涉及全剧剧透（草莓之夜原版全剧透），请看完原版和新版第一集再下拉。

仅讲我看到的区别（缺点）

拖沓：从慢动作拉姬川进屋开始就开始营造强人气质，这个暂且不讲，尸体伤口的关键点竟然让菊田发问才讲。“讲到这里，有人有问题么”这种话，真的很难想象这个案件很重要很紧急.....

角度转换：从菊田角度带入故事，可能更方便写情感线，上一次从新人叶山的角度可能更方便体现搜查一课内部体制。（纯属个人看法

夸张：上一部里管理管已经够烦的了，这一部竟然想要在管理官的戏份上加料来表达姬川的压力之大，这个真的很无语。关于姬川的过往，看过原版应该还是知道是被**后为女警官赎罪并且跨过心理障碍的铺垫。这部里二阶堂的表情变多（不讨论是不是太刻意），老家伙稍微提到那件事，姬川就晕倒了，这应该是我最不满的地方，假设过往剧情没有改，这段完全是塑造一个外强中干女性，内心极其脆弱的表现手法，和姬川的刚强并不是一致性的。姬川就算被事件伤害很深，也是在努力改变心态，努力摆脱……这里也可能是对原版竹内表现的先入为主，暂时观望……

把草莓之夜提到第一集，感觉谜底被揭晓得太快了，重冈大毅就这么领便当.....导致第一集里姬川的情感波动起伏太大。我个人觉得第一集应该安排两个案件一大一小，渐入地描写姬川班。

其实也有优点：姬川的直觉保留，团队协作精神保留……

当然时装剧的即视感很强，上一部是红皮包，这一部是明星加持，半斤八两吧。

如果真的能拍的比上一部更有现实意义就好，更希望能更加黑暗（但看第一集应该是不行了）……

希望看大家完后能分享一下原版与新版的看法，虽然电视剧应该保留独立性，评价也应该独立评价，但是作为SAGA难免会联想，案件重合度也高，Bgm用了原版的草莓之夜，不免让人觉得导演是在复刻不是在改编，这也是一大遗憾吧。

大约从血色将至后，现代西部片常用做展现人类微缩史的载体，本片倒是以一种颇为欧洲的视角（兼具亮点和局限性）来讲述了这么一个故事。说是人类史，实际上只着墨了四个灵魂各异的男人与自然的缠斗和自我的挣扎。Moris是个共情度相当高的男人，Warm评价其“真心地享受着社交”，他似乎象征着维系于自我之上脆弱而明亮的道德泾渭线，其与Warm所代表的纯粹技术主义和乌托邦向往构成了理性的象征，长久以来强大的引导人类前行的道标。与之相对的，Sisters兄弟则是我们所无法解析或明确描述的人类感性的incarnation。这其中有Charlie的暴戾恣睢与脆弱，也有Eli哈姆雷特般的敏感与善良，二元对立及统一主导下的叙事线非常清晰。“仇父”是本片最大的主题之一，人类史几乎就是弑父的历史。所有主角都竭尽全力地逃避着父亲给他们的影响，却不可避免地受这执念所摆布，是否像极了人类无数次想从历史中习得教训以跳出历史的徒劳尝试？我们开垦，我们建立，而人类的造物总难逃破灭。电影最后出乎意料的返家，也许是在告诉我们，在技术滥用的废墟与真假难辨的乌托邦之夹缝间，总有一条还乡路可走。归去来兮，田园将芜胡不归

其实，我是因为原著才来看这部电影，原著小说写的很好，是部相当不错的恋爱喜剧轻小说，但是我对于打破次元壁这种事，就是表现比较夸张的这类型小说改编成影视剧不抱希望

事实上，影片前半部分在我看来只能说是中规中矩，严格的说 ，过于夸张的表现力让我有些错愕，当然电影剧情跟原著小说八竿子打不着关系，可是后半，对梦和龙的恋情展开，尤其是在海边的那一段，表现力不输同类型的动画场景，还有他们姐弟妹一家关系真的很让人羡慕，当然，我基本没有看过湾湾的影视剧（老二次元，几乎只看动画小说，不怎么看真人影视剧），不清楚这种表现力在那边是否是基操，但是感觉这导演和编辑的演出和剧情张力真的有够惊到我，倒不是说有啥问题，就是这跟做过山车一样的前后半剧情，差异太大，我有点没缓过来

