这个电影就是冲着大魔王凯特布兰切特去看的，感觉大魔王还是更加适合饰演那种有范的角色，这个慈母的代入感确实差强人意，整个故事就像一个极其简单的童话故事，你说适合小孩看吧？还有点惊悚，你说适合成人看吧？还略显幼稚。结局就这么匆匆的结尾，整个影片的代入感真的是略差，虽然影片名叫「滴答屋」，但对屋子里那些有意思有魔力的物件描述的很少，大部分都放在了人物的设置上，而且有的角色真的感觉可有可无，角色也不够鲜活和饱满，就像大魔王失去女儿的主线就一笔带过，那么重要的感情线索居然不好好的加以利用，真的是尤其可惜，所以就那么回事吧，一部惊悚幼稚的童话故事罢了。

2003年，美国的电视荧屏上是多彩又值得骄傲的一年：《威尔和格蕾丝》正值收视黄金期，稳步迈入了第五季。即使在已经有了《老友记》的情况下，还是给孔雀台贡献了又一个年度收视前十的宝座；Showtime的《同志亦凡人》播到了第三季，在原版之外找到了自己的风格和特色，剧情也向更深度的话题涉及和更广的视角扩散；而一年之后同样收获了巨大关注的《拉字至上》也已经启动，演员们开始陆陆续续让这部剧从无到有…

到现在：虽然如GLAAD每年的报告年鉴指出的一样，美国电视上LGBT的亮相在某些特定的电视网仍然值得继续改进，而随之而来的多元性/广泛性的比例不分问题更加应该被正视。但人们看到了第一档主打同志征婚交友的节目，使得《单身汉》类节目不再只是异性恋的天下；《鲁保罗变装皇后秀》经常光顾艾美，取得了不少好评；还有《实习医生格蕾》、《海军罪案调查处:洛杉矶》等老牌剧集都走出了成功的同志角色；Greg Berlanti、Ryan Murphy等制作人也成为颇具话事权的业界大佬…

第2步的医馆笑传，你第一个故事，夺行狂魔开始展开。说实话，因为比较喜欢陈赫这个人，所以可能自带点儿滤镜吧。还是比较喜欢第1步，如果摘去滤镜的话个人觉得。你还是第1步比较好看一点，因为毕竟先入为主，无论是什么电视剧，一旦你喜欢了，如果再出一部的话，换了一个人的话就总感觉别扭。第2部当中除了。西场的那个美女，剩下的所有人全部都换了，所以感觉还是有点别扭，但不是说他们不好，只是个人的感觉没有第1部好。纯个人感觉。

许久都没看到如此老套做作的影视剧了，真没想到这都2020年了，还能有电视剧准确无误地制造出90年代的造作风格。不好意思，这话说出来，我都觉得有点侮辱以前的电视剧了。还是来看这部剧到底是怎么辣人眼睛的吧。

单看第一集就共有30个槽点，平均一分钟一个，就看大家能不能承受得住吧！

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不是托，大年初一第一时间去看了，除了带对象，还带上了年近60，对一切“小布尔乔亚”都是批判精神的老爹。

出了电影院以后，我爹说的第一句话：节奏真不错，电影出乎意料的好。不是想象的烂片。

虽然大年初一带着老爹，看一部言情并且最终男女主要死一人的电影，非常奇怪。但韩寒这次拍的却出乎意料的好，叙事严谨，每一条线索最终都有交代。

刚出电影院就想写影评，但不敢夸，怕被人当作通稿误伤，但是看了这些海了去的低分，义愤填膺和“文艺青年”划清界限的“精神小妹”或“精神小伙”，觉得有必要说一下这部片。

