被人称为爱国主义影片而实际是卖国主义影片的《清宫秘史》，在全国放映之后，至今没有被批判。
——毛主席：《关于〈红楼梦研究〉问题的一封信》
一九四九年的十月，朝霞照亮了东方的大地，灾难深重的祖国像巨人一样地站起来了。
中国人民在毛泽东思想的指引下，经过无数次的艰苦斗争，终于推翻了帝国主义、封建主义和官僚资本主义三座大山，获得了全国的解放。
人民大革命的暴风骤雨洗荡着中国大地上的污垢，但是，反动统治阶级并不甘心死亡，他们在各个领域里继续进行着疯狂的大反扑，阶级斗争非常尖锐。文化思想战线上的阶级斗争尤其复杂，充斥于文化阵地上的反动影片、戏剧、歌曲、书刊，是配合反动统治阶级向革命人民进行大反扑的重要宣传工具。一九五○年还在北京、上海和全国其他城市大量放映的反动影片《清宫秘史》，便是最突出的一例。
胜利了的中国人民在这种反动文化的大反扑面前，究竟采取什么态度？是进行无产阶级文化革命，还是同大肆泛滥的反动文化妥协投降？每一个革命同志都面临着新的抉择和考验。
围绕着《清宫秘史》这部反动影片，以毛主席为首的无产阶级革命派同党内一小撮走资本主义道路的党派，展开了一场严重的斗争。这是解放了的中国，在文化思想战线上的第一次重大的斗争。
毛主席严正指出：《清宫秘史》是一部卖国主义的影片，应该进行批判。他还说过：《清宫秘史》，有人说是爱国主义的，我看是卖国主义的，彻底的卖国主义。但是，反革命修正主义分子陆定一、周扬和当时的中央宣传部常务副部长胡××等，以及背后支持他们的党内最大的走资本主义道路的当权派，却顽固地坚持资产阶级反动立场，公然对抗毛主席的指示，说这部反动影片是“爱国主义”的，拒绝对这部影片进行批判。
当时，担任文化部电影事业指导委员会委员的江青同志，坚持毛主席的无产阶级革命路线，几次在会议上提出要坚决批判《清宫秘史》。但是，陆定一、周扬、胡××等人却大唱对台戏，他们极力宣扬这部反动影片的什么“爱国进步性”。江青同志要按照毛主席的指示办事，他们却抬出了他们的后台老板、党内最大的走资本主义道路的当权派的黑话，说：“某某同志认为这部影片是爱国主义的。”江青同志坚持真理、力排众议，义正词严地驳斥了他们这种反动的、荒谬的主张，坚持要批判这部影片。他们不得已，只好敷衍了事地指定一个思想反动的历史工作者，写了一篇假批判、真包庇的小文章。但是，就是这样的文章，他们还嫌“太激烈了”，扣住不发。无产阶级同资产阶级在文化思想战线上一场重大的斗争，就这样被他们活生生地扼杀了。
一九五一年，毛主席亲自领导了文化思想战线上批判反动电影《武训传》的斗争。一九五四年，毛主席又在全国范围内，发动了另一次重大的斗争，即对俞平伯的《红楼梦研究》和胡适反动思想的批判。同年十月十六日，毛主席曾经给中央政治局的同志和其他有关同志写了一封信，严肃地批判了党内的一些“大人物”压制新生力量向资产阶级开火，甘心作资产阶级的俘虏；并且再一次地提出了反动影片《清宫秘史》的问题。毛主席就两个青年写的关于《红楼梦研究》批判的文章指出：
“这是三十多年来向所谓红楼梦研究权威作家的错误观点的第一次认真的开火。作者是两个青年团员。他们起初写信给《文艺报》，请问可不可以批评俞平伯，被置之不理。他们不得已写信给他们的母校——山东大学的老师，获得了支持，并在该校刊物《文史哲》上登出了他们的文章驳《红楼梦简论》。问题又回到北京，有人要求将此文在《人民日报》上转载，以期引起争论，展开批评，又被某些人以种种理由（主要是“小人物的文章”，“党报不是自由辩论的场所”）给以反对，不能实现；结果成立妥协，被允许在《文艺报》转载此文。嗣后，《光明日报》的《文学遗产》栏又发表了这两个青年的驳俞平伯《红楼梦研究》一书的文章。看样子，这个反对在古典文学领域毒害青年三十余年的胡适派资产阶级唯心论的斗争，也许可以开展起来了。事情是两个‘小人物’做起来的，而‘大人物’往往不注意，并往往加以阻拦，他们同资产阶级作家在唯心论方面讲统一战线，甘心作资产阶级的俘虏，这同影片《清宫秘史》和《武训传》放映时候的情形几乎是相同的。被人称为爱国主义影片而实际是卖国主义影片的《清宫秘史》，在全国放映之后，至今没有被批判。《武训传》虽然批判了，却至今没有引出教训，又出现了容忍俞平伯唯心论和阻拦‘小人物’的很有生气的批判文章的奇怪事情，这是值得我们注意的。”
但是，阶级斗争是不以人的意志为转移的。在毛主席这样尖锐地提出问题之后，以陆定一为首的一小撮反革命修正主义分子，以及背后支持他们的党内最大的走资本主义道路的当权派，仍然继续坚持资产阶级反动立场，顽固地对抗毛主席的指示。从一九五四年到现在，十二年过去了，反动的、彻底的卖国主义影片《清宫秘史》，还是一直没有得到批判。
史无前例的无产阶级文化大革命运动，把这个问题重新提了出来。
欠帐总是要还的。解放以后一直没有被批判的反动的、彻底的卖国主义影片《清宫秘史》，一定要在这次无产阶级文化大革命运动中受到革命群众的彻底批判。对抗毛主席指示的一小撮反革命修正主义分子，以及背后支持他们的党内最大的走资本主义道路的当权派，也一定要在运动中受到革命群众的彻底批判。他们明目张胆地反对毛主席的无产阶级革命路线，猖狂地反党、反毛泽东思想的罪行，必须受到彻底的清算。革命群众一定要把这一小撮反革命修正主义分子打倒，一定要把党内最大的走资本主义道路的当权派拉下马，让他靠边站。
反动影片《清宫秘史》，是一部所谓历史题材的影片，写的是清代末年戊戌变法运动和义和团斗争。它公开站在帝国主义、封建主义和反动资产阶级的立场上，任意歪曲历史事实，美化帝国主义，美化封建主义和资产阶级改良主义，歌颂保皇党，污蔑革命的群众运动和人民反帝、反封建的英勇斗争，宣扬民族投降主义和阶级投降主义。
反动影片《清宫秘史》是永华影业公司摄制的。这是一家反动的电影公司，它成立以后拍摄的第一部影片《国魂》，就是借文天祥的幽灵，来为垂死的蒋家王朝招魂。它的第二部影片就是《清宫秘史》。作者姚克，是一个坚持反革命立场的反动文人。他曾经编辑过反动的《天下》月刊，反对中国革命，积极为英、美帝国主义和买办资产阶级效劳。后来，又投靠国民党反动派，并不断写点反动的、黄色的剧本。他是反动统治阶级的一条小走狗。全国解放前夕，逃亡香港。这样一个反共、反人民的反动文人写出一部反动影片《清宫秘史》，是丝毫不奇怪的。奇怪的是那些披着“共产党员”、“无产阶级革命家”外衣的党中央宣传部的部长和某几个副部长，以及背后支持他们的党内最大的走资本主义道路的当权派，却对这样一部极其反动的、彻底的卖国主义影片如此垂青，把它誉之为“爱国主义”的影片，积极充当帝国主义、封建主义、反动资产阶级的代言人，这岂不是可以发人深省的吗？！
