这个剧给我印象最深的有两点：两对CP，一对甜，一对宠；打斗场景、动作利落，不拖泥带水。
首先是杨逸和莫小渝的CP，莫小渝霸道，经常是主动的一方，杨逸则是略微不解风情，被动接受（怎么有点霸道女总裁的感觉）但是有的时候又仿佛很懂事，一些海誓山盟的话张嘴就来，而且作为一个郎中，实在是很会照顾人，莫小渝好几次受伤、卧病在床，杨逸都照顾得无微不至。虽然小郎中有时候呆呆愣愣的，但真情实感是一点都不少。莫小渝古灵精怪，但真心喜欢的只有杨逸，关心、爱护，虽然不是很体贴很善解人意【捂脸，但她面对小郎中的时候我只看到了甜蜜。再说少帅和格格的CP——记得第一季格格还不是真心对待少帅，第二季直到白血咒发作之前还一直没有明确自己的真正想法，在少帅好几次紧张她、抱着她去找小郎中救命之后，格格才坚定了自己的感情，尤其是被赵将军关进监狱那一段，跟少帅你侬我侬，才真正是一对同命鸳鸯。两对情侣都很甜，时不时地发糖都让我这个单身狗受到了持续的暴击……
说到动作戏，杨逸、多同、白笑天的动作戏是最多的，但是这三个人都不装，一板一眼，动作利落得像是拳拳到肉的真打。虽然有的地方威亚没吊好，狠话说太多【扶额】，但该打的时候还是丝毫没有水分，要么是导演导得好要么是三位演员有底子，看到剧中的打斗竟然有一丝过瘾……
用老铁的话说就是妹毛病，导演、演员、道具什么的都很上心，值得一看！

这篇影评可能有剧透 李秉宪的演技真的挺厉害的，电影的前14分钟没有一句台词，都是靠眼神和肢体语言。不过，好像之前看李秉宪的剧和电影都是西装革履或者风衣什么的，这部剧几乎都是T恤牛仔裤，感觉比例有点虐，看样子男生能把T恤牛仔裤穿出感觉也很不简单。 我觉得李秉宪演的哥哥这个角色，虽然怨...  (展开)

这篇影评可能有剧透 部分情节的画风跟《悲惨世界》有点相似，但并没有触及太多深层次的社会和体制问题。 故事开始于马赛地区的三个混日子的警察，日常就是和各种犯罪分子捉迷藏游戏，但有个原则，就是不轻易招惹城中村的贩毒黑帮。 原本平静的生活被一条网红视频打破，视频里毒贩黑帮分子动用私刑...  (展开)

文/梦里诗书

乍看新颖的捐精噱头，却并无从写实于《非常父子档》中那关乎父子亲情的羁绊，整部电影除了一个长相可人的韩国萌娃外很难再在这场胡编乱造的故事中找到一丝亮点，矫揉造作的人物和剧情都令这个自以“非常”的构思满是平庸。

关乎亲情的故事，其最为基本的要素个人所见莫过于当有着一个至少能得人信服的脉络，而不是自以为是的用所谓的天才少年早慧既能当黑客，又能跨越国门来寻父这种完全没有丁点可信度的故事来博人眼球，这种异想天开的剧情不仅使电影完全没有最为基本的情感代入，也令电影不论随后再用何般手法想要去塑造情感，实则都只能是徒劳无功，而韩国电影惯以的情感套路，在这个完全没有可信度的故事中，其弊端也得以了最大的暴露。

其实在看这部电影的时候不经令我联想起了另一部作品，也是捐精的伊始，更为荒诞的是这部名为《星爸客》的主人公，因为捐精他凭空拥有了533个亲生孩子，但就是这样一部电影，却用喜剧的手法，透过合理的剧情推进和细腻的情感营造，在忍俊不禁中令人所获着一份源于爱的感动，再反看这部电影，虽然主人公只有着一个孩子，也有着爱与亲情的营造，但至始至终浮夸的剧情使电影即便着老一辈实力派演员的加盟，也有着可爱的萌娃，却始终接不住地气，如此用煽情手法突显的爱与亲情，何其苍白尴尬。

套路化的剧情，完全没有真情实感的浮夸，都使电影所塑造的亲情羁绊犹如一推虚浮不实的泡沫般，看似充沛，实则一戳既破，而不伦不类的故事更让人想不禁反问，滥竽充数的中韩合拍片何时能画上一个休止符？！

无意中翻到的珍宝，唯一遭人诟病的画风对我而并不算糟。更喜人的女主是“阿丽塔”，父亲是“Saul Goodman”，8集连起来也不过一部电影的长度。以及优秀的故事完美拯救了我的碎片时间。 如果真的获得了回到过去的能力，你会选择回到哪一天？去改变一些什么？时空穿越永远有无尽...  (展开)

看到第十集后实在忍不住了，看到第八集为止总是看到有评论怎么那么墨迹，拖拉，没有迅速破案。我忍不住在想，当我为这些评论生气的时候，是不是也说明在我的心底也是部分认同的这些评论的，我也是看电视剧会追求“新鲜感”“精彩反转”“节奏好 ”的人之一呢？ 这让我产生了两...  (展开)

     今天和同事去看了《我是证人》点映，值得一看。您若还想再看一遍，指定不是我的责任。
　　
    从片名来看，算不得上佳，四平八稳如同一张八仙桌，上面摆满了冷盘冷碟儿，不见热菜。整部片子看下来，倒比片名生动许多。朋友在观影过程中几次问到，为什么警察总是在最后才出现？好吧，因为他们不是主演，导演不让他们表现。因此，你就知道，这是讲述一个什么故事了。简单来说：就是眼盲的漂亮姐姐路小星和体力值已达上限的热血青年林冲齐心协力打败了小怪兽的故事。

    不知道片方对这片子是怎样定位的？如果是悬疑片，那么坏人出现的太早，作案经过暴露的太快。综合剧情走向，我倾向于认为他是一部带血带乐儿的临时工警匪片儿。
　　
　此前看过电影主题曲MV《勋章》，推荐大家一看。歌曲水准之上，MV的节奏和情感都把握的很好，影片片段切进MV的时间点非常妙。