1、这部戏的背景是粤东和广深、港珠澳经济发展巨大落差为背景的。虽然广东GDP能单扛意大利了，但是地域间发展不平衡也最为严重。

这个故事，并不是韩寒构建的乌托邦，可以找寻一定的背景条件。

2、这部戏的主线就是男女主的爱情，而所有出场的辅助“道具人”，没有一个喧宾夺主，而且每条线都有了交代。

男主的爸爸有了新家庭，黄晓明是“修塔哥”，男主的老板弄过气明星演唱会要赔了，男主的动机是巨额的债务，男主的奶奶去北方看雪了，女主的哥哥死了，哥哥的同伙被抓了。

3、女主跟所有言情剧中的“我们不要再见面了”的桥段不同，韩寒有意刻画了从小地方“一个人一辈子”的浪漫爱情在大城市的霓虹灯下的无奈。

这是真正的社会最底层，底层中的底层，赚了钱买礼物、攒钱买礼物。是吃饱饭后想到的第一件事。

买房买车，父慈子孝那是成为这个城市里的“人”之后的事儿，先让爱人彼此在对方眼前成为“人”。

4、从王珞丹、赵丽颖再到今天的刘浩存，韩寒真的是掌握了20-40的中国直男审美，我觉得她们最美的荧幕形象，都在韩寒的电影中。

脱丝袜的王珞丹，倚靠着店门口的赵丽颖，还有把白布鞋穿成黑色的刘浩存。都是男人脑海中对于“这类女孩”的想象的具体呈现。

刘浩存好美。

5、韩寒本意就不是做名垂青史的导演，只是想做这个时代的阿斯匹林。如果豆瓣给他的电影能有7分以上，相信对韩寒来说都是一个双喜临门的结局。

寄托韩寒的电影能够治愈什么时代之殇，不如先治愈内心的傲慢与偏见。

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德国人拍的公路电影，这应该是我这两年看到的最好的爱情电影了。

当一段旅程能让两个人忘乎所以，倾情交谈，从意识形态到亲密关系，从男女平权到基因匹配，从性爱解构到婚姻忠诚，一路打开味蕾，一路克制肉体，一路碰撞灵魂。那到最终，他们是会情投意合而步入爱情，还是会三观阅尽而分道扬镳，彼此的内心一定都不会再有遗憾。

这样的旅程真令我向往！

结局A：没考上北大。上来选D:AC结局B：平凡的世界。学霸值低，帮忙舞会后不去石舫唱歌。之后各奔前程。顺利保研进国企，生活平淡。结局C：平行世界的你。保不上研究生结局C2: 平行世界的你。保研后去国企，生活平淡结局D：碌碌无为。错过了转专业，自怨自艾后抑郁，但积极走出，毕业后未保研，在各个选择浅尝辄止。结局E：积郁成疾。错过了转专业，自怨自艾后抑郁，继续自暴自弃。严重抑郁后退学。结局F：退学。选硬课。一路自暴自弃，挂科不签到。回家打点小卖部。结局G：路人。成绩较好，与小雪初次会面后避免感情深化，一个人去听鱼米。毕业后去师范学校任职。结局H：情深缘浅。没有深入发展，但两年后约她一起去听鱼米然后表白了。结局I： 她的婚礼。转专业成为编剧，发展后感情不够。最后不表白。结局J： 普通朋友。不去舞会，转专业后与她去听鱼米，但好感度不够。最后不告白。结局K：未来可期。珠峰旅行后与小雪约饭一路积极发展，最后不表白。一直是最好的朋友。阿哲与沐安的婚礼上再相聚，开放式结局。结局L： 谢谢你的喜欢。选择“小雪，我有话对你说”此后各自有喜欢的人。结局M：学术人生。一路学习，北大读博，2022年成为博后。大结局：时光慢递。表白小雪答应，甜蜜一段之后异地恋后分手。

一直以来特别想吐槽，今天忍不住出来胡说八道一下，如今热衷于拍摄年代戏的编导们，其实都忽视了一个重要的问题：不知道如何真正地让观众「入戏」。

所谓「年代感」其实指的是「回忆感」，我们可以闭上眼睛在脑海中过一遍久远的记忆——那些陈旧的记忆对比鲜活的记忆，其质感的差别是怎样的？

因此，仅仅在服化道上下功夫抑或者是老歌大串烧，最多不过架空复刻一个虚无缥缈的外壳形式，在剪辑与影像本体上下功夫才是正道。《八月》之所以不能够获得我的共情，很大一部分程度在于其景深效果使用的失误。换言之，是张大磊作为导演摄制思路的失误：他误用了2010年后影视创作者们普遍形成的数字化的拍摄思维，去表现了二十年前中国社会剧变下个体的困顿。

