作为很早就开始追这个系列的狂热粉丝，从一开始根本找不到多少资料，到一点点补充完了豆瓣上的条目，再到听闻了漫画化和动画化的消息，一步步走来的过程真的让人很受触动。

在小说的后记里，作者白石定规也提到了这个系列本来并非正式出版物，而且也有三卷就要完结的危机。在那之后，《魔女之旅》系列依然坚持走了下去，直到终于有一天拥有了自己的漫画，然后紧接着就动画化了。我相信和我一样的原作读者们一定会很紧张，因为这类不出名的原作很难拥有好的制作组，而轻改改砸了的倒是不在少数。

怀揣着不安的心情，我迎来了动画pv发布的那一天。制作质量之高超出了我的预期。正式放送之后更是让我看到了制作组的用心程度和细致程度。不知道作者白石定规看到自己最初默默无闻的小说一步步走到现在，还获得了成功的动画化，心中会怎么想呢？

抛去上述感慨，《魔女之旅》这个系列的魅力究竟在哪里？从前三话来分析，动画化又是成功在哪里？本评论主要想围绕这两个问题进行探讨。

一、旅行见闻与多元化和随机性的故事

《魔女之旅》的题材从名字就可以看出是旅行见闻，也就是大家所说的公路片（我个人更喜欢用旅行见闻一词，“公路”一词更有美国西部感）。所谓旅行见闻，顾名思义是指主人公在旅途中所遇到的形形色色的人物、事件、现象乃至文化与风俗。没有人能够料及下一个遇到的会是什么样的人物，也没有人能够料及旅程的下一站会带来什么样的惊喜。这也正是旅行见闻的魅力——多元化和随机性。

回到《魔女之旅》系列，在原作中，我们可以看到每一卷里的篇目都有不同的风格。有的治愈，有的悲伤，有讽刺的篇目，也有惊悚的篇目，单纯恶趣味的搞笑风格也不少。

这不就像旅途所带给我们的感受吗？

读完了上一个故事后，无论我们是开心还是悲伤，是无奈还是愤恨，这些情绪都随着主人公伊蕾娜的离开而被留在了过去。调整心情，翻开下一页，在后面又有怎样的故事在等着我们？下一个故事是“好结局”还是“坏结局”？怀着这种好奇的心情，和伊蕾娜一起期待着前往下一个国度，这或许就是旅行见闻这一题材的魅力所在吧。

二、治愈与致郁的界线

在动画开播之前就有不少关于“治愈”与“致郁”的争论，其实我觉得这是很难得到结论的。正如前文所说，这是一个多元化的故事，有的甚至不能用“治愈”与“致郁”这两个单纯的词语来划分，因此对于《魔女之旅》和其他旅行见闻的题材而言，“旅行”或许是个更适合的标签，因为这个词语本身就带有复杂的色彩在里面。

至于每个单元剧的剧情是“治愈”还是“致郁”，虽然可以区分，但是没有什么必要。我想作者的意图从来不是要写一个“治愈”或“致郁”的故事，只是写了一个故事而已。这也就能解释像《在融雪之前》这样的篇目，很难用上述的标签来概括它的风格。所以不管是大团圆结局还是悲剧，只要当成是一个故事就可以了，这也是由旅行见闻的多元化和随机性的特质所决定的。

三、主人公仅仅是记录者？

既然旅行见闻是由不同的多元化的故事所组成的，那么这是否意味着主人公是不必要的？

当然不是，因为如果没有主人公，这些故事就只是零散的故事而已，是主人公的旅途将这些零散的故事串联了起来。主人公的意义就是在此体现出来的——主人公也是故事的一个组成部分，他（她）的性格与思想会反映到故事的进程中，无论是细节方面还是整体方面。

回到《魔女之旅》，主人公伊蕾娜在故事中的介入也是或浅或深。介入较深的可能帮忙解决了一个大危机，而介入较浅的可能看上去什么都没有做，但也仅是看上去而已。

就以已经动画化的《如花般惹人怜爱的少女》这一篇为例好了。这篇的原作（漫画进行了改动，将重点放在了人物上）实际上只是为了写这个现象，而不管其源头和结局。这是《魔女之旅》系列中很少见的角度，类似只写现象的作品我只能想到绫辻行人的《深泥丘奇谈》，我个人虽然喜欢，但是在大众眼中的评价并不高，这篇也是如此。

