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富有童话色彩的隐喻让人眼前一亮。童话故事小红帽的结局人尽皆知,而在原作动画却是暗黑版的童话。狼吃掉了小红帽的一幕颇具冲击,压抑的人性,冰冷的尸体,冷却的枪口以及被摁灭的希望,打破了大部分人的幻想。反观这部改编电影,给观众保留了那一份希望,哪怕在不少人看来这希望是从垃圾堆里扒拉出来的。这样的结局倒也算不上突兀,因为男主首先是一个有思想的活生生的人,其次才是人狼。这一点与《人猿泰山》中的泰山截然
富有童话色彩的隐喻让人眼前一亮。童话故事小红帽的结局人尽皆知,而在原作动画却是暗黑版的童话。狼吃掉了小红帽的一幕颇具冲击,压抑的人性,冰冷的尸体,冷却的枪口以及被摁灭的希望,打破了大部分人的幻想。反观这部改编电影,给观众保留了那一份希望,哪怕在不少人看来这希望是从垃圾堆里扒拉出来的。这样的结局倒也算不上突兀,因为男主首先是一个有思想的活生生的人,其次才是人狼。这一点与《人猿泰山》中的泰山截然不同不同,泰山首先形成了兽性,其次才诞生了人性。如此一来,狼不是真正的狼,而是披着狼皮的人。同样的,小红帽也不是无辜的小红帽,而是政治斗争中随时可丢弃的棋子。通篇下来,影片还隐隐透露着一股子破碎感。女主的背景略显臃肿,至少生病卧床的弟弟就是个可有可无的支线,并没有起到丰满人物形象的作用。这种破碎感还来自于剧情的松散。男女主的觉醒明明是互相催化互相成就的关系,却因为剧情割裂开来各自为战。再加上缺乏对挣扎反抗心理活动的刻画,觉醒便显得无力起来。
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When Colin lying on the hospital bed, said how he fancied Ritchie, like the wanking things, I thought his condition led that. While Ritchie came back hometown and told Martin, the boy
When Colin lying on the hospital bed, said how he fancied Ritchie, like the wanking things, I thought his condition led that. While Ritchie came back hometown and told Martin, the boy whom he had a crush on for years, his lust and desire, I realized that Colin might just be real himself at a time after being good all his life. The most touching scene of the series is Ritchie danced ballet gracefully in front of Martin. At least Martin is kind-hearted, even though the two of them share different lifestyle preference.
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从电影的上映日期,我们可以推断出这是那年的贺岁片!而传统的贺岁电影的几个宗旨就是:要热闹、明星多、不要死人,显然这几项在电影中都做到了!
围绕一辆列车和地图,各路人马展开了争夺,分支线虽然多,但看起来却毫不凌乱!当时的众多明星也纷纷露脸客串,其中最好笑的梗无疑是,黄家父子和石家父子在火车上的暗斗,如果是请来关德兴老爷子来客串
从电影的上映日期,我们可以推断出这是那年的贺岁片!而传统的贺岁电影的几个宗旨就是:要热闹、明星多、不要死人,显然这几项在电影中都做到了!
围绕一辆列车和地图,各路人马展开了争夺,分支线虽然多,但看起来却毫不凌乱!当时的众多明星也纷纷露脸客串,其中最好笑的梗无疑是,黄家父子和石家父子在火车上的暗斗,如果是请来关德兴老爷子来客串,则堪称完美!
电影中的打斗戏也不错,特别是从楼顶跳到二楼的围栏,再跳到地上那段,看着举重若轻,实则难度可以想像!
自从83年第二届金像奖开始有了动作设计奖项以后,洪家班和成家班就为此“明争暗斗”,比谁的动作更高难更有创意,在80年代成家班更为胜出,而到了90年代后袁家班则奋起直追!
香港的动作电影,永远是香港电影最亮的招牌!
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你最近是不是很不想动脑筋?
我是。
脑子思考的时候就觉得自己要压抑死了,觉得累到无法自拔。这是比跑马拉松还要累一百倍的事儿。所以呢,稍微需要智商的电视电影,我在休息的时候都不太看不下去。
所以最近看到三部电视剧,恰好来自亚洲三地。三部剧巧得很,都拥有一个同样的设定,简单粗暴到让我觉得编剧可能 你最近是不是很不想动脑筋? 我是。 脑子思考的时候就觉得自己要压抑死了,觉得累到无法自拔。这是比跑马拉松还要累一百倍的事儿。所以呢,稍微需要智商的电视电影,我在休息的时候都不太看不下去。 所以最近看到三部电视剧,恰好来自亚洲三地。三部剧巧得很,都拥有一个同样的设定,简单粗暴到让我觉得编剧可能也不想动脑筋。 中国代表队选送:《白发》。 这是根据网络小说《白发皇妃》改编的电视连续剧,现在编剧真的很图省力,买个网文,又有固定粉丝群,又有宣传点,又省得搞原创累死累活。 电视剧说的是一个国的公主要和另外一个国的王子和亲,怎么有点《东宫》的味道。这个王子呢,从小就有童年阴影,所以导致无法触碰女人。 对,你没有看错,男主就是这么一个变态设定。只要碰到他衣服一个小指头,不管这位女性多么弱不禁风,都会被他拳打脚踢,然后直接飞出去。 但是,但是,重点来了!男主不能被所有女人碰,可是唯独女主碰了他没事。 简不简单?粗不粗暴?这就是“命中注定”,这就是“缘分”,这就是“天作之合”。 电视里只要男女主角见面就会有女主不小心要摔倒的戏份,然后男主立刻抱住,然后四目相对转圈圈,然后背景音乐起。平均一集两三次吧,我主题曲都要会唱了。 韩国代表队选送:《初次见面我爱你》。 这貌似又是漫画改编,剧情有点像《金秘书》和《内在美》的集合体。 男主呢,当然是雷打不动的高富帅人设,女主是他的秘书。男主用秘书有一个规律,那就是一年之后必须换。女主呢,每天累死累活却面临着被开除的命运。 转折来了,有人袭击了男主,导致他小时候动过手术的脑部有一个位置受到了损伤,于是,他患上了脸盲症。就是看谁的脸都是一团雾,认不出任何人。 但是,但是,重点来了!他的眼睛看谁都看不清脸,可是唯独能认出女主。 简不简单?粗不粗暴?这就是“命中注定”,这就是“缘分”,这就是“天作之合”。 当然,和我们国剧相比,韩剧还是给出了一定的解释,说这种病呢,面对某些特定的物品或者气味等等可能会失效。