    正片一些场景的渲染和承接转换从不同角度展现了导演的表达能力，车祸发生、盲人过马路，林冲出场、追杀林冲等等都是名场面，既忠于写实，又有想象空间，技术卦应该会比较感兴趣。其中我比较惊艳的是导演在刻画盲人心理的拍摄手法上很特别，擅于用外在虚拟的暗黑表达盲人内心的无助和彷徨，表现手法很细腻和真实，总体感觉，导演是一个具有想像力的写实派。
　　
     演员方面女主杨幂看起来费了不少心思，表演的盲人像那么回事儿，台词也比分手大师时要用心许多。她的忠心朋友导盲犬聪聪是本片的搞笑担当和悲情担当，能一举承包你的笑点和泪点，那“不服憋着”的气势简直一眼万年，令人十分难忘。
　　
     男主鹿晗完全就是一个惊喜般的存在，他是不是鹿晗我不知道，但他就是林冲，角色溶入的非常到位。如果要归类，我把他归于天赋型非学院派，表演浑然天成，表情、台词、语调都十分和谐自然，绝对是煮熟了的米饭。为大银幕而生的脸，角色本身又集合不少笑点，阳光痞气的青春荷尔蒙冲出了屏幕外，迷倒了一排排的少女，俘获了一批批的姐姐。片子完了，心里都忍不住要叫上一声：这位青年你等等...这样的青年，你确定，你不想要进电影院去看上一看？或者，看了又看？

最近去电影院看了3部中韩合拍片
噱头比较大的《露水红颜》
卖力宣传的《斐济99度的夏天》
还有这部《坏姐姐之拆婚联盟》
说实话我最喜欢这部啦~
话说《露水红颜》的槽点真的不是我所能控制，首先我觉得诚意差很多，同是韩国人拍戏，但是后两部的欧巴都是真的在说中文台词，即使后期配音，但是人家至少努力在说中文，而且扮演的是韩国人，但是《露水红颜》里面rain演的是个中国人，你配音就算了，口型都对不上啊，搞的我分分钟都出戏好么……剧情什么的，就不讲了，如果这个剧情放十年前，我觉得也许我会喜欢好吧，毕竟有蓝色生死恋，呵呵，演技这个东西，神仙姐姐，本来就是神仙，对神仙我们不指她能回归人间的……
斐济的票我是免费拿的，其实我主要是想看看佑赫欧巴而已……这个电影我不想说了%&……*……剧情槽的我都快吐血了，真的……就算是我不停的刷手机，电影也还是不结束啊……但是佑赫欧巴和导演真的蛮敬业啊，我们这种小地方还跑这么多地方宣传的说，ps：佑赫欧巴真的蛮帅的，皮肤很好，就是个头是硬伤，斐济蛮美的，据说免签
因为个人是陈意涵的粉，所以就是想去看看而已。看这名字我其实在心里已经给大了负分，狗血的不能再狗血的感觉。不过真的去电影院看，却意外的好看。陈意涵演技很稳定，我和喜欢她开朗的大笑，即使悲伤也很投入的感觉，池珍熙身材很赞啊，人鱼线不错呦~现在有点明白为什么有人会喜欢大叔了，确实是稳重又有涵养的感觉。而且这个剧也不是靠露肉取胜啊，最后也就只有一个深吻而已啦~不过男主的女儿实在是脸太大了说，不过每个人都算是个性鲜明吧，陈学冬实在是脸好僵硬啊，不过突破性的演了个渣男吧~总之觉得看了蛮开心，尤其是最后的，我不要生处女座，真的是处女座一生黑的感觉。

可能是个半拉子军迷吧，觉得在众多抗战剧中，太行山2015更像一部编年体纪录片。
我是边看边查阅地图和百度百科等资料看下来，对导演尊重历史史实这一点表示认可，故推荐。
战争史实，出场人物众多，人物关系要介绍清楚，人物命运性格又要只讲不评，对导演表示认可。尤其是国民党将领的演员外形，包括出场服装都与历史照片有几分吻合，可见用心。
30集少了，时间够，人物可以更多些细些，包括中日、国共和普通形象。比如张浩是129师第一任政治处主任，1942年在延安因病逝世，毛主席，朱总司令等为其抬棺，虽是支流，但片中应有交代，特别是那些在解放前牺牲的烈士，如楚大明等，更应该有个交代。比如在片尾曲出现之前交代该集之后不再出现的人物归宿，类似于太平洋战争。
纰漏肯定是有的，比如太岳纵队司令员陈赓在部署地图前的比划已到冀北，军事地图在不同时期的比例也过于趋同，还有武器，不同时期战士背的枪也该更新几把军工厂仿汉阳造，三八大盖混着来。

总之，挺好的，不是神剧，不是献礼，是史实。希望如果有人对这段历史有兴趣可以翻电视剧出来看，首选是2015太行山上。

这篇影评可能有剧透 电影缩小人生中，缩小人原住民集体搬到地下的洞穴中，完全与地上隔绝，根本就是一种自杀行为。 1、搬到地下的决定是科学家乔根基于一个科学家团体的分析结论而定的，而科学家的预测年年都有。这个分析团体有着26个诺贝尔奖获得者，由细菌学家，环境学家等科学家们组成，由于南...  (展开)

在我的印象中，王2是个难得的人才，一个玩世不恭的，时常说荤段子却富有智慧和学识的男人。他的日记和我的一样，总是充满了逻辑结构，政治斗争，史海钩沉，不象日记，而像是教参，或者是像工作手册。

非常有趣，他写了关于《金婚》的评论，我其实早想写了，可一直觉得对于光棍而言谈论金婚似乎有点太离谱。既然他这样老是把批判斗争当作饭吃的人也风花雪月了，我就一起掺和一下。也省得看文章的人，总觉得我们这些光棍只关心足球和政治，只关心理论不关心人心和人性，只关心虚无缥缈的东西不关心人情冷暖。

下面是王2的文字，大体把故事的内容说了下：

金婚挺好看的，这里谈谈里面那段婚外情。

佟志（张国立）和文丽（蒋雯丽）都很小布尔乔亚的，两个人谈恋爱的时候就这样，看苏联小说，听音乐，哪个有气氛就干哪个。婚后几年随着孩子的增多和佟母的到来，文丽的这些苏联爱好全不见了，慢慢地成了个很世俗的女人，特别是随着小儿子的出生让佟志觉得自己在家里的地位不再是No1了，两人的心中逐渐出现了裂痕。