因为重点在现象上，这是主人公伊蕾娜所无法改变的事。而作为现象体现的兄妹二人的故事，因为伊蕾娜没有及时发现，也导致了不可挽回的结局。那么这是否意味着伊蕾娜在其中没有作用呢？其实不然，因为将花传递到国家的就是伊蕾娜本人，这就是前面所说的较浅的介入。虽然浅，但是一方面确实是伊蕾娜造成了结局，另一方面这件事也对伊蕾娜造成了影响。这是旅行缺憾的表现，在之后还会提到。

四、动画在原作基础上的深入理解

首先要明确一个界线是，动画和原作是两部作品，因此动画不只是原作的照搬。优秀的动画化是将原作的核心与精神保留，在此基础上的再创作。显然，《魔女之旅》的动画化做到了。

然后还需要明晰的一点是，原作也是在不断进步的。我在看过如第七卷和第九卷的高峰期，第十卷中更加成熟的篇目之后，回过头再去看第一卷确实觉得有很多缺陷的地方。因此第一卷被批评也是情有可原的。

但是这是否意味着原作很糟糕，是动画制作拯救了它呢？我看未必。因为动画制作没有脱离过原作，是原作为其提供了基础，没有这个基础，再好的制作也不能拯救原作。

在接受上述几点之后，让我们再来看看动画化制作成功在了哪些地方：

（1）优秀的世界观设定

目前来看几个不同国家或村庄的设定都各有特色，而且背景的作画非常精致。其中第二话的魔法师之国的背景就相当惊艳了，不管是不同高度的门口，还是魔法师们四处飞翔的场景，很好地将这个国家的设定表现了出来。第三话的花田附近的国家也是如此。

（2）对于伏线的修正与补充

比如第三话第一篇，动画给看门的守卫画上了口罩。这虽然只是一个小小的细节，但是很好地与花田有毒这个设定保持一致。虽然看起来很容易想到，但是小说里没有提到，而漫画没有画，这是一个很容易疏忽的细节。

类似的细节还有很多，例如第二话中伊蕾娜与沙耶第二次见面时，沙耶的一系列反应就是很重要的伏线。此外，原作中比较突兀的伏线，动画也进行了修改、移动或补充，使得这些伏线能够很自然地交代出来。

（3）镜头语言的运用

动画作为一种视觉的呈现，很难将小说中的心理描写直白地表现出来。因此动画选择了镜头语言作为心理描写的补充。

例如第三话第一篇就是一个很好的例子。在离开花田之前，伊蕾娜从扫帚上下来，想要去靠近，然后逐渐后退，直到坐上扫帚离开，这一系列动作就能表现出她的内心从一开始想要上去看看情况，再到发现自己已经无能为力，带着无奈、伤感与一些可能有的害怕情绪离开了。之后还有一段镜头给了雨中的伊蕾娜，这也是上述感情的一个直接表现。通过这种方式，动画表现出了伊蕾娜旅途中的一个缺憾，而不仅是无情地离开。

另外，在第三话的第二篇中，也在原作基础上加了一些细节，包括村长的视线，和对伊蕾娜的一系列语气词，这些都是为了完整塑造村长形象所加入的细节。而伊蕾娜在修复茶壶时的动作，也能表现出愤怒、愤怒之后的思考，无奈地放弃这一系列感情。

以上三点其实都是说明了一个问题：细节。

这些细节说明了动画制作组是在深入理解了原作剧情的基础上进行的再创作，使得作品内部得到了统一。所以如果能稳定前三话的质量做到最后的话，一定是一部很棒的动画作品了，甚至会比原作更高（对原作非贬义）。

五、与旅行见闻相关的另一种题材

如果说旅行见闻是一种通过人物的移动去接触不同的故事，那么与之相对应的还有一种形式是不同的故事移动到了人物所处的空间，这就是服务类题材的作品。例如基层民警、医生、咖啡厅服务员、酒店招待员等等，这些职业作为“与人沟通”的一线职业，势必会遇到不同的人和不同的事，而且这些故事也势必拥有多元化和随机性的特质，和旅行见闻题材有异曲同工之妙。