女主就是因为从早到晚地穿着一件红色线衣开衫,所以能被男主一眼认出。果然,她脱了开衫,男主就不认人了。 日本代表队选送:《可以不可以》。 漫改作品,又叫《别扭合租房》。 女主是一个平庸人设,三流大学毕业,找不到工作,又被前男友甩了。她只得从男友家搬出去,经朋友介绍进了一间合租房。 哪知道在合租房里,她遇到了她的初恋对象,也是初夜对象。 对,这部片子是走“开污”路线的。 她的这个初恋,也就是本剧男主,是一个人气小说家,算是强者设定了。可是,他最近有一个隐疾,就是“不举”,导致他身心俱疲、绝望沮丧。 但是,但是,重点来了!只要他和女主一接触,他的隐疾就能完全消失。 简不简单?粗不粗暴?这就是“命中注定”,这就是“缘分”,这就是“天作之合”。 于是,善良的女主为了治好他的病,为了让他能重新顺利地写出小说,开始走上了“献身”之路,当然结果我猜绝对就是收获甜甜的爱呗。 以上三部剧是不是拥有同样的套路呢?编剧现在是不是也厌倦了,不想再累死累活给男女主编理由让他们相爱,直接就把“独一无二”这个梗抛出来,你们爱信不信吧,反正他俩就是一定要在一起的。 然后,撒狗粮吧,赶紧的,累了。 个人比较推荐的一部日漫电影,四?。 一就是它的画风啦,我非常喜欢的,就是一打开画风跟声音是我愿意看下去的,不过这个每个人喜好不同,酌情考虑。 二就是剧情,女主的人设是比较不讨喜的,跟其它弱弱的可爱萌妹不同,比较作,最后把男主差点作死了,虽然一切都合情合理,中间男 个人比较推荐的一部日漫电影,四?。 一就是它的画风啦,我非常喜欢的,就是一打开画风跟声音是我愿意看下去的,不过这个每个人喜好不同,酌情考虑。 二就是剧情,女主的人设是比较不讨喜的,跟其它弱弱的可爱萌妹不同,比较作,最后把男主差点作死了,虽然一切都合情合理,中间男主出事看的人还是比较气的,多亏女配刺激。也猜不到故事怎么发展,比如奶奶突然死亡,比如女主最后会离开但是又被找到等。很多小细节,女主梦里的鱼,男主给女主送的鱼灯。 三是配乐。很多动漫或者日剧的特色,这个就不说了,喜欢的可以搜下,尤其片尾,个人觉得好好听。 四是主题,其实残疾人群体不应该被歧视,影片里有个片段是路人欺软怕硬,也是对当下某些现象的反映吧,立意挺好。还有追梦,每个人都有做梦的权力,有想做的,就尽力去做吧,不应该想太多。还有陪伴,女主本身就孤僻,男主通过陪伴慢慢让她敞开心扉,还有决定为她放弃留学,包括结尾等,这个在感情里还挺重要的吧。 众口难调,个人觉得不论怎么改编还是要看编剧的选择和大背景的需求,各有各的理,还是如何使人物有血有肉让人印象深刻才是最重要的,看完片子还能让我的脑海里留下外冷内热、野性十足的孙悟空,善良的画音、勇敢的小迷弟天为、“多情自古空余恨,此恨绵绵无绝期”的猪八戒、迟重瑞的唐僧......这就足够了,让我记住了一个独一无二的《大梦西游之五行山》。 众口难调,个人觉得不论怎么改编还是要看编剧的选择和大背景的需求,各有各的理,还是如何使人物有血有肉让人印象深刻才是最重要的,看完片子还能让我的脑海里留下外冷内热、野性十足的孙悟空,善良的画音、勇敢的小迷弟天为、“多情自古空余恨,此恨绵绵无绝期”的猪八戒、迟重瑞的唐僧......这就足够了,让我记住了一个独一无二的《大梦西游之五行山》。 我不知道湖南卫视干嘛要播这种让人三观尽毁的电视剧,湖南卫视肯定是习惯了播这种电视剧,我才看了几集,我的妈呀,我的三观毁了已经。剧情狗血还不说,而且级数还特别长,我是无聊才看了几集的,发现这部剧跟裹脚布似的又臭又长。播出一些正能量的电视剧不行吗?非要播这种豪门虐恋狗血的剧情让人三观尽毁啊。关键是我妈妈还特别爱看,我只是陪我妈看了几集,看完这个电视剧之后不想吃东西了,因为这部剧可以减肥,剧情狗血 我不知道湖南卫视干嘛要播这种让人三观尽毁的电视剧,湖南卫视肯定是习惯了播这种电视剧,我才看了几集,我的妈呀,我的三观毁了已经。剧情狗血还不说,而且级数还特别长,我是无聊才看了几集的,发现这部剧跟裹脚布似的又臭又长。播出一些正能量的电视剧不行吗?非要播这种豪门虐恋狗血的剧情让人三观尽毁啊。关键是我妈妈还特别爱看,我只是陪我妈看了几集,看完这个电视剧之后不想吃东西了,因为这部剧可以减肥,剧情狗血不说,还有一点点拖延,里面的人物关系太复杂了,根本搞不清楚谁是谁 《财神驾到》一部总共30集其实长度只有15集的配合过年的贺岁剧 类似于去年的《倩女喜相逢》只不过这次故事背景在民国时期的神仙下凡 又是单立文和傅嘉莉 单立文演大富豪倒是有模有样 傅嘉莉跟蔡思贝一样 都是观众缘不佳演技一般的小花 看她要努力多久才会得到观众认可 反正目前是还没有 黎耀祥演个老实人 没啥可说 倒是何广沛得说说 看样子他会是tvb新一代力捧小生啊 颜值担当的小鲜肉 演技稚嫩需要磨炼 《财神驾到》一部总共30集其实长度只有15集的配合过年的贺岁剧 类似于去年的《倩女喜相逢》只不过这次故事背景在民国时期的神仙下凡 又是单立文和傅嘉莉 单立文演大富豪倒是有模有样 傅嘉莉跟蔡思贝一样 都是观众缘不佳演技一般的小花 看她要努力多久才会得到观众认可 反正目前是还没有 黎耀祥演个老实人 没啥可说 倒是何广沛得说说 看样子他会是tvb新一代力捧小生啊 颜值担当的小鲜肉 演技稚嫩需要磨炼 就是声线太娘不太man 去年年底的《律政强人》里表现挺不错 当时看《我不是潘金莲》就觉得拍得很假。这两天的新闻一出来,那么大、牵涉那么广的案子居然罪名全在一个女演员身上,然后李晨一声不吭,但是如果你去李晨微博下面看评论,人民群众没有骂李晨怂包,全在骂范冰冰是鸡呢。我突然想明白这部电影假在哪里了: 周围人合谋起来污蔑主人公的是“潘金莲”,但她其实内心单纯,生活清白,奋斗一生上访为了讨个说法,洗清污名。——这是什么鬼故事?这样一个命题,拍成了 当时看《我不是潘金莲》就觉得拍得很假。这两天的新闻一出来,那么大、牵涉那么广的案子居然罪名全在一个女演员身上,然后李晨一声不吭,但是如果你去李晨微博下面看评论,人民群众没有骂李晨怂包,全在骂范冰冰是鸡呢。我突然想明白这部电影假在哪里了: 周围人合谋起来污蔑主人公的是“潘金莲”,但她其实内心单纯,生活清白,奋斗一生上访为了讨个说法,洗清污名。——这是什么鬼故事?这样一个命题,拍成了隔靴搔痒式的直男视角。范冰冰演这个片子,可能是觉得对主人公的遭遇有所共鸣。可是一个女人出于什么原因,要用一生自证清白?不“清白”又怎么了?什么是“清白”?谁有权力来裁定你的“清白”,是人民群众?是法院?是政府?是你的丈夫?而且比潘金莲更傻逼的不是武大郎武松和西门庆吗?为什么他们没有哭着喊着“我不是武大郎” “我不是西门庆”? 《我不是潘金莲》和《秋菊打官司》完全不同。李雪莲追求的公道(一个权威来认定她不是荡妇)是没有价值的。而冯小刚完全回避了这其中的荒诞,反而拍成了一部带有个人英雄主义色彩、反腐倡廉的正剧。李雪莲的耻辱与李雪莲个人生活作风根本无关,就好像范冰冰受到的荡妇羞辱和范冰冰本人也无关。她们的公平不可能通过自证清白来得到。在一个全民荡妇羞辱的社会,你用“我不是荡妇”的叙事来对抗这种羞辱,等于默认了对方的前提,是永远都走不出这个泥潭的。 