总之，如果因为前半的夸张喜剧而错过后面的情感表现，我的建议是，不妨看到最后，就当打发时间，到最后，你对这部电影，或许会有改观，最后的最后，力荐同名原著轻小说（真的好看，不骗人捏）

这个故事其实很明了，就是兄妹三人如何继承父亲酒庄的故事。

酒庄是资产，法国的遗产税最高高达百分之四十五。电影里算出来要交50万美元的遗产税，他们兄妹三人没有那么多现金。怎么办，无非要么凑钱交了，要么卖了酒庄交了。二姐想酿造出属于自己的，不同于爷爷和爸爸的酒，所以不想卖，大哥的生活重心在澳大利亚，想卖，但是女朋友和儿子要和他分开，他也不知道卖还是不卖。老三当了上门女婿，想主持岳父家的酿酒事业，但岳父直说他不是那块料，指派他搞搞农家乐算了，他也不乐意。

解决方法不是一蹴而就的，起码经历了一年时间。

首先，二姐在全家通力协助下酿出了佳酿品质的红酒，证明了自己的本事；第二，老大的女朋友儿子回归，关系缓和，老大要重返澳洲，法国不是生活重心；第三，老三和岳父挑明了不喜欢对方。因此，老大的办法就是把自己澳洲的存酒卖掉，凑钱把遗产税交了，老二老三要付给老大那份地的租金。我想，一个酒庄应该每一批酒都不会全都卖完，也不应该卖光，卖光了就没法各个年份的酒勾兑了，也可能会失去好酒的标杆样本。老大要凑几十万美元，自己澳大利亚的酒庄存货很可能要全都卖了卖一大部分，这是个巨大损失，而且贷款没付完，他需要法国老家的酒庄给他现金还按揭。老二证明了酿酒实力，可以生产产品卖酒，因此老三也搬回来了。

兄妹三人的决定其实就是不卖资产，靠经营。

看勃良第那样子，很少有酒庄会出售葡萄园，因为他们只会酿酒，葡萄园挨着葡萄园，都是父子相传，要想扩大规模，只能是某个年代谁谁家倒霉破产出售，才有机会得到好的葡萄园，否则不可能卖。

手工酿酒，应该算是农副业，那么大一片地才每年一点点产出，其实不划算，但也没办法，他们只会这个技能。岳父也想赚钱，策略就是开农家乐。

所以，资产最好不出售，掌握技能才是根本。

也算是看过很多部韩国灵异题材的电视剧了，相比于《主君的太阳》动人的感情线、《德鲁纳酒店》漂亮的IU、《black》有趣的设定，这部剧乍一看有些吃亏。（尽可能选择一个中性的词）女主的衣服不够漂亮，主要都是男主在换衣服，驱鬼的过程也很简单，甚至有些小儿科。但是这部剧有一种让你欲罢不能的魔力。

总是想知道下一集是什么样的，谁会成为“新的”怨鬼，女主的合作伙伴到底是好人还是坏人。剧中每个小故事也很接地气，感受到了普通人的无奈和心酸，尤其是开饭店的阿姨和卧底混混说的话“你是个好人，好好过日子吧”，一下子击穿了我。

我们都是要好好过日子的，驱鬼的过程就像是放下从前的自己，相信下一个站点是温暖的地方。

此剧尊重中国古典审美，服饰整体上采用用心写实主义的宋代、明代糅合的审美风格，这点我在之前写的剧评里已说了，还有剧本台词的古文用典及专有名词称谓、镜头审美的古典风韵，使这剧没有多余的水剧情。看了有许多评论里有朋友对《鹤唳华亭》剧中，多之前不太熟悉的用语、名词，十分不满，嘲讽编剧不学无术、极尽诋毁之能事（若将亲王称呼为“大王”的错误嘲笑），这里我今天抽空条缕分析一二。