六、最后的一些想说的话

最后还是回到开头，作为《魔女之旅》系列的真爱粉，能够看到自己喜欢的原作拥有如此出色的动画化确实是一件很让人热泪盈眶的事。

从第一卷开始一路读下来，从中也能读出作者的成长，不管是构建故事方面，还是思考的深度方面。第一卷是有些模式化的“到了一个新地方-发现一些奇怪的事-得知了真相”，到了第二卷开始，背景和切入点有了变化，也开始引入了双线叙事，尽管还是那种很稚嫩的双线。之后视角的转换变得越来越熟练，故事的切入点也逐渐有了新的变化，有的也会加入悬念。至于故事的基调，也不再是比较僵硬的那种，变得更加自如了。总之就是看到这个系列越来越成熟（也越来越不收敛自己的个人趣味），就非常由衷地感到高兴。

顺带一提我最为喜欢的几个故事是《瓶中的幸福》、《被诅咒的奴隶》、《双眼看不到的风景》、《星霜之旅》系列、《彼岸花》这几篇，其中最喜欢的是《彼岸花》（如果出第二季的话请一定要做这一篇啊，お願いします）

1972年的德国，有一个胖乎乎的九岁小男孩叫汉斯彼得，在家人和兴趣广泛的亲戚们的庇护下成长。乍看之下，他可能不像是个受欢迎的孩子，但他有逗人发笑的才能。每天，他在祖母的小铺子里不断提升这种能力。然而，不幸很快发生了。他乐观的的母亲在一次手术之后日渐消沉。汉斯彼得的父亲也在拼命工作中情绪低落，因此大部分时间都把汉斯彼得交给祖母和外祖母照顾。这两位老人都是个性豁达而坚毅的女性。在祖母和外祖母的照顾下，汉斯彼得熬过了随之而来的情绪波动，并用他的幽默才华治愈自己心灵上的伤口，同时让身边的人也开怀大笑。

“摩西带领希伯来人经过红海的时候，神使海水分开，露出一片干地，海水在他们的左右做了墙壁，希伯来人渡海如履平地” ——《圣经?出埃及记》《平原上的摩西》里刻画了两种人，一种是被历史的车轮碾压过的人，另一种是站在车轮上走向新时代的人。很明显傅东心和李斐属于前者。比起傅东心和庄树的母子关系，傅东心和李斐则更像是一对母女。李斐很像是傅东心的翻版，她们对书本和艺术有着同样的热爱，但是，也有着同样“悲苦”的童年。

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很不错的一部纪录片，画面很美，软软糯糯的小可爱们萌到爆。推荐给粑粑麻麻们，在带娃打怪升级的路上，稳定持续输出而又不附加条件的爱比财力付出更为可贵。也推荐给正在找自我的孩纸们，时光转瞬即逝，要保持何妨吟啸且徐行的心态不容易。1、it’s the breakthroughshe needs to start forming her identity. the world becomes all about "me"2、there is no evidence to show that childhood obsession have any bearing on who we bocome adults3、gender is superficial just like the clothes they wear4、emotions protect us from danger，guide our behavior，and once we can control them，they help us to face life’s challenges5、music and rhythm， have a special quality that helps children find the emotional balance，but calm contentment，can come from being deeply absorbed in any favorite activities6、the surprising truth is，these difficult feelings should be good for emotional development，only if he can figure out a way to manage them7、language is a gift of childhood.as children get older,their ability simply to pick up language fades,by around the age of 7,it is all but vanished,that's why those who come later to a language,will almost talk with a telltale accent8、childhood is the most creative time of our lives，and some of those creative ideas will only bear fruit if they're accompanied by a little concentration9、children's boundless curiosity and love of learning is where huge possibilities begin

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关于父爱的描述，多是用深沉、厚重来表达。相对于母爱的热烈，父爱以一种沉静的力量贯穿岁月。我和父亲的关系，应该是典型的中国式相处模式。从小到大，父亲总是不苟言笑，一直树立着威严的形象。

