，其實在戲劇裡全部都是功能化的，根本沒有推動戲劇，而只是一種假扮出來的”人性“層次，因為這部戲的所有目標不過是”打“”爆炸“，他們不需要一個真正的城市，也不需要人性，他們轟炸中環，其實和好萊塢轟炸紐約是一樣的，他們已經是在製作一種“全球”電影，而這些blockbuster只在乎奇觀，轟炸紐約和轟炸悉尼，改變的只是一種景象而已。這方面作為陳木勝編劇的袁錦麟當然是因襲了陳木勝的習慣。其實90年代開始陳木勝已經對奇觀樂此不疲，但過往他電影中的人物其實都算得上頗為豐滿，《怒火街頭》中幾個配角張達明，李綺紅，林尚義各個性格背景不同，但卻用不少戲劇篇幅寫得豐滿有味，而不似《風暴》或《掃毒》這類電影，完全沒有戲份去交待人物之間的關係，而只是一味打、爆炸，當要闡明人物之間關係時，已經寫不出什麼戲，只能讓演員哭，或是做一些做作的自我闡述，以此強調彼此的聯繫，幾乎比電視劇手法還要低端。雖然我不願意做這種判斷，但我覺得他們其實都已經墮落了，或許連他們也不知道，只是因為市場的利誘和創作上的懈怠，他們不期然把妥協當成了一種習慣。他們已經只在乎那個”結果“，而忽略了”過程“，比如他們要拍“兄弟情”，他們只能去消費，想像，堆砌一些元素，其實他們心中已經沒有了”兄弟情“；正如他們說要拍一部純正血統的港產片，他們也不過是消費，堆砌港產片的元素，其實他們心中早已經沒有了”香港“。

最喜欢张曼玉演过的角色仍是《开心鬼》里的徐半香，轻松搞笑的剧情，初出茅庐娇嫩欲滴的张曼玉，还有当年尚未发福一脸喜感的黄百鸣，满满的都是回忆！

该片是一部高颜值的青春偶像、轻松活泼的喜剧风格的电影，具有开心幽默中讲故事喜剧精髓。片中没有太多令人毛骨悚然的画面，开心鬼插科打诨、斗智斗勇、令人捧腹不已。

片名《NOTOKAY》算是直接点明了故事的主线剧情。虽然是美国电影，但是讲述的流量为王以及一夜成名的故事，在这里也是屡见不鲜。

女主在类似MCN类型的公司担任摄影编辑，属于一个类似透明人的存在，老板对其工作能力的质疑，几个同事的圈子她想方设法融入却还是被阻挡在门外，自己的男神偶像同事看似很近却连自己的名字都记不住，只有邻近的可能是印度裔的技术怪咖各种尬聊搭讪。于是为了能够追求自己的男神偶像，在大麻的催化下，编造了一个谎言：自己要去巴黎静修。可是等回过神来，发现要去实现这个近似诺言的谎言时，发现现实的条件根本不允许自己去巴黎旅行：费用自己承担不起，又没有合适的理由向父母寻求帮助。发现通过照片合成再发布到INS上也许就能兑现和男神偶像说过的话了，从此开始登上了一辆没有刹车并且方向盘还不在自己掌控的车上，奔驰在自己也看不清前方的道路上。

INS上发布的PS照片并没有破绽，或许别人也没想要去认真看，毕竟女主并不受重视，接连数天关注者和评论也寥寥无几，但是至少女主的目的是达到了，男神偶像关注了她的INS，这也说明了女主是真不受关注，都是同事，之前竟然都没有互关过。也许这趟虚假的巴黎之行就会这么简简单单的落下帷幕，可天不遂人愿，偏偏在最后一天巴黎竟发生了轰动世界的恐怖袭击，各个著名的巴黎旅游景点都受到了不同程度的炸弹恐袭，造成多人伤亡。而此时的女主还在梦乡里，等一觉醒来发现手机信息直接爆了，看到新闻她也懵了，准备和关心她的家人坦白，恰在此时，看到男神偶像的关心信息，又让女主动摇了，能够从以前的触不可及的男神的关心，促使她决定铤而走险，继续去扮演一个侥幸逃脱恐袭的巴黎旅行者。

后面的剧情就开始似曾相识了，作为幸存者，受到公司老板和同事的各种关心和照顾，父母也是如失而复得般呵护，女主通过互助会结识了女二：也是一个枪击恐袭中的幸存者，而且还是个很有名的KOL。在女二的思想引导和人气协助下，女主的一篇讲述自己“亲身”经历恐袭后幸存的文章爆火，成为了炙手可热的网红。一切开始向熟悉的剧情发展，得到男神青睐，然后发现男神是渣男果断切割，工作也扶摇直上，有私人办公室，电视节目邀请做客等等。

