这篇影评可能有剧透 松居大悟确实好狠，本来想说这一部里 过分强调 时间因素 过度贴近现实发展 会让整部电影都陷入到某种平铺直叙的平淡当中（某些电视电影）。但结果没想到随着像 存档点一般的回溯过去，生日那一天发生的所有事情，以及安排得元素一一最终得到回应，这算是工整得，比喻的话就像是...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 霍元甲呈现的状态一直是我要跟你打架，啊不，习武，看起来年纪很大却说自己还未婚，让徒弟不要把自己叫老了。 谭嗣同呈现的状态是，别救我，你干嘛要救我，牢里要被救了，跟你上小课。 我想知道王五你为啥要对谭嗣同这么好？人家貌似不领情。 这一集勉强看完决定弃剧了……王五...  (展开)

1、古装电影能拍出这份古典味道来，也只有李翰祥、胡金铨，以及本片导演宋存寿等寥寥几位。细节相当考究；2、本片故事很简单，却非常拷问人的良知，让人如芒在背，如鲠在喉；看完但觉，人心真不都是肉长的，有的人心是铁铸的；也能看到一个恶的制度是如何将一个又一个人同化掉的。庆幸自己不是公务员。

天魔的爱情观是扭曲的。
整部戏的背景就不现实。
因为现实社会里，根本就不会有人想用30万去买你的一年。更别说 情起，一往而深了。孟皓类人，是根本不存在的。
但是，整部戏又是梦幻的。
我总觉得好演员能演绎出剧本里人物的灵魂。邓超演绎的孟皓，确实是性格彰显分明。对心爱女人的爱护，对家人的守护。幽默 睿智 豁达 隐忍 上进 执着 ··等等无数的优点，确实足以让万千女性痴迷幻想。有人说就连他偶尔的浮躁癫狂也是那么的让人欣赏。可我觉得这正是导演编剧所失败的地方。利用无数女性对爱情观不正确的认识，进而刻画天魔孟皓以供想象，赚取钱财。
想象是有了，可是让广大女性怎么再面对自己的柴米油盐般的恋爱生活呢~？现在此列作品颇多。钻石王老五想尽办法的给女主塞钱，可是女主就是坚持原则死也不要钱。蒙谁玩呢~？！很多人说 要是有钱人给我钱我也不要！实际是哪有人会给你钱~？！姑娘，这样的想象本身就是不对的，奢侈的，不成立的！还是醒醒，别被作者的梦幻世界蒙蔽，有时间可以多看一些现实片子以供娱乐，比如《爱情保卫战》里的爱情观就正确有利的多。珍惜眼前爱你即使平凡的人。
一部戏，除非牵扯太多负面的东西，不然我们应该尽量的吸取精华，略去糟粕。毕竟追求完美就避免不了吹毛求疵。
首先， 车晓身材超棒，一身白衣服干净飘逸。在落地窗渗透的阳光中悉心照料香雪兰，宁静的弹着钢琴，说话总是温声细语，即使面对仇恨的天魔掠夺性的伤害，也仍然是礼貌教养备至。抛去孟皓不说，对其他任何男性都是AA制或者请客，经济完全独立。玉儿说姐姐脾气不好，可是哥哥喜欢，因为她身上有一种特殊的东西。我想这种特殊的东西应该就是这份自信，这种自尊。
其次， 孟皓的事业有成，对长辈的尊重孝敬。孟皓对待身边的亲人爱人永远是宽容周到的。即使前妻失踪，过节也会主动打电话给妻母，亲切的叫声妈，说句节日的祝福。雨馨想做什么，只要是忠诚的，他也从来不阻碍，给妻子百分百的支持。
天使微笑着在阳光下种花，等待天魔洗脱罪名，重新开始。是的，她觉得只要是受到惩罚，就算洗涤了灵魂，灵魂干净了 坦然了，就可以释怀了 安慰了 也解脱了。

