这篇影评可能有剧透 人物们 申硕宪 ：男一号，银行保安大叔,独居，某天突然喝了口泉水获得超能力。 陋微: 女一号，男主的十多年不见得女儿，经营炸鸡店。 洪常务：开发商主管 故事就是.... 保安大叔觉醒超能力抗拒拆迁队却把自己送进牢里。 很不完美得几条线： 超能力线：突然得觉醒，群演们表现...  (展开)

1、真正的大BOSS不是安世耿，也不是没露面的蔡相，而是王爷。王爷褒奖的时候，无情看明白了。要没有王爷的配合那么多僵尸神兵怎么能进到王爷府。
2、安世耿无论是真死假死，应该是事先安排好的，所以更可能是假死。费劲周折就是最后演这么一出戏；以此为扳倒蔡相的棋子藉口，就是要当着六扇门和神侯府的面，解决掉安世耿一伙。
3、安世耿是王爷的人，而不是蔡相的人。造假币扰乱国家经济，就是给蔡相制造麻烦，也是给王爷掌控的六扇门一个表现上位的机会，所以安世耿才能顺利的安插姬瑶花一票人到六扇门。
4、诸葛正我最后可以干掉安世耿，最后的细节中他也收了神功没有出手，他准备发功也不是为了救王爷，而是看追命、冷血、无情他们快顶不住了；但无情一出来，他就不用出手了！老头就是来看戏的！
5、经此一役，皇上的力量大大削弱；王爷排挤掉了神侯府，扳倒了蔡相，还基本完全掌控了六扇门，王爷方大胜！至于捕神，进王府前诸葛正我和无情的一番对话，可以看出他应该还不是王爷的人，不过估计就快要被灭了。
6、姬瑶花除了是安世耿的情人外，和王爷应该还有一腿。

这篇影评可能有剧透 美国狂人导演达伦·阿伦诺夫斯基的最新限制级惊悚神片《母亲！ Mother!》终于出了高清！ 这部一上映就炸裂了评论的年度话题之作，围绕着达伦·阿伦诺夫斯基和女主角大表姐詹妮弗·劳伦斯的绯闻一起，被炒得沸沸扬扬，争论不休。 拍摄时，两人在片场浓情似蜜，而影片拍摄结束...  (展开)

推荐电影 微米是认真的 周末发生了件大事。 当我们安然在家吃鸡的时候，美英法空袭了叙利亚！ 又一场战争，不知道又要有多少无辜的大人和孩子丧命…… 还记得倒在沙滩上的小男孩吗？和家人一起乘坐小船逃离叙利亚，船翻了。 又是否记得这个面对镜头举起双手的小女孩？她以为对...  (展开)

（文/杨时旸）
    看罗伯特?德尼罗和安妮?海瑟薇对戏，无论故事如何，这阵容也能吸引一批观众。实话讲，安妮?海瑟薇在这部《实习生》中表演得实在一般，无论最初亮相时展露的商界女魔头和内心小女孩混合体形象，还是后来的温婉女人心，都中规中矩。某种程度上说，她成为了这部都市戏中的“时尚担当”，每次出场的服饰搭配都颇有心意。倒是罗伯特?德尼罗把这个真人版的“大白”演绎得熨帖人心。他甚至没有什么大段大段的台词，都是细微的面部表情，适可而止的微笑，通晓一切的眼神，充满慈爱，又懂得距离与进退。他演绎出了那种女性幻想出来的、完美的父亲，男友，闺蜜，精神导师的混合体。
    罗伯特?德尼罗扮演的本曾经是个事业有成的商人，无法适应退休后的生活。一家新兴的在线销售的服装公司正巧招聘老年实习生，这是个典型的互联网公司式的，半实验性的点子。他报名参加了这个项目，遇到了安妮?海瑟薇扮演的公司创始人朱尔斯。两个人从试探变得熟识，本不但帮助朱尔斯理顺了很多工作上的事务，也让她懂得了该如何处理生活与情感。
    这是一个崇拜年轻，鄙视年老的时代。所有人都成为了用后即抛的方便装，似乎只有20岁才是有价值的，经验的效用被取缔了。全世界都在讨好年轻人。这个故事的背景就是如此，一个建立在互联网上的服装公司，遇到了一个曾经负责印刷和销售电话簿的老人，会有怎样的碰撞？在这个公司里，每个人都个性彰显，穿着T恤，头戴耳机，只有本，作为一个70岁的实习生，仍然保持着一个老派职场人士的样貌，西装，领带和公文包，要求自己不能走得比老板早。
    这个故事，最初强调的是对立和冲突，最终收尾的是融合与和解。开始的时候，谁都没把70岁的实习生当真，朱尔斯自己一度将其视作一个成真的恶作剧，一个负担。但是，本用自己的安静的力量融化了这一切。当他默默地帮着小自己40岁的女总裁收拾了那个堆满邮件和杂物，却一直无人整理的桌子，帮她在开车的时候准确找到合适的路径的时候，隔阂在慢慢溶解。
其实，《实习生》给我们提供了一个对于年纪更加准确的测量方法，你对世界保持着最基本的好奇心，对于陌生事物保持着最基本的学习态度，你就是个真正意义上的年轻人。我们见过无数暮气沉沉的年轻人，在这部电影里，我们却看到了一个70岁的年轻人。
    导演在这部电影里提供了一个梦幻般的存在，一个成熟男人，有着骑士精神，却又毫无大男子主义的倾向，他乐于施爱，也懂得尊重，这一点在当今似乎已经愈发稀缺。导演借着朱尔斯之口说道，“女孩成长为女人，但是现在都没有人用‘男人’这个词了，人们都说‘男孩儿’。”那种风度翩翩的男人正在大规模消亡。在《实习生》中，导演重建了这个物种。
    而与此同时，导演也重建了经验的意义。这个互联网时代中，似乎一切都可以通过搜索得来，人们对于各种事物的体验，处理所有问题的方法，概莫能外，但问题在于，技术的进步改变了人类交互的方式，但没有改变人性的需求。人心之间交互时的温度是数字和光缆无法取代的。所以，当朱尔斯哭着对本诉说自己感情上的困惑，家庭与工作之间矛盾的时候，70岁的本用寥寥数语解决了对方的困惑，这是经验的意义。人们从事的职业可以过时——比如，具有象征意义的是，朱尔斯这家LOFT风格的办公室的前身正是本工作了40年的印刷车间，但是，人性本身的经验没有过时和时髦，生活中一天天积累起来的对于人生通达，比任何数据计算都更加有效，人性中最迷茫的部分，只能依靠人性中最朦胧和温暖的部分解决。
    这部电影从开头就显露出典型的治愈风格，它是那种都市中人都需要的一块糖，在生活和工作的漩涡中迷茫奔逃的人们，都需要的一杯热茶。朱尔斯不知道该如何与父母相处，但最终收获了一个精神上的父亲，而本自己也在暮年让自己找到了存在的意义。这电影有它的问题，过于规矩，毫不出格，从人物到桥段设定都犹如剧本练习簿，但是它毕竟给人们展现了一段温暖的旅程，看着它就像我们看着周围的某个认识的人从迷惑走向通透。