父亲对儿子严厉有加，儿子对父亲敬畏异常，这应该是大多数中国式父子关系的普遍现象。就像冰心说的，父爱是沉默的，如果你感觉到了那就不是父爱了！

近几年，关于父子亲情的电影少之又少。犹记得我小的时候，对于父子电影最深的记忆要数陈强、陈佩斯父子俩呈现的一系列喜剧电影。

父亲老观念“顽固不化”，儿子新浪潮“解放思想”，电影用喜剧的手法演绎出父子两代人新旧思想的碰撞、隔膜与代沟。《二子开店》、《父子老爷车》、《爷儿俩开歌厅》等一系列以父子关系为主题的喜剧电影，可谓承包了那个年代所有的笑点。然而，继陈氏父子喜剧之后，近三十年几乎没有再出现过一部关于父子俩的喜剧。在今年七月的暑期档一片打打打、燃燃燃时，一部关于父子温情的喜剧电影在悄然回归。由范伟、大鹏这对戏中父子带来的喜剧《父子雄兵》走进了大家的视线，即将于7月21日上映。

大鹏早年开启的《屌丝男士》系列，为他的喜剧功力奠定了不少基础，之后自导自演的电影《煎饼侠》更是将他的“鹏式喜剧”发挥到了极限。

范伟更是不必说，不仅是小品舞台的搞笑担当，也成功出演了非常多的喜剧电影。去年还凭借《不成问题的问题》赢得金马影帝。这两人首搭父子档，应该会擦出不少火花吧。

在刚过去不久的上海电影节上，《父子雄兵》开启全新的“父子喜剧”模式，从多部优秀影片中脱颖而出，成功入围了第二十届上海国际电影节电影频道传媒关注单元。我有幸成为了第一批观看影片的观众。观影过程中，影院里不时发出笑声，现场气氛非常活跃。对于热衷爆笑喜剧的影迷而言，本片着实是消暑首选。

电影的脉络十分清晰简洁。主人公范小兵（大鹏饰）怀揣着梦想，却始终不得志，苦于没有创业资金，最终走上了借高利贷的路。被追债小弟方健（乔杉饰）围追堵截，一路折磨。小兵无力还债，一直拖欠，方健收不回欠款，无法交差。两人更是被大Boss用性命威胁。于是两个难兄难弟开始策划如何短时间内筹到保命钱。

故事发展到这，迎来了影片的重头戏——给活人办葬礼，收份子钱。给办葬礼的不是别人，正是小兵的父亲范英雄（范伟饰）。坑爹行径，令人发指。也许很多人会抗拒这一设定，给活人办“葬礼”多少有些忌讳，会引起一些不适。

但观影下来，这个桥段设置巧妙，笑点也是最密集，既达到了喜剧效果，也没有恶俗的味道。到谎言无路可走的时候，也成了最有力，最自然的转折点。

影片中，爷儿俩的好几场戏都有深深的打动我。儿子为办丧事，把父亲和父亲女朋友（邬君梅饰）支回老家游玩。父亲回到老宅，便回忆起儿子小的时候，爷俩一起打魂斗罗游戏。

儿子因游戏想要一把枪，老爸就给儿子做了个弹弓。院里的木桩上刻着小兵的身高，一道一道，记录着儿子成长的岁月。

看到这里，我已然泪目了，父爱如山，巍峨持重。而此时的小兵正在紧锣密鼓的操办着父亲的“葬礼”，两个平行时空形成了鲜明的对比，戏剧张力十足。

虽然小兵的圈钱行为令人发指，但当父亲得知儿子有难的时候，立刻马不停蹄的带着老战友们展开营救。俗话说上阵父子兵，尽管被熊孩子气得爆炸，可面对敌人的时候，爷俩的力量坚不可摧。

虽然是喜剧电影，但并没有一味的搞笑，还添加了许多柔情的地方，引人思考，甚至很多地方让人泪目。

在影片的最后，父亲的一个闪回镜头，令人感动、回味。父亲在当兵的时候，捉拿逃犯时，不料逃犯居然知道儿子小兵所有信息，父亲为了儿子放下了枪，这一次的营救又面临同样的境况，父亲依然选择保护儿子。这一幕应该是整部电影最感人的地方。一部喜剧能做到笑中有泪，非常难得。