[doge]是不是觉得，游泳题材的剧，只游自由泳不过瘾？
[doge]是不是觉得，受限于剧而不是动漫，游泳题材也不能一直不穿衣服？
[doge]是不是觉得，老看爱情不能愉快地喷饭？
《蔚蓝50米》满足你[doge]。
[喵喵]这是一部，打着游泳旗号，就真的在游泳，在蛙泳，在蝶泳，在套着游泳圈游泳（？）的网络剧；
[喵喵]这是一部，大家经常不穿衣服（？），或者在穿衣服（？），或者在脱衣服（？）的网络剧；
[喵喵]这是一部，说是校园题材，就真的禁止早恋，大家送个【不能剧透】还要托人带的网络剧；
[喵喵]这是一部，30秒抖一个笑点，1分钟剧情上天的电视剧。
……
以上内容，都不是虚假广告，但是跑题了！
……
《蔚蓝50米》作为一部运动题材的喜剧（[二哈]对不起，我真的觉得是喜剧，哈哈哈哈哈全程好笑），该严肃的时候严肃，该心灵鸡汤的时候也心灵鸡汤，不该大家打着游泳旗号你侬我侬的时候就不你侬我侬，也算是我最近看剧的一股清风了。
虽然我叫他喜剧，但人物鲜明，就算一上来就出现10086个短发校服少年，也各有特点，即便遗传了严重脸盲（……）的我也能一下子分清角色。
故事从在泳池里追逐梦想、或者被迫追逐梦想的少年们开始说起。
……
对不起还是跑题了……我是来吹我们可爱的阿若的[小黄人高兴]。
……
阿若这个角色和志伟从前演过的主角略有不同——
顾执作为kuso的校园异能喜剧，作品节奏感比起个人饱满度更加重要，剧情本身也比较跳脱，人物细节不算特别丰富；
公孙钤受限于四国各占时长和编剧大纲式的叙事，日常细节也展开的并不太多；
阿若算是第一个非常接地气的角色，它立足于一个相对现实的故事环境，和一个不需要太大跨度的时间轴，细节方面得到了更多体现。
更贴近生活。阿若特定的出生背景和超乎常人天赋让他拥有追逐梦想的实力，但达不到“天才”水平又把他限制在“普通人”这个段位，这个平凡但贴合现实的枷锁把阿若框在我们触手可及的范围里。
他很厉害，也很努力，他的目标离他一个泳池的距离，拼了命才能到达。
至今预告片里的悬念都没法剧透，究竟我们阿若有多少实力，究竟他有没有服用禁药，究竟他为什么离开国家队，全都是未解之谜，想剧透也没有_(:з」∠)_。
回到生活化的话题，让我们看看志伟的成长，在一个现实的世界观里，我们既不能用浮夸的表情带动剧情，也不能用跳脱的剧情拉动人物光环，阿若只不过是游得比较快的普通同学，他需要用更细致的东西来表达自我。
对同伴的失望，欲言又止的关心，口是心非和移开视线（传说中的傲娇），偶尔展露的笑容，二刷捕捉小表情和肢体语言是个不错的欣赏方式。
【再刷几遍能偶尔看到志伟附体的阿若，这个……其实超级可爱啊！】
……
运动方面，其实我超级惊艳，→_→小学学过游泳，我半天为单位学了一个月，光学会入水了，没学会那个入水后的迷之扭动（入水加速动作），志伟到底是如何从零开始完虐我们小学游泳班一干人众的，这是个谜。
肉体方面，嗯……emmmmmmmm……其实我没好意思盯着看[跪了]。我只能说……走路协调好看，锁骨好看，琴键一样的肋骨好看，稍微有一点胸肌和腹肌也好看，腿又长腿毛又不是很多肌肉线条还分明也好看……【不说了！】
然后节奏感方面，感觉志伟对喜剧的把握越来越好了，能很好地切入包袱。
最后粉丝滤镜方面……
……
……
啊！好喜欢啊若啊！笑一笑心都化了！被教练【不能剧透】也好好吸啊！被校医【不能剧透】也好好吸啊！想打晕套麻袋扛回家建个泳池每天看，看不厌啊！
【把剧透删掉以后看起来有点鬼畜……但不能剧透[喵喵]】
……
以上，我的前八集不含剧透观后感，请志伟哥检阅！
阿若太深入人心了，志伟哥就是志伟哥，膝盖给你，小心心也给你。