①喃撇(德宏，芒市) 树番茄喃撇 马鬃鱼喃撇 苦子喃撇 ②饵 卤饵丝 炒饵块 喜洲饵丝 ③酸水果 小青柠 大柠檬(德宏)+烤鸡 酸木瓜(滇西)+鲫鱼 酸多依(曲靖)+湖虾【生吃告辞】 ④火腿 宣威火腿?? 风干法 老窝火腿 烟熏法 更柔软 水煮火踵 ⑤撒(傣语:生食) (芒市) 苦撒 柠檬撒 蚂...  (展开)

《树上有个好地方》 主观评分：7.5分 剧情概述 一个小山村的调皮小男孩 巴王超过的成长故事，漂亮的支教女老师来之前他是个天天贪玩不爱学习的后进生，支教老师来后，带来了先进的教学理念，完全不戴有色眼镜待他，还和他一块玩，掏鸟窝烤鸟蛋。最后开始努力学习，人生轨迹发生...  (展开)

一人分饰两角的舒淇，在姐妹两人的诠释上，衣服、发型的区分只是在一开始起到身份告知的作用。越往后，角色的混淆程度越大，这就更加符合了电影希望设置的谜局。舒淇把这对对爱情和舞台角色都互相争夺和占有的姐妹，内心所表现出来的渴望、怀疑、嫉妒、情谊、忍让、争夺、释放、痛苦、内疚的复杂情绪，在不同的情节节奏中一点点表现出来。她的确是在认真演戏了。就如电影中的戏中戏，表演糟糕的妹妹，也会重新占有舞台，表现出和姐姐一样的精彩演出。她在逐步的成长，并且成熟中。这也是我开始欣赏舒淇这个对电影执着的女子的原因。

当然，另外一层，是戏中戏带给我们的惊喜。尤其是从未看过话剧音乐剧的我。第一次通过电影的方式，被音乐剧的舞台表现力所折服。不得不承认，陈数略带夸张但情感充沛的舞台表现，的确更像是舞台剧的表演方式，也更有表演的张力和感染力。就是最开始那一段的戏中戏，吸引我继续看下去。与其说是在看电影情谜，反而不如说是在看音乐剧李慧娘。全片似乎在以两种表现形式，呈现同一个故事。戏里戏外，情幻心生。