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我想说的是影片中的幽默感以及浪漫感。岂止没有剧透，简直半毛钱关系没有&&

1、幽默感。中国的片子特别是动作片是很少有幽默感的，除了早期的周星驰以及成龙。中国的爱情片更少有幽默感。这说明什么呢？我们需要幽默感，更需要混搭的幽默感，动作中穿插幽默，幽默中引出爱情。

2、浪漫感。这个中国男人更不会了。反而怪老外泡妞太容易。拜托，中国女人现在挣的不比男人少，你们哄哄我们开心还不行？

看完就想到中国情侣吃饭，各自玩儿手机。几年前刚回国在上海，一个美国朋友就不解的问为什么他们不各自回家玩手机呢？

中国人的感情生活需要情趣，从中国电影需要情趣开始。

本来在加班，然后说不加班了，下午上班。就赶过去看电影了。售票员慢了几秒。旁边有妇女要带她孩子来看，结果没有愤怒的小鸟。售票员推荐女王的柯基，问我是不是动画片，我以为不是，我说是成人演的，有小动物。

噢，是动画片。拍的很好。细节都很厉害。导演挺用心的。做工精良。

也没有什么新意。值得一看。

不能打满分，因为里面那只女狗狗隐喻成人场景。

羡慕柯基。

轻松搞笑的路线。

三d效果不是很好。看的眼睛有点花。

希望国内也拍些成人能看的动漫。比如魔道祖师等。不知道还有什么动漫好看。

为了看电影，错过了午休不知道划不划算。但是建行一元钱买的很划算了。其他同批电影我看的话来不及。

看电影人还是蛮多的，大人带着孩子。

前面把胃口吊的高高的，看的时候一直在思考，把调子起的这么高，后面怎么收尾，结果就硬收了，很勉强。

黑灵这一抑郁症实体化蛮好的，那么既然已经这么明显了，结尾的时候应该花更多的笔墨，现在很仓促，抹杀情绪是错误的方法，隔离他们是错误的方法，单独靠药物治疗是错误的方法……

那么请注意——只是说解开心结就好了也是错误的方法。

结尾应该拿出更多的时间，拿出更专业的态度，去了解关于精神疾病的现代治疗方法，真正的融入片子里去，为他们正名，说服人脱离抑郁情绪很难，但不是完全不可能，也不能因为难而避重就轻，片子里将他简单的凝结为一个反派的黑化，再凝聚所谓的乐观来打败他，这是偷懒的办法，也是垮掉歪掉的方法。

eg：或许可以参考的几个导向（不一定很好，但有时候我会用这些疏导自己的抑郁情绪）

谁都有痛苦，痛苦是一种人生常态，痛苦都有余味。

阴天总会过去，如果现实的阴天永存，那就在心中打造一个太阳。

光明与快乐是可以传染的，每个人都要努力发光，照亮别人，照亮自己。

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其实这片应该叫《钟馗嫁妹》。秋芸学戏扮男，一开始是厌女/母，后来是借学戏去追求现实的“理想男性”，同时因为自己“男女不应”陷入三界游离境地。爱情破灭，被众孤立，红色黑色的颜料在无意间涂满全脸，尖叫。“我想演（钟馗）了一辈子。”“妈妈想演个最好最好的男人（钟馗）。”这时，秋芸扮演理想男性（附带恋父情结）。演钟馗其实是一件没有办法的事情。秋芸借三界游离的钟馗安放四处不应的自己。躲在钟馗身后很安全。当“父亲”也破灭之后，秋芸直接面对钟馗。钟馗：“男人演钟馗都嫌操劳，何况女人。”秋芸：“我不操劳！我演得很痛快！”秋芸：“我已经嫁给了舞台！”钟馗：“我一直盼着你出嫁。”何时秋芸不需要钟馗？何时钟妹不需要钟馗？搞了半天，妹不肯嫁，钟馗嫁妹循环。这部片子真的太厉害了，整个叙事逻辑是戏曲的，表演是戏剧的，场景是舞台的，却用纯熟的镜头语言串联起空间和时间的置换。在当时，这么拍可能就是顺理成章，可在现在看来，这就很先锋。