为什么我们在面对一个人时心里会问：TA到底在想什么？
　　为什么有时候我们感觉脑袋里有好几个声音在吵架？
　　为什么 “长大”似乎是一件很突然的事？
　　这些问题，就是彼特-道格特和他的制作班底打算在《头脑特工队》里一探究竟的问题。
　　一切源起于导演道格特的一个真实的困惑：他的女儿Elie小时候一直是个活力四射的快乐孩子，跟《飞屋环游记》里那个后来成了男主角妻子的小女孩一样的张牙舞爪（Elie为她配音）。然而当Elie长到11岁时，她一下子变得安静寡言起来。
　　——她到底在想什么？为什么会变成这样？
　　正是这个问题，让道格特决定要做一个与“头脑”有关的故事。一个名叫Riley的小女孩跟着父母跨越大半个国家从明尼苏达搬到了旧金山，面对着新环境的全面挑战，然而这只是故事的背景。真正的故事存在于她的大脑内：在头脑的“司令部”里住着五位情绪小人，他们一同操纵着Riley的行为，管理司令部外神奇的长期记忆、潜意识……一个有科学理论支撑，却又完全虚构的世界。
　　在让皮粉持续失望好几年之后，这一回皮克斯终于“开着脑洞打开了脑洞”。不是公主不是续集，而是彻底的原创。而且，这回的创意也不是擅长烹饪的老鼠大厨，或者靠一堆气球飞到南美的房子，《头脑特工队》的创意甚至比前两者更有野心，它潜入人体最神秘的器官，带来了一套天马行空却又逻辑自洽的大脑理论。如果你愿意，你可以用这个理论来解释自己脑袋里想过的任何事。


【情绪小人进化史】

　　快乐（Joy）、悲伤（Sadness）、恐惧（Fear）、厌恶（Disgust）、愤怒（Anger），这是女主角Riley脑内的五位情绪司令官，也是《头脑特工队》定义的五种基本情绪。
　　Joy是那个总想逗你开心的角色。她自带光圈上蹿下跳，常年呼吁“起来嗨”，遇到困难口头禅是“我能搞定”（I can fix it）。她不遗余力让你快乐。
　　Fear是提醒你远离危险的角色。人生中危机重重，不只有墙角的蜘蛛或90度过山车才算危险，如果没有Fear逼你在考试前通宵复习，估计你还能再挂几科。
　　Disgust使你的身心免遭“毒害”。因为Disgust，你拒绝去吃英国菜、爱上比裂帛、穿成杀马特。（当然有的Disgust毕竟能力有限。。
　　Anger保证你被世界公平对待。隔壁老王打你？喷火分分钟烧死他。街上情侣秀恩爱？喷火烧死异性恋。女神把你甩了？喷火……等等，好像是Sadness来了。
　　Sadness究竟何许人也？谁也不知道。她总是悄无声息地出现，不由自主地去碰操作台。然后你痛哭失声，或者一瞬间悲从中来。
　　在刚决定由“情绪”作主角时，道格特跟他的同事一起做了大量研究。人类究竟有多少种基本情感？科学家的答案并不一致，有的说3种，有人则认为有27种之多。本片的顾问之一，美国著名心理学家Paul Ekman在1972年给出的答案是6种：愤怒、厌恶、恐惧、快乐、悲伤、惊讶。道格特一开始考虑过这个组合，但最终觉得“惊讶”（Surprise）跟“恐惧”有些相似而舍弃了。他在最开始的脑暴阶段还考虑过使用“乐观”（Optimistic）、骄傲（Pride）还有“幸灾乐祸”（Schandenfreude），但后来被告知“乐观”不是一种情绪，后两者又略显多余。
　　设计情绪的形象成了最大挑战之一。人人都有这些情绪，但谁也没见过它们。它们不该完全拟人化，而且得跟我们对这些情绪的感觉相符。
　　我们最终看到的情绪小人就从这个思路得来。Joy就像是一颗星星，不停跳动浑身发光。我们开心的时候，好像也是“整个世界都亮了”。
　　Sadness是一颗倒立的蓝色泪滴，衣着臃肿行动迟缓。悲伤时你总想躲起来，裹紧自己静静发会呆。
　　Anger是一块头顶能喷火的红色砖头，随时都能“气的冒火”。愤怒能战胜恐惧，所以Anger经常殴打Fear。
　　Fear是一根敏感的神经，脑袋后挂着一根狗尾巴似的头发，它会随着受惊吓程度凹出不同造型，就像我们受到惊吓时“头发都竖起来了”。
　　Disgust是一颗西兰花——Riley最讨厌的食物。好吧，导演表示，在设计时大家觉得小孩子会被西兰花恶心到……
　　情绪的颜色是比较容易确定的部分，忧郁的蓝、恼火的红，或是闪亮的黄都很直观。绿色是蔬菜的颜色，小孩子多半都不爱吃，至于恐惧先生的紫色，那是挑剩下的。
　　配音也是塑造情绪的重要部分。最早加入的是给Anger配音的Lewis Black，他的标志性咆哮腔调让制片人第一时间想到了他；Fear的配音Bill Hader曾是“周六夜现场”（SNL）的模仿达人和资深段子手，也是皮克斯的老缠粉，为故事提供了不少创意；Disgust的配音演员Mindy Kaling经常演绎类似的碧池角色；配Sadness的Phyllis Smith则是第一次给动画片配音（顺便一提，Sadness的原设定是个男孩，但团队觉得这样一来女主角的情绪小队里就太多男性了）；最难配音的角色是Joy，导演并不想要一个啦啦队长般的闹腾角色，而更想要个有真实感、假小子型的Joy。这种“打鸡血”和“招人烦”之间的平衡非常难把握，好在最后进组的Amy Poehler是主持了三年金球奖的顶尖段子手，超快语速carry全场。
　　在Riley的大脑中，Joy是她的情绪总司令，这一方面是因为她的设定是天性快乐的孩子，另一方面则代表着天下父母的普遍心愿——希望自己的孩子是快乐的。
　　但在故事中我们也会发现，不是每个人都是由Joy支配的。有的人天生悲伤，有的人暴躁易怒，芸芸众生是如此复杂，或许还有人是好几种情绪在撕逼夺权也说不定。（which is me

