这部剧的画面感让人看起来很舒服，没有经历过那个年代，但是感觉服装、布景也很像那个年代的感觉，可能还存在一些小问题吧，但是至少我看起来是不出戏的。

演员都是新人，但是演得很不错。刚开始2017年的小哥哥真的有点像韩国人~

很多人说演员老，不像初高中生，但是这是一部演到她们长大的剧，可能这样更能展现后面的剧情吧，我觉得忽略这点来看也不是大问题。

这部剧用的是双时空叙事手法，片头会有一部分现代线，是2017年，过去线是1990年，上来就中考失败很抓人，虽然能猜到后面去了一个差生如云的学校的一个故事，但是还是想知道他们在这所学校里所发生的事。

早饭无聊，不想看手机，又不想专注吃，想找个动漫看看，最好是十万个冷笑话或者狐妖小红娘之类的，有点想法，有点轻松，于是打开爱奇艺，调到动漫档，结果一眼望去，全部是霸道总裁爱上秘书，或者斗破苍穹等仙侠武侠奇幻类动漫，也就是当代青少年的精神鸦片，除了让人在异世界迷失自己，变成傻子，别无他用，连狐妖小红娘和十冷也看不到，于是拼命缩小范围，终于在最后面一个，找到一个一看就是阴冷范围的《修容镇》，栏目归属职业。

打开一看，一只乌鸦带领视角穿越大城小镇，进入小巷子，一个阴冷潮湿抑郁的姑娘和她回忆中与母亲的对话出现了，原来，这部电影跟“修容”有关，何谓修容？细看下来，就是“群体认同”，如果你不修容，就意味着你是异类，意味着被排挤，被抛弃，被逼疯，被整死。这不是职场，这是整个中国人的传统啊。

主角三次申请获得修容资格，都被拒绝，不知所觉，母亲的离世，父亲的不知所踪，弟弟的叛逆和被排挤，加上自己的事业不顺，善良的姑娘也憋不住了，冒着被潜规则的危险去找“主任”，主任说，不怪你，怪你妈。因为你妈怀疑修容的风气，怀疑有关美的统一标准，最终被逼疯，创作多种面具（人格），然后一场大火，都没了。按照传统，你是“坏分子”家庭，所以注定此生不可能得到修容资格。在那个环境，就是注定此生被排挤，被边缘，被逼疯。

弟弟不愿意修容，被群体嘲讽、侮辱，被老师孤立，差点被同学殴打。半夜，一群专家、精英、体制内的人闯进来，搜查了家里，没有原因，只有说查就查的行动，弟弟最终离开这个小镇。小镇即国家的缩影。

姑娘受不了了，本来善良的她还有一丝憧憬，准备投身于修容，获得大家认可，但是父母没了，弟弟跑了，自己一个人又注定孤独终生，此生还有什么意义？于是疯了，手破了，血流了，火苗点燃了修容架，一场大火吞噬了工作台和她，又一个被社会逼疯的人死了。

结尾，一半天使，一般恶魔的脸躺在草丛中，仿佛在控诉这个无情的社会，虚伪的社会，统一的社会，比1984还恐怖的社会，各处镜头闪现，有“青年联谊会”，有外滩，有教堂，大家带着标准的修容面具，欢笑一堂，其乐融融，谁也不会去思考面具背后的人原本是怎么样的。

这个面具或者修容可以多重理解，在消费主义社会就是金钱，差不多是万能的，只要有钱，虚假的情谊，漂亮的姑娘，帅气的小伙都可以围着你转，奉上最周到的服务。在专制的社会，面具就是权力，是对专制的臣服，在修容背后，是众人之上，是送孩子出国留学的能力；而在“面子”的社会，修容就是一切最终决定面子的东西。

在当下，八十年代是知识，九十年代-2015年是进去，2016至今逐步转变为体制内的金饭碗。这是社会的风气，也是社会的悲哀。

《江边旅馆》多了洞察情感的窗口少了对男女爱情的质问，我们都是那双丢失了却未被人发觉的手套 。

为了这部洪尚秀的这部电影第一次踏足山西，来到了贾樟柯的电影江湖。

洪尚秀《江边旅馆》距离拍摄完成仅过去八个月左右（电影拍摄时间：2018年1月18日---2018年2月14日）如果没记错的话...）这部影片拿到了第71届洛迦诺国际电影节 金豹奖 的提名，男主纪柱峰通过这部影片一举摘得本届洛迦诺最佳男主角，他在这部影片中饰演一位身心将死的老诗人，是两位中年男子的父亲。