《我不是潘金莲》对李雪莲的塑造,就是社会对“完美受害者”的幻想:单纯、清白、美貌、打扮朴素、内向、温柔、依赖、无助、哀怨。都说范冰冰在那片里演技不行,可那人物根本不适合她!天天被全国网民荡妇羞辱,编的再难听的丑闻都有,你看她什么时候回应过?什么时候表现出李雪莲式的痛苦委屈铁了心要个说法到处找男人给她报仇?她这样要强的人,就是把日子过到你眼红,剩下的去你妈。她演李雪莲,得憋回去多大的劲。 也许是考虑到审查,也许是考虑到大众道德观,也许是创作者层次就那样吧,《我不是潘金莲》没有给予李雪莲公正的对待。范冰冰也就这样演了,拿了些奖,李雪莲也没有帮助她得到更公正的对待。 自从《十月围城》上映开始,这部电影就不断和《上海滩十三太保》进行相比。两者其实走得是两条完全不交叉的路,前者注重的是把一个惊心动魄的故事讲得尽可能圆润;而后者则力求把“十三太保”中的每一个角色都塑造得立体、具有漫画般的趣味。十三太保中最耀眼的当属“快刀”,他身份的三次变化(从路人变成杀手再从杀手变成叛徒,最后又由叛徒变为杀手),把压轴的“教头”风头完全盖住。我非常喜欢电影的开始部分,撬锁者像 自从《十月围城》上映开始,这部电影就不断和《上海滩十三太保》进行相比。两者其实走得是两条完全不交叉的路,前者注重的是把一个惊心动魄的故事讲得尽可能圆润;而后者则力求把“十三太保”中的每一个角色都塑造得立体、具有漫画般的趣味。十三太保中最耀眼的当属“快刀”,他身份的三次变化(从路人变成杀手再从杀手变成叛徒,最后又由叛徒变为杀手),把压轴的“教头”风头完全盖住。我非常喜欢电影的开始部分,撬锁者像是个太极高手又像是旦角一样姿势流水一样拿捏器具。这和影片的快节奏形成了让人舒心的韵律,耗费大量人力物力来保卫一个人和一个机密或一个国家的危亡,这故事本身便足够生发出好戏。张彻让片中的每一个人都浑身是宝,烟嘴儿、折扇、大木棍,甚至是反派身上劣质的“杀”字纹身,都显示出张彻的童心。角色死去时,几乎都是睁着眼面对镜头。这是彻彻底底的硬朗,死就是死,死掉不留恋也不回味,眼都不闭——就连被众人保护的正派主人公面对多人为自己惨死的惨状,也只是嘟囔两句后立刻被别人一劝即通,毫无心理压力。 其实我一直不怎么看国产剧,原因是太离谱,太尴尬,剧情太弱。而这部剧之所以吸引我的一大原因就是非常真实,可以看出导演在很多细节上都力图做到还原高中时的气氛,感觉。并且是成功的。第二个原因是男主。男主角作为本剧的颜值担当和核心,他不是那种善于制造节奏的类型,编剧把他作为一个旁观者的视角去体现高中的这个时期,我觉得男主有非常大的社交恐惧和自闭倾向,和人说话时唯唯诺诺 其实我一直不怎么看国产剧,原因是太离谱,太尴尬,剧情太弱。而这部剧之所以吸引我的一大原因就是非常真实,可以看出导演在很多细节上都力图做到还原高中时的气氛,感觉。并且是成功的。第二个原因是男主。男主角作为本剧的颜值担当和核心,他不是那种善于制造节奏的类型,编剧把他作为一个旁观者的视角去体现高中的这个时期,我觉得男主有非常大的社交恐惧和自闭倾向,和人说话时唯唯诺诺,言辞模糊,可能还有交流障碍。但是他的精神是这部剧的灵魂。第一点精神,男主初中时的成绩虽然非常好,但直到他极为优秀的青学高中里,他才见识到自己的差距,几乎都是学霸。他从一开始的垫底,到后面爱上了林洛嫣,后者给予他向上的动力。那就是北大。林洛嫣很大程度上影响了他对学习的态度,而且男主是一个心学高手,他善于吸收良好的能量,排除负面能量来形成良性循环。第二个影响男主的时他的爷爷,他爷爷说过以前的故事,爷爷认为爱一个人就是从一而终,男主很大程度上都在模仿爷爷的爱情观,这些都是使他未来能逆袭的重要因素。 再说说夏雅,难道就我认为夏雅其实要比林洛嫣好看吗,太可爱了啊简直,可能贴合我的审美嘻嘻,夏雅和男主很像,都有点内向,但是夏雅要比男主好得多了,起码不会说话疙瘩,其实我真的希望她能和男主走到一起,因为他俩的三观很像,也都很上进。全剧真的我觉得她和男主最般配。只不过可能男主不喜欢她那种类型的,但是我还是要说,夏雅这种姑娘能娶到都是祖上积福。 至于女主,她其实也是受害者,说到底她还是没有男主成熟,我是指内心的成熟,一旦人没有那种排除一切杂念的信念,那就干不成什么事了,所以最后她没考上北大也在情理之中。再说说大家觉得男主奇葩的观点,拒绝婚前性行为。值得一提的是,正是因为男主的那一番言论让我打了四颗星,本来这剧最多三颗星。为什么,倒不是他说的是我们每个人都要去做的,而是他代表了这个剧的价值观,拨乱反正,且不说一个人要不要矢志不渝,至少他认为一个人一旦选择了婚姻,就应该忠诚,我们每个人都应该和相爱的那个结婚,而不是除这以外的一切原因。婚姻不能将就,绝不是凑合过日子,现在多少人都把滥情作为一种理所应当。他爷爷说过,男子汉轻易不言爱,一爱就是一辈子。这种境界我相信没有多少人能做得到,而可以达到的,肯定都是自律性极强,内心极为坚定的人,这种人在人格上就已经是‘超人’了,更不用说邵天扬那种贪恋欲望的低级者。总的来说,这部剧传达的观念很正能量,也是编剧在警醒这一代的青少年,我们不能因为时代而放弃永恒,放弃自己,像男主一样,坚持自己脚下的路,诚恳地热爱生活,你会收获精神上无与伦比的喜悦。 去年拍的。挺期待的。因为这部剧里有我看好的cp。哈哈哈。看路透满满的cp感。去看了点小说。感觉改编有点大。之前说今年寒假播。后面也没播。有天看到群里讨论。才发现这部剧上了。看预告挺有意思的。现在看到第三集了。夏之光终于用原声了。挺好的。这部剧还挺搞笑的。是哇唧唧哇一贯风格。我的cp挺有意思的。从预告到正片。都很有意思。我会继续追的。 去年拍的。挺期待的。因为这部剧里有我看好的cp。哈哈哈。看路透满满的cp感。去看了点小说。感觉改编有点大。之前说今年寒假播。后面也没播。有天看到群里讨论。才发现这部剧上了。看预告挺有意思的。现在看到第三集了。夏之光终于用原声了。挺好的。这部剧还挺搞笑的。是哇唧唧哇一贯风格。我的cp挺有意思的。从预告到正片。都很有意思。我会继续追的。 年轻的夫妇和小孩,一家三口被杀了。案子一年没有结。 为了撰写关于这个杀人案件的专题,terrace杂志社的记者田中(妻夫木聪)采访了与死者相关的一干人等,包括丈夫的同事,妻子的大学同学,前男友等等;试图通过这些线索整理出这个家庭和这起案件的全貌。 事先没有阅读过原著的推理小说,但是对我来说这部电影并没有太浓的推理色彩。 因为在田中采访过程中出现的一个个小故 年轻的夫妇和小孩,一家三口被杀了。案子一年没有结。 为了撰写关于这个杀人案件的专题,terrace杂志社的记者田中(妻夫木聪)采访了与死者相关的一干人等,包括丈夫的同事,妻子的大学同学,前男友等等;试图通过这些线索整理出这个家庭和这起案件的全貌。 事先没有阅读过原著的推理小说,但是对我来说这部电影并没有太浓的推理色彩。 因为在田中采访过程中出现的一个个小故事实在是太惨了。 啊,不剧透写影评好难。 首先大部分的故事成立的基础都是日本人闷骚爱面子以及物化女性(以及女性自我物化)的国民性格,不能接受这个设定的话可能会有觉得剧情走向有一点过于大惊小怪神经质。 当然每个人看完对整个故事会有不同的感受,对我来说这部电影讨论了现代社会生产力持续进步,社会坏境开放的一系列问题。 