影毕，灯亮，掌声。那一刻，我忍不住想到了自己的父亲。影片高度还原了中国式父子的相处模式，父亲的爱羞于表达，多是沉默，小时候真的不懂。原来相对沉默的父亲，是对孩子深沉的爱。透过电影，让我看清楚父爱的伟大，父爱的深邃。

也许，你与父亲之间就差一部电影的距离。

剧中女主是一个富家千金女，而男主则是一个胆小怯懦的隐形人，无权无势。追求女主的还有一个公子哥，长相帅气，温柔体贴，家世显赫，面对实力如此悬殊的两个人，女主还是选择了男主。

“般配”根本，是三观一致，精神及思想成长上势均力敌。

在茫茫人海中，能够有机会遇见一个人，然后还能跟TA相识，相知，能够各种频道混搭，不管哪一方随便拎出一个话题，都能互相毫无忌讳的表达自己的观点，侃上半天，由一个话题又引出另一个话题，双方乐此不疲，这样“有话聊”的爱情，比门当户对更让人动心吧，祝福苏子和天音。

当时的报纸这样写到：我中华健儿，此次单刀赴会，万里关山，此刻国运艰难，望君奋勇向前，让我后辈远离这般灾难。

后辈敬告：此赴东京，国运昌盛，吾辈健儿雄姿英发，奋勇拼搏频频折桂，已具傲视群雄之姿。

刘长春逝世于1983年，1984年我国运动员许海峰获得第一个金牌。

刘翔出生于1983年，2021年苏炳添破了自己的亚洲纪录9秒83并且站着了奥运会决赛上

看到有人点赞，我再补充点资料，刘的最好成绩是10.8，但是因为长达一个月的海上漂泊，到达地方，也没时间恢复状态，所以成绩是最后一名。

当时奥运纪录也是10.8，如果他恢复恢复身体，说不定真的可以拿到名次的。

据说，刘在海上经常吃不饱，因为路费花去大多，一餐一顿面包，此事没查到证据。但比赛后停留当地许久，因为没钱回来，是当地华侨凑钱的才回国的。

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很多情节看似合理，然而只不过是在编剧设定的逻辑里自圆其说而已，无论哪一个故事单拎出来都是一个笑话而已，看到现在，深刻的觉得整个密阁都是在不停上蹿下跳，不停作，各种作，实际完全没有一点作用。就是乍一看很好看，稍微注意一下就是脑残，一群自以为是的熊孩子自作聪明还真以为自己很厉害，就这，也值得8.2的评分，这么多人推？只能说国产剧真的……

剧情，嘈多无口，从记得的来吧，武器图纸那个故事，太尉多次可以吧主角一干人等全部抓起来关注，事后再放出来，至于你要说衙内？行，他们不是惯爱用打晕迷药吗？放倒不就完事？再者，太尉作为一个弃子，而且有贪污受贿的铁证，怎么可能不杀，你当皇帝是你爹？

然后还是衙内，衙内，唐代称担任警卫的官员，五代和宋初这种职务多由大臣子弟担任，后来泛指官僚的子弟。今多是老百姓对一些有着恶劣行为的高官子弟的称谓。如果是前者，他有官职，为何从不上班，如果是后者，他爹倒台，别人还叫衙内？就因为编剧懒得起名？