在三线工厂佟志见到了李天骄（沈傲君），然后就开始了12年的深深浅浅的溜号，这些年里，佟对于家庭的疏离的原因除了文丽一再对他事业的打击之外，就是他们在爱好上面的偏离。和李在一起的时候，佟志听交响乐，喝咖啡，在他的眼里这仿佛就是对他婚姻初期的一种回味。特别是两个人在电话中一同欣赏卡拉扬指挥的伏尔加瓦河这一段，要多小资有多小资。而同时被生活的压力压迫得抬不起头来的文丽却毫无情调可言，不但两人在床上交流几乎没有，连精神上他们都越走越远，最深刻的一段就是李送给佟志两张新年音乐会票子，让他和文一起去看，可文却热衷于和小辈放鞭炮，无奈的佟在撕掉票子的同时基本上绝了两人交流的希望。

渐渐地由于道德上的负担和佟母去世的打击，维持这段婚外情所需的代价实在无法承受，李出国。经过了大半年的磨合夫妻两人又走到了一起，而这时候的情况就是：孩子都长大了，老辈都死了，苦难的家庭妇女终于解放了，文又开始重拾自己年轻时候的爱好，两颗心在一曲伏尔加瓦河中重新连在一起。

看到这里我的感觉就是：佟出轨主要是对于婚期初期那种情调的怀念，而或许还有所谓的生理方面的原因，但好像只是其次。

为了加剧这种效果，10年后导演让佟和李重新在一张咖啡桌的两端坐了下来，两个人先点饮料，李说她早不喝咖啡了喝柠檬水了，接着当佟谈起那曲伏尔加瓦河的时候，李连作曲是谁都忘了（或许是故意的），最后当他们一次次地被商务电话打断时，佟只得默默地离开。后来佟用“形同陌路”来形容这种感觉，这其实和十几年前他撕毁音乐会票子时的心情是多么的如出一辙。十几年前他追求的是原来的那个文丽，而到了两人重逢时，原来的那个文丽已经回来了，而盗版的文丽却离佟志越来越远，随着伏尔塔瓦河流向天晓得哪里的远方……

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首先我更正下，那个曲子是伏尔塔瓦河，王2可能是把伏尔加河与伏尔塔瓦河混编了。看金婚时在澳洲，DVD，夜里一个人，很快就看完了。说实话，我哭了很多次。

尽管我对交响乐一窍不通，但是当我听到伏尔塔瓦河的曲子时，我哭了。眼泪止不住的往下流，尤其在夜深人静的时候。澳洲的月亮不比国内圆，却比国内亮，满天的星星，夜幕下的院子也被照亮。当你有了与家相隔万里的经历，就会理解佟志在三线时候的心情。首先，不是要为他开脱，这个事情一开始并非他主动。佟志在三线最盼望的是家里的来信，是他聪明的女儿南方写的字，是来自家的温暖。李天骄主动与他的接近，当然，后来佟志也动摇了。在一个年轻美貌又内涵丰富的女子追求之下，他确实没有做好丈夫和父亲的角色。在消息传到北京之后，文丽去厂里要求把佟志调回。这是人之常情，但佟志肯定觉得非常委屈，毕竟他也只能算是精神出轨。

王2说得很到位，李天骄是一个复活了的文丽，是佟志心中理想的精神伴侣，在退色了的、沦为小市民家庭妇女的文丽对比之下，李天骄就更加显得那么可爱与可贵。看到他精神出轨的时候，我一直在想文丽为什么会沦为彻底的家庭妇女。要把一个小资产阶级布尔乔亚彻底变成街道大妈并不是那么容易的事情，而且即使文丽的满脑子都是家庭琐事，一直喋喋不休，她依然是那么的不忘记打扮。布拉基和布尔乔亚是搭配的，所以文丽在沦为家庭妇女之后不也很盼望着舞会、并且总也忘不了那些实现不了的小资愿望？好吧，我承认自己又要谈时代大背景，和男女在家庭事业问题上的分工，这是一个很枯燥的事情，不展开了。只是觉得，如果不是因为某种不公平，文丽不会沦为家庭妇女，或者半家庭妇女，这样佟志精神出轨的概率就要小一些。如果不是那么多琐碎矛盾把佟志推离了家庭，推离了文丽，李天骄也就不会那么重要。可谁来为青春买单，谁来为这样的转变买单，谁又来为李天骄这样的人买单？

沈傲君已经不是第一次演这样的角色。还记得《神医喜来乐》中的赛西施么，她和喜来乐眉来眼去很多年也没有能好上，因为喜大夫家里也有老婆。沈的眉毛和那颗痣，基本就注定了她出演这类女人在外形气质上的一致性。只能说在这段没有结局的恋情中，她是受害很深的。佟志胆子小，舍不得家庭，却也舍不得李天骄，这样的后果只能有一个，就是李作为牺牲品长期得不到她想得到的感情和生活。

虽然时代变了，虽然人的观念变了，结婚离婚就像织毛线一样，结了拆拆了结，但是不可否认，长期稳定的婚姻和情感依然是人们渴望的，也是社会稳定的基础。稳定的婚姻也许没有情感，稳定感情也许没有婚姻。我们的错误往往在于，为了追求稳定的婚姻形式忽视了感情的维护，最后婚姻成了两个人的负担。正如老罗语录说的，我不赞成离婚，但是在离婚已经确定的前提下，假如可以快速有效的离婚，你们是不是觉得生活至少美好了一些？假如佟志的母亲没有藏掉户口本，那次他们就把婚离了，就没有那么多牵扯和无奈，也就没有了金婚。

曾经我是反对离婚的，因为离婚对孩子不好。但现在我不会这样想，没有感情的婚姻应该结束，这是对活着的人最大的尊重。佟志和文丽是有感情的，而且感情很深，所以他们的婚姻是否继续完全还有选择余地。金婚告诉我们一个不变的真理，人心在同一时间段只能装下一个人，也许你的一生会遇到很多次机会，会有很多的回忆，可在某一个时段内，你的心里只能有一个人。佟志晚年的时候，他的女儿问过，你的一生除了爱妈妈是不是还爱其他女人。当时佟志是非常无奈的，他没有说李天骄，对于家庭而言，他这样态度是和谐的，对于李天骄来说这是不公平的。佟志显然爱过李天骄，尽管她是作为当年文丽的化身出现的。如果我们可以把对人的感情抽象成模型，那么佟志爱的是一个模型，可在生活中毕竟是爱两个不同的人。在尘埃落定的时候，他应该承认，或者说应该说出实话。