【大脑世界建筑史】

　　情绪小人各就各位，接下来就是打造大脑世界的时刻了。跟情绪小人一样，这是个从无到有的苦逼过程。大脑司令部的内部设计灵感来源于下丘脑，同时制作人不想让它看起来太科幻，而希望它是个看上去温暖舒适、能让情绪们安家的地方。
　　白天产生的记忆球会暂时储存在司令部的架子上（短期记忆），而当夜里睡着时，这些记忆会随着管道滚入层层叠叠宛如迷宫的长期记忆之中，那里有头脑工人（Mind Worker）负责整理（时不时让神曲蹦出来给你洗脑的也是它们），不重要的记忆比如隔壁老王的电话，就是“忘记师”（Forgetter）的工作了。
　　顺便一提，“记忆”和“长期记忆”在最初是设计成了露珠和蜘蛛网的样子。后来制作者在设计结构时去参观了吉利贝利糖果公司和一家鸡蛋加工厂，尤其是鸡蛋厂里高大上的生产设备让制作者感到了灵魂的震颤，于是有了后来的记忆球输送管道。
　　个性之岛（Personality Islands）是我们之所以为我们的决定因素，每个核心记忆（Core Memory）点亮一座岛屿，照映我们性格中的某一部分。温暖的家庭生活，一起闯祸的挚友，第一次比赛拿了冠军，第一次挑战蹦极……这些核心记忆组成了我们性格中的每一点——当然，并不都是闪光点。每当失去一个核心记忆，性格中对应的那部分就会轰然消失。还好的是，这些岛屿都能重建。
　　抽象思维（Abstract Thought）是最为怪异的地方之一，它能把情绪、想法通通压成二维再到一维。因为11岁的Riley的抽象思维能力还不成熟，所以这里是危险的施工重地。
　　毫无疑问，造梦制片厂（Dream Production）是制作团队玩得最high的地方。为Fear配音的Bill Hader邀请导演到周六夜现场的后台呆了一个星期，于是最终有了这个SNL和好莱坞的山寨混合体。
　　潜意识（Subconscious）的设计师参照了很多恐怖电影做出了这个阴森森的空间。许多西方人的潜意识里都关着一只小丑（有时候是麦当劳叔叔）。然而我国很多青年的潜意识里关着一只冯远征老师。
　　记忆废墟（Memory Dump）是深渊的垃圾堆。隔壁老王的电话号码就丢在这里，然而你永远都想不起来了。
　　哦对了，我们年幼时还可能有过想象出来的朋友，就像BingBong一样，它是我们喜欢的各种东西的混合体，陪我们说话陪我们玩（你对着空气说话把爸妈吓坏的时候），但长大后我们抛弃了它。