然后衔接郡主的故事，关于和不和亲发展出来的战乱？黑人问号脸，然后郡主死了就不会开战？脑残吗？怎么自圆其说的，逻辑呢？

总之，这编剧，还搞刑侦谋略？你以为抖机灵的按照你的想法反转几次就是高级？你写过家家还差不多！

把这部剧吹上天的朋友们，你们喜欢权谋，劝你们多看点之前的剧，大秦大明都不错，就连绿大暗的大汉天子都比这强太多，这剧不值得！

一场血腥的春花秋月要不要今年国内几个网剧平台都有自己的作品推出，不说企鹅的，也不说yk的，个人一直觉得sh貌似挺独树一帜的，这次要说的这部，唐诗三百案，个人觉得让人比较耳目一新。简而言之，这是一部看起来扎根于盛唐时期却又处处提现了其好像现代穿越回去的服装化妆道具的罪案悬疑类型剧集。首先要说，虽然结尾之处看得出来估计会有续集拍摄，不过整体来说这部分的故事也算是比较完整。首先就是五个单元罪案20集的容量，故事推进节奏比较快，在动辄40-120集横行的时代，这是一个创新，让人觉得清清爽爽。其次，这部剧选择了不错的一个切入点，用古诗为引，看起来故事中的原型李墨白有那个时代那位大才子的影子，甚至还有丹丘生，不过引入了蛊女还有念奴几个女性角色，甚至还有整个故事中一直被大臣憎恶被帝王忌惮的贵妃，而这个贵妃身边的侍女居然去上官婉儿似得能文能武，让这个故事在罪案的明线中加入了权力争夺的暗线。不过就好像一篇不是太切题的命题作文一样，剧中对于诗歌的利用只是一个符号而已，罪案现场的诗句，剧集角色海报上的诗句，推进故事的诗句，并没有很好的服务于整个故事。再次，比较喜欢的是每个独立单元罪案剧的整体色调能够做到不甚相同，比如说，人皮天灯的诡异昏黄色，人面牡丹案件的惨败色调，僵尸拜月案件昏黑漠漠的基调，绣娘化蝶案的暗红涌动，很有辨识度。不过还是那个问题，剧情中案件推理经不起推敲，部分案件甚至逻辑上有硬伤。不过看得出来，编创人员想要在一个个看起来毛骨悚然骇人听闻的案件中包含了或者让人慨叹或者让人动容的动机。比如说，爱情到底走到哪一步最为美好，家庭暴力到底最后会成为什么样子，最爱的人成了最讨厌的样子需要如何独处，毁灭性的爱情是什么样子的，第一个案件中可以窥得一角。比如说，普普通通的人忽然获得神通，到底贪欲可以让人走多远，牺牲可以有多少，对于自己的亲人可以包容到哪一步，可以去看人面牡丹和僵尸拜月。比如说，被爱着就可以为所欲为么，为了功名利禄真的可以无所不用其极么，懒绣娘化蝶中的扑所迷离。然后要说，权力更替争夺这条暗线，有权倾朝野的老臣，有看起来心怀鬼胎的外邦人，还有举棋不定而且生性多疑的帝王，有身负血海深仇却又不知道真相的青年才俊，有身份神秘目的不明的绣女，还有看起来有意无意成为所谓的武后转世的贵妃，多方角力，倒是比较顺畅。对于故事中男主的感情线个人觉得很失败，因为男主感情的失败导致女性角色中或者倾慕他，或者中意他，或者迷恋他的人都整体在感情上变化生硬，甚至比那种无理取闹昏天黑地网文角色还要可怕。还要说一下尺度和血腥镜头问题，这部剧中不少高能镜头（注意不是肉欲而是血腥，不要乱想），前一段时间看土耳其电视剧，其中枪伤都需要一层薄薄的马赛克，而看泰国三台电视剧的时候，香烟红酒的镜头中都是会马赛克的，个人觉得国内网剧也可以借鉴一下，当然国内迷之过审标准也是让人摸不到头脑。最后要说，剧中的主角配角都启用了比较陌生的演员（当然也许是因为自己孤陋寡闻而已），你可以说表演生硬但是没有太过离谱，也看得出来比较用心。总体来说，如果你想体验一下一帮古代人用着现代人的思想探案，太长的剧集太累追不起，这部短小精悍的“怪味豆”可以考虑一下。剧情紧凑度和情节推进流畅度8.2分，人物刻画一般网剧水准，剧中人物感情线一塌糊涂7.5分，画面剪辑和场景营造7.6分，罪案故事新奇度让人眼前一亮7.8分，综合得分7.775分，推荐指数三星。

距离我第一次看这部电影已经过去十八年。时间过的好快呀！

昨天又重温了一边！顺便来看了下影评！觉得有得人有些偏激了！我们不能以现在的眼光与观点来看待18年前的片子！

影片前半段主要讲王晖和胡小龙如何有“猎人学院”挑战自己的极限，以强烈的爱国热情督促自己完成各种近乎残忍和不人道人训练，后地半段则着刻画了众学员与国际贩毒分子的殊死搏斗的场面。

那种不怕苦把生死置之度外和为国争光的军人情怀展现的淋漓尽致！