《幸运是我》这部影片非常沉静，自然朴素，是我特别喜欢的一种类型。很多人都说这部影片像《桃姐》的姊妹篇，但是看起来却并不像许鞍华导演的片子那样总带有几分沉重几许压抑，虽然也是表现香港底层市民的现实生活问题，但是却用了相对轻松幽默的调子，使得其中两个主人公的困境在相互帮助相互付出中得到了理想化的解决，给了我们一个温馨动人的结局。所以这部影片可以说是兼具文艺气息与商业元素的好片子，我和9岁的儿子一起受惠于“大家谈影视”，去看的百丽宫影城的点映。回来的车上我说是文艺片里加了点幽默，儿子说是幽默里加了点文艺。我问他跟前几天看的《使徒行者》相比，更喜欢哪一个，他想了想说，更喜欢这个，我不禁为儿子的欣赏能力而暗自得意，结果他补充说，因为这个更搞笑。原来他更喜欢里面小幽默的部分。我开玩笑说让他写影评，他回答了四个字：五星，力荐。别说，这回答还挺专业的。
看这部影片能让人想起很多有相似度的影片。比如我前一阵子刚在自己公众号上推荐的马俪文导演金雅琴和宫哲主演的《我们俩》。《我们俩》故事发生在北京，但跟这部影片特别相似的是主人公的关系，两个主人公同样是一老一少，同样是老人孤独一生，年轻人初涉社会，同样是房东和房客，一开始在日常琐碎中有矛盾冲突，后来渐渐相互依赖，彼此建立了深厚的情感。不过在《我们俩》中，两个人都是女性，几乎所有的场景全部发生在一个四合院里，相对来说有点单调；而且老人虽然年龄大了，但是一点也不糊涂，非常精明，女孩虽然远离家乡，但亲人还健在；不像《幸运是我》中的“芬姨”年纪还不算太老，就已经患上了轻度的“认知障碍”（老年痴呆），而且少年主人公陈介旭母亲病逝后已再婚的父亲完全不接受他，相对于《我们俩》那种生活化的设置，这部影片的人物设置使影片具有了引发更多戏剧冲突的基础，所以这部影片既有特别贴近真实的生活化场景，比如两个人吃饭、看电视以及在路上一前一后的走路等场景，同时也有比较戏剧化的冲突，而正因为这些冲突的存在，才使得影片不沉闷，节奏也显得很明快。比《我们俩》看起来更轻松更舒服。张艺谋导演拍过一部《千里走单骑》，其中也有一老一少两个陌生人的情感沟通戏，那部影片也因为其中细腻的情感表现和对跨越国界的人性捕捉而成为张导在尝试武侠大片之后著名的回归之作。很巧合的是前一阵热播的电视剧《好先生》的剧情也跟本影片的情节有相似之处，其中关晓彤饰演的彭佳禾在父亲车祸去世后回国找母亲，已再婚的贫寒母亲却无力接纳她，她又找到了独居的奶奶，却发现奶奶已患上了老年痴呆，叛逆的少女佳禾无法接受这个事实，随时准备回美国，但还是逐渐担当起了照顾奶奶的责任。当然，这之外还增加了孙红雷饰演的陆远作为佳禾的监护人在老太太面前假扮她已去世的儿子，在其中起到重要的作用。当然这部电视剧主要的情节还是陆远跟前女友和自己的老朋友现情敌以及老朋友的妹妹之间复杂而狗血的情感纠葛，但我更欣赏的是这条体现主人公美好人性的副线，而这条线跟《幸运是我》的情节非常相似，只不过发生地是在上海。其实，我们很多的影片缺少的就是对情感的细腻展现，对日常生活的热爱以及对小人物的那一份人性关怀。动辄就以华丽的国外风景激烈的打斗场面或者奢华的上流社会等场景拼凑缺乏真实生活底蕴的所谓大片，但却往往忽略了对人性和人情的真实表现，缺少打动人心的感性力量。所以这部有笑有泪，有情有爱的《幸运是我》真的非常难得。
我记忆很深的是影片中的两场哭戏，一个是陈介旭偷偷到了生父那里，偷偷领着同父异母的弟弟出来玩游戏，却因为不知道弟弟吃花生过敏而使他进了医院，当父亲赶到医院时，不问青红皂白就给了他狠狠的一巴掌，继母把弟弟推走，扔下了他给弟弟的玩具，父亲则即使在警察面前也不承认阿旭是自己的儿子，且警告阿旭不许再给他打电话。当父亲走后，阿旭像个小孩子一样伤心地哭了很久，那场戏让我特别难受，哭得难以自抑，很难想象有这样的父亲存在，被生生割断的亲情给孩子留下深深的伤痕。幸亏芬姨的存在适时地给了阿旭以精神的支撑和心理的安慰，此时此刻，两人的感觉真的不是亲人胜似亲人。另外一场是芬姨她自己一直不知道自己患病的情况，直到那天她忘了付鸡蛋钱，跟人发生争执，被阿旭帮忙解决后带回家，回到家以后慢慢算一算，发现是自己真的忘了。这才意识到自己真的有病了，所以那一刻几乎也是崩溃的，痛彻心扉的痛哭包含着对自己坎坷一生的感喟。不过，也幸亏有了阿旭的存在，她在伤心之余还不至于绝望。这两场戏是最感动人心也是最能体现影片主题的，虽然我遭遇了这么多的不幸，但因为有了你的存在，我才是幸运的。而互相帮助，彼此扶持，是人与人之间相处的基本准则在这部影片中得到了最完美的诠释，同时，也为当前社会养老等难题提出了理想化的解决方案。
看网上对这部影片的评价普遍都是比较高的，但也有人提出《幸运是我》的题目有点突兀，因为主人公都很不幸；另外很多人认为来自内地的女孩小月那条线太过刻意，尤其是最后的微信语音太长，而小月曾经跟阿旭在医院有过交集也显得太巧合而有点多余。不过，这样的设计主创人员当然是有他们的用心的。因为这部影片主要表现的是两个主人公的相互帮助，但又绝不仅仅只表现这两个人，而是将关注点放到了更大范围的人群上，这也就超越了我们前面提到的相似影视剧中的那种集中表现“两个人的乌托邦”的主题模式。而所谓幸运不过是自己对世界的点点滴滴的善意所取得的回报。当一个人的生活处于鸟语花香之中时，对世界保持温柔的态度是比较容易的，而当一个人处于雷电交加之中时，很可能会产生恶意报复的心理，仇视世界，敌视他人，然而这样带来的后果却只能是让自己的生活雪上加霜。相反，即使我们遇到了不幸，也能始终对这个世界保持善意，给别人提供尽可能的帮助，也许一份小小的善意之举对别人都将是雪中送炭；我们要理解人生总是有起有伏，人性总是有善有恶，生活也总是有开心也有不如意，但只要我们始终保持自己内心的温度，将爱带给身边的人，也终将会收获到应得的幸运。也许这就是这部影片叫《幸运是我》的原因吧！

本文最早发布于本人微信公众号：贺彩虹的梦中歌

这篇剧评可能有剧透 一口气把第四季补完，嗯，还是原来的配方还是熟悉的味道，丧气满满，有好几集直逼我的泪点。 一个人默默地看剧，默默地放空。看着BoJack与Hollyhock和母亲度过了一段时间。Peanutbutter和Diane的婚姻出现了危机，Princess Carolyn又一次让人心疼的被甩，Todd接受了自己的无性恋...  (展开)

RT，“动画片本来就是给孩子们看的，孩子们喜欢就好了，一群大人在这里评头论足的干什么”，这种思维逻辑我在豆瓣里面所有的国产动画电影的评论中看到不是一次两次了，我只想跟你们这种人说两个字，看我口型，F U C K Y O U !!!!