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关键词：一位患有阿尔茨海默症的老妇女。常规处理这种题材的方式是：表现老妇女生活之艰难，由此唤起人们对这一全体的怜悯。但是怜悯有什么帮助？无非是强化了他人对自己命运无能为力的认知。还不如我们把眼光转向别处。

在陈凯歌导演的视野里，这绝不是一位悲惨的老妇人，相反这是一位充满了欢乐和希望的老太太。对她来说，一口牛奶、一嘴汉堡都是全新的美妙的体验。眼前的记忆虽然模糊了，但是年轻时关于爱的记忆却变得更加鲜活。大雪天过后，她相信有更美好的新年。如果说《霸王别姬》讲的是对现实的无奈和绝望，那么《淑贞》要告诉我们的是在任何看似绝望的处境中，都同时可以照见爱与光明。这应该渗透了导演中晚年的世界观。

而现实从来都不无奈。认为现实无奈，是因为我们认为自己总是被塞到不如意的现实中，却从来没想过是自己选择了这种现实。所有的显现都是心的投射。外境不是我们的主人，我们的心才是外境的主人。

文/满囤儿

上个世纪，很多人婚姻不顺的时候都把锅甩给“包办”，似乎只要能自己做主就一定可以幸福美满。进入21世纪后，基本上所有年轻人的恋爱和婚姻都可以基于自由意志了，却出现了越来越多的社会问题。新闻的社会版面里，几乎每天都有恋人或夫妻闹出的奇葩事儿。阻碍人们拥有爱情的，究竟是什么呢？12月12日全国上映的爱情喜剧片《踮起脚尖去爱你》用一对落差极大的CP，给现代爱情困境解构出了一个很犀利的答案——缺傻。

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开始公布演员阵容的时候真的觉得好棒，男女主都是演技派，都很厉害的演员，今年这部片子终于上映了，不过成片效果真的不尽如人意，男女主没有cp感，看周冬雨卖萌总是出戏，之前看麻雀的时候就一直不喜欢女主，觉得她的嘴巴长得有点奇怪，然后看了那张小黄鸭的对比，之后就一直跳戏??。虽然不是很有cp感，但看起来还是不错的，不过剧情节奏太缓慢了。

以前觉得自己人生阅历丰富，觉得世界不是非黑即白的，好人也能做坏事，坏人也能做好事。没有人是完美的。看看现在的世界，在看了这部剧，觉得: 世界其实就是很简单，不是善就是恶。崩管你TMD是英雄，领袖，精英，慈善家，成功企业家，明星，女权主义者，环境保护者，海洋动物权益保护者，弱势同性恋者，少数族裔......这些都TMD是漂亮的标签而已。假如你TMD 是人渣，那你就是人渣。