金婚和要有爱，前者说的是持之以恒的感情马拉松，后者说的是博大而宽容的心境。金婚虽然不等同于幸福，但它却实实在在和包容联系在一起。换言之，金婚本身是不重要的，重要的是要有爱。要能像爱自己一样的爱你的亲人，你的丈夫，你的妻子，假如你有情人的话，也确保你是真的爱他/她。我娘的教诲是感情加责任，凡事只有感情没有责任，那么混乱是必然的；只讲责任不讲感情，生活可以维系却不能幸福。

听着伏尔塔瓦河的曲子，我写完了这篇日记。人都是有爱的，只是有些爱很直白，有的爱很深沉，那最深沉的部分流经伏尔塔瓦河通向金婚。我愿我是伏尔塔瓦河畔的大石头，守望河水千年不绝。

文：赵猪

情景喜剧进入中国以来，似乎一开始就有了一座无法超越的标杆——《我爱我家》，或者再往前，《编辑部的故事》也属此类。但是那毕竟已经是二十多年前的作品，当时的观众构成，社会风气都与现在发生了很大的变化。《淑女涩男》以当下九零后甚至零零后社会新鲜人为表现主体，同时也是主要受众群体，以目前最流行的创业为话题，暗中埋下爱情、友谊等多条故事线索，用最当代的世界观和手法真实表现正在发生的生活，虽然或许还有些稚嫩，但是却让人相信，世界终究是属于年轻一代的！
首先，《淑女涩男》是一部已经久违了的海派情景喜剧。回溯20年，中国电视史一度泾渭分明的有京派和海派两大类型，海派戏剧不仅仅只是说由上海人主导的电视剧集，更多的是体现在故事细节以及吴侬软语的风格上。近年来因为北京作为全国文化中心的地位，海派戏剧才渐渐没落。
《淑女涩男》导演是上海戏剧界大牌导演何念，长期躬耕于话剧舞台，执导情景喜剧无疑是驾轻就熟的。很欣喜的是，他完全放下了作为一个话剧导演的身段，完全从当下的网络文化吸收营养，却又不放弃一个话剧导演的坚持，每一个桥段，每一次冲突都严密的控制在简单的场景之中，而且矛盾冲突一环紧扣一环，在每一集短短的40分钟里，制造出不断的高潮，令人目不暇给，非常满足。
其次，《淑女涩男》不同于京派喜剧的关键也在于，全剧的笑料冲突密集，却几乎完全不靠贫嘴、逗闷子来展开。故事发展逻辑奇峰迭起，却又非常符合生活逻辑，每一个人物都仿佛是你我身边真实存在的，他们的思考和作为，都是理所当然，但是叠加在一起，却天然产生令人发噱的喜剧效果。更难得的是，这些桥段往往在逗人大笑之后，还能留有一些思索。并非毫无营养。
《淑女涩男》的主基调也非常正面，剧中人物，无论是自立自强富二代杨豆豆，还是一根筋理科男马浮云，又或者屡败屡战女屌丝设计师余娅，高冷白骨精安敏，每一个人都怀揣理想，百折不挠，都希望通过自己的奋斗、努力，实现他们或许并不算高大上的梦。并且这些梦都是切实可行，而且积极向上的。尽管在追梦过程中，他们也许会遭遇到各种各样的困难，但是只要有朋友，有信念，他们就会一直追逐下去，而不是坐享其成，或是走歪门邪道。
时代在变，社会和人们的价值观也会发生不小的变化。但是年轻一代勇往直前，追逐梦想的冲动却永远不会改变。《淑女涩男》用插科打诨的方式，忠实记录新一代年轻人用自己的方式，追求成功的故事，这故事本身就值得观众激赏，而创作这故事的人，也把自己的梦想，通过剧集，潜移默化的影响到更多的年轻人！告诉大家，世界终究属于年轻一代！

文/梦里诗书

种种低幼的浮夸笑料，使《赏金猎人》已然将电影必须的逻辑抛之脑后，所谓的颜值集结不过是一场花瓶大会，乍看各司其职的演绎，只是令电影角色间的关联被刻意生硬的连于一体，中韩合拍加上黄百鸣的制片，更使电影犹如一锅乱炖的大杂烩。

如果说是什么让我记住了李敏镐这个演员，那么一定会是他昔日的《城市猎人》，这绝不仅是在于他那清新俊逸的颜值，更源于这部电视剧将韩国自身的时代背景和官僚体制的阴暗面融于一体，以一个背负悲情宿命的人物形象立体呈现而出，使整部电视剧在偶像包袱之外，真正做到了出色的内容纵深，那么在反看这部《赏金猎人》里他又做了什么呢？除了一味的耍酷卖帅，再也无从找到任何的可取之处，而那连口型尚且对不上的面瘫，汉语都说不好的中国捞金，只能用尴尬来形容，其形象尚远不及钟汉良的插科打诨来的令人深刻。


自然电影的完败并不只是单一演员的诟病，无论是假以boss气场的唐嫣，还是杀马特造型的反派徐正曦，都只是令人出戏连连，这根本的原因在于连超级英雄都稍显俗套的今日，电影仍旧只是用一个俗套的爆米花模版来肤浅了事，没有任何亮点的故事蓝本，是这部电影最为难掩的症结，或许这样一部从伊始便自诩偶像喜剧的电影，就没有将内容作为电影所需要的介质，使那看似欢腾热闹的背后，是毫无内在的空洞苍白。


风格的混乱是这部电影中亦尤为突出的问题，黄百鸣的制片让电影带有着些许港式喜剧的味道，而韩国导演申太罗的执导，这位最好作品便是“借鉴”《史密斯夫妇》拍摄《特工强档》的导演，其浮夸的渲染，使电影犹如菠萝包蘸上了泡菜酱的观感，简直令人不忍直视，太多元素不讲逻辑的混杂，不仅令故事的人设背景在伊始便满是矫揉造作，更使电影没有任何地气可言。