幸好女主没有被这些完全迷失本性，并且她的动机从开始到现在，也没有太大的变化，就是为了获得别人的关注和男神，而不是流量变现，她想要做个好人，想要走正确的道路，可是一个嫉妒她的同事还是找到了造假的证据，于是一夜之间，跌入不仅是谷底而是地狱，父母失望，工作没了，女二反目，网上一片谩骂，甚至有死亡威胁，电影就结束在女主的万劫不复的境遇中。

这部电影还是有很多套路的地方，也有一些反套路的设置，比如女主并不是为了名利去博取流量，最后女主也没有通过道歉或者其他方式进行洗白之类的。从中获得的启示还是有的。不要企图用谎言去换取回报，这个很不可靠，甚至无法掌控。大多数民众还是善良的，愿意直接相信网上的消息，而不去查证，可能也没有能力和渠道去查证，同时也是容易被愚弄和带节奏的。延伸点看的话，如今在信息量如此巨大的时代，个人成名和名誉扫地往往也就在一瞬之间，只要能够精准戳中某个阶段的热点，而成名的代价就是完全暴露在网络世界中，几乎没有人能够在这种全方位的审视中保持完美，一旦某个黑历史被引爆，就是一切毁于一旦。作为一部商业喜剧，还是可以看看的。

我太喜欢了！

以为只是普通的小网剧，就先去看了其他几部热度比较高的剧集，然后都一般般还行，还有一些不太好的，我的追剧热情真的狠狠受伤了。

这部剧治愈了我！

太快乐了，为啥我才看到它，为啥它不火啊，为啥它真的这么好啊！

风景秀丽，民风淳朴，相亲相爱，相依为命～

咔哒咔哒，在日出大道看幸福日落，是心灵鸡汤和社恐基因的拉扯，有既能喜欢我也能好好爱自己的和解，是友谊之树陪伴成长的小树苗，有且不仅仅有爱情、亲情、友情。

女主的小丑和小番茄在吵架的时候，她说自己会想很多，简直就是我的同款想法，一模一样复制粘贴，所以该怎么尊重过去并拥抱未来是我还要学习的命题。

男主从淡漠到爱笑也是在乎的转变～温柔暖男林老板重操旧业也好帅～桑雯姐好飒也离不开女主～还有温室的花朵温庭蕊，老马桂芬大伯，老大，金爷爷和金银花，何禄珍何妈妈～

每个人都很合适，服装也很合适，牛牛哞叫的时间点也很好笑，它的桥段让我感动，让我快乐，让我悲伤，让我接受。

奇怪的我们换个环境也不一定更好，那就一起吧～

剧情弱智我忍了，五分钱特效我忍了，大杂烩般的东拼西凑我也忍了，但演员表演如此敷衍了事，完全不在线我是真的忍不了！你们对得起观众买电影票的钱吗？？

刘镇伟导演的电影我看过不少，大部分都是周星驰星爷主演的，《大话西游》系列，《赌圣》、《新精武门》、《回魂夜》等奠定了星爷事业上的成功，而《天下无双》、《情癫大圣》、《越光宝盒》更加被人耳熟能详，就是这样一个能编能导又能演的天才却渐渐走向江郎才尽的地步，不由得让人唏嘘不已。

《仙球大战》这部电影要故事没故事，要演技没演技，要特效没特效，就像东北农村一个犄角格拉里没有任何营业资质脏乱差的饭馆做的“乱炖”一样，不但没滋没味，恐怕吃到一半时还会让人感觉恶心反胃，提不起半点观影兴致！！

特别是结尾部分剧情高潮的特效处理（不过我总感觉是看了一个假高潮），整个画面不忍直视，城墙、还有城墙上悬挂着飘扬的旗帜以及破地而出千手观音的手，这质感还不如国产超低成本的动画片来的细腻。敢问刘导，你是用九几年的电脑做出的特效吗？不过就这效果恐怕就算连九几年的观众也不会买账吧？你到底是为了节约成本还是低估了观众的智商？或是真的是为了来大陆圈钱？？？如果你就是这种水平或是想法的话，对不起，今后你所有的电影我不敢保证所有电影爱好者，但最起码我是无福消受了…

《大舜》并不完美，但是瑕不掩瑜，它有很多宝贵的东西。

首先是选题，近年来各种清宫剧霸占屏幕，都快看吐了，《长安十二时辰》把目光瞄准了大唐，而《大舜》则一下子追溯到华夏文明最根源的时代，这样的视野和魄力就值得称赞。我真的对清朝皇帝一家子在紫禁城那巴掌大的皇宫里发生的事情不感兴趣。我们的文明历史如此悠久，形态如此多元，构成如此丰富，请不要再给我看清朝那些事儿了。