如果说原始阶段的产能过剩带来了私有制和战争(我好有点开始跑飞机了)。那么人与人之间日益稀薄的信任感是不是社会开放的必然结果。 商业社会里,大部分的社会需求都可以被购买。饿了你可以去24小时便利店,无聊了你可以去养猫养狗玩游戏看电影(就像今天晚上的我一样),想做爱了可以购买色情电影甚至使用手机app寻找同样有同样需求的人。只要还有继续消费的资本,不需要和任何人的情感交流也可以很好地满足个人的基本需求。 而遇害家庭中的丈夫,田向就是一个消费主义社会孕育出的“聪明人”。很多时候人际关系对他们来说并不一定意味着情感交流,而只是一种资本,social capital,是一种用来帮助他在这个社会中进入再上一个阶层的工具。 没有适应这样环境的“笨蛋”,比如一开始的凶手本人(很努力不剧透),会被“聪明人”利用,榨取(金钱的,社会地位的,性的)利用价值,然后伤心绝望。 当然现实生活中大部分人都介于这两者之间,毕竟在这个现实社会里也看多了。 希望享受好的物质生活,也希望被爱。但是没有一定的物质基础也很难被爱(比如阿姨妈妈们在微信朋友圈里传播的“女人要对自己好一点,离婚以后她才开始美容保养学瑜伽终于发现自己也可以这么有魅力”等文章我认为是有一定现实参考价值的),按照这样的逻辑,结论还是个人资本比较重要。 于是日本年轻人的结婚意愿年年降低,发达国家小孩越生越少。you know,既然在这个消费社会里我一个人也可以很好地活下去(现在日本的高端养老产品也越来越充实了),我又何必耗费我的个人资本去做那些不保证结果的投资。有谁能保证自己永远被爱? 我怎么知道对方是不是只看上了我性的利用价值?那我为爱千里走单骑,辞职去了对方的国家。语言不通,压力太大,最后秃头发胖了,对方说对不起我发现我不喜欢你了,我怎么办? 但是反过来做一颗消费主义社会的浮萍也很惨。想起了《复活节游行》,想起了《推销员之死》,想起了《了不起的盖茨比》....好了你背得出你城里每一家米其林餐厅的定位电话;你有精准控制饮食补剂,私人教练教导下练出的8块腹肌;你甚至在家里挂了一副饶有趣味的当代艺术作品。好,whatever,谁不是? 真的很难啊。 我不是劝大家都去结婚生小孩,我自己也就是一个不想结婚,享受消费主义生活的同性恋。 回到电影,每一个故事的凄惨都来自于不被爱。看到那些得不到认真对待的人,我几次差点哭出来。 而不被爱的人,理所当然的也不懂如何去爱。一个负的连锁。 那么在这个商业社会里,谁有这样的底气,去无限付出爱呢? 我想了很久,决定这周日去教堂拜拜,借一点底气去爱别人。 从第一季的迫不及待下一集,到倍速增加到2.5倍的第四季,越来越不好看,但本着对角色的关心还是勉强看完。首先clay太惨了,尤其第四季,他一没杀人,二没协助杀人,甚至嫁祸monty都是ani出的主意,结果第四季clay被逼到发疯,关键是没有人save他,好不容易救下Justin也要强行BE,我想想问问编剧有心吗。然后monty也是意难平,可能我就喜欢看这种深柜被真爱说服的戏码吧,结果刚床戏就直 从第一季的迫不及待下一集,到倍速增加到2.5倍的第四季,越来越不好看,但本着对角色的关心还是勉强看完。首先clay太惨了,尤其第四季,他一没杀人,二没协助杀人,甚至嫁祸monty都是ani出的主意,结果第四季clay被逼到发疯,关键是没有人save他,好不容易救下Justin也要强行BE,我想想问问编剧有心吗。然后monty也是意难平,可能我就喜欢看这种深柜被真爱说服的戏码吧,结果刚床戏就直接死了,编剧你自己放弃正经的反校园暴力主题反过来各种噱头,但你好好写一条讨喜的线提高影评都不会吗?这就说到Alex了,第四季用大量笔墨写Alex出柜和Charlie在一起这条讨喜的线,但我看的时候就只有别扭。因为Alex杀了人啊!!我真的三观上接受不了。 你写成bryce毫无悔改Alex伸张正义我勉强能接受。但为什么要洗白bryce,洗的差不多了,直接死掉,还安排Alex下手???下手后又基本上没事人似的,全都是clay在自责发疯??? 别的角色我都懒得吐槽了。整个第四季剧情也都好迷,露营跟闹鬼似的,也没讲出个所以然,奇奇怪怪的安保,学生骚乱后最后就为了prom??大结局升华一下恨简单爱很难??我真是白眼翻上天。 辣鸡编剧 “她痛苦也不能赖我啊。” “这关我什么事啊?我又没杀人。” 《谎言真探》第四个案子,让人感觉“想坚强的活下去”,原来这么难! “她痛苦也不能赖我啊。” “这关我什么事啊?我又没杀人。” 《谎言真探》第四个案子,让人感觉“想坚强的活下去”,原来这么难! 腾讯出品《飞狐外传》已经完结,一路带着女儿追剧完结,自从美剧《权力的游戏》终结之后,再没有如此追过剧,也算过了把武侠瘾吧。 总结一下。 本剧是近年来(武侠剧沉寂被骂多少年了)为数不多的好剧,非常值得一看,强烈推荐。 它最大的原罪是金庸。 腾讯出品《飞狐外传》已经完结,一路带着女儿追剧完结,自从美剧《权力的游戏》终结之后,再没有如此追过剧,也算过了把武侠瘾吧。 总结一下。 本剧是近年来(武侠剧沉寂被骂多少年了)为数不多的好剧,非常值得一看,强烈推荐。 它最大的原罪是金庸。 你以为我在刁难金大师,恰恰不是,而是他名声太响太大。 这部剧在近十年里,都算得上精美,台词正,人物正,剧情正,节奏可以,虽然改编有些问题,但总体不偏大道,是最值得看的武侠剧。 它上不了7分,最大的原因是它是金庸剧。在武侠的世界里,金庸就是一座无法逾越的高峰,武林至尊,宝刀……啊,不,非金庸莫属。作为一部金庸剧,承载了太多的期待,武侠迷大部分是原著党,金庸的原著更是完美深厚,不论剧组如何努力,如何用心,终究难以全现金庸原著风貌。 如果,假如,这是一部原创武侠剧集,观众们没有原著可比,或者大部分人没读过原著,举例说明 ,如果这部剧是 卧龙生或司马翎,那本剧必然大火。有一部动漫作为现实例子,那就是《秦时明月》。 本剧最后四集看似高潮,场面大,赌坊开,只是雷声大雨点小,结尾颇有些草草。 原著中,掌门人大会,红花会各位当家纷纷出场,与胡斐等人一起破坏了大会,与《书剑恩仇录》联系,全书最高潮,可惜本剧结尾把红花会各位当家去掉了。 福大帅有洗白之嫌,为了一个马春花放弃了逆党,与前面他的狠辣不成一体,这是小小的败笔吧。 平平安安两个孩子的归宿没有交代,是不是导演忘了。 让金庸迷跌眼镜最大的是苗人凤,为救胡斐一行人,力战而死。原著可是好好的活到《雪山飞狐》,依旧是天下第一。其实这一点我倒是无所谓,因为也没准备拍雪狐,苗人凤给个结局也算可以,最后也算壮烈。 说说本剧最大的成功吧,只有两个字——态度! 导演、演员、编剧、制片人、投资人都是抱着拍一部好剧正剧的态度,本剧没有多余的谈恋爱吹水剧情,以至于我看时有当年看《亮剑》的感觉。 希望这份正经拍电视剧的态度,能传承下去,现在不正经的电视剧太多了。 各位看官,我虽然写影评骂这部剧,但还是一集不漏的看完了,而且每周三四五八点准时追,不知你们是不是…… 如果你是武侠迷,这部剧值得你看!
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1983
小怪兽