在对待这部反动的、彻底的卖国主义影片问题上，以毛主席为首的无产阶级革命派同一小撮反革命修正主义分子，以及背后支持他们的党内最大的走资本主义道路的当权派，究竟存在着哪些重大的原则分歧呢？概括地说，有三个方面的分歧，即：怎样对待帝国主义的侵略？怎样对待义和团的革命群众运动？怎样对待资产阶级改良主义？
怎样对待帝国主义的侵略？
帝国主义同中国人民的矛盾是近代中国社会的主要矛盾。帝国主义是中国人民第一个和最凶恶的敌人。怎样对待帝国主义的侵略，这是革命的首要问题。
在对待帝国主义侵略问题上，被一小撮反革命修正主义分子，以及背后支持他们的党内最大的走资本主义道路的当权派歌颂为“爱国主义”的反动影片《清宫秘史》，完全是一副极端可耻的恐帝、崇帝、亲帝的奴才面孔。
影片对所谓英、美、德、俄、日、法、意、奥“八国联军”的帝国主义侵略害怕得要死，在影片中大肆宣扬恐帝思想。叫嚷什么“中国从甲午之战以后，财力亏损，兵力单薄，……众寡不敌，强弱悬殊”，“外衅必不可开”。大臣许景澄被帝国主义吓得放声大哭。
毛主席教导我们，在帝国主义野兽面前，革命的人民不可以有丝毫的怯懦。但是在电影的作者及其歌颂者们看来，在帝国主义侵略面前，除了举手投降之外，没有别的出路。——这是赤裸裸的民族投降主义，十足的亡国奴论调！
与此同时，影片又大肆宣扬崇帝、亲帝思想，极力散布对帝国主义的幻想，公开贩卖卖国主义理论。作者公然通过影片里所安排的帝国主义代理人珍妃之口，欢迎帝国主义对中国的侵略。说什么“各国一定会原谅皇上”，“我相信各国非但不会伤害皇上，还会帮助皇上恢复皇位，重振朝纲。”大臣孙家鼐也声称：“东西各国的使臣，也都向着皇上。”如果对照一下当时侵略中国的帝国主义分子的反革命宣传，就可以看出，影片所宣扬的论调同帝国主义所宣扬的论调简直是同出一辙。例如沙皇俄国就欺骗国内人民说：它“不是在同中国打仗”，“只是在平定暴乱，镇压叛乱者，帮助合法的中国政府恢复正常的秩序。”列宁早在一九○○年写的第一篇有关中国的论文《中国的战争》中，就无情地驳斥了侵略者的这种反革命论调。
一小撮反革命修正主义分子，以及背后支持他们的党内最大的走资本主义道路的当权派，极力宣扬反动影片《清宫秘史》的“爱国主义”，究竟是一些什么样的货色呢？原来他们所宣扬的“爱国主义”，就是影片里所描写的光绪皇帝等人那种不惜依靠帝国主义的力量来恢复和巩固他们对人民的统治的所谓“爱国主义”。他们在中国人民推翻了帝国主义、封建主义的反动统治之后，还提倡人们去学习那种为了恢复和巩固剥削阶级对人民的统治，而不惜当卖国贼的所谓“爱国主义”，其用心何其毒也！
毛主席教导我们：“爱国主义的具体内容，看在什么样的历史条件之下来决定。有日本侵略者和希特勒的‘爱国主义’，有我们的爱国主义。对于日本侵略者和希特勒的所谓‘爱国主义’，共产党员是必须坚决地反对的。”[（１）]同样，对于一小撮反革命修正主义分子和党内最大的走资本主义道路的当权派提倡的所谓“爱国主义”（即彻底的卖国主义），也是我们所必须坚决反对的。
影片宣扬的欢迎帝国主义帮助中国“重振朝纲”的卖国主义理论，同美帝国主义的强盗逻辑也是一路货色。美国国务卿艾奇逊之流在一九四九年曾经操着当年侵略中国的帝国主义者的同一个腔调，在《白皮书》里大谈什么美国如何“关心”中国，把侵略说成“友谊”。毛主席在《丢掉幻想，准备斗争》、《“友谊”，还是侵略？》等文章中，早已对这种反革命的强盗逻辑，给予了严厉的驳斥。毛主席指出：将侵略说成“友谊”，是“美国老爷的逻辑”。但是，一小撮反革命修正主义分子，以及背后支持他们的党内最大的走资本主义道路的当权派，屈服于帝国主义的压力，对帝国主义害怕得要命。他们幻想同帝国主义妥协，希望得到帝国主义的“谅解”和“帮助”，他们对毛主席的“丢掉幻想，准备斗争”的伟大号召，极端不满，他们大肆吹捧反动的、彻底的卖国主义影片《清宫秘史》，实际上是公开抗拒毛主席对艾奇逊《白皮书》的批判，这是对毛泽东思想的猖狂进攻。
十分明显，在全国解放前夕，反动的电影公司和反动文人所以要制作这种宣扬帝国主义可以帮助中国“重振朝纲”的影片，就是要通过电影制造反动舆论，公开鼓吹依靠美帝国主义来镇压中国人民的革命运动，为处于崩溃中的国民党反动派出谋划策。影片完全站在帝国主义和国民党反动派的立场上，迎合美帝国主义侵略中国的需要，为美帝国主义及其走狗效劳，企图维持其摇摇欲坠的反动统治。口头挂着“反帝”招牌的一小撮反革命修正主义分子，以及背后支持他们的党内最大的走资本主义道路的当权派，把这样反动的、彻底的卖国主义影片吹捧为“爱国主义”影片，不正是暴露了他们假反帝、真投降的真面目吗？他们爱的是什么国？爱的是帝国主义的国，爱的是地主、资产阶级的国，而不是我们无产阶级专政的伟大祖国。他们所歌颂的“爱国主义”，正是全国革命人民所要打倒的卖国主义。
需要特别指出的是，党内最大的走资本主义道路的当权派，把一部反动的、彻底的卖国主义影片吹捧为“爱国主义”影片，这决不是偶然的。他早在抗日战争胜利以后，就在美帝国主义及其走狗的侵略面前吓倒了，他对中国革命的前途悲观绝望，在党内积极推行所谓“和平民主新阶段”的民族投降主义和阶级投降主义路线。毛主席号召我们丢掉幻想，同敌人进行针锋相对，寸土必争的斗争，他却大肆散布对美帝国主义及其走狗的和平幻想，公然在报上发表文章，感谢美帝国主义对中国的所谓“帮助”，向美帝国主义乞求“和平”，麻痹人民的斗志。他还欺骗人民，说什么“中国革命的主要斗争形式已变为和平的、议会的，斗争是合法的群众斗争和议会斗争”，“党的全部工作要实行转变”，“一切政治问题要和平解决”。毛主席说：敌人在磨刀了，我们也要磨刀。他却要人民交出自己手里的武装。他大肆宣扬卖国主义理论，认贼作父，心甘情愿地要去当美帝国主义的奴才，说什么：“美国非要在中国找买办不可，我们也可以给他当买办，红色买办么！”买办就是买办，就是帝国主义的走狗，什么“红色买办”！全是骗人的鬼话。在这种早就想当帝国主义买办的卑鄙无耻的奴才思想的支配下，反动的、彻底的卖国主义影片《清宫秘史》，成了最适合他们口味的影片。因为影片里所安排的帝国主义代理人珍妃所宣扬的帝国主义可以帮助中国“重振朝纲”的理论，恰恰反映了他们热衷于充当帝国主义买办的卖国心理！（⑴⑵）