次为细节，要论服化道，这部剧可以挑出来的毛病太多了，也许正是因此上不了某些大批评家的眼。然而客观来看，古装剧没有哪个可以说完完全全再现当时的状态的，隔着几百几千年的历史，很多东西需要考古学的挖掘研究考证，要展现在屏幕上，很多东西必然是不完美的，这方面过渡苛求没有任何道理。更何况，这部剧中的服装道具，实际上有些细节可以看出来是很用心的，并不是随随便便做的布景、服装和道具，就拿我所知道的来说，至少士兵的服装就有在用心还原殷商时代的面貌，为什么不是尧舜禹时代，因为那个时候的服饰真的没有任何可以参考的史料或考古资料。

三为表演，没错，这部剧确实和其他国产剧一样，有着很多毛病，演员的表演浮夸幼稚的地方有，角色脸谱化的毛病也有，但是，这里没有纯粹邪恶而弱智的反派，即便是鲧，你也可以看到他对自己治水方法的执着，看到他对家人的爱，看到他的人性中的闪光点，娥皇和女英，不是两个涂脂抹粉弱不禁风，头发和装束永远不乱，高高在上的“妃子”，而是两个充满原始活力，干活也会干到满脸脏兮兮的如此真实的人，顺便说一句，这里并没有刻意避开一夫多妻的事实，也很赞。这里的角色设置，不是机械地划定谁是好人，谁是坏人，而是真实地展现人性的弱点。

归根结底，这部剧最吸引我的，是它所蕴涵的那种文化精神，我们这个文明，自神话时代开始，经历了许多事，三皇治世，五帝为君，开天地、治洪水、尝百草，这是属于我们自己的故事，是流淌在我们身体中的文明之血液，然而我看了太多其他人的故事，为日本战国时代的英雄慨叹，崇尚希腊罗马的理性之光，或沉浸于科幻构想的宇宙与未来，这些都是很好的故事，都是很好的文明，然而我想看自己的故事。当从小熟知，甚至感到枯燥厌恶的那些史书上的文字，如此鲜活地呈现在眼前，我内心所奔涌的，是最深邃的苍凉与自豪感。这部剧不完美，但是它做了一个很好的表率，希望看到更多这样良心的历史剧，最后再重复一遍，我真的不想再看清朝皇帝他们家的事情了啊啊啊啊啊！！！！

“ 挥天戈治水患，理生息，谱一章万民太平歌！”——《大舜》主题曲《太平歌》

《突破口》还原真实历史故事，央六独立制作的历史大片。

故事背景

1947年，为打破百万之众的国民党军队疯狂反扑我解放区的图谋，刘、邓大军出奇兵12万人突破黄河天险，转战千里挺进大别山，进入国统区后方实施钳制形态。不比解放区有牢固的群众基础，刘、邓大军，在没有群众基础的国统区，前后解放11座县城，邓县（今河南邓州市）就是其中之一，其中的艰辛可想而知。

历史真实的邓县解放战役，总共打了两次。1948年1月，第一次邓县解放后，为了贯彻毛主席“在运动中歼敌”的方针，解放军主动撤出。后于同年五月，再次解放邓县。

全片分为三个突破口。

第一个突破口是军事突破口。解放军方面，通过认真部署，形成东西两个方向的钳制作战态势，战略上让守城国军首尾难以兼顾，感觉仿佛四处受敌。仔细研究城防兵力部署后，针对性训练架浮桥、炸水闸等实战级演练，土工作业更是玩儿得一个溜，射程之外开始挖战壕，硬是挖到了敌人的眼皮子底下，为攻城战斗打下坚实基础，最大程度减少攻城距离，减少我方战斗伤亡。

第二个突破口是军心突破口。自古以来的兵法有云：十倍于敌，围而歼之。但是，解放军仅仅四个团的兵力，却成功合围了国军守城部队12个团。令人意想不到的是，这12个团全副美式装备的国军，怎么就被四个团的解放军围住而心惊胆颤？这就是国军早已失去军心。国军不愿也不敢出城殊死一搏突围，只得城中待援。等到的最多也只是国民党的飞机，扔下几颗炸弹迟滞解放军的土工作业，和空投部分弹药补给，由于经常扔不准，还被城中军民哄抢。国军官兵眼看解放军战壕每天不断前移，加上城中补给将尽，心中的无望滋味早已通过闲言碎语传遍城头。

第三个突破口是民心突破口。战壕前，投降的国军军官千仞喊出“解放军不杀俘虏”，老乡王大爷喊出“我的几个儿子都被国民党抓了壮丁……”，底层国军那些士兵感同身受。解放军优秀战士郭文庚潜入城中策应，城中百姓提起国民党无不含血愤天，就连守城国军军官的家人，都自叹守城无望。影片突破到了此处时，那也仅仅是一包炸药，炸开城墙口那一瞬间的事情了，一切水到渠成。正所谓，得民心者得天下，人民就是江山，江山就是人民。