从“城市”到“赏金”，这部电影所想要狩猎的对象自然不会再是什么官僚体制的阴暗，那么这对象是谁？不言而喻。

恐怖不如七夜，惊悚不如窒息（窒息都够烂了）。
剧中的大牌演员都没有什么表演力，反正都是呆口呆面就可以了。导演的安排也太不符合逻辑了，每到关键时刻总要迟疑十来秒，好让恶魔来一个反击或给一个翻身的机会，再下去就一发不可收拾。这样的片子出现很多哦，我想很多人都会有这样的同感，纳闷着，生死关头，发什么呆呢？一点都不爽快。
本来以为会很吓着我，但是看得快睡着了。比文艺片不怎么文艺，比恐怖片，根本算不上恐怖，也没有什么剧情，所以只能归纳在大陆制造这类。

哥第一篇发表过的影评，应该也是第一次花钱进电影院，挣了稿费50元巨款，虽然也是要捂鼻子，但也算是一种记录吧，对，就是在4年前的今天。

香港电影的衰落
　　　　　　　　
从《2046》开始，或者更早，过多的对大陆市场的关注让香港电影失去了原来的本色和汁味，从而在风格尤其是演员的选择上向大陆口味靠拢。历时五年之久的《2046》就已经显示了导演在操作上的纠缠和力不从心，其结果就像董洁在片中的一闪，只是挂了个“谋女郎”的名号而对影片本身没有任何的角色作用。《长恨歌》诞生在这个时候，只能是为衰落增添砝码，而以王家卫陈可辛许鞍华包括关锦鹏自己在内的香港比较远离商业的导演都用自己的努力见证了这种凄切。比方许鞍华不仅再不可能拍出《投奔怒海》就连《男人四十》这样的色调类型片都成了绝笔，你可曾看过《美人草》带给你无论从哪个角度给予的张力。而关锦鹏自己，《蓝宇》只能是个回眸的另类，而前部分突兀后部分拖沓的《长恨歌》，不禁让人发出一声长叹。
更重要或者更切实的原因不在考虑范围之内，但能够确定的就是《长恨歌》不是《红玫瑰白玫瑰》，这将又是一部可以迅速被遗忘的电影，它的争议不用过过多的讨论与原著的差距，而是带来的声像震撼让这部电影几乎对不起它所引发的争议和关注，而参展威尼斯的惨败更印证了电影本身表现力的苍白，除却了技法镜头感和桥段参差上的一般因素，电影本身带不来任何感动，更不用说触动，但是它已经在相当程度上可以代表当下香港电影的某种高度。
　　　　　　　　
关锦鹏的失误
　　　　　　　　
其实更应该是郑秀文的苍白，但作为导演在选择主要演员上的责任是不可饶恕的，郑秀文塑造了一个没有任何面孔的王琦瑶。可能自张曼玉之后能够用眼睛说话表现人物心理及内涵的女演员越来越少了，但郑秀文从哪点都排不上号，她可能更适合出现在诸如“麽麽茶”或者“钟无艳”这样的电影中。当然，郑有郑的单纯和可爱，或者在她显得瘦弱的身躯上隐约可以看到一点张爱玲的影子。但郑秀文不能像张曼玉塑造阮玲玉一样给世人呈现出一个优雅的“上海三小姐”。抛开了身材和五官上的不足，在举手投足，言辞礼论上郑版的王琦瑶显然是被粗陋的盗版，美丽或者优雅，凄惨或者幽怨，对爱的坚贞或者对世俗本身的抗争，没有任何的惊喜，只有刚开始时对电影满怀的期待和她旧年代学生头的傻忽忽。
优雅是一个难得的语词，在小说版的《长恨歌》中，王琦瑶的优雅是活灵活现的，甚至可以夸张的说这是上个世纪最后一个优雅女人的载体。看过小说版的人不可能没有这样的先入为主，而没看过小说的人也基本上已经被炒作诱惑过。是的，都是一样的碳水化合物，但人与人之间的层级和禀性异同才真正构筑可现实生活的层次感。就如罗素所说“须知参差多态乃是幸福的本源”，所以我们张大了眼睛摸索着人物的鲜活和真正另类多彩，以便更好的为枯燥的生活现实着色。但正如“气质”的虚幻所带来的距离美感一样，优雅同样是学不来的，就如同《2046》中巩俐蹩脚的口红和糟糕的哭声，让你知道什么是张曼玉即使是失去底色般在敞篷车上的惊鸿一瞥。
　　　　　　　　
《长恨歌》不可避免的成了男人的长恨歌
　　　　　　　　
奇怪为什么关锦鹏想让郑秀文捧个最佳女而不让梁家辉提名最佳男，梁家辉的出彩成了电影唯一的亮点，而从这个意义上说，是梁家辉用一己之力盘活了男人版的《长恨歌》。相对于王琦瑶的苍白模糊面目，这个拍照的老程不仅是作为旁白的串联，更是抢走了真正原版小说的内涵，让一个男人的心灵历程通过梁家辉稍显迷离的眼神和活灵活现的神情乃至年龄的跨度很深切的表现出来。在驾驭人物表现上的梁家辉显然要高过郑秀文几个“层次”，也正是这种错落的张力让电影成了一个男人情感怅恨的伦理叙事。
最早是作为摄影师的程先生发现了王琦瑶“优雅”的美，是这个男人最早具备了发现美的眼睛，并用他的一生苦苦守侯。蒋莉丽曾经在和王琦瑶的对话中无意透露“你怎么和我的老程的说法一模一样。”在冥冥中，也许这两颗心的兴致和心理取向有着某种不谋而合的趋同。但是，王琦瑶不喜欢程先生，这个在程先生发现已经作了情妇的王琦瑶快乐的表情上已经看出——“很显然，这里已经不需要我了。”也就在李先生在最凶险的时候程先生应该是冒着生命危险去见他，并且为了王琦瑶违背了他作为男人曾在李先生那里的承诺——告诉王琦瑶李先生死了。程先生没有，他首先是反对李这样做，进而告诉了王琦瑶真话，因为在这种关键的时候，作为男人和喜欢这个女人的男人他不能违背自己的良心。但是王琦瑶不喜欢他，这个女人不喜欢这样的男人，这个女人只喜欢给那位只不过是对她比对别的女人稍长一些的男人当情妇。到后来王琦瑶怀上康明逊的孩子，再到后来已经人老珠黄的王琦瑶和后辈的老克胡来，程先生都看在眼里，他知道其实王琦瑶只爱一个人，他知道他和他的太太不是一类人，他知道王琦瑶在最痛苦的时候应该怎么做，但是王琦瑶不喜欢这样的男人。所以即使在程先生最困难的时候，他所想着的，他的渐进苍老的身躯中所包藏的深深的爱恨，竟然真的是那么漫长。
那个被王琦瑶爱的李先生去了巴西，开了大牧场，只有在死去的时候给王琦瑶一个电报；那个让王琦瑶怀了孩子的康明逊最终没有尽到做丈夫做父亲的责任，最后死在美国；那个最后和王琦瑶私通的年轻人老克在最后走投无路时只想利用王琦瑶，并最终窒死了她；而那个一辈子爱恨长绵无绝期的程先生，最后只是拣起一颗失落在地板上的纽扣，那是一颗什么样的灵魂。老克在最后时刻在电话里说，我知道你们是好朋友，程先生无奈的回答，不，不是很好。而程先生真正的愤怒只有一次，他对王琦瑶说：“你糟蹋你自己我不管，但你不能糟蹋我的照片！”王琦瑶这个时候还没有醒悟：“那是我的照片……”
最后，手里捧着那颗纽扣，这时候的程先生老泪纵横：“早知道你和这个年轻人在一起不会有好结果，可我也不能说什么……其实我是多么舍不得你……”
到这个时候，我竟然哭了。我走出电影院，一边走一边掉眼泪，我准备回不远的家里大哭一场，但我真正回到家的时候，已经哭不出来。女人是男人的女人，还是女人自己的女人，而怎么样才算是真正对女性的尊重？程先生这样的男人就是不招女人喜欢，是他真的就不懂女人吗？是什么更是女人真正的美，而是什么又是真正的美，能够得以人生长恨的东西，毕竟已经不多，而要把这种恨谱成歌谣，那是多么的爱。