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小溪笑嘻嘻



“我好像从没见过这样的设定耶。”
新颖,这是本片在美式喜剧片的外壳下,给人留下最与众不同的感受。
然而它究竟新在哪里?一位老年绅士和一位年轻女王之间的搭配,并不罕见。《迷失东京》,《成长教育》,甚至《花容月貌》,都有类似设定。我看到的“新”,也是本片最让我触动的点,是对这位七旬老人年轻态
“我好像从没见过这样的设定耶。”
新颖,这是本片在美式喜剧片的外壳下,给人留下最与众不同的感受。
然而它究竟新在哪里?一位老年绅士和一位年轻女王之间的搭配,并不罕见。《迷失东京》,《成长教育》,甚至《花容月貌》,都有类似设定。我看到的“新”,也是本片最让我触动的点,是对这位七旬老人年轻态的展现。
细想此片中,提及Ben过往的有多少内容?过去的工作、死去的妻子,都用很小篇幅交代了出来,从来不是重点。它反倒是给出了新的一面:七十岁的人,就必须带着过去生活吗?就不能拥有新开始吗?
再看Ben的实习生涯,和二十岁的我们刚开始实习时区别很大吗?认识新公司,交到新朋友,慢慢上手自己的工作,赢得上司的信任……甚至,在公司里谱写了新的恋曲。这就好像是我们刚踏入社会时所经历的一样啊,一切都是新的、未知的,和他是否年老没有关系,他对生活的热忱,让他仍似一名年轻人一样在探索新世界。
电影中更选择了一个很好的意象来代表这个“新世界”,那就是互联网。这着实是过去的人最不能理解和最需要花时间融入的领域。
因此,这样一个年轻态的Ben,加上代表新时代互联网女性的Jules,才能产生那么新颖的火花。
当然,Ben因为人生阅历的丰富,在逐渐熟悉环境之后,反而成为了Jules的人生导师。这条线路,在电影中几乎是必然的发展趋势。我遗憾的是没有看到Ben自己的缺陷,更没有看到另几位老年实习生的后续发展。优秀的Ben是一名特例吗?还是其他有丰富阅历的人也是如此?影片好像给出了一点暗示,在另一位老年实习生帮Jules开车开得鸡飞狗跳的时候——但海报上的“experience never gets old”又是很普世的观点。就像“你过的盐多过我吃过的米”,经历,永远是一笔财富。
在电影中我有几个最喜欢的瞬间。在剧本分析中,我们把这种观众/人物突然意识到某件事的时刻,称之为“beat”。
1.“就是他们,买了街角的那个红砖厂”
影片中段,Jules加班到很晚,而Ben还在陪自己的老大一起加班。Jules于心不忍,拿着披萨来和Ben套近乎。两人聊起了Ben的从前。
突然,Jules提到这间公司的所在地,原来好像是一个印刷厂。
下一秒,她的思维里立马有什么连通了!
“不会吧……”
原来,Ben工作了四十年的那个印刷厂,正是Jules公司买下的地方。
那一刻,我忍不住流泪了。因为我和Jules是同一时间明白这件事的,所以这一刻发生得相当自然。没有过多的铺垫,也没有刻意强调过【Ben呆了四十年的印刷厂倒闭了】之类的信息。
我才回想起来影片刚开头时,Ben看到招聘启事、和女友人聊天时,心里那种笃定从何而来。女友人无意搭了一句,“啊就是他们啊,买了街角那个红砖厂。” Ben似乎若有所思。
接着,Ben就充满决心地在准备应征了。本来以为这只是孤独老人对生活的热爱所产生的激情(确实也是一部分),此刻我才发现原来事情更为复杂,Ben的形象一下子又变得更立体和正面了。
试想,在时代洪流中取代了你大部分人生中最宝贵物品的对象,你会不会下意识地仇视它呢?
而Ben,他云淡风轻地接受了,并且迎面而上——应该很想看看,现在那个地方的“新世界”到底是怎样的吧!
2.“你到底想和我说什么?”
剧情的最大转折点,发生在Ben发现Jules的老公出轨的那一刻。
但,这还不是那个“beat”。
因为发现了不该发现的事,Ben变得行事诡异,聪明的Jules自然一眼就看出了有什么地方不对劲。
在飞机上,还忍不住开口问他,“你到底想和我说什么?”
像是女人的第六感。
而她,原来心里有数。
当Ben还在犹豫不决要不要告诉她时,Jules先坦白地开口了,“我老公出轨了。”
这里,观众预期的“Ben告诉Jules时,Jules会怎样反应”的beat一下子转换成了“Jules原来知道一切,Ben才发现啊!”的beat。
我们,又被置身到了Ben的位置上。
才发现她想要独当一面地解决自己的婚姻危机,哪怕是找别的CEO来监督自己、拿走自己宝贝孩子一样的公司,只是想要换来家庭和睦的机会。
才发现她每次去幼儿园面对其他家长时那种复杂的状态。
才发现她要求丈夫陪自己出差,丈夫却认真地说自己在幼儿园有事那样的小伏笔。
非常自然,就像真实的我们会做的那样。
这个Beat,也终于贯穿起了整部戏Jules的那条线,“接受找CEO" - "因为我想要拯救家庭” - “找到了看似合适的CEO” - "因为家庭所以违心、放弃心爱的事业?” - “不。”
3. 还有很喜欢的一个小beat,是在Ben升职后,Jules的助手突然哭出来的那一刻。
观众才开始正视她,发现原来这个二十四岁、工作麻利的小女生,真的压力爆表了。
她一直那么卖力,都没有得到老板的真正信任。
就像你一直没有正视这个小配角一样。
她的老板却没有意识到这一点。
这个小细节,真正让我感到导演满满的人性关怀。
可惜的是,故事收尾有点仓促,靠丈夫的一场道歉演讲来解决Jules的最大矛盾,始终觉得太过简单。
不过这个充满童话色彩的乌托邦,需要一个happy ending。
为了消解这种不真实的happy ending,导演让Ben带着Jules在最后打了场太极,正如影片开头一样。
两仪生四象,四象生八卦。
阴阳矛盾,循环往复。
七十岁开始的世界,和二十岁开始的世界也没什么不同。
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红皇后



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Ivy??