这是我看了这么多部犯罪片，第二部把我看哭的。要说《少年》是被少年对自己心爱之人的不舍依恋之情感动，那么这部便是被人民警察恪守职责，纯粹淳朴的职业精神所动容。宣传中介绍这是首部“反类型”影片，顾名思义就是我们不会看到那些滥俗的枪战、追车等公式化的镜头。因此如果你喜欢肉搏实战、惊心动魄、抓人眼球的追凶题材，这部不会是你感兴趣的类型。它与以往典型的犯罪片不同，它更贴近我们的生活。整体线路较为平淡，真实反映了我们身边的警察办案的经过及心理路程。故事从何晨妹妹被奸杀引出一连串连环杀人案。所有死者身上都有相同的痕迹：被凶手在死后于背上割出“雏菊”的形状。连环杀人案的特点是固定，一般凶手都会采取相同的杀人动机模式。因此，“雏菊”便成为了本片的重要线索。何晨也因妹妹的去世而活在“过去”，成为了一名刑警，与本片另一主角刘一波共同查办这一悬案。一查便是“遥遥无期”的十九年。办案过程中，经历了抓错嫌疑人，找不到证据重重困难。但两名警察依旧不忘初心，尽心尽责。刘一波这一人物的人生较何晨而言较跌宕起伏。就如他的性格一般，大起大落。刘一波为了办案时常回不了家，没办法陪伴在妻子身边。妻子晚归路上以为自己被人跟踪，随着音乐的紧凑发展，观众的心也跟着悬着。后来发现只是路人经过这才松一口气。这也警示我们要照顾好自己身边亲近的人，危险可能随时会发生。好不容易妻子怀上的孩子，却意外流产。他对案件的执着和对妻子的疏忽，导致妻子的离开。这对于刘一波来说也是一大沉重的打击。镜头给到刘一波家中金鱼缸特写，可以发现金鱼已经由原来的4、5条减少为了一条，清澈的水也变得污浊。是的，不耐心经营的家庭就犹如金鱼在浑浊的水中苟延残喘。家庭的破碎和案件侦破的无望让刘一波彻底陷入泥潭。他变得像市井混混一般，辞去了警察一职。开始聚众赌博，游荡街头，装作一副无所谓的样子。而何晨，这一角色他的细心，对案件的执着，也映射出他的性格脾性与刘一波截然相反，他沉着冷静。十九年来一直致力于侦查案件。就是这两个看似矛盾的个人却因一起案件心系彼此。在一次扫黄行动中何晨偶遇了刘一波和案件被害人其一的妹妹，他看到女孩的堕落和刘一波的落魄，他感到惋惜、无奈和愤怒。又一幕，仿佛一夜之间他们两人都苍老了许多。多年后两人依旧在侦办案件，何晨在最后抓捕到真正凶手的同时英勇牺牲。他到死都在尽守职责。影片最后响起《少年壮志不言愁》，大荧幕上出现了现实生活中牺牲的烈士们，虽说有卖惨的嫌疑，但也正是因为这些恪守职责的人民警察才能使得我们的生活安康。还值得一提的是，本部影片是以真实案件改编，原型便是著名悬案《甘肃白银连环奸杀案》，这一著名案件于2018年又再次翻案重启，正是因为警察们不屈不挠的精神最终凶手落入法网，得到法律的制裁。从影片中不免看出一些与原型相近的细节：女性、奸杀、被害人被割去皮肉、十九年以及凶手与罪犯原型的详细程度都看出了影片的用心。熟悉这些真实案件的观众也不免可以发现开头第一起案发事件的地点和根据韩国华城连环事件而改编的《杀人回忆》情节极为相似，这些细节历历在目。现如今根据真实事件改编的电影及电视剧越来越多，也积极鼓励群众多关注身边的社会新闻事件。

很多年前看过一部电影，叫做《狼族少年》，讲的是寄人篱下的美丽少女顺伊和被当做狼抚养长大的少年之间的爱情故事。狼性未泯，不会说话、写字，也完全不懂人类的感情的半人半兽的“怪物”被少女一家当做孤儿收留，拥有了“秀哲”这个人类名字，后来在纯真少女温柔的驯化下，学会像人一样生活、玩耍，也慢慢对少女产生了情愫。可人兽恋注定是不被允许的，最后，少年的真实身份曝光，少女一家远走他乡。临走前，她给小狼留下了一张写着“等等，我一会儿就回来”的字条，但这一走就是47年，秀哲一直在原地等待，直到年已花甲的老太太带着孙女回故居卖房，才等到了一次短暂的重逢。第二天清晨，顺伊还是走了，不留任何讯息，秀哲也明白，这一次她不会再回来。大雪中，他在空旷无人的郊外堆着雪人，独自完成之前两个人的约定……

沈思怡总让我想起小狼，她的无助和孤独，对人类情感的陌生，还有近乎是自我牺牲般的忠贞，都和小狼如出一辙，他们都是被世界遗弃的孩子，都被温暖的少女所拯救，都同样等待着被选择。小狼终其一生没能说出一句“我爱你”，唯一一次激烈的情感表达，是森林里的那句“不要走”，尽管对方还是走了；而沈思怡，却把每一句爱和欢喜，都放在半开玩笑的试探中。小狼和顺伊没有过亲吻，没有动情处的牵手，只有一个拥抱；沈思怡与陆可，有无数次的牵手、抚摸、拥抱，在好多夜里四目相对，却无法跨越最后一步，她们止步于刚好能相互凝望的距离。

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一连追着看了三天，看完了10集《纵有疾风起》，剧情还挺有意思的，男主唐尘是一个公司老板，但是一出场就经历了失业、破产继而失恋失婚，因为被未婚妻背刺，与昔日恋人反目成仇，电视剧从一开始就将所有的狗血buff拉满，这部剧虽然有感情戏但不仅仅是爱情剧，还有职场上的相互battle，以及组团重新出发的群像友情。