“心有灵犀一点通”。影片里光绪皇帝望湖兴叹的一句诗，正好是一小撮反革命修正主义分子和党内最大的走资本主义道路的当权派同光绪、珍妃之流心心相印的写照。在充当帝国主义代理人的问题上，一小撮反革命修正主义分子，以及背后支持他们的党内最大的走资本主义道路的当权派，同六十多年以前的地主、资产阶级发生了共鸣，这就是他们要把一部反动的、彻底的卖国主义影片吹捧为“爱国主义”影片的思想根源和阶级根源。
怎样对待义和团的革命群众运动？
毛主席说：“马克思主义的道理千条万绪，归根结底，就是一句话：‘造反有理。’”[（２）]对于义和团的革命群众大造帝国主义的反、大造封建主义的反的革命运动，究竟采取什么态度？是支持还是反对，是歌颂还是仇视？这是检验真革命和假革命、革命和反革命的一块试金石。
震撼祖国大地的义和团运动，是近代中国历史上的一次伟大的反帝、反封建的革命群众运动。这是一次表现了中国人民历史首创精神的伟大运动。当时，几乎整个中国的北方，无论是城市或者乡村，到处都有义和团在进行革命活动。在敌人统治最严密的政治中心北京城内，义和团就设坛八百余所，景山后面的宫墙下，每天都有参加义和团的青少年在操练。
义和团的英雄们，在祖国处于被帝国主义瓜分的严重时刻，挺身而出，高举反帝爱国斗争的革命大旗，同帝国主义强盗及其走狗进行了英勇斗争。他们一开始就在大街小巷，贴出各种标语，表达了中国人民的反帝决心：
“还我江山还我权，刀山火海爷敢钻，哪怕皇上服了外，不杀洋人誓不完。”
义和团严厉禁止洋货，蔑视帝国主义分子。他们把驻有外国使馆的东交民巷改名为“切洋街”，御河桥改为“断洋桥”。义和团在游行时，经常同市民齐声高呼“杀洋鬼子”的口号，使帝国主义分子听了发抖。有的吓得躲进棺材，雇人吹打着，企图逃出城外。
一九○○年的六月，义和团的革命活动达到高潮，京郊各县的义和团三五十人一队，不分昼夜，一天数十起地涌进北京城内，守卫城门口的士兵，向他们致敬礼，为他们喝道让路。浩浩荡荡的革命群众，头裹红布，腰缠红带，鞋镶红边，手持大刀长矛，在大街上威风凛凛地游行。前门外打磨厂等处的铁铺里，炉火熊熊，日夜不停地为义和团赶制各种刀枪。
当帝国主义侵略军疯狂镇压义和团的时候，义和团的革命群众用大刀、长矛等原始武器同以洋枪、洋炮武装的侵略者进行英勇的搏斗，显示了中国人民大无畏的革命战斗精神。在著名的“廊坊阻击战”中，英国海军大将西摩尔率领的一千五百多人的联军，被义和团“直逼火车，持矛猛触”，死伤将近一半，最后狼狈地逃回天津。后来西摩尔胆战心惊地说：“义和团所用设为西式枪炮，则所率联军必全体覆没。”在保卫天津的战斗中，义和团同侵略军进行肉搏战，在火车站一仗，就把一支二千人的俄国侵略军，打死打伤了五百多名。帝国主义者不得不承认：“此次天津华军与西兵苦战月余，西人咸谓如此死战，实为从来所未见”。在杨村的战斗中，美帝国主义的侵略军，被义和团战士打得落花流水。帝国主义侵略军一听到义和团的军号声，就惶恐万状，惊呼：“闻此声，可以使人之血凝而不流。”
在义和团运动中，青少年是一支最生动、最活跃的力量，他们在这次伟大的革命运动中，建立了不朽的功勋。震骇中外的“红灯照”，就是当时北方许多地方女青年们的组织。她们很有纪律地自己组织起来，练习武艺，保卫祖国。她们着红衣，戴红帽，提红灯，拿红枪，前方作战，后方除奸，积极参加义和团的起义行列，坚决反对帝国主义及其走狗，表现了中国青年妇女反帝、反封建的革命英雄气概！
“红灯照，义和团，亲兄妹，闹的欢，一个心，杀洋官。”
这首歌谣生动地反映了“红灯照”反帝的坚强决心。“红灯照”英勇斗争的事迹，一直在人民群众中广泛地流传着。他们说，“红灯女儿，一入兵阵，视死如归，于枪林弹雨中，惟恐落后。”“中国自道咸以来，沿海防夷水陆各战，望风奔溃”，“得此番小儿女一振疲癃，不特寒众国之心，且壮中原之气。”
义和团的英勇斗争，是中国人民的光荣和骄傲，是五十年后中国人民伟大胜利的奠基石之一。它使侵略者亲自尝到了中国人民铁拳的滋味，粉碎了帝国主义“瓜分”中国的迷梦。帝国主义侵略军的头子瓦德西为此向德皇威廉报告说：“皇上诚然常有瓜分中国的思想”，可是，“不应忘去者，……彼等在实际上，尚含有无限蓬勃生气”。“中国所有好战精神，尚未完全丧失，可于此次‘拳民运动’中见之”。“无论欧美、日本各国，皆无此脑力与兵力，可以统治此天下生灵四分之一”，“故瓜分一事，实为下策”。
对于这样大规模的革命群众运动，真正的马克思主义者从来都是热情歌颂的。毛主席在他的伟大著作中，曾经一再高度评价和赞扬义和团运动的英雄业绩，他把义和团运动看作是中国资产阶级民主革命重要的发展阶段之一。毛主席指出：义和团战争是反抗压迫者的义战，它同一百年来中国人民历次的革命战争一样，“都表现了中国人民不甘屈服于帝国主义及其走狗的顽强的反抗精神”[（３）]；表现了“我们中华民族有同自己的敌人血战到底的气概，有在自力更生的基础上光复旧物的决心，有自立于世界民族之林的能力。”[（４）]“中国人民，百年以来，不屈不挠、再接再厉的英勇斗争，使得帝国主义至今不能灭亡中国，也永远不能灭亡中国。”[（５）]
但是，被一小撮反革命修正主义分子，以及背后支持他们的党内最大的走资本主义道路的当权派所歌颂的反动的、彻底的卖国主义影片《清宫秘史》，对义和团反帝的革命群众运动却抱着刻骨的阶级仇恨，竭尽诽谤污蔑之能事。影片把义和团反对帝国主义的革命行动，描写为一种野蛮的骚乱。并且尽量地丑化义和团，恶毒地攻击义和团是什么“杀人放火”、“状如疯魔”的“乌合之众”，是什么专搞“邪术妖法”的“无知愚民”。
影片及其歌颂者对义和团的这种恶毒污蔑同帝国主义者完全是一个鼻孔出气。当时美帝国主义头目艾奇逊就在《白皮书》中咒骂义和团是“中国的排外骚动”，是“拳乱”。美帝国主义在中国的御用学者也大肆攻击义和团是“无知迷信与暴民歇斯
底里的产物”，是“没有理性的行动”，是杀人放火的“拳匪”。