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言小夫



迷雾重重悬念层层的剧情设置,险象环生错综复杂的人物命运关系、友情亲情爱情细腻生动的表达,正邪对抗斗智斗勇的精心呈现,诸多元素的精彩叠加,使得这部正在播出的都市情感悬疑剧《后海不是海》成功吸引观众。此外该剧的演员阵容也是非常豪华,汇聚了张嘉译、王海燕、倪大红、张晞临、左小青、尤勇以及石琳等资深实力派演员。强大的演员阵容保证了剧集更高的水平,也让观众感受众实力派演
迷雾重重悬念层层的剧情设置,险象环生错综复杂的人物命运关系、友情亲情爱情细腻生动的表达,正邪对抗斗智斗勇的精心呈现,诸多元素的精彩叠加,使得这部正在播出的都市情感悬疑剧《后海不是海》成功吸引观众。此外该剧的演员阵容也是非常豪华,汇聚了张嘉译、王海燕、倪大红、张晞临、左小青、尤勇以及石琳等资深实力派演员。强大的演员阵容保证了剧集更高的水平,也让观众感受众实力派演员群体飙戏的过瘾。
特别是剧中三大实力派男演员之间的表现令人极其关注,尤对三弟“王响晴”的扮演者实力派资深演员张晞临的印象格外深刻,这种格外的喜欢不仅是因为“王响晴”一角暖男重情义而产生莫名的亲近感,更因张晞临对角色入木三分的刻画使得人物生动鲜活。比如他精准的诠释了角色的“真”,真诚真实真切的形象很好的体现,尤其“王响晴”真诚的眼神在张晞临精湛的眼技中很好的体现。俗话说眼镜是心灵的窗户,张晞临首先用演技打开这一扇窗,继而能够让观众更好的去了解走进“王响晴”的世界。
其次是“王响晴”淳朴的个性也在张晞临自然的表演中释放,记得有几场“王响晴”和出狱后大哥“霍忠实”的戏,无论是肢体语言还是神情的拿捏亦或是每个状态下角色的微妙心理,张晞临都用精准的表现从细微处到整体性体现出角色的淳厚个性。再来是角色的情深意重的细腻雕琢,在张晞临的真情的表演中印象深刻的是一场“王响晴”和“樱子”聊她亲妈妈的戏,张晞临红了眼眶哽咽声音的表现直戳人心。还有一场是“王响晴”和妻子回忆三兄弟年少往事的戏,张晞临再度泪湿眼底的真情表演让角色异常温暖。在人物性情刻画以及人物关系情感的铺陈关联的衔接中,张晞临的表演是异常细腻丰富又饱含深情的。
无论是真、性、情,在体现角色的诸多鲜明特质时,张晞临表演的都特别具体的。但这种戏份的突出却不是过于耀眼的锋芒毕露,张晞临在《后海不是海》中整体的表演感觉是精彩中带节制,精湛中藏规矩,释放中握分寸。剧中他不会轻易的被其他演员遮掩光亮,飙戏实力他绝不落下风。且又能在表演中绽放属于自己的气场和演员本身的魅力,在戏中戏里体现的是演员的另一种能力。
当然张晞临的精湛演技也绝不仅体现在这部《后海不是海》中,回看他以往的经典作品如《黎明之前》,剧中他流畅的演技将忠于八局,用心团结兄弟的角色“齐佩林”精彩塑造。另外电视剧《乱世三义》中,张晞临以生动鲜活的表演,将重情义但极度怕老婆的“谷仁义”演的惟妙惟肖。在《X女特工》这部戏中,张晞临给不择手段又腹黑狠辣的角色“高义山”贴上自己的实力标签,其层次分明又淋漓尽致的表演犹在眼前。《错伏》中,张晞临有刻画了最具个性的特工“刘福林”,其传神鲜活的表演令人拍手叫绝。
在每一部作品中,观众能够感受到张晞临对角色所倾注的情感和思想。应该说张晞临是一个有追求的演员,尤其是对于注重角色思想上的体现。很多演员完成的只是表演而没有内在,就像流水线生产的表情娃娃一样或许外表光鲜亮丽颜值高气质好,但本质上是相对苍白空洞的没有灵魂的,因此很多角色表演出来不会像张晞临一样能够立得住脚。比如《乱世三义》和《错伏》以及《黎明之前》、民国戏《独有英雄》等等,这些角色的创作全都依靠演员的理解而生活中并无参照,张晞临以自己的理解,注重思想的注入点亮角色的灵魂,自然所创作出来的角色是有一定质感的。
从反派到正派,从悲情到喜感,大到英雄小到草根,于形形色色的人物塑造中,观众能看到的绝不仅仅是张晞临质感特色的表演艺术,以及他不拘泥的表演风格和不断尝试突破表演格局的魄力,更看出他在表演中所体现出来的演员的素养和他个人的态度。作为演员的张晞临,对于表演的热爱是无可置疑的,但却是本着平和的、认真的、务实的心态来对待这份并不寻常的工作。能够将职业的热情安抚在平静的表演状态,能够将职业的光环隐蔽在随和的心态后,所体现的是张晞临较高的职业素养和低调朴素的价值观。
像张晞临这样踏实做自己,本分演好戏,带给观众最好的作品,背后体现的除了戏品更有艺德。由此不禁联想到盛传的演员中的“戏霸”,“戏霸”满足的只不过是自己专横和霸道,以及彰显凌驾他人的自我感觉良好的所谓的逼格。但其实观众们并不那么宽容,也不喜欢过于标榜自我的所谓的大腕实力派。因此与“戏霸”对比强烈的,以张晞临所代表的有戏品有艺德的低调务实派,才是最讨人喜欢的演员类型。
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白羊先生



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刘洋



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Jenny



哎,啥也不说了,当娜姐和大东在天安门前发表沙县演说,就注定了这部电影的乡土气息以及不可理喻的爱情观...
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K歌之王



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明天不熬夜了



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KL



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小椅子



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一匹讲故事的马



像素大战还是非常精准的翻译了英文的pixels的名字,简单直接不废话。突出了电影最大的亮点以及基本的电影类型——动作。
2. 海报设计
这款海报很清晰的表达了电影的核心主题,选择吃豆人为主体是合适的。但整体看来,海报显得较为黑暗,由于吃豆人的粗糙画质,更需要周边的环境和物体显得细腻来提升电影品质,但周边的建筑和地面的画质其实是
像素大战还是非常精准的翻译了英文的pixels的名字,简单直接不废话。突出了电影最大的亮点以及基本的电影类型——动作。
2. 海报设计
这款海报很清晰的表达了电影的核心主题,选择吃豆人为主体是合适的。但整体看来,海报显得较为黑暗,由于吃豆人的粗糙画质,更需要周边的环境和物体显得细腻来提升电影品质,但周边的建筑和地面的画质其实是不佳的,所以海报的状态就显得low,吃豆人的元素边缘也明显有ps的痕迹,不够真实。海报减分。
3. 主题、类型以及市场的契合度
片子的主题就是宅男拯救世界,还是走超级英雄的核心主题。类型是惯常的喜剧+科幻+动作。关于这一套,市场仍然是屡试不爽的。但为什么这个片子的票房没有办法达到10亿规模,首先这不是一个系列电影,而通常达到10亿规模体量的好莱坞电影都是系列电影,品牌的保证和粘性很重要;第二个,这个电影当中没有知名演员,汤姆克鲁斯和安吉丽娜朱莉、大表姐、抖森、卷福、马丁等才是中国市场上可以卖的对象。但亚当桑德勒一定不是;第三个,北美电影市场的口碑扑街,对于这个电影的国内票房有一定的波及作用,毕竟看外文片的人信息渠道还是更多。通过上映首日的票房占比可以看到,票房占比从高到低依次是二线(22%)、一线(22%)、三线(20%)和四线(19%)。而排片占比从高到低依次是二线(24%)、四线(21%)、三线(18%)和一线(17%)。所以片子在四线的不卖是非常明显的,而它在一线和二线市场的卖座也是非常明显的。而这悲惨就在同期上映的《碟中谍5》的受众也是集中在一线和二线城市。
另外,我不太明白为什么《像素大战》的受众不能够下沉到三四线城市?一个可能的原因是在80年代,这样的像素游戏都是在一二线城市的有钱人才能够玩得起的,三四线城市的人其实是没有游戏基础的。那么电影整体来开就显得比较小众。
4. 成本,收益(美国和全球)
制片成本为7500万美元,其实不算太高,全球票房2亿美金,算上宣发成本,这个片子在全球基本打平。全球票房收入占多,达到1.3亿,而美国本土刚刚好收回成本。所以其实美国人对于这类电影的期待已经达到一个上限了。
5. 演员选择和表演,人物情感流向 ,人物上场
在这个片子当中,演员都是屎尿屁类型,除了小恶魔的演技是出彩的,其他演员都是标准不走心类型。当然说实话,这一类电影不需要走心的。但人物做好在这样的电影当中同样非常重要,可以看到除了小恶魔是充满个性的、放荡不羁的,其他的几个人物基本上都没有让人影响深刻的特点和性格,看完电影即刻忘记他们,这真的很让人遗憾。
演员情感流向:男一的情感是屌丝的逆袭,通过表现一个窝囊的平凡人逆袭成为拯救世界的英雄,同时他对女主的爱情也是故事的一条线索,不过只是为了增加笑料,本身也不是为了寻找真爱而存在;男二以及其他人物都只是单纯的loser,各自在生活当中有各种困境,刚好借用这样的机会而获得翻身的可能,并抱得美人归。稍微复杂一点的情感流向是男一小时候的一场比赛输掉,心中一直郁结,直到成年他才明白原来自己是世界第一,而冠军只是因为作弊而成为冠军,于是他们释然。但即使这一条线索,在故事当中也只是当一个普通的点带过,显得很遗憾。
男一和总统的上场是通过小时候的对话直接切入的,这样的上场实在太过生硬;而男二的上场是通过从车上被甩下来出现的,逻辑上无法解释!
6. 镜头运用和镜头语言,画面
镜头很绚丽,用了各类镜头,而且考虑有大量的动作戏,流畅度得到了很好的保证。
7. 剪辑
剪辑是一众文艺片《help》《crash》和《pursuit of happyness》和《银河护卫队》的剪辑师,同样没有话说。
8. 置景美术
置景美术实在是这部电影的一大特色。高度还原所有pixel游戏的细节和玩法以及人物的设定。像素游戏角色的行走和运动、大楼和现实物体的像素化、都无比让人赞叹,失去了置景美术,这部电影就失去了灵魂。
9. 剧情设置以及结构
电影的直线叙事非常简单,整体来看其实只有两个算是伏笔的地方,一个是小恶魔的童年作弊(但这一点在剧情当中并没有被重视和加以利用);二个是女主的孩子贯串始终,在最后被当做了炮灰使用。
亮点有几个,一是外星人的入侵起源,居然是孩子们小时候的游戏录像发送到宇宙被外星人截获导致的,这个点很好的把主要人物和后来的故事逻辑进行了串联,当然这里的逻辑不能细想,细想会有很多地方没有办法解释(比如为什么要);二是外星人的进攻分为3轮,和游戏一样采取“命”制,总共只有三条命,用完为止;三是三轮游戏都很好地把游戏的玩法置入了现实当中,于是有了非常精彩和高还原度的可能。四是电影把各类名人的怀旧录像进行加工和利用,放在了电影当中。前三次大战是发生在60分钟之内的,而且人类因为小恶魔的作弊而最后陷入了不可逆转的全球危机,pixel星人直接派出了终极队伍与人类进行厮杀。
9. 台词
电影台词是乏善可陈的。无非是口水词。更多的是靠镜头和场面来吸引观众注意力,台词不要太差,很难让观众留下深刻映像。
10. 其他
这是一部太典型的娱乐爆米花电影。但通过中国观众的反馈可以看到,观众对于剧情的不走心和人物的不深刻是不买账的,电影空有概念和概念场面,却失去了新鲜的剧情和让人喜爱的人物,同样没有好的反馈。
7600
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亢蒙



