又一部《东北往事》系列网大上线播出，这次讲的是《我叫赵红兵》的故事。同样有包贝尔出演，只不过这次他不是男主。他是赵红兵的好哥们，是赵红兵最坚强的后盾。不知道大家还记不记得《东北人都是活雷锋》这首歌？歌词写得很真实，东北人不仅性格直爽，还非常有担当。就拿赵红兵撞到杨大勇（葛四 饰）这件事来说，按理来说他不需要负全责。他正常行驶且速度并不快，是杨大勇自己突然跑出来，才导致车祸发生。罪魁祸首应该是追打杨大勇的大虎。而且当年赵红兵也为此付出了代价。

【详细】

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凑活当个青春片看吧，还有导演是有多喜欢男女之前互相飞身扑倒旋转的剧情啊，没完没了的用，只要有男女出现就要飞身转圈扑倒。。。男女猪脚是亲亲，其他人不亲亲也要抱抱。。。无语

魏大勋真的是有点点本色出演，个别地方略生硬的 ，焦俊艳OK，但是我觉得沉默的时间是不是略长，剧情基本不太要求特殊演技，内容也真的是跟破案关系不大。。。。

总觉得魏大勋应该多磨练演技，不要总是在综艺节目里混，混的演出的人物让人无法信服。不过他本人真的是个挺有趣的小孩。

注：以下内容纯凭一次观影记忆撰写，或有疏漏。

在令人厌倦的沙漠里，有一片恐怖的绿洲。——夏尔·皮埃尔·波德莱尔

舞蹈，可以婀娜到指甲都优美，也可以扭曲至头发都变态。

人常常跳舞。我们往往能够在舞台上欣赏前一种舞姿，却经常在舞台下看见后一种。

当地时间2019年2月3日，《猴子》获得了圣丹斯评审团特别奖。2个多月后的今天，我在北影节上看到了这部作品。它在短短的102分钟里，预订了我的年度电影榜首。

这是一个有着浓重拉美风格的故事。它关于一个国家的内战，关于一群哥伦比亚的青年游击队员，关于一个美国俘虏，关于一对因为善良暴毙家中的夫妇，关于三个父母惨死后的无路可逃的孤儿。

有评论说这是一个像《蝇王》一样的故事，寓指人在极端情况下会从文明退化回野蛮，施展动物般的暴力。然而，这样一种看法对于生活在魔幻现实主义大陆的拉美人民，显然太幼稚了，甚至天真到可怜。

暴力，从来就没有离开过他们。在拉丁美洲，暴力不需要一座孤岛作为它的活动场所。它活在每一个人的每一口呼吸。从某种角度来说，暴力也从来没有离开过我们。而作为一种认知世界的观点，一个人甚至可以宣称，暴力，就是生活的内核。

人，从始至终就是猴子。几百万年的进化并没能来得及把我们变成另一个物种。正如窦唯所说，人类，只是一种“高级动物”。动物的本能是生存，生存的基础则是暴力。

这或许不够准确。因为植物的本能也是生存，并且植物为了生存同样也可以绞杀另一株植物的根系，让它活活“窒息”。所以，或许应该说，生物的本能是生存，而生存的基础则是暴力。因此，暴力有资格成为解释事物运转的一种理论。

在高级动物的娱乐场里，拉美是这条理论最风靡，亦或是最显著的地方。电影《猴子》用最浓烈的语言，把它记录了下来。

但《猴子》其实并不如想象中的血腥。全片只死了5个人，1头牛和1只猪。生命在这里并不像昆汀电影里那样的廉价。镜头对于死亡的描绘十分克制，在许多场景中，观众甚至见不到血。

可同时，《猴子》对于死亡也是毫不吝啬的。前一晚还在收看德国糖果无聊广告的夫妇，第二天一早，也可以在简单的两声枪响下，就倒在自己的家门口。在拉丁美洲，死亡就和不预期到来的噩梦一样，没准哪天就会光顾一个人。

然而《猴子》的开头与死亡无关，它讲的是诞生。

一座孤立的山

这是一座云雾缭绕的山。卷积的云像画上的油彩，渗着一点淡淡的蓝。它们把这座山包围了起来，隔绝了起来，造出了一座不存在的天堂。

青年们蒙着眼罩，站在两块宛如圣碑的巨石前，仿佛在等待神启。

这让人想到《2001太空漫游》里神秘的黑色石碑。而在开场的十几分钟里，像这样雄伟宏大的画面比比皆是，让人怀疑镜头后面站着拍摄《创世纪》时的萨尔加多。

这群青年就像是世界上的第一批人类，面对尚未打开的辽阔天地，不知所措。

他们终于等来了神的点拨。不过，启示他们的不是上帝，不是佛陀，也不是安拉。他们等来的是他们的长官。长官为猴子（这是青年们游击队的队名）带来了一头牛和一个用以维护反政府军形象的美国俘虏，同时准许了队长野狼和队员美人的“婚姻”。