开一家书店是小资我奢侈的愿望，每次都以这样的句式开头来阐发我的向往——等我有了钱……，因为总觉得那是坐吃山空万本一利的事情。

二楼书店其实是香港书业极其奇特的一道风景，说起来又是让人敬佩又为之伤感的，即使不能做一楼的底商，也要将书店经营下去，蜗居一隅，自成一片天地。尤其香港“青文书屋”老板罗志华，第一个死于书堆下的人，一个结业书店的老板，后来已经走到了连流动电话费都付不起的地步，大年二十八独自在拥挤狭小的货仓清理藏货，被意外坠下的书籍层层迭迭地压住，死去。十多天才被人发现……

梁文道悼念罗志华的文说：“我们很容易就会感到罗志华的死其实是一个象征；象征我们的过去；如果不幸的话，甚至象征我们的未来。”

我不知道这部电视剧跟这个有没有关系，权且让我把它当作是对那些嗜书如命者的纪念。

那个不知所谓的标题《过于喧嚣的孤独》，其实是一本小说的名字。主角是个处理废纸的工人，三十五年来每天要压毁无数书籍文献，在这三十五年里，他竟饱览群书，遍读遭到极权政府禁制的经典。他最后的结局是走进压纸机里，抱着心爱的诺瓦利斯，让机器里的沉重书籍渐渐压向自己的肋骨……我每次看这结局都狂哭不已。多年来小说的结局能达到此效果的除了它，就只有《我的团长我的团》了。

我原先不明白为什么叫《click入黄金屋》这么奇怪，细想想也能明白编剧的用心，“click”是指点击鼠标，“黄金屋”当然是指书中的那个黄金屋了，也算和剧情，网络时代书店的计算机化有了呼应。比原来那什么《新网中人》好多了。

当然小成本电视剧立意也不能太高档了，重点还是在家庭亲情上面，爱情里的小吵小闹更像是佐料，happy ending我喜欢。孙耀威同杨mm还挺有夫妻相的，我原本一直以为他是台湾人来的……黎耀祥同郭女王搭对我实在快看不下去了，我还在巾帼枭雄柴九那块儿没跳出来，时不时“直教人生死相许”的八戒还会回个魂……我猜今年如果再没什么好戏，视帝也应该给他了。

    吸引我看这部电视剧最主要的原因就是因为对的俞飞鸿的喜爱。相比年轻、漂亮的李小冉，40+的俞飞鸿举手投足间流露出的成熟韵味，无疑更加令人爱慕。
  与美国的MODERN FAMILY的轻松谐趣的家庭氛围不同，中国人的家庭因为各种要面子，所以气氛就比较严肃和无趣。
  
  看完了全剧，很长时间仍然为剧中王慧娟的去世感觉伤心，为顾晓岩到底选择哪个男人而牵挂。但，不得不说，很多剧情还真的是让我很疑惑：
  
  与顾大海差了6岁的欧阳剑，虽费劲周折，但最终还是娶到了小自己20岁的顾晓珺，在自己50多岁的时候还再次当了爹，这辈子活的可真有意思。可顾大海呢？老年丧妻后，二女儿顾晓珺死活不让他续弦，还给她爹冠了一个大大的帽子：妈妈去世才一年，你怎么能再娶，难道你心里没有她了？这是什么逻辑呢？离婚了，可以再娶；当了寡妇鳏夫就只能守节操？

  顾晓岩这个角色，在剧中是从学生>家庭主妇>离婚无助>女企业家的四级跳。从生活一直很优越，到为生计发愁，到重新过上自己掌权的优越生活，一路仍可叫做顺风顺水，至少做家庭主妇没有做成黄脸婆，生孩子没影响体形，离婚没耽误谈恋爱，放下爱情没耽误做一个成功的老板。剧中她的老公在找小三的时候，真该看看剧本，然后找根针扎瞎自己的眼。哈哈~
  这里插一句：顾晓岩做老板后的办公室和《夫妻那些事》里面林君（陈数扮演）的办公室很像，难道是用的同一个场景？对比这两个剧，总结为：做个成熟、漂亮、有才情的女设计师是最佳的生活方向--多金、优雅，真真的是现代女性应该追求的生活。
    剧中的顾晓岩固执、没心眼、勇敢、很闷骚。在知道小自己9岁的赵康是自己妹妹的丈夫与前期生的女儿的前男友后（好绕口的关系啊），其实也没怎么拒绝就含羞的扎入了阳关少年的怀抱。即使和小男友分手，她也留下了会一直爱他的承诺，这句话的致命性我想是个人都会知道吧。那个小男生赵康想必是再也无法爱上任何人了，不过，能遇到顾晓岩这样的女人，漂亮、成熟、懂得放手，还能得到她的心，这真的足够了。当前夫与小男友一起在门外拿着花等待她的选择时，全剧戛然而止。导演就憋着说：你们猜啊，顾晓岩会选择谁？你觉得呢？如果是你，你会选择谁?为了孩子和已经没有感觉的前夫复婚，还是为了自己和心爱的小男友结合？这个话题够讨论上一阵子了。
  对顾晓岩在妈妈去世后的表演，真心的觉得不到位啊，看起来不是把伤心放在了心底，而是对这事不怎么上心……希望这是导演的安排，而不是俞飞鸿的表演不到位。