2015年，初遇《夏目友人帐》，清新的森林，干净的少年，千姿百态的妖怪，人间冷暖的故事。 整个动画给人一种“干净温暖”的感觉。 以至于如今都出到第六季了，我们依然孜孜不倦地看下去。 此生无悔入夏目，来世愿做帐中妖。 这句感叹当真发自肺腑。 随着《夏目友人帐：缘结空蝉...  (展开)

请回答1997 韩流白皮书
第三篇（5-6）幸福

1997年，是一个特别的年份，对于我国来说，不少的大事发生在那一年，可说是百年等待，一朝回归的必然结果，可是在另一面，一些关于别国潮流的人与事也在那一年悄然兴起，虽然在那一年，一切都只是萌芽状态。

在那一年里，韩流在我国关于网络的第一信息汇集地韩朝风网站诞生，这是一个名叫谢秋雨的女子组织筹建的网站，资料来源于参与组建网站的斑竹和翻译们的义务服务。在相当长的一段时间内，韩朝风网站都是哈韩粉丝们的必到之处，直到后来无奈关闭，在关闭之前，几乎所有粉丝留下的邮件地址都被回复，大部分关于韩星韩剧的文字和图片资料都被发送，保存在老一辈哈韩粉丝的邮箱和记忆里。是的，没有错，是韩朝风网站，不是韩朝风论坛，韩朝风论坛是此后在一部分热心支持者的建议之下，重新组建起来的论坛，由于主要成员来自于海外，所以往往以繁体字体为主。韩剧制作组？哦不，在那个时候还没有网络制作组，我国第一个韩剧网络制作组YYcaF成立于1998年，现名为：

YYcaF

YY是影音制作组汉语拼音首字母的缩写，代表着影音制作组的简写，影音制作组成立于1998年，最初从事资源搜集与发布以及相关外语连续剧自主翻译和发布中文字幕的任务，YYcaF是影音制作组专门制作日韩影视剧集的分部，最初YYcaF有一个职责明确的名字：YYJTC，JTC是Japanese To Chinese的缩写，从事日剧、日本卡通片的汉化工作，在2003年开始制作韩剧，2004年伊始，随着韩剧制作量的加大，YYJTC的名称显然不能符合小组的职责，于是改名被提上日程，在当年手头韩剧制作完成前后，YYJTC开始酝酿改组，改名为：YYcaF，caf的意思是咖啡，意味着轻松愉快的生活。在当时，中国互联网不够普及，网络上的影视交流也非常的有限，YYcaF小组的制作此时尽得天时地利人和，风行于网络，使得网络免费下载观看制作完成的韩剧成为潮流趋势，改变了华语电视观众的观看习惯，创造了韩剧即时播出，即刻翻译的制作规则。

制作速度记录？不，最快的韩剧制作记录是由当年的资深制作组韩剧热线小组的朝鲜族翻译紫烟轻娆所保持的：

一小时之内完成听译稿，并由时间轴与后期特效配合，发布完成的韩剧【这该死的爱】系列制作

在该剧播出期间，韩国电视台于北京时间晚间二十一点五十五分播出完毕，韩剧热线小组于当晚北京时间二十二点四十七分即可做到发布，以BT种子发布在制作组本论坛以外的论坛为准。

这个记录至今无人能够打破。

这些过往的人和事，如果没有人记录，将会湮灭在网络的洪流中，现在收看韩剧的孩子们很少会记得还有一个名叫韩朝风的网站汇聚了那么多热情的韩流观众，也不会记得有个叫影音的小组曾经如此付出，这些都是属于韩流在中国网络发展史的一部分，而我们现在要看的故事是一个以韩国本土兴起的韩流为背景，关于韩国地方上的一群少男少女，以及日后他们长大成人的故事。那个地方，名叫釜山，所以本剧不可避免地打上了地方的烙印。

一个精彩的故事，不仅在于有趣的情节，还有逼真的场景与对话，当然也在于引起观众的共鸣，但最重要的是……未知。通常观众都会抱着想要知道结果的心意来看，如果一早就知道了结果，那还有什么意思，所以，一个好的编剧，一个有潜力成为好编剧的年轻编剧，哪怕她一早就想要揭示一个结果，她身边的策划团队都会阻止她这么做，因为，这个故事实在是太有意思了，引起了同年龄段观众的共鸣，是一部适合全家大小一起观看的电视剧作品。