看了这部片，我一点都不惊讶黄蜀芹会有郑大圣这样的儿子，一家的能人。

豆评里都说这片是女版《霸王别姬》，我觉得这看法太表面。个人以为，和《人鬼情》对标的，应该是同时期的《罗丹的情人》。

最后跪求这片出修复版。老版不仅画质堪忧，一开杜比模式声音还各种风骚走位……这样一部片子值得好好的修复。

演员王俊凯未来可期！期待演员王俊凯在剧中的精彩表现！！！期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待期待！

小时候，我们以为找到了亲密无间的伙伴，我们分享所有的心事，我们一起经历少女时期所谓的同好；长大后，世界变了，变得不那么美好，意想不到的打击接踵而至，我是幸运的那一个，却在你的眼里显得刺眼，我们仍然分享心事，一起玩耍，周围的朋友圈重合了起来，我的高调玩笑，被你当作了恶，任凭再多解释，也无法回到过去，世界侵蚀了我们，只有心存善念，才能跨过坎坷。如果足够幸运该多好，你还是当初的你，我们还是当初的我们。

东西方国家对博物馆陈列方式有着不同的理解。在中国，几个小时的博物馆逛下来，就能大致了解古代、近代和现在当地人的日常生活。而文化常常是相通的，有时在一个博物馆看到的东西，却能和千里之外另一个博物馆的展品联系起来。例如介绍长沙马王堆的汉墓时会同时介绍湖北荆州的汉墓，比较一下陪葬品和棺木厚度就能看出墓主人的地位高低和生前兴趣爱好。每次看到这种发现，总是大脑里的多巴胺会突然增加不少，因此wikipedia的诞生极大增加了我们这些“线索”爱好者的乐趣 -- 世界是一张巨大的网，一个结点连接着另一个结点。而中国历史悠久，博物馆以呈现历史文物为主，鲜少人物形象和故事的介绍。《博物馆奇妙夜》系列难以在中国实现，因为总不能让鱼纹陶罐和青铜方鼎的复活成为买点。荆州的博物馆就挺典型，文物太多，已经挤满了整个博物馆，看看那些名字念不出来的锅碗瓢盆，就能转上大半天。几次带亲戚朋友去荆州博物馆，感受都不相同。那些喜好中国历史的大学生，对博物馆里的物件兴趣十足。但本身对文化不感兴趣的客人，却在观光时不停打着哈欠，漫不经心地走过装着价值连城文物的玻璃展柜。再加上中国的博物馆通常不会涉及自然科学，因此，科技馆看似更接近英文”museum”的含义。 不过，在近些年中国的博物馆里也越来越多人物塑像，展出形式也越来越生动。像是成都市内的金沙遗址，有3D 成像展示古代成都人的生活；长沙马王堆汉墓，也看到了以前课本上复原的辛追夫人全身塑像。所以总的来说，博物馆里传统的陈列方式更适合有些文化和阅历的大人，而西方或者近几年中国博物馆流行的那种生动方式，更有利于科普教育。但作为一个博物馆控和《博物馆奇妙夜》控，我居然不知道他们拍了第三部。并且惊讶的是几位主演的容貌和身材与第一部毫无差异，而这之间已经过了八年。当年大二，在全班几乎都通过四级以后，英语老师也把上课当成了和学生之间的交流和娱乐。课程的主要内容也从课本转移到了电影上。因为我来自的的那座历史名城深得英语老师的喜爱，而一直又帮着他在课堂上解决仪器问题，所以他总是把放电影的“重任”交予我。那时候刚被好友带入影迷界，看电影不分类型，照单全收。而全班50多号人众口难调，第一次电影课之前，我在机房刷了一下午豆瓣，想找一部从内容到内涵上都能称得起台面的片子。后来还是拿不定主意，就咨询了一位资深影迷好友，什么电影适合在英语课上放给大家看?他说喜剧最适合大家一起去看了，那部《博物馆奇妙夜》不是挺不错的嘛。