  整部戏，非常欣赏韩童生的表演，尽管固执的要命，但是大事上不糊涂，该出手时就出手。是一个口贱腹蜜的老爸！江珊也真是个戏骨，把一个大婆的大气、亲情表演的恰到好处。
  推荐该剧给大家，相信可以给大家一个悲欢交替的观影体验。

今天爆了奥斯卡史上最大的乌龙，颁错了奖，看的我全程目瞪口呆。让我们来回顾下节目现场。 爱乐之城剧组 月光男孩剧组 颁奖过程 各路公众号 本次奥斯卡是给中国公众号的一次考验： 各路吃瓜群众们 还有个笑点低的： 好事者称这场颁奖典礼就是《月光之城》片尾的十分钟闪回，想...  (展开)

we can see many wars in the past 50 years
blood voilent bomb
in the film,one piece of news caught my eyes
this is the so called TAM Massacre in the BBC's television camara
a woman reportor stood on the suqare ,
the tank was burned by the carzy student
many dead on the street
a lot of student struggle into a bus to survive from the violence

i feel so sick to see it

昨天刚带儿子看完，儿子看完兴高采烈， 满场都是孩子开心的笑声。但是回家我问他，还想看吗？他说不想。可是我记得去年的《过年》他可是看过无数遍的，这中间有什么差别我没来得及细想。这会儿儿子有要求再看一遍《龙猫》了，陪儿子一起再次温习，我终于懂了。动画片是成人写给孩子的童话，不仅仅要求要有唯美的画面和搞笑的情节，更重要的是给孩子心灵的安慰。平时和儿子一起看熊出没，没觉得它哪不好，孩子觉得有趣就行呗，何况它一拍那么多集，总有闪光点，尤其喜欢它的片尾曲和对人与自然之间的思考。
但是这部电影却让我很失望，如果电影就是多几个唯美的画面，多些激烈的打斗和对当前热点的嘲讽，那就错了。电影最根本的是要有自己的故事和结构，这个《夺宝》完全成了《宝贝计划》假日森林版，中间穿插et和阿同木，只有和小女孩一起玩耍的场面还有点温情的影子，还有点原来熊出没的影子。儿子之所以喜欢《过年》那是因为在帮助光头回家的过程中，展现的是我们中国人独特的情感，这是模仿别人得不来的最感人的东西。
中国动画电影想长大长高，光靠套用和模仿是不行的。要守住属于自己的真东西，再去学习别人，也许成长得会更快。期盼早日出现中国的宫崎骏。

电影很不错，讲述了一个英国单亲家庭的少年托比来中国找爸爸，并在爸爸的学校学习，偶然见看到学校的足球队。爱好足球的托比想进足球队，爸爸和足球教练贾老师一起帮助让托比进入球队，一路与其他球队比赛最终夺冠的故事。看着电影里面的这些足球小将们，完全本色出演，作为一...  (展开)

我上一篇影评是在11集，说了越看越扯淡。目前看到最新的27集，再吐槽一下。牙佬家人都死光了，花曼死了，龙成虎也死了，就剩那几个主角，左勾拳没死但被打瞎了眼，编剧系咪狼咗D？原本所向无敌的龙成虎居然伤不了杨老板一根头发，让我很难接受。其实我觉得可以这样拍，他经过一番苦战险胜杨老板，但是他为了保护柯德莉，以及杀手组织的其他人赶到围攻才致落败，这样剧情更有张力，并且更能凸显龙成虎的悲壮色彩。
另外，其实我是比较赞同牙佬和杨老板提议，就是允许偏门生意的存在但对其进行有序管理（这里的偏门生意仅包括黄赌，毒品万万不能）。因为凡事都有个过程，不能一蹴而就。黄赌是人的本性使然，不可能完全杜绝，并且黄赌在城寨扎根已久，短期内也不可能将其连根拔起，只能循序渐进。特殊时期允许黄赌存在，时机成熟了再将其根除，是一个更稳妥的方法。拳佬认为黄赌毒来一个杀一个，这种想法很幼稚，黑恶势力源源不断涌进来，他能对付几个。到时候福利会被打垮，黄赌毒只会更泛滥。还是那句话，很多时候智慧比勇气更重要，必要的妥协能让人更好地生存下去。

看宋家王朝的时候,开头出现了一句话,宋家有三姐妹,一个爱钱,一个爱权,一个爱国
看喋血街头的时候,脑子里就冒出另一句,足以作对联,贫民窟有三兄弟,一个爱钱,一个爱女人,一个爱兄弟
吴宇森血腥时代最被忽视的一部,确是我认为最极致体现吴宇森精神的电影,其实吴宇森的电影如果没有那些血腥,那些冲动,那些火冒三丈的吵架,兄弟情就会变得像gay片,如赤璧,梁朝伟和金城武的脸对脸不知令多少人臆想.
我喜欢这电影,即使它生涩的令人发笑,对白表演都夸张到极致,但是电影里的血气方刚,勾肩搭背,简单单纯,到后来的背叛,成全,报仇,最后的孤独,这些东西都让人感动,你可以从电影里看出来,吴宇森用了巨大的感情在拍,你会觉得当其中一个兄弟如此背叛时,导演会跟着在监视器前流泪.
电影将人性的美与丑推向极致,仿佛这世界没有中庸之人,吴宇森就是如此简单,好人坏人分的太明白了,重义气的兄弟也拥有相似的性格,重情,冲动,却是最傻的一个.坏人也是拥有截然相反的共性,重钱,残忍,贪生怕死.兄弟旁边总有一个好人在帮忙,一样重情义,但是却聪明很多.
喋血街头区别于之前或者之后的各种英雄系列或者喋血系列,就是加入了很多环境的变化,香港动乱,越南打仗,主人公就像是打开了潘多拉的盒子,永远料想不到,后面会发生什么,但是与潘多拉的盒子不同的是,都是坏事,甚至是残忍的事情.主人公们渐渐由一开始的震惊和恐惧,到后来慢慢习惯,甚至开始做同样的事情.那些背景故事一直推动着剧情的发展,人物的变化,每个人都目标明确的生活,就像最开始说的那样,有人为了钱,有人为了女人,有人只是为了兄弟.好吧,到此为止,电影就是讲这些
其他的就是用无数火药和糖浆搞出来的大阵仗战争场面.吴宇森做这些东西有自己的特色,没有好莱坞经典战争电影的精准,没有那么多高科技支持,有的只是各种枪,枪的声音构成了电影的主要配乐,有节奏,让人接近崩溃的边缘,然后就是各种帅气的拿枪姿势,当然他们也会站位,我觉得如果吴宇森去打真人CS一定是军师统帅,局部的人物小布局,还是能看出来吴宇森擅长的是这种,而非广阔的大场面.
演员,这部电影的演员像是生活在另一个世界,人物性格过于夸张,但是却足够可爱.表演相当青涩,除了反派一号.人物表情扭曲到极致,你甚至认不出来做表情的人是谁,整个一twisty.
吴宇森已经不再如当年那样年轻有活力了,再也拍不出当年的那份冲动了,真的可惜,但是当人们看过他那个时代的电影之后,还是愿意把他当作大师,因为至今香港黑帮片也没有拍过他的血腥,他的场面,他的义气,他的热情,这就是他电影的魅力