野狼就像是亚当，而美人就像是夏娃。当两人的婚姻被许可后，庆祝自然是不可缺少的。

晚上是一场如梦似幻的篝火晚会。重鼓点的配乐、摇曳的火光，发狂的人。这一场的效果实在是太好。声音、画面和演员组合起来，把炙热和死亡交织在一起。

炙热地活着，然后炙热地死去，这几乎是绝大部分拉美人不得不选择的生活。

拉美人是很奇怪的。在他们那，文学与政治、艺术与生活的联系分外的紧密——许多著名的拉美大文豪甚至就是颠覆政府的参与者。在求而不得的情况下，艺术就理所当然地成为了他们的出口，死亡也顺理成章地成为了他们作品的必要组成。

在这场篝火晚会上，死亡尚未投下它的阴影。但是不时出现的震耳欲聋的音乐，层层叠加，犹如阴天里低沉的雷声，时刻暗示着观众，或许在下一秒，就将有事情发生。

在《圣经》里，亚当和夏娃偷食禁果后，招致了不好的命运。我不知道《猴子》的作者是否有这个意思，但在野狼和美人睡了的第二天，不好的事确实降临了。

没有从昨晚的狂欢中醒来的队员，拿着机枪四处乱扫，打死了长官交代必须保护好的牛。队长野狼担心惩罚，在朦胧的晨雾里饮枪自杀。

故事的节奏就是在此进入了正轨。死亡、欺骗、背叛像一只黑色的蝴蝶，落在了这些刚受过“神启”的青年的肩上。他们不再似蒙着眼罩时的纯真，包裹上了高级动物的外皮。

他们在无线电台里告诉长官，野狼在错杀了牛之后，畏罪自杀。

圣碑下，猴子们跳起了肮脏的舞蹈。

一片燥热的林

政府军发现了青年们潜藏的孤山，发起了袭击，想要夺回被俘虏的美国人Doctora。但是青年们在反政府军同伴小队的支持下，赢得了战争。

这座神佑的山暴露了。于是，青年们走进了凡间，躲进一片燥热的丛林。在丛林里，“进化”的他们反而更像一群猴子。他们赤裸身体，在树上爬上爬下，甚至嘬手发出猴子一样的“吱吱唧唧”的叫声——这是他们的联络暗号。

倒是有一个十分有趣的细节。在“圣山”时，野狼、美人和兰博三个人曾坐在一块石头下聊天。野狼和兰博各自用手合出一个笛子的形状，吹出了鸟叫。美人想学，但野狼怎么也教不会她。

现在，能够发出鸟叫的野狼死了，只剩下兰博。而学不会鸟叫的美人，只能是猴子。曾经说“永远不会忘记杀死牛的不是野狼”的美人在丛林里和接任的队长大脚睡在了一块。

兰博因此一次又一次地感到迷惑。这个迷惑在他把试图逃跑的Doctora用锁链绑起来的时候达到了顶峰。每次Doctora对着简陋的DV念新闻之前，他都要把她的身子擦干净。他不明白为什么这样一个像狗一样被拴住的女人能够维护反政府军的合法形象。他可怜她，于是在拴上锁链后，他蹲在一边，嚎啕大哭。

长官还是发现了Doctora逃跑未遂的事情。于是，他把队长大脚带走接受军事审判。在奔涌的河上，在长官背对着自己撒尿时，大脚朝他开了枪。

失去了长官的青年们，再一次进化，他们从反政府军变成了彻底的土匪。他们把皮肤涂成阿凡达一样的蓝色，嘬手发出猴子一样的叫声。

他们从纯真到欺骗，再到奸诈。他们变得越来越文明，但却变得越来越像猴子。

这一串场景又是一个音乐与视效的完美结合。高昂的节奏、绿色的雨林、占满整个荧幕的面部大特写，《猴子》的制作团队让观众产生了又一次的颅内高潮。

兰博出逃了。

一架现代的直升机

他在河上漂流，找到了一架悬停于河中央的船。船主是一个善良的大叔，他把他带回了自己的家。

这一家有三个孩子。夏天的午后，他们一家人坐在屋外的沙发上乘凉，看着无聊的电视节目。柔和的光打在他们的脸上，小屋里的时间好像将这么永不改变地流淌下去。妈妈把睡着的两个孩子抱回屋内睡觉，最后只剩下兰博一个人。他看着四周的环境，蜷缩在椅子里，紧绷的神经终于放松下来。