那么「数字化的拍摄思维」要做何理解呢？电影是一门及其依赖机器的商品／艺术，从早年的「西洋镜」到「摄影枪」；从梅里埃黑白胶片手工上色到红绿染印法的里程碑；再飞速发展到如今几近普及的5DIII、DJI OSMO、BMCC乃至Red One等数码设备，机器作为拍摄工具的更新总是在不断丰富和推动电影的拍摄方式和表现形式，因此造成了一个现象：特定年代的电影作品，其主体、对象、形式、语法都与那个年代所具备的机器条件不谋而合。

这就促成了一个年代区间内诞生的电影作品存在着大量的共同特征，这些「共同特征」恰恰就是「年代感」的核心体现。而由于不同地域经济条件与电影工业的发展程度各有不同，其相同年代区间内的「年代感」也因此在题材和形式上各有不同。

从这个结论出发，一个近年来恰如其分还原出「年代感」的正面案例，是贾樟柯的《山河故人》。典型表现是在影片中不同的年代段落里，使用了不同的、对应年代常见的画幅比例。其他更多不显山露水的手法还包括但不限于：

一、色彩。

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对未来人工智能、大数据时代，人类机器化、机器人类化的提醒、警示、担忧和反省。

当老妇人与书自焚“化一为整”的时候，不读书的人们还能无动于衷吗？

时代在变，书和文化应该延续。善用科技，慎用科技，珍惜人类文明，就是尊重我们自己。

让自己慢下来，留意我们的周遭，然后按部，接着就班，欣赏生命中的每一道风景……

我们自己干嘛非要让机器取代我们呢？生命干嘛非要毁灭自我呢？

这些实际上都与自由和快乐无关，而是与更加彻底、本质的生命本体有关。

春节档电影爆掉了。我在一个县城，初一早上9点电影院有一半的人看熊出没，看完出来一堆人排队买票看流浪地球2。当时我就想，春节档电影肯定爆了。

记得小时候8，9时年代最早就有3d电影，没记错的话叫枪手哈特，第一次见识了杆子捅到自己脸上被一惊的感觉。可是自从阿凡达带火3d电影后，好像很少有电影故意炫这种技术，今天又在这个电影里看到了，感觉还是挺熟悉，也是挺喜欢的。

东海教授刚看就不像个好人，心里还默想着可别落了俗套，大坏人不坏，来了个潜伏的，结果还是这个结果，其实刻意刻画铁皮怪就好了。整体剧情有反转，但是不免拖沓，突兀的地方，这个就不多说了。毕竟是合家欢的爆米花电影，就像你和孩子去掰扯微积分，自己也觉得没意思。

依旧是孙瑜的风格，融情于景，充满浪漫主义激情。

开篇风景镜头，长镜深焦，横向移动。然后切入江南水乡普通人家的生活场景，缓缓展开叙事。平静的生活被战争打破，最后男女主人公共同投身于抗日。

有一个镜头十分浪漫，当老鼠抬头看到天上的彗星奇观时，整条街上的人都一齐向天上望去。即使第二天炮火就轰炸过来，但那一刻，是镇上所有人共同的心流时刻。

开场是一段长达几分钟的笑的镜头，人物在岸旁花的点缀下爽朗大笑，配上明亮的构图，描绘出一副美好生活的画卷。也展现了男主人公玉哥的性格。

而女主人公小红，命运悲惨，不会笑，到有了反抗意识，也学会了笑，最后还加入了抗敌的队伍。人物弧光非常明显。

男女主人公的爱情刻画也十分浪漫，含蓄克制，却生动活泼。玉哥嘴上说着“我很讨厌你”，却总忍不住向小红看去，眼睛里闪烁的却全是害羞和喜欢。

作为国防电影，通过演员之口，说出“我们不是喜欢打仗，而是用打仗结束打仗”也表达了渴望和平但坚决抵御外敌的抗日主题。