我靠，开头还装美国公路片呢，搞个音乐，然后女主还装刘若英呢。

导演郑来志，来喜（就是那个苦瓜脸的四线喜剧演员吧？）。

罗家英可是演了好几部国产恐怖烂片了，这钱赚得真轻松。还有连凯。
田华老师居然也来演国产恐怖片，她到底是怎么想的？对了，好像是因为有个病父，只好出来演戏赚钱治疗，一生为艺术，老来却不得不向钱低头。
董立范什么时候都那么抢戏，硬是来了段搞笑，有点胡比?高拔的味道。
来喜还演了男主，原来他本名许玉军，我还以为他跟导演郑来志是兄弟呢。

话说作为国产恐怖片，女主居然不露一点，连穿衣服都那么保守，真的是对不起观众。还加了青春片元素，然并卵。开头以为是《生死停留》山寨，两个人搞了那么久，却是情景治疗，这个创意勉强可以接受，只可惜可能为了省成本，前面的铺垫太乏味，其实可以增加冲突如有熟人认出女主，差点揭破了治疗的真相，还可以加闯入者如小偷等。目前太抒情了，太拖沓了，尤其让人生厌的是旁白，恐怖片用旁白，是手段拙劣的表现，不就是画面表现不出，只好偷工减料吗？然后还要来一段莫名其妙的抒情歌曲，这他妈是爱情片啊？
然后然后有人提示这是抄袭英国一畅销小说《别相信任何人》，我一看，果然，好吧，所谓创意分老子收回来！而且小说已于14年改编成电影《在我入睡前》，主演可是大名鼎鼎的妮可?基德曼和科林?费尔斯。我就说了中国有编剧想到这样的创意？我去你的！编剧周鑫鑫，不是周星星。

如果金朝河人生最辉煌的是成为WBC拳击冠军，那现在，拳击场上的身影已经越来越模糊了，取而代之的是这个正在学把生活过的有声有色的普通哥哥和儿子。而母亲又要抛下他了，在他还没有学会的时候。 他又一次来到了母亲的病房，在母亲生命垂危之刻，听到了她的道歉与自责，还有承...  (展开)

       很喜欢恺恺和江小爬，所以当我边吃饭边打开电脑的时候顺便就点开了这部电影，可能是这几天的天气着实太闷热，我并没有很认真的去看电影，看到电影各种画风切换后现代风格出来的时候甚至有点不耐烦看不下去，觉得太无厘头，但是耐着性子我还是全篇看下来了，如同之前看过的很多电影一样我以为再过几周或者几个月剧情就会被我忘掉，但是时不时的就会有几个片段跳出来，今天在小区的门口看到一家三口，小孩看上去大概也才1、2岁的样子，走路有些跌跌撞撞也还没开口说话，他爸爸应该是赶着上班，就把小孩交给了妈妈，但是刚走出没多远，小孩子就蹬蹬蹬的追上来，步态还有些不稳，眼睛里面全部是爸爸的身影，看到爸爸转头对他笑的那一随间，他眼睛里面的光真的有点让我晕眩，分明是跟电影里面的场景高度契合的，我终于知道导演慢镜头的意义，她拍的是那么认真，对生活的观察有事如此的细致。
　　
　　 我每次看电影都不太会思考导演讲的是什么，这电影背后的意义，更多的是冲着演员和剧情去的，这一次也不例外，但是整部剧看下来，我并没有看到多少女权性事、男女博弈，反倒觉得电影中人物个性转变故事情节的变化更多的是在讲人性，电影开始因自身男性尊严男主与朋友各种打赌、男主莫名得子验DNA时兄弟两肋插刀、当确认是自己孩子又不能与自己生活一起时在公园看到其他小朋友玩耍时的内心变化、女主因输掉官司得知自己孩子要被带出国失控拿着菜刀冲进男主家时、在国外孩子遇到危险恐高的男主毅然骑车冲下阶梯救回自己孩子时，分明我都看到了人性的各种面，更像是一部简化了的生活剧。女主老妈也是关键人物，从小父母离异和老妈的生活作风一定程度上养成女主不敢相信爱和男人，从小就把自己锻造得很坚强，就像电影里面交代她设计的建筑一样，不能让人自由呼吸放松太多束缚，故事看似荒诞不羁实则有理可循，在一个半小时要完满的讲出一个好的故事又要吸引眼球，确实考验导演功力，情节交代人物感情变化，都要细细推敲，从拍摄技巧上也可以看出是花了很多心思，各种长镜头、慢镜头和后现代的风格糅合进一步电影，整个思维跳跃和信息量，留给观众足够的想象空间。
　　
　　 一步能够引起人思考的电影都是值得一看的，何况能从导演的镜头下领略到那么多的故事、人生和美好的地方本来就是一件美事，不能出家门我还可以在家看电影~棒棒哒~

财神游戏人间，助凡俗我辈大发横财，这种样板戏式的喜剧或闹剧香港早不是第一次拍，谭咏麟也不是第一次演，贺岁片老套一点本也是无所谓的，不过这天庭摆明就是一间酒店大堂扮的，实在让人出戏扫兴的很，好在张震、张雨琦、杨千桦及那小女孩的表演起到了加分的效果。最后不得不感慨的说，全片笑料都集中爆在了香港演员不怕丑的表演上，内地的如刘仪伟总有演小品般端着的感觉，看结尾他跟“石榴姐”那一段便可高下立显。

这篇影评可能有剧透 一部系列文学作品，各篇既有相对独立的情节，又有贯穿始终的线索。由日本推理小说家东野圭吾作品改编的新参者系列电影，主人公加贺恭一郎绞尽脑汁侦破了一桩桩离奇案件。同时，他也在苦苦追寻母亲当年突然离家的原因。这一系列的终结篇《祈祷落幕时》，借破案过程体现了父母对...  (展开)

这篇影评可能有剧透 佛并不会永生是佛，魔也并不会永生是魔。喇嘛有一句话，藏佛教的成佛是指自身修行功德圆满，它不代表死去，也不代表永生。但传到日本就变成了成佛既是永生。这句话中就已经透露出了贪念的意思。 但喇嘛又说了，金帝释是弥勒在世。既然已经是弥勒了，怎么又会有贪念呢？只能说明...  (展开)