但一只猴子跳到了旁边的栏杆上。

第二天一早，兰博醒来，他看到窗外的三个孩子在玩气球，就像在“圣山”时的他们一样。红色的风扇吹出热风，他开心地又卷进了被子里。

然而下一个画面就是两只“猴子”的大特写。他们呲牙咧嘴，发出刺耳的叫声。老夫妇拿起枪在自己家的门口警惕地朝外观察。两声枪响，他们倒在血泊中。

美人踏进屋里，引出了一个360度旋转的长镜头。屋里的一切摆件没有变动，时间还是那样地流淌。可镜头最后扫到了倒地的夫妇，扫到了藏在桌下的三个孩子，观众们知道，一切都不一样了。本来的时间线在这里停止，那个每到夏夜就会传出电视声响的小屋，永远只能存在于另一个时空。

桌下的三个孩子没有一丝惊恐，哥哥拿着木棍坚定地挡在两个妹妹前。如果最后没死的话，年幼的他们或许在今天也得到了“神启”。

兰博疯狂地奔跑。他跳进了奔涌的河流。

Doctora意识到这个土匪窝里出现了空档。她用套在自己脖子上的锁链杀死看守自己的最后一名队员，用石头砸断钢铁，逃出生天。

一架政府军的直升机从高空驶过，在河滩上发现了晕倒的兰博。

这里的镜头同样很有意思。俯视的航拍视角，摄入了两条河流——一条清澈，一条浑浊。这两条不同的河汇到一块，变成了统一的颜色。清澈与浑浊，最后统统归于浑浊。

在泥浆满溢的河滩上，兰博脸朝下地趴着，像溺死在海岸边的那个叙利亚小孩。

政府军把兰博带到了直升机上。镜头在直升机上横扫到远方的现代城镇，显得分外突兀。在一整部片子“圣山”和“丛林”的洗礼后，面对这样一堆方方正正的土坯，人不由自主地感到猎奇。

镜头继续平移，观众们看到了兰博。那是一双哭红的双眼。它就那么地凝视着镜头，发出无声的质问。

究竟为什么兰博会变成这样？究竟为什么世界会变成这样？导演抛出了问题，却没有给出答案。

会学鸟叫的兰博终于像鸟一样飞在了天上，可他却在哭。他的命运因此得到拯救了吗？电影没有给出确切的答案。政府军的士兵通过电台询问长官，该如何处理兰博，一切却在这无言的凝视里戛然而止。

《猴子》无疑是一部优秀的电影。尽管为了完成这样一种神秘的风格，电影在部分叙事上出现了明显的断裂感，但我觉得这种牺牲是值得的。它的视效、配乐、演员、剧本完美地契合在一起，让影片最后抛出的问题掷地有声。

电影里有太多出色的地方。漂亮的调度、《发条橙》式的拉镜头（由特写至全景）、积极参与叙事的配乐、神话般的置景和美术风格……太多太多了，它应该没有疑问是2019的年度最佳（我当然希望还能有更好的）。

更重要的是，这些东西没有一样是为了形式而形式，它们全部是为主题服务的。青年游击队的遭遇只是大环境中一个无关痛痒的故事。正是比这些青年更文明的人，挑起了战争，勾来了死亡。

《猴子》是拉美战乱的缩影，更是整个人类的寓言。

我从来不写影评，这是我的第一篇。因为我确实被深深地震撼到了。拉美的文学家和艺术创作者一次又一次地震撼着我百无聊赖跳动的心脏。

在高级动物的外皮底下，我们依旧是一只野蛮的猴子。

一碗拉面，拌着汤，和一块大大的叉烧，很美味。

一碗拉面使得两个少女重归于好。

又让她们重新找回了自己的梦想。找到了快乐的源泉。

而旅行家为了吃这碗拉面，支撑着他走出荒野。

能在这小小的一碗拉面中就能找到的快乐是最深处的幸福了。这样简简单单的幸福。

总之，这是一本很温暖，很快乐的美食记。我觉得至少是这样。

有些时候觉得很迷茫，很无奈，一碗拉面下肚，肚子暖暖的，很舒服。

没有什么是一碗拉面解决不了的。如果有，就两碗。

在电影的最后，张弛是活着，还是死了？这是一个问题。撇开所谓的“无论结果如何，他的精神、他的灵魂始终活着”这种套话，来谈一谈我的个人理解。

明显韩寒想要塑造出一种薛定谔的张弛情景，没有具体点明生死，许多人的不同表现虚虚实实。但死的结果在我心中占了上风。

似乎除了那位滚落山崖的选手有个镜头是被推上了救护车，而不是就地凉凉，说明老司机翻车也有生还的可能，其余都直指其死亡结局。

先说孙玉强。在赛车失去联络之后，他立即扔掉麦克风，冲去抢了一辆摩托车，向山下驰骋。摩托车能干什么？张弛的车失控后即将掉下悬崖，坠入海中，显然摩托车无济于事。他去干什么？他去发泄，去释放，他是一个身经百战、极富经验的领航员啊，在他知道张弛没有减速的那一刻，他就知道接下来会发生什么了。这更是一种逃避，逃避直面张弛的死。在前一个失误的选手滚落山崖时，大家都聚集在显示屏前，孙玉强也是。但这次，轮到他的朋友了，他不忍心。他在一切尘埃未定却又命中注定之时就离开了。后来他滚落摩托，倒地痛哭。