恰好电脑里还有这部电影，就拿来在英语课上分两次课放完。班上同学对这部电影的反响还不错，我心里挺感谢那位提供建议的朋友的。只是英语老师对这部电影略有微词，他说“美国没啥文化，拍个电影拍出来的都是别人的东西”。我想想，也对，电影里的罗马将军、 匈奴、百慕大塑像、中国劳工等等，都是从别的文化里采摘过来的。其中属于美国人自己的文化代表，是印第安女孩、总统和牛仔。他们存在的时间，也不过200多年，比不上咱荆州博物馆水池里的一只老龟，更何况那龟还是活的。下课之后我和老丁走回寝室，我说之前看过一部美国国家地理的纪录片，说东西方对博物馆的理解不一样，西方喜爱把全世界的元素都集合在一起，让观光客们一天内就能了解整个世界的历史。而东方的博物馆更具有地方性。老丁立刻义愤填膺地说：“那是因为他们博物馆里的东西都是抢来的！”老丁说的也对，那慈禧的耳环、康熙的玉玺，在外国拍卖会上被拍出天价，哪一个不是八国联军侵略紫禁城的时候拿走的呢。老丁这么一说，我突然觉得自己是卖国贼了。在对自己进行一番思想教育之后，在美国哪个博物馆看到的中国文物，在我眼里都觉得能倒映出八国联军龇牙咧嘴的贪婪样儿。可惜我没多少钱，不然也把圆明园剩下的那几个生肖头像买回来，无偿送给家乡的博物馆藏着。不过，愤青的年纪过去之后，“看山又是山，看水又是水”。前几天去了圣安东尼奥艺术馆，亚洲文化馆里设置了中国文物展厅。其中有件龙袍，指明说是清朝某位皇帝的。在这个美国南方中等城市艺术馆里看到如此多而珍贵的中国文物，心里还是挺惊讶的。只是如今不再去为宝贝的流失而抱不平了。好东西放在哪，不都是展出给人看。况且人家也没说这是美国皇帝的袍子，标签上大大地写着“CHINA”，突然在这儿看到了，还有些祖国荣誉感。不过还是有些怅然若失的感觉，怕的是这收藏家和西方观光客领会不到飞龙背后的故事，一如，我知道雍正曾经穿着这件代表当时最高纺织水平的龙袍吃烤鸭，而对于他们来说，这只是件宽大的衣服。回到电影本身。这一次的奇妙之旅被搬到了英国。Larry带着埃及王子、总统、印第安姑娘、匈人首领（一直以为是成吉思汗，其实是阿提拉）、原始人、猴子、罗马将军和牛仔到英国寻找阻止魔力金砖腐蚀的方法。 唐顿大表哥的出现让这部电影增色不少，只是圆桌骑士的形象和大表哥在成名作里相差甚远，以至于回来搜IMDB才惊呼那就是Dan。另外看到Dan鼻子融化的样子，我简直想把眼睛遮起来，高喊大表哥你来美国发展竟然是为了演这么个丑角。罗宾威廉姆斯的去世让这部喜剧蒙上了一丝阴霾。总统向拉里道别的一幕，竟已成了罗宾的绝笔。电影结束之后，我还坐在椅子上等待纪念罗宾的片段。意外地发现已不在人世的演员竟不止罗宾一人。除了两位已经去世的演员，演员欧文威尔逊的心理状况也让人担忧。作为旧瓶装新酒， 同样的演员和题材很容易让观众觉得厌烦。再加上好莱坞人员流动太大，给编剧和选角带来很多麻烦，续集往往和前几部脱离了关系。最典型的例子是《变形金刚》系列和意外失去Paul Walker的《速度与激情》系列。《博物馆奇妙夜》系列能花这么多年讲述这么完整的三个故事，主演也一个都不漏下，确实难得。这也刚好映照了这部电影本身的主题：片尾大家决定让那块魔力金砖地留在英国博物馆里，而自己再也不能在夜晚复活，换来埃及王子和家人的永久团聚。而几年以后，英国博物馆的管理员带着金砖来纽约巡展，老友们又在这奇妙的夜晚相聚了。大家在博物馆大厅里跳着舞唱着歌，一切都没有改变。真切希望这个系列能继续拍下去，也希望罗宾威廉姆斯的告别只是沉睡前的晚安。