时下，从《同桌的你》到《匆匆那年》、再到《左耳》，大热的青春爱情电影都无一例外的奔向了90后小镇青年的怀抱。现实验证了情节很虚幻，但怀抱很温暖，想必接下来《栀子花开》的也一定猛艳。在这些虚幻的故事背后，留下的是90后的狂欢，80后的寂寞。
狂欢是虚幻的，而寂寞却是真实的。所以当我们在电影《再见我们的十年》中看到男主角在学校的破礼堂里鼓捣电灯泡美其名曰“灯光艺术”，拿一碗泡面就可以把妹子哄到手妹子还说“这很美”的时候，看到男孩们还在宿舍里靠一本色情杂志自嗨，拿电灯棒模仿《星球大战》，毕业了还赖在同一家公司打工为了兄弟宁愿得罪老板的时候，我们知道这是80后拍给自己的一次集体青春纪念。上述每一个情节的每一次出现，都像是拿起烧红的烙铁一次次按在光滑的皮肤上，空气中弥漫着青春被烧焦的味道。这种味道，只有80后闻得出。而每次烧灼后的剧痛，都变成了一次次灵魂的自我修复。
有一场戏，宋冬鸽和琪琪两人10年后重新相遇，几杯啤酒下肚，琪琪幽幽的看着眼前的男人：你的那个灯光艺术，还做吗？宋冬鸽喝光杯中的酒，笑了：灯光艺术？早就不做了。笑的很苦，随即镜头反打琪琪的眼神，分明闪着一丝悲伤。他失去的时候，同样她也永远的失去了。琪琪的电话不断进来，她一次次挂掉。宋冬鸽岔开话题：这么多年，你在美国做什么？琪琪说，PE，很多很多钱的工作。说完，连她自己都觉得言不由衷。导演子小号把男主角的梦想破灭和女主角的梦想成真硬生生的放在一起，其实是为了验证了一个同样的结局：理想与现实的落差永远都在，不论你如何选择，谁都没有答案。这个主题如同一把锋利的长剑，贯穿着整部影片，也贯穿着每一个80后青春成长过程。习惯了互联网式爱情的90后们或许无法想象，为什么宋冬鸽和琪琪可以为了理想的不同而分手？秉承着“快乐至上”的90后同样无法理解，梦想和现实的最终实现为何都与快乐无缘？或许，90后永远不会考虑这么“愚蠢”的问题，而80后们则永远都在寻找一个“所谓”的答案。
80后是辛苦的一代，也是迅速被消耗的一代。70后退的太迟，90后又来的快如闪电、刻不容缓。80后就这样被压缩到了一个狭窄的2次元空间当中。对于如何突围，刚刚过了而立之年的80后们貌似没有找到合适的解决方案。影片的结尾，导演子小号特意通过电影的手法让男女主角穿越时空重新回到10年前的大学，回到了有泡面、有艺术、有纯真期许和真挚情谊的校园。对于观众来说，这是一次他们愿意看到的情感的胜利，有情人终成眷属。但对于创作者来说，我们更愿意接受这是一次刻意安排的、类似逃避的心灵“取暖”。

《普通女人》（ A Fantastic Woman），绝对是本年度最值得一看的LGBT影片，其作为柏林电影节呼声颇高的最佳影片，获得了非常高的关注，各大影评网站也纷纷给出不低的分数。