本剧行至第六集至，诗源的丈夫究竟是谁？这个问题已经引起了大部分观众的关注。从编导使劲卖关子的情况来看，最终公布结婚消息的情侣不是诗源与太勇、云宰兄弟中的一人，而是从最初就喜欢友珍的何灿，所以，这是个喜事连连的同窗会，甚至可以认为是友珍和何灿为结婚向同年龄的老朋友们公告的现场发布会，只是因为他们想要邀请的那么多客人都是过去的老同学和好朋友，所以才借开同窗会来公布这件喜事。其实，在广安高中同届生的同窗会上，已经给了观众那么多的信息：

@编剧一直在试图将过去与现在的故事联系起来，聚会上的每句台词，每个眼神都有其含义所在，都连着过往的故事，所以，关于过去的人与事一定都与现在的某个结果有关，只是为了干扰观众的视线，编剧一直都在埋设伏笔，也在观众注意的细节里故意埋设了干扰的可能性：

虽然公布了发表婚讯的情侣是友珍和何灿这对早就已经互相喜欢的爱人，可是却在细节里泄露了诗源早已结婚的消息。所以，她虽然为同桌兼好友的友珍将要结婚感到由衷的高兴，却不能喝酒，因为她是孕妇。当然，劝她不要喝酒的人当中，就有她的丈夫，可是好几个人都说了话，有她的好友四人组，当然也有太勇老师。那么，谁才是诗源的丈夫？

只是，从第一集开始，自打从小就喜欢诗源的云宰在同窗会中出现，诗源和云宰之间就弥漫着一种很奇怪的气氛，这种气氛奇就奇在：

诗源和云宰明明都不算老，才三十三岁，应该是成家立室的年纪，可是他们的举动却默契到如同一起生活了大半辈子的老夫老妻，彼此的亲密举动都是那么理所当然，周围的人没有任何异议，好像已经司空见惯。

他们帮助对方做的事都像是理所当然，虽然一直说着闲话，聊着天，眼光却一直都在彼此身上，所以云宰能注意到诗源的内衣肩带滑出来了，会及时阻止，不要她喝酒。诗源觉得腰酸背痛，要他捶背，他也会帮她捶，好像这是稀松平常的事儿。可是，随后而来的太勇老师，也是那样深深地看看诗源，那么，到底谁才是诗源的丈夫？往后看。

@这是一个普通的班级，班上的孩子们也很平常，所以日后也没什么出现政商顶尖人物或者是明星的可能性，可是普通人也有普通人的幸福，能任意地吃肉聊天骂人，只要在法律允许的范围内，想干什么就干什么，想说什么就说什么，想爱谁就爱谁，这不就是一种难得的自由和快乐么？再没有比这更好的事了。

普通人的日子到底有多幸福？

看看舒服自在的诗源和云宰、友珍，何灿，俊熙，胜才一伙人就明白了，从小到大都在一起，没有什么特别的冲突和烦恼，他们要做的只是去发现自己的心意，并且在谁说普通人的生活方式就不值得提倡了？越是朴实平凡的人和事就越是珍贵，因为，在我们日后的人生里已经没有什么能够特别让人怀念和留住的东西了，过的越久，失去的东西就越多，所以过往的普通反而弥足珍贵。也许，这是一种直到现在这个崇尚物欲的年代已经不能被认同的生活方式：

与互相了解，最为熟悉亲密的人结婚，舒服又自在。可以放心地把手交到一个理解并且关心你的人手中，日常生活自由自在，说话，吃饭皆随意，可以高高地翘起二郎腿，不用担心形象。

因为那个人对你什么都知道，绝不会苛刻地评判你，不用想太多，因为他从来都不会介意你的气话，知道你为什么生气，知道在生气的时候不招惹你，就连瞌睡过去也会有人记得帮你盖被子。这真是一种舒心的感觉啊，这种感觉，在诗源和云宰这样的两位身上有，在友珍和何灿的身上也有。

@釜山的那个片区是个小地方，可是小地方也有小地方的好处，地方小，人情味却很浓，只要一家有事，大家都会来帮忙；只要一个孩子出名，整个地方上的人都知道了，因为是小地方上的人，大家都是与有荣焉。譬如太勇、云宰这样沉稳、理智又聪明的地方英才，从小就品学兼优，让亲友欢喜，哪怕父母不在了，帮助他和弟弟生活的程氏夫妇只要提到这对兄弟，就会觉得光荣开心，诗源的父亲程教练甚至会在父女俩斗嘴的时候说：

-我明天就跟太勇说，要把云宰的户籍移到我家来！

作为俩兄弟家长的老朋友和他们的长辈，程家夫妇是真的很喜欢太勇、云宰这兄弟俩，如果他们的长女东珠不是因为车祸意外身亡，太勇早就是程家的女婿，出面替程家人处理很多事了。事实上，哪怕东珠过世，太勇也依然是程家的一份子，就如同诗源的父亲程教练在被推入手术房之前对太勇说的那样：

-你是我们家的长子。

其实太勇早就在程家扮演着不可或缺的角色，他就是程家这个没有儿子的家庭里的顶梁柱，也是众人的兄长，只要有大哥在，什么事都可以松口气，因为有事有大哥顶着，不会出纰漏。一直以来，云宰和诗源都抱有这样的想法而过，只是他们从没有想过，大哥也有自己的失落。在第三第四两集里，剧情用了极为隐晦和松散的手法讲述了诗源的姐姐东珠和太勇令人遗憾的爱情，从眼神和表情来看，虽然东珠对太勇的感情那么外露，表达那么热烈，可是太勇对她的情谊未必就比她所表现出来的少，相反地，因为太勇为人深沉，感情不外露，他的爱反而藏的更深，可是他显然很喜欢东珠表达爱情的方式，热辣辣地直视，还有突如其来的火热的亲吻，他都喜欢，因为这是只属于东珠的表达方式。知道东珠为什么会使劲地拿走所有与太勇有关的东西吗？

因为直到临死那天，东珠都不知道太勇爱她甚至胜过爱自己，她只是因为太爱对方，要拿到与对方所有相关的东西，这样就能表明自己拥有对方很多很多，这样，哪怕对方不在身边，他也不会真正离开自己了。她知道的是，考上大学之后，太勇也会笑着对她表达感情，她不知道的是，太勇比她想象的更加爱她。