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Neon



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1140
下一个天亮



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东体初恋电车



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向非2015



说起
说起捕鲸,在中国这样的大陆国家大约是件相当陌生的事情,人们可能知道的是现今还只有日本还在捕鲸,本人关于捕鲸的所有认识都来自于小时候看过的一个小人书《捕鲸记》,那本小人书至少让我知道了捕鲸是怎么一回事。不过那说的50年代的事情,今天大约在中国再也不会这样的故事的续集了,鲸鱼现在已经是相当珍贵的动物,如今即便是鲸鱼自己冲上沙滩,动物保护组织也会不遗余力的帮助它返回海洋。
生物学告诉我们鲸鱼并不是鱼,他们不仅呼吸空气,还像人类一样怀孕,产子,还要用奶水喂养小鲸鱼,它们是原来是地道的陆生哺乳动物,只是由于自然的变迁,它们阴差阳错的成了海洋的霸主。可自从人类掌握了航海技术,能够驰骋海洋以后,鲸鱼这种动物就有了一个十分可怕的敌人。
就像电影《荒野猎人》所说,1820年美洲还是个蛮荒的年代,那时候人们捕杀鲸鱼只有一种目的,就是获得鲸鱼身上的鲸鱼油,鲸鱼油是唯一用途能用于点亮油灯,除了在那之前很久就已经存在的火把,煤油灯、煤气灯、电灯都是那以后几十年才被发明出来。那时客观上讲是人类已经将近海的鲸鱼捕杀的差不多了,捕鲸者们只有去更远更危险的水域去寻找猎物。现在人们都知道鲸鱼体型巨大,捕鲸必须有大型的船只和训练有素的团队,当然还要有充足的资金,也就是必须有一个商业捕鲸公司来运作这些,这些就是这部电影前面所交代的背景信息,也只有这些才会发生电影里的那些事情。
说捕鲸的事,跟我的常识来自于小人书,熟悉美国文学的人,也许知识就会来自于《白鲸记》,作者赫尔曼?梅尔维尔(Herman Melville 1819—1891),对,他就是电影开头出现的那个向老者买故事的那个年轻人,他已经好久没有创作灵感和创作题材了,尽管自己已经很穷。《白鲸记》其实也是来源于这个故事,故事描写亚哈船长与白鲸斗智斗勇,最后与白鲸同归于尽,展现了人类战胜自然的豪迈和激情。就像鲸鱼油给普通人带来了光明,也改善了捕鲸者的生活,这部捕鲸题材的小说也改善了作家梅尔维尔的生活困境。电影注明他买故事的时候是1850年,而距离“埃塞克斯号”船难过去已经整整30年了。
事实是捕鲸船埃塞克斯号与鲸鱼斗争被撞沉,船长和大副还有好几个人都活了下来,他们经历了长时间的海上漂流,遭遇了常人难以想象的苦难和磨砺,炼狱般的经历让他们三缄其口,就像电影最后作家所说,这是经过和精心的改编和修饰才变成了一个与天斗与海斗与鲸鱼斗正能量故事。而这个电影就是来还原这个不太好讲的真实故事的。
其实电影里那个脾气不好的老人就是同一个故事里的幸存者之一,他对年轻的讲述的捕鲸故事就是他30年前亲身经历的真实故事,只是《白鲸记》隐去了在遭遇船难后,没有死光的那部分人的真实经历,这些故事既不浪漫,也不美好,他们甚至令人反感和恶心,他们也只有在200年后丰衣足食、精神饱满、自信十足的社会才会被提及,就像前面提到的电影《荒野猎人》的故事那样。如今拍成电影,将一些故事隐藏于镜头之下,看起来只是顺带提及,貌似客观而真实,在一部电影里,有人看到了捕鲸,有人看到了风景,还有人把这部电影当成灾难片,有人说他的音响低音炮都要被震坏了。其实我看到的是无奈,这是个穿了这么多马甲才能够说的故事,这其实是一部说吃人的电影。
其实我看到关于正面写“埃塞克斯号”捕鲸船的详细报道,来自于中国的一份叫《南方周末》的报纸,在2014年5月2日的报纸上,刊登了作者为段牧云的长篇报道《抹香鲸的报复:美国埃塞克斯号捕鲸船海难纪实》(注)。
当然,一件快200年前的事件,该文的作者跟赫尔曼?梅尔维尔一样,不可能亲自去采访而写这个报道,这个文章也来自于作者读过的史料,估计还有《白鲸记》,这里面详细描述了这个事件。2014年是个自由民主热潮在中国泛滥的年份,媒体和论坛上出现最多的词是选票,读了那么多无关的文字,我发现作者其实是想说,这些生还者在决定吃掉谁的时候,是采用了民主抽签的办法。后来据评论者考证该文内容应该部分来自于《鲸鱼的报复》这本书,作者Nathaniel Philbrick,应该也是这部电影的故事来源之一。
没错,《海洋深处》这部电影其实是说生还者靠吃人其他人活下来的故事,就像《少年派的奇幻漂流》,尽管说起来很扭捏,甚至遮遮掩掩,可毕竟是说出来了,就像这部电影的表达方式一样。
好莱坞海难片的热潮始于卡梅隆1997年拍摄的电影经典《泰坦尼克号》,对了,就是那部把小帅哥莱昂纳多?迪卡普里奥带到观众面前,就是那个在差不多20年后凭《荒野猎人》获得最佳男主角的小李子。灾难是悲剧,总能令人思考点什么,况且这部海难电影还在全球席卷了18亿美元的票房,由于是这么赚钱,于是很快就有大批的海难电影生产出来了,2000年就有《完美风暴》,《珍珠港》连续上映。其实要不是有《泰坦尼克号》的票房奇迹,这些电影的剧本可能没准早都不知道就变成废纸丢哪里去了,如果没有《泰坦尼克号》,1995年的《未来水世界》已经让好莱坞老板们对海上题材的电影噤若寒蝉了,这部电影投资了1.8亿美元,但只卖了这个数字的零头,巨大的道具船两次沉到海里,还毁了一架飞机,发生了伤亡,主角凯文?科斯纳也从此一蹶不振,因1990年《与狼共舞》带来的职业辉煌也就很快烟消云散了。
《珍珠港》看剧本故事应该是个空战题材的电影,不知道最后怎么拍成了海洋题材,这个电影从头到尾都是讲飞行员的故事的,因为海洋灾难片的热销,强化了海难的段落,约会的地方变成了海港,打架的地方变成了海岛和沙滩,沉船和救人的地方变成了海港,于是就不知不觉的变成了,海难电影,让人不能不佩服电影导演和制片人的魔术之手,吼吼。
由于这么多年观众都看烂了海难题材的电影,所以200年后再去拍一艘不算大的捕鲸船的翻船灾难,结果像《白鲸记》,那怕是不足以吸引观众来看,但吃人就不同了,吼吼,李安导演的《少年派的奇幻漂流》还没多久啊,其实也是说吃人的啊,只是大家只看到了老虎,记住了人与自然,还环保,貌似是一个美好的旅程,其实大伙早忘了忘记了电影结尾为啥少年派对不相信他的故事的保险公司的人说着说着就流出了眼泪,他的旅程其实很悲惨。
(本段有语言暴力,敬请留意!不喜请自行跳过)