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动画到底给谁看。这个问题一直困扰我很多年，从最早接触动画片，到后来想要慢慢研究动画片，到现在自己开始动笔写动画剧本，这个问题就始终围绕着我，也始终影响着我的创作意图和灵感。

最早回答这个问题并为很多人所接受的答案是华特迪士尼提出的，无论正确与否，单看迪士尼的成功，我们虽不能将他的答案视为动画圣经，但是他也很巧妙的回答了这个问题，——动画是给所有童心未泯的人观看的视觉盛宴。

孩子们的世界，大人永远不懂。还记得小时候看奥特曼的时候，每天放学作业不写必须等在电视台前看完这20分钟，要不然就觉得少了点什么，爸妈总是无限吐槽，可当时的我，就是喜欢看，可是现在长大了，回头看看奥特曼，也开始学会了当年的吐槽，这段文字的含义就是，孩子们的内心世界很单纯，也就是说，任何一种卡通事物，只要配有可爱的形象，夸张的戏剧动作和幽默的语言（甚至可以不是语言，而是一种声音）就可以把孩子们逗乐或者感动的流泪。

如果只基于以上观点就来做动画电影，那你就是大错特错，孩子们是容易满足的，不容易满足的，是你如何来发觉所有童心未泯的人的内心，这就不只是孩子们了，它的范围已经扩大到了社会中各个年龄段的人。

而这也是动画电影工作者们，尤其是中国动画电影工作者需要深思的问题，你在满足孩子们的内心世界的同时，怎样唤醒其他人的共鸣。

我们都知道孩子们去电影院看电影都要大人来陪同，虽然说动画电影是给孩子们看的，但是其真正消费者是陪同孩子们的大人啊，每部动画片在满足孩子们的同时，如何满足陪他们来看动画的大人，是更大的挑战，在这里我又不得不搬出教父般的皮克斯了，每部动画都能引起各种年龄段人共鸣，孩子们看了很欢乐，而大人们看了，更会会心一笑，这不就是我小时候想象的那些场景吗，这才是一部真正的动画电影。

谁都想支持国产动画电影，但是广大观众在对抗水军的同时，还要对抗自己阵营中的叛徒，请不要再说标题中的话了，记住，你是在麻痹你自己~~

张胡子在戏里不断要别人自重，其实最要自重是你大胡子吧，一部戏被你拍得乱七八糟，漏洞百出，减的情节让故事支离破碎，加的情节又让故事不伦不类。我一直将张胡子的金庸剧理解为拍给熟读原著的金庸迷们看的，因为他根本不讲求段与段之间的过渡，总是粗暴地将观众从一个情节推到下一个情节，他是希望那些熟知原著的人自行补完啊。可是张胡子，你有没有想过，那些金庸迷们虽然可以自行补完被你忽略的情节，但是他们能容忍你将一个好好的故事搞得支离破碎吗？而那些不熟悉原著的观众他们看到那些莫明其妙的情节转换自然更加愤怒，你这样两边不讨好为哪般啊？

当然，张胡子还是有值得嘉许的地方的，首先是他的厚脸皮（非贬意）。被这样炮轰还能初衷不改十年如一日地一部一部地往下拍勇气委实可嘉，成大事者需要有这种虽千万人吾往矣的气概。我很是佩服。其次，张纪中开创了国产武侠的新风，那就是大制作实景拍摄。看惯了港台那种小棚小景拍出来的东西再看张纪中的戏你就知道何为真何为假。再次，张纪中虽然讲故事能力极差，但他忠于原著的程度却是有目共睹的，我说过，他戏基本上可以照着小说对演员台词。

张胡子的金庸工程已经圆满落幕，无理的谩骂也都停了吧，在这里还是让我们感谢张导用十年时间为我们还原了那个美妙的金庸武侠世界，带我们一起走过这十年的奇幻旅程吧。

39、40集
张胡子啊，到了最后你还要弄出一个大bug来，明明灭绝和黄衫女都说清楚了，刀剑中所藏只是地图并无秘籍，那大片的倒是张地图模样，可是那小片的上面明明白白写着“九阴真经”，而且里确实蝇头小楷刻着字绝不会是地图。而小赵从小周怀那顺过来的本来应该是《九阴真经》和《武穆遗书》，你确只让我们看到两张纸，一张上写“九阴白骨爪”，一张上写“兵困牛头山”，但到后来你就直接让张无忌赐给徐达一部完整的《武穆遗书》，请问是张无忌自己续上的么？（其实硬要圆这个谎也行，虽然灭绝说过九阴的速成法在秘籍里，但灭绝和黄衫女都不是当事人，所说和事实肯定有偏差，可以认为黄蓉是把速成法放在倚天剑里了，所以小张看到的那张刻有九阴的铁片其实是九阴的速成法，并且黄蓉这样做很合理，刀剑既毁又无其它防身之法的话找寻秘籍的途中万一被歹人抢去地图岂不糟糕，所以留下这速成之法以御敌也说得过去。至于两张下崽成为两本书是怎么回事，只能硬说赵敏是一张张抽出来给张无忌的，囧。）

shit！让我紧张了半天，到最后张赵还是一个唇吻都没有，大胡子你让我们这些观众情何以堪？

邓超背错词了，原著是“对殷家表妹心生感激，对小昭是意存怜惜”他刚好说反了。

话说回来，圣火令如此威武之器竟然没有露脸的机会。

元兵的戏原来没剔，不过张无忌不是靠武穆遗书退的敌吧，退兵是因为赵敏以死相逼汝阳王吧。

最后张赵在那蒙古大帐中的意思是张做了元朝郡马的意思吗？

我等了半天，那枝笔倒是掉下来啊。
(updated at 11.6)