【头脑特工启示录】

　　《头脑特工队》的主题依旧是成长。这听起来似乎是个说烂了的话题，然而这回不同的是，这个故事帮助我们重新认识自己，我们的情绪，我们如何被情绪挟持，我们为何会遗忘，甚至包括为什么听了一首滑板鞋你就会一直在脑子里摩擦摩擦。
　　这个成长的过程不再限于Riley克服了种种不适面对新生活，也不限于父母们看过后释怀了孩子终将变成有独立意志的个体离自己而去的现实。
　　这个成长更是我们在这个故事后对自己的全新认识。

　　其一，接纳每一种情绪。
　　我们总是渴望欢乐抵抗悲伤，赞扬乐观嘲弄消极。社会文化鼓励我们做一个活泼外向、积极阳光的正能量人类，然而并不是每个人的人设都是Joy坐镇中央，带着“I can fix it”的自信笑容排除万难。
　　更多时候，是生命中的那些“负面情绪”给我们力量：悲伤让我们深刻，去学习和体验，去增加生命的分量；恐惧使我们未雨绸缪，小心驶得万年船；愤怒为我们划出底线，警告外敌不可侵犯；厌恶决定品格，阻挡我们跟风从众失去自我。快乐的确让我们过得更好，但很多时候，盲目的乐观却无济于事。它是烧过天际短暂的流星，绚烂耀目，然而亘古不变的却是深邃广博的幽暗天幕。
　　有趣的是，在最开始的设计中，制作团队是让Joy和Fear一起飞出了总部结伴冒险，然而后来却发现故事顺不下去——他们想让Joy在这段经历中有所顿悟，去做一些从前不会去做的事，但Fear无法完成这个使命。在把故事推翻重来的过程中他们发现，只有Sadness能够给Joy上这么一课。
　　也许我们一开始也都像单纯的Joy一样，不能明白Sadness存在的意义而想把她排除在外。然而失去了悲伤的能力，并没有让人生变得完美。人的成长中会有很多的艰难时刻，任你看一千遍滑稽电影也无法度过，而这个时候找个安静的角落大哭一场，却能帮你满血复活重新再战。于是最后我们终将走过Joy的路，明白悲伤也是生命的一部分，很多时候正是Sadness将你引向光明。
　　每种情绪都塑造着我们。接纳它们，才能真正地接纳自己。

　　其二，成长伴随着失去。
　　每个人成长的方式都不一样，有人家道中落，有人一场大病，有人从乡村搬进城市。这是一个无人能逃避的过程。当我们突然看到纷繁芜杂的成年人世界，童年就在那一刻变成阳光下飞升的肥皂泡泡，再不可挽回了。
　　于是每个被甩在童年和成年夹缝中的孩子都可能像Riley一样，Joy离奇消失，剩余的家伙你争我抢，于是变得沉默、多疑、敏感、易怒、叛逆……而父母也很困惑，曾经的小天使死哪了？这好像是个很突然的过程，我们失去童年，父母失去了无忧无虑的我们。
　　这并不是一个拍给儿童看的成长故事。对于那些还没长大的孩子们来说，这五个情绪小人加起来恐怕还比不上一个能卖萌的大白。然而对于成年人、尤其是已为父母的观众们，它却是精心制作的一场内心冒险，充满了太多让人会心一笑或是细思恐极的巧思。
　　《头脑特工队》的制作团队大多数都已为人父母，这部电影有很多他们的切身感受。当自己的孩子有一天突然拥有了秘密，变得有所保留，许多父母都偷偷想过：别长大啊，如果时间能永远停留在我们亲密无间的时刻多好。
　　本片制片人Jonas Rivera说过：“身为父母，有很多的时刻我都希望时间能永远停下来。但那并不对。那不是我们作为父母的职责，我们的职责是为他们指引前路。”于是有了结尾一家人泪中带笑的相拥。
　　每个人都经历过失去。失去BingBong，失去纯粹的记忆球，失去曾经引以为傲的个性之岛。然而失去是成长不可分割的一部分，这是个悲欣交集的过程。
　　当失去来临，我们需要告别。有时候我们用彻底忘记来告别，有时候我们在废墟上重建新城。童年的消逝宣告着，记忆从此不再毫无杂质，交织的情绪让回忆开始五味杂陈。然而这正是人生。懂得悲伤，方能体验欢乐的可贵；背负过沉重，才能拥有真正的轻松。
　　从单纯走向复杂，从孩童变成大人，还有结尾隐隐一现的“青春期”，这终究还是个阳光灿烂的故事。
　　（本片将不会有续集，不过开下脑洞，衰老又是什么样呢？记忆球成批褪色，情绪小人恹恹欲睡，整个世界向遗忘的深渊坍塌……Sadness你不要再往下写了