不过少年派毕竟还是吃的仇人,《荒野猎人》追杀的是仇人,可一条捕鲸船被自己追杀的猎物抹香鲸撞沉,这特么到底应该恨谁啊?人家鲸鱼在几千公里外招你惹你了?你去取人家的油要人家的命挣钱,难道人家挣扎一下都不行么?关键是你们人类那艘破船又不结实,当人类的船撞冰山、遇风暴沉没的时候,只能怪运气不好,还有谁让你们喜欢说“上帝也不能让它沉没”,其实不是都说上帝万能么,大家都是上帝造的,没弄死鲸鱼,只能说上帝那会儿不想管你个弱智傻逼。在海洋里,鲸鱼才是上帝的宠儿,就像6000万年前到2亿年前只有恐龙才是上帝的宠儿一样,如果你坚信那时候就有跟你长的一样的上帝的话。谁说上帝这次不是为了让人类证明一下自己的冷血、愚蠢和残忍呢!
《海洋深处》开头,就像通常的美国电影一样,这个打工者离开了自己的温暖的家,外出挣钱谋生养家,他的职业技能是捕鲸和管理捕鲸船,但他后来发现聘用他的捕鲸公司并没有让他做船长,而是用了一个毫无经验的船东家的富二代作船长,于是矛盾和冲突也就自然产生了。尽管没有我所期待的那么强烈,毕竟这是商业合作嘛,大家还要一起挣钱,况且船东派自己人看住船自己家的船也并没有什么不妥,那年头海盗猖獗,经常有船被海盗开跑的事情。经过网友考证《荒野猎人》里猎人主角格拉斯的真实经历就是做过海盗的。不过美国人并不觉得做过海盗有什么可羞耻的,要不他们也不会拍《加勒比海盗》系列,而且还拍成冒险喜剧片。美国人的祖先跟中国人不同,没有《三字经》《道德经》约束他们,他们可能会想,不就是杀点人抢点钱吗!这就是文化的隔阂。90年代其实还有一部场面不小的海盗爱情动作片《割喉岛》,说的是女海盗的故事。我是很喜欢那上面的音乐的。如果仅看电影,很多人也许会觉得当海盗是件又浪漫又自由又光荣的事。
这个电影故事就是这么不温不火的发展,当很快就进行到走出风暴俩人放下分歧都同意去更远的海域捕鲸的时候,我就已经知道这部电影到底想说什么故事了,而故事的重点并不在他俩的冲突上,甚至都不是人与鲸鱼的冲突上,我想起了2年以前看过的那篇报道的全部内容,
这部电影的是生命本能与良知的冲突。关键是那篇报道拿这个故事说实施民主的重要性的,你特么没病吧?你选举和人出来然后把他吃掉,我不是说吃人恶心,剥皮挖心处理内脏剃肉下来送到嘴,这个过程你可以脑洞大开自己脑补,我是说这么野蛮的行为你说是民主的结果,是自己打脸还是让别人来打脸呢?如果民主了就可以按本能做一切事,那我还是觉得不能随便吃人的专制比较好。
这部电影后面的情节我就不复述了,跟报纸上报道的内容也差不多,最后经过与天斗与地斗与鲸鱼斗,到最后是与饥饿的本能斗,有几个人活下来了,其中一个就有电影开头那个向作家收钱讲故事的老人,他那时只有14岁,还是个少年。显然电影上讲的故事不是他都知道的事,因为后来那几艘救生艇走散了,船长和大副也走散了,其实没有人知道全部的事情。抽签决定吃谁后还发生了意想不到的事,人人都是争相献身,最后抢到手枪的哥们对自己开了一枪,破坏了选举结果,尽管程序不正确,但还是抢到了优先献身权,就像中国电影里大家抢着要去炸碉堡一样。这是一种什么精神,雷锋扶老人过马路简直都弱爆了啊!
以下引用一段关于本片的评论:
该片对于十九世纪的社会概况,包括捕鲸业的状态,工商会的整体流动交代得非常完整,可以说该片的开头非常到位且有力,但后续的各项事件描述却非常的繁多,也许观众需要花较多的时间去体会,这其中包含了对于生命尊重的议题,也包含了对于人类极限的道德观挑战。
该片巨鲸的特效部分令人惊叹,且它的出现会让观众很快地往思考人和大自然之间的平衡关系的方向去,但缺点则是太过滥用巨鲸出现时的特殊音效,使得该片的焦点又被再一层的稀释掉,制片组想创造出剧情转折的想法,但对于这类的观感切换还是稍嫌太过突兀和杂乱,这应该是该片最为可惜之处。
《海洋深处》具有令观众目不转睛且非常壮丽的场面,也拥有如《少年派的奇幻漂流》般对于人性方面的哲学性思考议题,如果又从片中少年变为白发苍苍的老人的Thomas的角度去看,更可以看见人性的脆弱面,该片最精华的内容绝对不是在于画面的精彩度,而是在于剖析世界中的那微妙的平衡议题(yam新闻评,来自搜狗百科,引用完)。
“包含了对于生命尊重的议题,也包含了对于人类极限的道德观挑战”,这么委婉的文字说的就是“吃人”的事情。对生命的尊重自然也包括对鲸鱼生命的尊重,当影片拍出那个作为幸存者的小孩爬进鲸鱼的体内去取油脂的情节时,这也许就是说的尊重的问题,还有《荒野猎人》格拉斯钻进马腹里取暖,但人们为生存所迫时,所谓对生命的尊重,包括对他人生命的尊重也许只是一句苍白的空话而已。很多人也许都还记得几年前获奖的纪录片《海豚湾》,血水染红了海豚湾的海水,人们捕杀鲸鱼的时候,捕杀海豚的时候,在丛林里猎熊的时候,是否想过它们的感受?
近年好莱坞拍摄了很多后毁灭时代,(遭了核弹或者外星人什么的)最后人们因为禁不住饥饿而吃人的电影,《末日危途》《幸存者》《疯狂麦克斯》都是描写本能的邪恶和人性的光辉的斗争,这些故事都发生在未来,甚至不知道在哪里,最后都是稀缺的人性战胜邪恶,懂点电影的都是知道,这样的电影的结尾,都只是创作者“希望如此”而已。
还有当人类将炸弹、烈火、毁灭和杀戮带给其他同类的时候,是否想过其他人的感受?那些被杀灭的对象,仅仅因为“专制”“落后”“封闭”而惨遭屠戮时候,那些施暴者或许应该思考,抛开那些高大上的借口,你所做这些也许仅仅是出于饥饿的本能。我佩服好莱坞那些敢于反思的美国人,但在现实的本能面前,所谓文明和反思,也只是“沐猴而冠”式的一个文明表象罢了。(完)
注:《抹香鲸的报复:美国埃塞克斯号捕鲸船海难纪实》,刊载于《南方周末》,该文的网络链接为http://www.infzm.com/content/100321
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冰豆腐



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夜空中最亮的星



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张大匆



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电影酒猫



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一人之夏



非常喜欢单纯善良的孙燕和痴情又特实在的潘树林,到后面斗小偷的时候都有点不敢往下看,生怕再出什么事,只希望他们俩能就这样平淡幸福的过下去。
如果孙丽和马黎明、孙燕和潘树林这两对一开始就结婚了,日子会过的怎么样?可能生活就这样吧,注定要遇到一个
非常喜欢单纯善良的孙燕和痴情又特实在的潘树林,到后面斗小偷的时候都有点不敢往下看,生怕再出什么事,只希望他们俩能就这样平淡幸福的过下去。
如果孙丽和马黎明、孙燕和潘树林这两对一开始就结婚了,日子会过的怎么样?可能生活就这样吧,注定要遇到一个一个过客,只是有些人能不忘初心,属于自己的终会得到,另一些人经过岁月的洗礼,也会成长起来。
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