37、38集
那块东西是枚毒针？！

“张教主，请你自重！”

小周的忌妒表现得太过了吧。果然是“任何人都可以变得狠毒只要他尝试过忌妒的滋味”。

小周半边脸青半边脸白，张胡子到底想用这个表达什么？

为什么不按原著写的那样，让小周一手支颐然后从始至终都没看小张一眼呢，这样很有意味啊。

剔了蒙古两万大军的戏，加了黄衫女的戏，哎，有美女看就不与大胡子计较了。。

灭绝说在襄阳，黄衫女说在桃花岛，襄阳和桃花岛是一个地方吗？

太扯了，万安寺里峨嵋的人都关在一个笼子里，哪能让灭绝和小周这样讲话？

35、36集
为什么“和尚”都不能说？为什么“和尚”都不能说？为什么“和尚”都不能说？为什么“和尚”都不能说？为什么“和尚”都不能说？为什么“和尚”都不能说？为什么“和尚”都不能说？为什么“和尚”都不能说？为什么“和尚”都不能说？为什么“和尚”都不能说？……

还好没省去杜百当夫妇的戏份，这一段相当温馨的说。

床在牛栏里？

孤男寡女很危险的。不过亲个脸有必要害羞成这样么？小说里可是嘴对嘴都亲过了啊，拍得太保守了。

第一集的那个大门洞建筑已经第四次出现了：俞三在临安遇屠龙刀一次，无名岛上张赵寻药一次，小赵流落未知之地时一次，这次小张送柴少林寺又一次，请问张胡子，这是哆啦A梦的任意门吧？

那个石蒸笼的意思是想把谢逊当包子蒸吗？

除了主角，甚至是主角大部分的时候都造型和服装都很写实，而且场景都是实景。
　　
少林寺三位所谓“神僧”请自重！
　　
空智俗家是做屠夫的吧，那长相说不是屠夫没有信。

殷六找韦蝙蝠搭讪，韦蝙蝠却越过殷六问俞二的好……

竟然还有司徒千钟的戏份，真不容易。

33、34集
元朝皇帝都没出现，彭和尚那句“以暴易暴，未见其可也”强加的痕迹重了点吧，对原著不熟的人根本莫名其妙。
　　
哎，我还等着第三次小酒馆里小张和小赵第一次唇吻呢，怎么就只让小赵再咬一次手就算了，纪小芙和杨逍那的尺度可以那么开，这里却连个吻都不肯，果然区别对待啊。

突然明白为什么众人骑马韦一笑和说不得老是走路了，韦一笑应该是仗着轻功，说不得却是因体重吨位太大牲口承受不起吧。

周芷若黑化得早了点吧。
　　
张胡子尊重原著的同时，把所有暗线都明化了。

峨嵋派果然只有一个大殿！
　　
隔着衣服吸毒血，果然厉害！

“那里”“那地方”“西边”“那寺中”“那派”“他们派”这些词是真正的中国特色啊。

29、30集
“你这小淫贱，我赵敏要是过了这一关，一定，一定和你义结金兰，先过几天太平日子。”

宋青书的情绪确实可以理解，张无忌又当魔教教主，又和元朝郡主勾勾搭搭，武当七侠都没说过一句重话，而宋青书不过只是无意偷窃了一下峨嵋派就像犯了天大的错。

张无忌那一身乞丐装好fashion啊。

丐帮开会喊出“我为人人，人人为我”的口号？

总的来说，张胡子还算忠于原著，连韩林儿都有，基本上除了技术资金上的不能，基本上可以对着小说看了。
当丐帮长老喊出打狗棒法时，编剧又一次显示出他对金庸武侠世界的无知。

张无忌坐在石头上远程打击丐帮众人好强大。

冤家啊，这就叫冤家啊。

哎，因为民族团结问题，又不能表现赵敏为张无忌穿汉服，从此“你是汉人，我也是汉人，你是蒙古人，我也是蒙古人”了。
　　
27、28集
谢逊：“他来自西边”
赵敏：“她是西边人？”
周芷若：“她是西边的人么？”
不知道的以为这三娃得病了呢。

“苦心孤诣（zhi3）”？据说谢逊还是江湖上颇有书生气的人物呢！

真的，“和尚”两字变成忌讳了，将和尚要不改成僧人要不改成尼姑。

张无忌和波斯三使那场打斗最漂亮了。

圣毛女，失了贞还敢那样嚣张，刚才吼着要焚了黛绮丝的一群人还给她下跪，哎，局面彻底失控了。

最差劲版本的金花婆婆和紫衫龙王，虽然是一个人，但她毁了两个角色。

晕，张和赵两人去找草药的地方不是第一集俞三碰到那拿屠龙刀的江湖客的地方么？张胡子看来是真的不够钱了，省成这样。
　　
“要驱走寒毒的话，要肌肤相亲”，十香软筋散是“寒毒”？编剧脑子被猪油蒙了吧。

25、26集
“你们不载人，金子载不载？”