解放战争时期的这一战略反攻阶段，刘、邓大军千里挺进大别山，解放军在几乎没有群众基础的国统区作战，单挑国民党三分之一的兵力，战争之惨烈之艰辛可想而知。反观今天的和平华夏，望诸君谨记：好战必亡，忘战必危。

喜欢类似题材电影的朋友，顺便推荐一部《红色圩场》。

阅读原文

创造营2019导师苏有朋一改老成持重，换了个年轻时髦的发行，俨然成了邻家帅气的男孩！众所周知苏有朋已经是个40多岁的中年大叔 ，虽然和林心如曾经有个40岁的约定，然而林心如早已经嫁人，而苏有朋至今还是孤单影只。这让人不得不浮想联翩，苏有朋莫非真的是个不婚族，注定要单身到老吗？不过从苏有朋主演的《非缘勿扰》来看也许可以看出些事情来！

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预告片充满了悬疑的气息，的确很诱惑人，于是我点击了这部网剧《听见我的声音》，看完的第一个想法是：的确有悬疑色彩，但不多……《听见我的声音》讲述的是2007年的高三学生赵漫儿与2020年的演员赵漫儿因为一个mp3意外相遇，而此时2020年的赵漫儿正在高中同学聚会上，并深陷一起自杀案中，并且矛头指向了她，她们通过录音守护着自己的班级、同学、还有自己的梦想。其实个人感觉自己阐述的大意并不是很明确，因为我看这部剧也有点没看懂。剧情上大体是以青春时期为主，所以观众能感受到强烈的校园气息，这也是本剧的一大亮点。《听见我的声音》把青春时期拍得很不错，没有了以往的那种令人又上头又觉得不适的暧昧，通俗点就是把喜欢拍得很自然。这也验证了《听见我的声音》官博里的一句话：青春的底色不只有爱情。是的，还有友情、学习、师生情等等很多东西，也正是因为这句话，让我发现这部剧把学生时代拍得恰到好处，当我看到赵漫儿背书的内容和我学得一模一样时，我甚至有一种为了剧而选科选生物的力量，不过最后我也没选生物。 另外剧中的人物妆造也很符合学生时代的风格，很真实，没有披头散发，没有与众不同的独特造型。接下来我们来说说这部剧的缺陷在哪。首先，悬疑悬疑，可它却不多，也只是一个人自杀案子和赵漫儿被人爆丑闻，并且爆丑闻的人很早之前就找到了，而那个自杀案也没什么看点，每次赵漫儿的表情都很统一：发愁。说实话是看不出这个案子有什么突破口的。其次，这是一部爱情剧，可男二与女主的戏份比男一和女主的还多，这真的没问题吗？再然后，通篇下来，我觉得男一对女主的爱其实很微妙，怎么个微妙呢，如果2007年的于铭和赵漫儿没弄好关系，那么2020年的于铭也不会爱上赵漫儿，所以剧终时我是看不出于铭与赵漫儿是互相喜欢的，感觉有点被动。最后，整部剧到剧终都不知道谁是自杀案的凶手，我还是上网搜出来的。总而言之，《听见我的声音》好或烂，一半一半吧！有值得看的地方，也有值得吐槽的地方，如果你也在高中，或许你的感触会深一点。不过有句话的确很对：“青春的底色不止有爱情！”

本应没有星，奈何没有这个选项，唉！

一部职业剧或者说爱情片拍成这样实在是看不懂。

看了一下导演，从来没有高分作品，也罢毕竟高分作品有难度。

编剧，看过往感觉应该还行吧，可剧情设计成这样也太让人大失所望了。

演员阵容没问题呀（除了那个朱XX），都是有经验有技术的演员了。

可整部剧就是觉得越看越让人讨厌，这样的航空公司给公众会造成什么印象？这种航空公司的员工驾驶飞机能让人放心？他们这些剧组的人自己看了不会尴尬的吗？哪怕是个自甘堕落的吸睛的烂片，就不能让行业稍微专业一点点，给观众一丁点的航空公司的正面形象？说实话这种飞机我是不敢坐的，这种人我也不希望身边会有。

唯一唯一能让我觉得合理的猜测，就是要硬捧朱XX这个演员，虽然很弱智，但我实在想不到这个剧存在的理由了。

整天在审批各种暴力，血腥，色情，可这种会让公众对航空（乃至各行各业）产生巨大负面印象的电视剧为什么要通过呢？

抽空看了，联想我最近了解到的社会现状，心里一万个mgb……前人打桩后人拔，黄鼠狼下耗子一窝不如一窝。

靳、佩恩、浩明、克拉克形象是活的。

张国荣在剧中扮演的靳略沉闷，与哥哥一贯的帅气风格不同。这是一个大浪潮中革命者，不失方向却又时而迷茫；给人一种抑郁感，是一种理想与现实间距离的抑郁。