【如何用《头脑特工队》进行一次性格分析？】

　　其实这才是我看完电影想到的第一件事。
　　我觉得《头脑特工队》最棒的一点莫过于，Riley的故事结束了，然而观众的故事才刚刚开始。当观众把片中的设定套在自己身上，会发现，自己经历的成长之路或许是一部更加精彩的电影。
　　你可以利用本片的理论给自己写一份生动的性格分析书，当然，对别人也可以使用。
　　比如说：
　　我叫乔治马丁，我每天都在五万多具尸体中醒来，但我从来不做噩梦，因为造梦制片厂根本没那么多演员。而且Fear他早就死掉了。其他还有谁活着我也不清楚，但是每一季GOT的结尾看到观众反应Joy就会蹦出来好好干活。我的长期记忆塞得比别人都满，因为十几年前的伏笔球我也不能扔掉，还得经常让工人拿下来擦擦。不过最近实在有点塞不下了，是时候找Anger出来填填坑了……Oops，我的“有坑必填岛”几年前就已经塌了。
　　你感受一下。


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【Fun facts】

-背景中的记忆球里很多影像是《飞屋》里的片段
-当Riley和爸妈长途跋涉来到旧金山时，他们遇到的鸟站在电话线上的场景来自皮克斯2000年的短片《鸟！鸟！鸟！》
-Riley教室的那个地球仪也出现在了《玩具总动员》系列的每一部
-Riley的一个同学穿着印有《玩具总动员》角色的衣服
-旧金山街景中的许多车上贴着来自《汽车总动员》的车尾贴纸
-Riley老爸的公司名叫Brang，是个毫无意义的词语，叫这个名字是为了使它听起来更像个初创公司——这与湾区浓厚的科技创业气氛很搭调
-旧金山的一个停车咪表上写的是：“25美分或1美元硬币，或者‘火人节’期间物品交换”（ Quarters and Dollar Coins or Barter During Burning Man）
-作为对沃尔特迪斯尼家族博物馆的致敬，Riley去的冰球场地正好是博物馆在旧金山的位置（104 Montgomery St, San Francisco, CA 94129）


（禁转~）

片名显然是想借一把《滚蛋吧！肿瘤君》的东风。再经过《摔跤吧！爸爸》的加持，未来国产片一定会有不少“XX吧XX”出来。不信明年你回过头来看。

其实这几年关于高考的国产片不少，大概是因为《青春派》引发，什么《我们毕业啦》、《那年我们18岁》、《小情书》、《十七岁的雨季》、《李雷和韩梅梅》等等，甚至连《高考1977》都有。但这类片子要么走《致青春》的青春爱情片路线，要么就过于主旋律如本片。我们且不说跟《三傻》比，就算是《垫底辣妹》也爆得不止一两条街，而是直接爆了一个东海。

就说本片吧，充斥着口号（主要由学校领导来体现），要你想“揭露”高考对人性的扼杀，拜托你就透彻点，写写为了让子女读名校（高中）而绞尽脑汁的家长（走后门跑关系送钱跪舔借贷也要天价购买学位房等等），陪读的母亲，因为升学压力而倒下的老师，因为压力而崩溃得了忧郁症自杀的应考生，寻求作弊者，为钱铤而走险替考事败赔上前途者，批评教育资源、招生资源等的不公……但很显然，给个天导演编剧做胆子，他们也不敢拍！更何况这是CCTV6出品的电视（数字）电影，以C6的尿性，就别指望它能升天了。

目前的剧情都太老套了，夫妻隐瞒婚姻破裂事实直到高考结束之日马上离婚这都上多少回新闻了，隐瞒父母离世这些桥段不但国产片爱用于高考，还用于运动员比赛、国防科研人员、军人攻关等等题材，加上防早恋，堪称高考影视老三篇，与青春爱情片的绝症堕胎出国三件宝交相辉映。

倪景阳其实是个不错的演员，可惜在电影上她就没遇到过好的剧本好的角色，是自己眼光问题？拿本片来说，她被《青春派》里秦海璐的角色完爆了。高亚麟就没什么存在感。几个年轻演员也不出彩，留不下印象。