金花婆婆能听到几里外的岛上有人滋事，却听不到张无忌就在一板之隔的楼下大叫“义父”。

一个有胡子的女人和一个没胡子的男人在谈情说爱，画面好怪。
　　
内心功法？是内功心法吧。

拿了屠龙刀的小张和和拿了倚天剑的小赵突然被杨过小龙女附身了？囧
　　
波斯人也变成了那些人了……
　　
小周和小赵在草屋里打起来这一段的外加的戏真赞！甚至可说是这个版本倚天的最大亮点啊。
　　
根本没有表现“天地同寿”真是可惜。
　　
我怎么觉得何琢言那个新娘造型有点恐怖呢？还有阿离那个唇干嘛要化成那个颜色？（有图为证）
(updated at 11.5)

23、24集
为什么要把“小酒馆”变成一个可以点戏的大酒楼，严重破坏了原著的气氛。
　　
我确定灭绝是蕾丝边，她对张无忌的敌视完全没有道理，只有忌妒才能生出如此仇恨。

金花婆婆杖打峨嵋诸女真太帅了，不过金花婆婆是不是没弄明白自己手上拿的一根杖而不是一杆枪。
（updated at 11.4)

21、22集
这个张三丰完全看不出仙风道骨的味道，不是有几丛白胡子和拖一件三四米长的袍子就是仙人
　　
“齐心灭元”，真的是“齐心灭元”哎，这话在和谐社会能说吗？
　　
武当山能借给你们开魔教大会？
　　
张胡子确实拍了一出不错的风景片。
　　
终究还是把“匈奴未灭，何以家为”改成了“战乱未平，何以家为”
　　
成昆咬手指真口爱。
　　
22集虽然字幕打的还是“那派”但范遥确实说的是“少林派”和“少林寺”！！！还有剧中所有“和尚”对应都字幕都成了“师傅”，怎么，连“和尚”两个字都犯法了吗？
　　
张纪中拍猥琐男真是一绝啊。
(updated at 11.3)
　　
本来已经放弃评论，但今天安以轩和DVD清晰版的出现让我反悔了。
　　
19、20集
这DVD出得好及时，播到张无忌遇着赵敏就有DVD清晰版了，让那绿柳山庄那一段得到完美呈现啊。安以轩果然没有让我失望。
　　
我看见沟了，哦也。
　　
那朵珠花真的有必要这样突兀地插在小昭头上吗？
　　
殷梨亭对杨不悔解释和杨逍的恩怨时说：“那是我们上辈子的事情。”，还有那殷梨亭自杀时刚嘛这么积极地把头往小杨胸上靠？
　　
说实话，我很不爽杨不悔和殷梨亭之间生出情愫，因为它连同成昆和阳顶天老婆的事一起好像是金大侠在对我们冷笑：看吧，青梅竹马就是这个结果。
　　
“先诛此派，再灭武当”？！少林寺，我恨你，把好好一部戏搞什么这样人不人鬼不鬼的！
　　
“听说他（张三丰）的武功已经到了过人之处”，这TM都什么鬼台词啊。
　　
编剧先让朱长龄因为“武当云手”认出张无忌（云手正是太极拳的招式），然后五年之后又让张三丰再创一遍太极拳？