作为表现“性少数者”群体的影片，《普通女人》做的最好的地方就是克制，用日常化的叙事方式，淡化了该类型片中容易出现的猎奇、情色、狗血和随之而来的偏见。

《普通女人》聚焦的是变性人的普通生活，希望周边的人能以常人的眼光看待他们。

它争取的，奋斗的，呐喊的，就是要人们摘下有色眼镜。

不是歧视，也不是同情。


他们不过是普普通通的人，性取向，身份认同，家庭选择，是他们自我个体的选择。

他们不需要别人赋予其权利。

影片借用尼采的名言作为内核：

“Was mich nicht umbringt, macht mich st?rker”。（杀不死我的，必使我强大！）

而整个故事就以不断向主人公强加的压力作为叙事主线，撕裂其生活，锻炼其意志，拷问其灵魂。


影片开始其实并不算特立独行。

女主角玛丽娜的生活充满光彩，虽然爱的男友在年龄上可以作她的父亲，但依然不影响两人渐浓的亲密关系。


男人接她下班，带她最好的地方享用晚餐，许诺她十天后去伊瓜苏大瀑布做蜜月旅行，一切都完美到不真实。

果然厄运接踵而至，男人和她在一夜春宵后突然暴毙。

以爱人的意外身亡作为激励事件，在很多影片中都曾运用过，随后的故事必然围绕着女主角如果走出困境，积极面对未知的未来作为剧情脉络。

人物会在其中成长，角色心理弧光在不断陡升的压力下逐渐形成，他们要么选择与过去和解，要么选择遗忘或告别，他们一定会朝着未来前进，那怕孤身一人，或者前途未卜。


男人的意外身亡，让女主角玛丽娜很快陷入了各种令常人匪夷所思的刁难和折磨。

医生用异样的眼光看待她，一直追问男人死前，两人到底干了什么，对两人是否发生了性关系等问题非常在意。

警察要玛丽娜出示证件，一直询问她的真实身份，始终觉得她在说话，甚至一度想要拘留她。

同时，一个来自道德审查机构的女子出现，在日后，她不断对玛丽娜提出各种审查，同情中带有偏见，要么绝对玛丽娜寄人篱下，要么认为她在道德上有瑕疵。


甚至威胁要玛丽娜在医院接受男性医生的身体检查。

当玛丽娜极为不情愿的抬起大腿时，两双带有有色眼镜，如放大镜般对她进行挑剔的双眼直接将玛丽娜视为了犯人，或者异类。

随着故事的发展，我们发现一切的不公平对待来自玛丽娜的性别问题。

原来，玛丽娜是变性人，做过变性手术，而深爱他的男人是婚内出轨，玛丽娜一直以第三者的身份夹杂男人和其家人之间。


影片中，玛丽娜面对着三重压力。

首先是来自自我性别认同的内部压力。

而后是来自男人家庭在道德上的压力。

最后无疑是来自整个社会对于少数群体的压力。

从内至外的层层压力不断逼迫玛丽娜做出妥协，他们就是希望玛丽娜消失在他们的生活中，甚至直接从社会中被抹去。

男人的儿子采用暴力手段对玛丽娜各种威胁，直接要她扫地出门。


男人的妻子各种言语肆扰，在精神上予以打击，不允许玛丽娜出现在爱人的葬礼上。


玛丽娜期初只能默认，妥协，认输，隐忍。

可她越是退一步，对方越是肆无忌惮。

威胁的最高峰，是男人的儿子连同其朋友在肉体和精神上对其作出了难以启齿的羞辱。


这一刻，玛丽娜跌入了生活的谷底，她放弃了，认输了。

影片用多个意象化的插入性叙事表现了玛丽娜内心的挣扎和现实的困境。

比如，玛丽娜独自迎风行走，大风似乎要吹倒她，她必须以45°倾泻的身躯才能勉强站立。


迎风的她，无法起飞，只会跌倒。

还有一幕是玛丽娜去夜店排解苦闷，在酒精麻醉和纵欲狂欢之后，面对迷离的舞池，她想象自己披上了靓丽的服装，展翅飞翔，成为了舞台的主角，备受瞩目。


不过，最终还是爱给了她重拾信心的力量。

影片中，玛丽娜多次在困境中看到了死去男人的身影，那是提醒，是鼓励，也是最后的深爱。

面对不公的玛丽娜不在靠捶打沙球发泄郁闷，而是直接冲到了男人的葬礼上，跳上了不断威胁其的男人家人的汽车上。


这一刻，她找回了对抗不公的勇气。

随后，影片以动人的温情，让男人的魂魄指引玛丽娜找到了告别的焚化炉。

男人在通道里深情一吻，玛丽娜推门找到了男人的尸体，在焚化之前，终于做了最后的离别。


《普通女人》在平凡的故事中，不断插入各种象征性叙事，丰富了人物的内心，以艺术化的方式表现了玛丽娜在压力下的各种转变。

片尾，玛丽娜在男人留下的钥匙的指引下来到了桑拿室，她在进入男性浴池和女性浴池时陷入了犹豫。

为了找到答案，她从女性浴池来到了男性浴池，象征她即接受了自己女性的身份，同时也不在逃避自己男性的过往。

最终，她打开了男人的衣柜，里面空无一物。


全片最具视觉冲击力的一幕是，女人在“触底反弹，绝地反击”之后，在家中平静的透过镜子的反射注视着自我，而镜子的放置的位置恰好是其隐秘之处，这个地方是男女之间最明显的区别之处。


镜子的故意遮挡，镜子中反射出的玛丽娜的脸，象征着性别在此已经不重要，重要的是玛丽娜对于自己的认同，重要的玛丽娜本身，无论两腿之间是什么，她都是一个普通的人，

一个普通的女人。


再次回想起尼采的那句名言：杀不死我的，必使我强大！

在《普通女人》里，这个强大的过程并没有多么耸人听闻，励志鸡汤，而是普普通通，平平淡淡，甚至有点小绝望，但还好有爱的温暖，有生活的出路。

不推荐观看。---电影最让人尴尬的场景，是女主看到凶案报警出门晕倒后警察和邻居一家聚集在她家里那场戏。 电影最让人反感的角色是那个女警探。 电影最令人讨厌是歇斯底里情绪大爆发--邻居对她大喊大叫、戴维对她大喊大叫、她对人大喊大叫这些--要知道，人物塑造靠演技靠台词靠...  (展开)

老实说，喜欢这部片子也莫名其妙，看过的片子数不胜数，但唯有这一部可能触动了我心底比较深的地方，情节流畅，景色迷人，片中那种精神，契合我的理想。  (展开)

这是一部很特别且值得慢慢回味的片子。恐怖、激情、血腥、虚幻是它的总体特征。通过片子可以窥探台湾社会影像和全貌。笔者曾经在台湾生活过四个月，因此特别从两岸之间的不同视角来解读本片中的几点关键信息。或许这些信息对大陆观众而言最有价值。
       1、影片中的大学教师的同性恋颇为惹眼，成为本片的一个亮点。大陆观众可能会有些突兀，但事实是，台湾社会同性恋是普遍存在的，也得到了社会大众的广泛认同。因而自然而然的反映在影片中。人们对同志相对宽容，以至于2017年8月，台湾当局终于通过立法承认了同志婚姻的合法性，在这一领域，可谓领跑亚洲。
        2、影片中的人物都是台湾本土艺人，因而带着浓浓的台湾口音，让人印象深刻。与此互为表里的是，片中所呈现出的繁体字，与大陆所使用的简体字形成鲜明对比。
         3、如果细心观看会发现，有一个画面中，当大学生赤裸裸的出现时，周围是茫茫无尽头的机车（摩托车）。真实客观的告诉观众，台湾是一个名副其实的机车王国。如果走在台湾的大街上，放眼望去，皆是便捷轻巧的机车，成为台湾街头一道亮丽的风景线。
         4、片中多次出现不同场合的、不同人物、不同角度的大尺度的激情戏，以及男主们不同程度的自慰，这在大陆影片中是鲜见的。而女主的美貌想必也让观众垂涎不已。从此处也可得知，台湾影视界对大尺度的宽容度还是比较大的。另外，暴力和血腥也是本片的一大特色。阴谋、杀人、分尸变得十分自然，这多少都会让观众觉得这似乎是恐怖片。但它却实实在在的出现了，而且表现的那么理所当然。这或许便是本片最具杀伤力的地方。

这篇影评可能有剧透 一九八八年广岛的天空为何如此阴霾？ 街上的路人行色匆匆、不愿逗留， 猖狂的黑社会会劫财、劫色、还是一命呜呼？ 面对杀人不眨眼的各派组织要格外小心！ 为何警局的大上章吾却不怕不躲？ 实习生日冈秀一不得其解。 面对棘手的金融公司员工失踪案如何侦破？ 大上找了线人、偷盗...  (展开)

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★ 新世界的大门打开了 ★


如果人人都爱《权力的游戏》的魔幻，权谋，和凡人皆有一死的未知，
那《无耻之徒》的重口味，喜欢的人无以复加，痛恨的人深恶痛绝。
在这个处于美国最底层的家庭，
如果你能够透过
暴力
色情
吸毒
酗酒
毁三观
无底线

你会发现：

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? 其实人人都是 Gallag ?

总是说不要在同一个地方跌倒两次。
可是，我们大多数人的人生就是不断重复同样的错误？

为什么总是有一股力量主宰着生命中的选择，
让我们幸福或者痛苦、成功或者失败。
在命运的面前，
我们的努力总是会显得软弱和微不足道？

Fiona总是爱上人渣。
Lip总是不自觉毁掉精英的人生。
躁郁症的同志Ian总想做真正的自己。
未成年的Debs一定要当单亲妈妈。
Carl的暴力美学。

每个人都困在其中
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⊙ 原生家庭是命运根植的毒 ⊙

心理学里，
孩子经历了一件痛苦或者快乐的事件之后，
成年后会在以后不自觉地反复制造同样的机会，
以便体验同样的情感。

得到幸福就重复幸福。
学会信任就重复信任。

得到痛苦就重复痛苦。
学会敌视就重复敌视。

这种强迫性的重复，就是所谓命运。
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★ Fiona 每一段感情都是寻找父亲 ★

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SAMMI， FIONA 不同的人生轨迹，终归一处。