昔日恋人瞬间反目成仇，相爱相杀，打起来难分难解，男主线主要是落魄后重新开始升级打怪，女主心狠手辣的背后貌似有隐忍复仇的隐藏线索，剧情有点复杂，但看得起劲，有点意思。男女主的cp感也很奇妙，在靳东面前宋佳是少有不落气场的女主。

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三段式电影，很容易搞砸的，这部片子也不例外。1989年，美国的马丁西科塞斯、弗朗西斯福特科波拉、伍迪艾伦也搞过一个三段式电影——《大都会传奇》，虽然整体还不错，但仅仅是导演的平均几个水平。

这种三段式电影，每一段也就半个小时，有点像现在的微电影。不能放太多东西，剧情要紧凑，主题鲜明一些，才能够做好。

但这部头尾都不太好，没有逻辑，有点像片场的边角余料拼在一起，糊弄钱的，感觉怪怪的。

但也不是没有可取的地方，比如：

第一个故事《缘弓记》，就充分展示了邵氏，真是上到99，下到刚会走，都是能打的。第一段母女的打斗场面整体不错，看出来年轻女演员尽力了，但也明显能感受到她边打边回忆招数，生怕伤到自己和对手戏演员。

第二个故事《胭脂虎》，讲官员的虚伪。但是女主石中玉上法场质问官员，还让姐妹们挑出去过妓院的官兵、官员，然后又要和情儿一起被砍头；结果被官员的母亲给救了，官员的母亲还认了石中玉和她妹妹做干女儿，这就太扯了吧！

然后当石中玉和她情儿，还有她的姐妹去设计抓人时，等人被抓了，她才知道被抓之人曾是她父亲的手下，此人苦于身份卑微，不敢讲自己暗恋石中玉的情感表达出来，只好默默做强做大自己。

最后，所以该人法场被斩首时，石中玉只能一人弹奏一曲琵琶，直到把琴弦也弹断了。

第三个故事《白水滩》，讲江湖义气的。我们也知道，年轻时代的狄龙、姜大卫站在一起，那化学反应，怎么说呢，挡也挡不住啊，那浓情蜜意、眼神追随、生死与共的感觉，根本没法掩饰。

马上姜大卫回头，真是太有动感，又有魅力啊。

从哪里开始说呢。

第一部十年前看的，还在上学。纯粹是去电影院随便找了一个，心里也觉得靠打洋人扬眉吐气的模式功夫片又傻又土。然而还是几次被里面的”叶师傅反杀洋人为国人出气“的剧情燃着了。一边看的热血沸腾，一边心里暗自有点不好意思。

大概还是拍的好，技术扎实。就像你不喜欢的美女，撩你还是会有反应。

转眼4也出来了，因为全民群嘲的三和一身槽点的甄子丹，既不关注也没兴趣。只是刚好有空所以看了。

看的热泪盈眶。

简单说，就是你对港产功夫片的期待都能达到，然后还做的更好。

故事从叶问出国为儿子找学校，四处求人开始。展开了：中华会长吴越的极端讨厌洋人，因为洋人一直欺负他们，自己又只有委屈求全；喜欢啦啦队的女孩在学校校园遭遇校园霸凌；美国人对中国人的歧视，对功夫的看不起。

每一个元素都不是十年前简单的”中国人不是东亚病夫“的扬眉吐气，特别是自己也一把年纪了，观感更不一样。了解了更多历史，包括很多美剧和电影也反应了，种族歧视是美国特别当时特别普遍的问题。以及，最近和两个朋友聊天，一个也是认识很久的朋友，一个是最近刚认识，居然也都遭遇过校园霸凌，直到看完少年的你我也没觉得这个话题离自己如此之近。

所以，虽然不是单独讨论这两个问题的片子，但是，这两个元素在片子里出现，并不是以”我们中国人到哪都被欺负”这个态度创作的，而是以“这是哪都会存在的问题“为原则。这也不是我个人的场外感觉，片中点到为止的部队中黑人被歧视；女学生在学校，虽然被个别人针对，但是老师依然选了她当拉拉队长，依然有别的外国同学陪她欢呼；吴建豪想要在部队介绍中国功夫，上级很和善的说让他深入了解；就是在说明确实是在这个更大的语境下讲故事。所以看起来都是”打洋人”，出发点和落脚点都是不一样的。那么，你不一定要带入“我是中国人”这样的身份，一样可以理解人物，甚至可以更好地理解。