17、18集
张无忌对白眉鹰王“心仪”已久？
　　
大胡子对七伤拳先伤己再伤人的表现原来就让崆峒五老出招前先吐一口血。。。
　　
果然是将后期的所有“少林派”的配音硬生生全部改了过来。
　　
张无忌还剑时对小周说的是“请将敝派宝剑转交给你恩师”
　　
果然华山和昆仑那两仪剑阵没有哪个版本能表现。
　　
赵敏在说要借“少男少女这些情窦初开大做文章”的时候一定没想到会把自己也搭进去了。
　　
“教主哥哥”听着真别扭，叫公子不是挺好的，真是画蛇添足。
(updated at 11.1)
　　
15、16集
韦蝙蝠出招为什么要编排出雕的叫声
　　
我对原著中的周颠还是挺喜欢的，大胡子为什么要把周颠搞成这个样子，完全非好感。
　　
少林派又变成“你们派”了。
　　
成昆去话剧演员吧，光明顶上成昆那一段表演真话剧啊，好有喜感。
　　
杨不悔在装晕被小张扶的时候是不是被小张袭胸了？
　　
大胡子是真的觉得过招时进行物理接触就不是武林高手，还是只是因为设计不出武打动作，就拿这些有的没有的“气”来遮掩，为什么所有的高手都是隔空对打的？
　　
密道里那块大石哪有堵住整个甬道？上面还有那么大一片空间完全可以爬出去。看来大胡子真的是存心侮辱观众的智商。
　　
一张乾坤大挪移的心法遇血还原的画面重复放三遍……
　　
“总教在西边”是什么鸟玩样儿，连波斯也不敢讲？这还不是最可怕，最可怕的是以后小昭走的时候，他们会说“小昭去西边了”，这不是咒小昭吗！
　　
我都快要骂人了，小昭在那里给你唱曲，编剧你他妈的让小张跑到无妄石门那去发什么飙，发完飙还对面无表情对小昭说“你唱得真好”，你自己说说，这是表扬人应该有的表现和表情吗？编剧你到底是不是地球人啊！倚天最经典的桥段之一就这样被你糟蹋了！
　　
我放弃了，忍到16集，这是极限了，再找茬下去我就要骂街了。（请忽略我这句话，我反悔了）
　　
等着吧，这部剧大面积播映后会有两个结果，一是大胡子在他最后一部金庸剧上遭遇最强烈的观众的声讨，二是一片死寂，因为观众骂都不想骂了，或者说这戏根本不值得骂。
　　
看了这么多年大胡子的金庸剧，第一次有想放弃的感觉。亏倚天还是金庸小说里我最喜欢的一部，大胡子太对不起我了。
　　
我现在对这部戏已经没有其它想法了，只是想看看安以轩。
(updated at 10.31)
　　
13、14集
每一次有重要人物登场或发功时都有一股热气将周遭空气扭曲一段时间，这也就罢了，现在打开一只盒子出现一只毒蜘蛛也来这一下，无语了。
　　
越来越觉得这里台词设计得太囧了，除了忠于原著的对话，编剧自行设计的台词都喜感十足。
　　
张无忌穿的是一件现代人的睡衣吗？
　　
原来的珠儿的口头禅是“天下一绝啊”
　　
荒郊野外的珠儿可以变出一套光鲜的衣服？
　　
吐血，大胡子根本没表现周芷若给张无忌喂饭吧，居然让小张以什么喂饭之恩搭小周的讪，大胡子真是疯了。
　　
宋青书出场那一场，厚土旗颜垣看来是真的不想帮天鹰教，否则怎么带着一群扛着犁耙出来耕地的庄稼汉就来了，虽然所谓的江湖其实也就一群村汉打来打去，不过太写实还是受不了。
　　
倚天剑最大的威力原来是撕碎别人的衣服，真好，真好。
　　
我明白了，大胡子根本就不想讲故事，周芷若喂饭张无忌是这样，韦一笑吸血峨嵋弟子也是这样，完全不交待前因后果就敢在后面说一些完全没发生过的事。
　　
谁能告诉我，殷野王说了“现身”以后，镜头切到四周山崖上，到底什么东西现身了？
　　
到目前为止我最满意就是小张和说不得之间的对话了，难道就是因为这段对话99%按照原著来的？可是为什么要在最后让说不得扑向身在乾坤袋中张无忌，还有那团火是什么状况？
(updated at 10.30)
　　
第11、12集
小张穿过那山腹，画面显示的明明是到了另一个悬空的平台，怎么一下子变成了可通外界的世外桃源，在随后的镜头里，忽而是悬崖峭壁，忽而是人间仙境，是导演抽风了，还是后制们抽风了？
　　
没必要把白猿做成白金刚吧。
　　
小张中玄冥神掌的寒毒在离开张三丰就再没表现过了。
　　
这小张拿到九阳真经后完全忘了一边被自己开膛的白猿了，真自私啊。
　　
我错了，原来他们不仅想把白猿做成金刚，还想把张无忌塑造成人猿泰山……
　　
峨嵋派是不是只有一个大殿？
　　
丁敏君我爱你，连张三丰都只敢讳称那个门派为“深山僧人派”，你却敢第一个说出少室山的名号你够牛B啊，简直就是武林的爆料女王！不过你可闯大祸了，江湖可不是讲民主的地方，人家是执武林之牛耳到连影视剧里都要避他们讳的大派，被你这样曝光出来颜面何在，他们一定很生气，后果肯定很严重，你还是尽快跑路吧。
(updated at 10.29)
　　
第9、10集
纪小芙却长一张大妈脸，不枉小张叫她一声纪姑姑了。
　　
原来一堆茅草也可以算坟墓哦。
　　
我觉得大胡子拍戏的原则是两个凡是：凡事不重要的戏份统统没有前因后果，凡是重要的戏份全部夸张到喜剧效果。
　　
张无忌原来是色盲，五姑手上明明一条青线他却说是黑线。
　　
大胡子也太没人性了，在坐忘峰上用那么浓重的烟火造效果，把人家小杨熏得眼泪都要下来了。不过小杨在坐忘峰上被烟熏得揉眼睛的真实表现竟然把我萌到了，让我基本无视她之前拼命装出来的可爱，果然真实的才是最美的啊。
　　
朱九真那一段拍得很美，尤其音乐真是漂亮，完全一副世外桃园的感觉，难怪小张会想呆在这一辈子不走了。朱长龄肯把这苦心经营的地方一把火烧了智计不可谓不深，可惜坏在那不长进的女儿手上了。
　　
大胡子把太极提到朱九真时期就已经被张三丰创出，不知道等小赵去武当踢馆时张三丰拿什么来教小张。
(updated at 10.28)
　　
第7、8集
毒手无盐丁敏君长得比纪小芙还漂亮，大胡子安得是什么心啊？还有俞岱岩也是，学别人马教主干么，每次出场都靠吼的。。。
　　
真难为编剧了，硬生生将杜撰出一个“深山僧人派”来替换“嵩山少林派”，我实在想不通这个避讳到底为了什么，你说为了民族团结避个“元”“蒙”的讳也就算了，你避这个干 什么，别扭，别扭至极。
　　
这戏的台词是不是有点混乱，在蝴蝶谷中，常遇春还没有向胡青牛提出一命换一命，小张就大喊“我不要用你的命换我的命”，莫非小张心机深重如斯，在暗示常遇春为要保全自己做出必要牺牲？哈哈。
　　
胡青牛那哪是在疗伤，那是在铁板烧吧。。。
　　
灭绝师太在小说里形容的倒也是个美人，这里灭绝美倒是美，但缺了灭绝那上灭下绝 的狠辣气场。殷六送小周上峨嵋时，灭绝一句“看她外形，倒也是学武的材料”完全暴露了自己的择徒标准。顺便一提，其实我一直觉得灭绝是蕾丝边，他对张无忌看似没道理的恨其实是忌妒啊。
　　
小杨不悔是穿越来的吧，完全一副现代人的装束。。。
　　
三个小loli还是阿离最高~
(updated at 10.27)
　　
第5、6集
冰火岛上有几个场景张翠山是不是被黄小明版的杨过附了身，不论声音还是表情？还有那个小无忌长得好秀气，像个小女孩。。。
(updated at 10.26)
　　
第1、2集
台词直把雷得里嫩外焦，张导啊张导，虽然观众没人会在意前面这一段铺陈，你也只是为了剧情完整性无可奈何要加上这些前戏，但您老是不是也太敷衍了。。。
　　　　
还有，我对内地的影视审查真无语了，好好的少林派不能说，偏要说什么僧人派，请问这”僧人派“是个什么鸟门派？就和神雕侠侣里英雄大会里把 “驱除鞑虏”改成“驱除他们”一样，请问这个他们是哪个他们？活生生把一部戏搞得怪模怪样，大家都知道这是戏剧而已，谁会把它当真啊，这些忌讳真是让人哭笑不得！
(updated at 10.24)