可是知道东珠的死讯，太勇为什么会那么心痛？

因为虽然没对东珠的家人说什么，可他一直都觉得对于东珠的死，他是有责任的，在东珠临走的那天，太勇要去给东珠的父亲所在的棒球队加油，不能和她一起参加活动，为了让女朋友高兴，他把父亲送给他的随身听给了东珠，为的是她一路听歌，不那么挂念他，可就是因为在车上听歌，对危险的发生没有知觉，未能及时发现翻车，也没能及时做出反应，东珠才被压在了大客车成吨的铁皮之下，这也是太勇始终都无法放开东珠的原因所在。这就是太勇不能忘记，甚至还因为诗源对他要随身听，而产生移情作用的原因所在，可是他的弟弟云宰对诗源的爱，可真不是因为移情，而是因为多年以来累积的深情。他是因为很多年的相处无间，在一个瞬间忽然就发现了对方的美好与难忘，这才心动不已，这才是真正意义上青梅竹马的爱。

云宰的爱对诗源到底深到什么程度？

只要看看那一晚云宰无心看球赛，非要跑去和诗源，俊熙一起守夜就能明白了。诗源和俊熙一起守夜，是为了购买H.O.T组合的专辑，可是云宰完全是因为担心诗源，他不喜欢看到诗源和俊熙勾肩搭背的样子，在近距离观看，云宰也白最亲近的朋友俊熙看成了自己喜欢诗源的威胁之一，或者说云宰的眼里只看得到诗源，所以对别人的心意都看成了废纸，也会把诗源喜欢的异性说成是猴子，或者用更加简单的办法打发掉。只要看看诗源狂热追逐的安胜浩歌手被云宰说成是“猴子”，还有林时完歌手客串的那个学生兵被莫名其妙打发掉的样子，当然也有友珍被要走了精心安排的四张排球票时那伤心流泪的样子，就能知道对于诗源以外的人，云宰是多么的不在意和反感。其实，云宰不是不知道友珍的情谊，他只是因为无法回应，而选择了更为婉转也更加残忍的方式来拒绝，为的是彻底表达自己的想法。

拒绝的态度越是坚决，受到的反推力就越大，所以，云宰在背对之后，脑袋上结结实实地挨上的那一下子就是来自于何灿的愤怒，因为他才是最爱友珍的人。

何灿爱友珍吗？当然。否则他怎么会害羞到第一次见面的时候就连直视对方的眼睛都不敢，虽说是个看过很多片的人，可是看到真实的女孩子在面前，哪怕一见钟情，他也不好意思抬头看着对方的眼睛，认识新同学的时候，直到对方伸出手来跟他握手，他才侧着脸伸手，却不知道该往哪儿放。

每个人表达爱情都有自己的方式，何灿表达感情的方式就是害羞，一直不肯直面对方，可是在对方伤心流泪的时候，他却走到对方面前，积极表明自己的态度，他是一个充分给予对方空间和自由的人，哪怕对方一样爱追星，虚拟中喜欢的明星换来换去，他也不介意，他早就知道这一切，只要，只要对方心里有他就可以了。所以，在大家笑说何灿因为爱情鼓起很大勇气的时候，他甚至会大声反驳害羞说没有接过吻的友珍，说：

-不是！交往第一天就BOBO（亲吻）了。

见状不禁微笑，原来何灿内心不是表面看上去的那么毫不在意，关于爱情，关于爱人相处的点点滴滴，他都记在了心里。不介意，只是记取。不过，还有人跟他爱人的方式不一样，不但记取，而且还深深地嫉妒，不用说就是云宰。其实云宰与程爸爸爱女儿的方式有些相似，他们一起都说安胜浩歌手是猴子，其实是故意的，带有一点点不由自主的嫉妒和不满意。所以，观众就不难理解为什么云宰帮忙录制星梦奇缘大结局的时候会特地用了诗源录制安胜浩歌手的那卷录像带，把原先录制好的节目都冲没了，他肯定是故意的；当然，也就不难理解在下雨的那天，当诗源光着脚从家里跑出来，追着爸爸非要脱掉爸爸穿着的H.O.T雨衣时，就不难理解程爸爸的表情了，有一点得逞的小得意，又有一点不忍，不用说，程爸爸也是故意的。他和云宰两个人，爱护诗源的方式都有一点点特别，一个是爸爸对女儿的爱，不喜欢女儿对爸爸以外的人表示热情，关心和好感，另一个是最深爱对方的儿时好友的爱，嫉妒对方爱着的所有除家人以外的异性。

分析到这里，不禁叹气，其实诗源是个幸福的女孩子，她的父亲和爱她的人都对她很爱护，父亲在癌症被确诊的危急关头想到的都是她日后的前途问题，别看父女俩吵得凶，其实心里很爱对方，所以在出租车上，诗源才会因为自己不经意的那段文字而痛哭，她真的没有想到写的坏事会成真，她就只是单纯地想要那条价值二十九万的牛仔裤而已。而云宰，真的是很爱她，总是在她看不到的地方，深深地看着她，哪怕她在病房的床上睡着，也会悄悄地看着她，深深地吻她，只是她都不知道。

比起令人印象深刻的爱情，其实最动人的部分还有关于已经成熟长大成人的资深偶像歌手们对歌迷的感谢和歉意，安胜浩歌手为什么会扮演自己，要特地演出当年那个在歌迷背后写字，还要她回家，在广播里批评写血书的歌迷？那是因为他想要为当年受到的那么多的支持和爱表达自己的心意和感谢，虽然关心并且支持偶像歌手是一件很开心的事，也是一段难忘的经历，但是热爱到了伤害自己就绝对不是正确的事，也会造成自己和别人的困扰，我想，安胜浩歌手是想要表明这一点。在另一方面，扮演剧中主人公何灿的殷志源肯定觉得很有趣，因为他终于有机会在韩剧当中，对当年他亲自选出的歌迷银斧头在和白饭打架时打输还流血的事表示了感谢和歉意，如果那件事发生时当年他也在场，一定会这么做的。可是，编剧真的很恶搞，让真的殷志源来对打架打输的自己选的歌迷表示慰问，这当然会让人昏过去。

看，就是一些絮絮叨叨的琐事，就是这些琐事在讲述的过程中感动了观众，感动了当初有着同样经历的一批人，这些已经长大成人，成为社会中坚力量的人们，在看别人的故事， 其实是在回顾自己的过往。记取并且回顾，这就是作为观众的享受和乐趣。可是，诗源的丈夫究竟是谁？她还会有什么样的经历？

因为未知，所以期待。