所以，其实影片讲得是，在一个少数族裔想要融入异国主流，面对各种问题和矛盾的背景下，叶问的美国学校考察行。

在里面，功夫不再是目的，而是手段。以功夫为切入点，讲述这么一群异乡人各异的心态。

这里面，李小龙的引入也不再是噱头，而是以恰到好处的分寸，展开了故事。从吴越反对李小龙教拳，几条线几方人物态度一一展开。吴越显然被美国人欺负了很多，忍辱负重建立起了中国人的公会，是保守派，也是早期建设者，虽然显得顽固，又值得尊敬，毕竟一代人有一代人的使命。李小龙和吴建豪是传承者和发扬者。李小龙收徒，教武术，（片子里没提拍电影，就当做还没做到这一步），算是一个以功夫立足的火种。吴建豪戏份不多，但反而这个人物是片子里最心思敏感复杂的。他的积极学中国功夫，想要引入美国陆战队，也是为了自信——就是片尾叶问对儿子说的话。就像部队中的黑人，可以想见吴建豪作为黄种人在美国部队的孤独感，所以他积极学习，介绍中国功夫进入美国陆战队，不是简单的想要弘扬中国文化，传播中国功夫，而是自己想被尊重、被认同的迫切需要。如果说，李小龙是一个自己已经学有所成，坚定的传道者，吴建豪就是一个身在黑暗，抓住一根稻草的落难者，自己尚未学有所成，而一再看到一位位武学大师在美国人前落败，看着倒在地上的吴越时，他的难过是更加绝望和个人的，是“也许到头来中国功夫真的是垃圾？”的怀疑。最后的自尊和自信脆弱而飘摇。所以有人说吴建豪的角色逻辑古怪，我反而觉得是做的最好的一个角色。居然在功夫片里有这么细腻一个角色，然而一切又没有过渡渲染。

再说一下动作戏，其实回想起来，这上面没有特别多的花哨炫技，但是都是很好的动作戏，甚至做到了在动作戏中叙事。

吴越和叶问那场对打，吴越意识到叶问左手受伤，反问了一句后，二话不说，把一只手背在身后，叶问也心领神会没有婆婆妈妈。两人的气度水准尽显。而紧接着的地震躲桌底，瞬间宗师到凡人的翻转，也是这个片子有趣之处。

后面美国人发现叶问左手有伤，专门攻击弱点，也是个用心的对比——一切都是镜头和动作完成。然后，也是一个短评提醒，意识到这场戏的有趣之处，“终极对决，叶问左臂、肋骨均受重创，看上去他快被打死了，不得不用败形脚连续踢对方要害，解围后用标指刺喉，天呐，不可能再有宗师功夫片这么拍了。”

结合刚才说的吴建豪的心态，他最后一刻的欢呼，真的是松了一口气的发泄，然而真的有那么扬眉吐气吗？

这一刻，站在台上的叶问，又是何其凄凉。“功夫是杀人技，功夫就是研究最有效的摧毁别人的人体弱点”，那一刻，叶问和吴越隔着茶桌的斗技的从容，比武时各出一只手的宗师气度，全然烟消云散，露出了功夫最黑暗的獠牙。那一刻，伤痕累累的叶问想的到底是什么，不知道，可以很多。这一刻，还有人觉得是万年不变的“yy打洋人的民族主义”吗。

有人说，最后一场应该是李小龙出场，叶问上只是因为这是他的电影，也是没有道理。这就是叶问的终局，片尾的李小龙祭拜，才是真的下一代人的接班。而片中，两次获胜的叶问，没有一次是开心的。除了上面那次，更让我动容的是第一次，在中秋大会上。

70高龄（根据片尾去世反推），妻子去世，患了癌症，儿子叛逆，在美国走投无路，看见国人混的艰难的叶问，再一次最后一刻被迫出手。

这场戏，用了短短的三场打斗，完成了《叶问一》努力做到的事儿，一个嚣张强大的外国人，善良的中国人一再被欺负，特别是那个女师傅真的打得好演的好。关键时刻，叶问不得已出手，打败洋人，挽回了中国人颜面，好像十分解气。周围围观的唐人街群众都热烈的欢呼，这一幕，十年前叶问就看过，然后一次又一次重演，这一次，打斗完的叶问充满疲态，茫然的看着周围欢庆的人群，然而，就像他招牌的连环碎拳，这一生一直在拼命打啊打啊，却没有任何事变得更好一点。