blog原文：
jiabeile.blog.163.com/blog/static/126014061200992773752584

    一个优秀的电影编剧，必定是一个好导演。因为在他把剧本写在纸上时，想的不只是文字，故事，而是影像。反过来，一个连剧作基础都不合格的导演，无论如何也拍不出什么好东西来。
    杜琪峰几乎所有能称之为优秀的片子，都得益于韦家辉的剧本，而在导演栏里也挂着韦家辉联合执导的字样。而这部韦家辉自己的《和平饭店》，甚至要比杜琪峰所有的东西都要出色。
    香港电影是有英雄情结的，那些力挽狂澜，以一克百的孤胆英雄，也许会让写实主义者唾弃，但那在纯虚构中所产生的真实情怀和冲击力，却是让人欣喜的。
    我相信韦家辉绝对不是一个写实主义者，他是所有讲故事的人中最好的那一种，他的好故事深植于他心中的世界，带着他独有的文人气，也许是梦境，也许是传奇，也许是嗟叹的隐喻。
    十年前夜，无色，月黑风高，恶魔一样的光头杀人王杀遍光了所有的兄弟。白鸽已成一种意向，强光更是一种关注，那一瞬间的对视足以净化一个心灵。永远要相信顿悟的力量，“放下屠刀立地成佛”从来不是空口白话。
    从此杀人王插刀立旗，在浑噩的世界守护一片净土，给那些走投无路的人一个生存空间。一个杀人王开和平饭店，在他人眼中看来也许是最大的自欺欺人和谎言，可谁又能真正了解这个饱经杀戮的人内心对和平那种凄凉的渴求？
    10年的相安无事被一个女人打破。10年前的杀戮因女人而起，10年后的杀戮亦然。在男人的世界中，杀戮的原因永远是女人，更重要的是，男人心甘情愿为女人而杀戮。越是大英雄，越是如此。更何况那是一个精心设置的局。
    人心毕竟险恶，尤其和平饭店的人，无一不是恶贯满盈并且发疯的怕死。你不送人走，大家可以豪气冲天的死在一起。然而你送走了一个人，便会被其他所有人视为背叛。你的伟大，你的好，他们都觉得应该，觉得本来如此，然而你若做错一件事，你的伟大就会烟消云散，不复存在。所有关于英雄的悲剧是悲剧时代所创造的说法全是恶毒的谎言，英雄的悲剧，是人心的恶所致，无关时代。
    那三个瞎子，因为无法看见这个世界，不被假象所蒙蔽，所以心中比别人更明净，也更有勇气。然而到最后，连瞎子都失去了勇气仓惶投降，英雄毕竟永远孤独。
    杀人王一死，和平饭店必然不再。十年的和平生活，离开净土再入江湖，死，还是必然。索性我们的英雄在死之时，还拥有着美丽的爱情。
    而结尾那段画外独白，便成了韦家辉对这个满是杀戮的世界，理想主义的挽歌。
    全世界都在杀戮，你争我抢，尔虞我诈，你死我活，岂可给你让你拯救苍生，在这世上孤立出一片净土？
    和平？人若尚存，只谓笑谈。


    这许多年以后再回头看这1995年的片子，它已不能不成为一个符号。一个终结香港英雄电影黄金时代的符号。杀人王血染和平饭店，英雄死了，和平饭店倒塌，而香港电影，也是死了吧。
    从这之后，也许吴宇森的白鸽给好莱坞带去了一些新鲜味道，但当他再回归母语怀抱时，《赤壁》终究逃不脱中国特有的“古装烂片”命运。
    徐克？《七剑》还能尚存一些卑微的体面，到《深海寻人》 已成雷片。
    也许韦家辉，游乃海，杜琪峰这铁三角还在带给你一些让你不能不去思考一些东西的电影，也许陈可辛还在隐忍而坚持着拍他既能好看又能是好片的电影，也许彭浩翔还在不停止用知识分子的立场去焦虑的审视香港，审视这个世界。而除此之外，香港电影好像是再无他人了。
    现在是这样一个年代——我们能看到《无间道》就应该安慰自己别无他求了的年代。
    香港，这个既完好的继承了中华传统，又迎接了近一个世纪西方文化激烈碰撞的瑰丽奇岛，这个全世界好演员密度最高的区域，电影产业成此窘境，你他妈跟谁说理去？
    不甘也好，叹息也好，英雄时代终归是过去了，我们能做的，终究只是在传说中留点念想了。“虽然那天我亲眼看到我们的这位朋友离我而去，但我很希望这些传言中，有一个会是真的。”