再说林臻东，他说“你为什么这一次非得赢？”，从整部电影不难看出，他对张弛是一种棋逢对手的惺惺相惜。他主动提出帮助张弛，在真人秀给他尊严，在赛前帮张弛修车，这一切都是对张弛的珍视。如此，这句话包含的便是林臻东对他坚持不减速造成死亡事故的埋怨。你还有大好人生，你还有很多时间，你还有孩子，还有父母，还有兄弟，还有……为什么偏偏为了梦想与极限做出了这样的选择呢？你本可以下一次赢，甚至可以在我离开国内赛场后每场都赢，为什么要做出这样走向死亡的选择呢？

然后就是张弛的儿子小张飞，最后张弛吐槽“你真是坑爹啊，你同学的爸爸是个飞行员”，却在飞行员爸爸腾空而起之后，也让赛车飞了起来。这里有两个细节。其一，张飞拿着硬币投进了投币口，赛车才变形。在生活中，硬币与扭蛋象征着孩子的小小心愿，在此处是否能够说明这一切都是张飞的幻想呢？目睹了父亲坠海，他多么希望当时父亲的赛车也能像飞机一样凌空而起，再安全着陆啊。赛前，张弛也说，赢了这场，我就带你去找那个同学爸爸算账。可是赛后，父亲已逝，愿望难圆，只能通过幻想暂且慰藉。其二，赛车升空后转而变为卡通画风。在林臻东第一次到张弛家时，脑洞大开的小张飞就脑补了特技满满的两人比武画面，这一点更为这一切皆是虚幻埋下伏笔。

至于张弛冲出山崖时的画面，慢镜头、腾空、眼前灿烂耀眼的太阳、脚下波澜壮阔的大海，不禁令人联想的《希腊神话》中的伊卡洛斯。伊卡洛斯代达罗斯的儿子，与代达罗斯使用蜡和羽毛造的翅膀逃离克里特岛时，他因飞得太高，过于靠近太阳，双翼上的蜡融化跌落水中而丧生。伊卡洛斯追求的是自由，是太阳，而张弛追求的是胜利，是极限。二者都为了所追求之物即理想而失去了生命。这是一个充满浪漫主义色彩与悲剧性的结局，却巧妙地避开了这类“昔日王者复出，对抗后起之秀”电影的套路，既避免了主角光环过于浓重，又避免了如《恋爱回旋》那样的毒鸡汤。在你思索张弛是生是死之时，他五年没有实战、赛时没有领航员却赢了比赛也就不显得那么突兀了。

因为这是他用生命换来的一场伊卡洛斯的陨落。

炒鸡好看的漫画改编的动画，果然没有让人失望，记得之前刚刚看到漫画的时候，经常在图书馆里掐大腿憋笑，前几集炒鸡搞笑，各种人设也有耳目一新的感觉，让你经常完全啊猜不到剧情走向，例外意料之外，又在情理之中，而后面忽然有偏向正剧风格，整部作品基调诙谐幽默又不失正经，总之，是一部非常成功的作品

人尽可夫的小妹，人尽皆知的喻体。金像奖颁奖夜前的百老汇电影中心是仅剩的两间还在放映的影院，半满半空，没有太多人被本土在地的俗语挠中笑点，和隔壁《沦落人》假童话粉饰的笑果宛若两个时空，沉默的影厅心照不宣地看着心里话被大声宣读，读毕也各自静默离去。陈果的寓言精准到位，直戳港人高压的躁郁情绪，也就是没什么想象力，连妓女的比喻也不是什么新鲜说法。或许逼仄的画幅空间、黯淡的光色、庸常的地景本来也是其指控的晦暗现实吧。其实吧解决妓女不知道往哪飘的办法，就是别老只活在这种大型躁郁宣泄+共情现场里以及反复追问巩固identity 。个人的伤疤有必要舔舐，可舔多了伤口只会更烂。港人的个人情怀高涨到了一个完全忽视世界格局的地步，也是把自己推向茫茫大海的一只手，怪不得那三夫了。即便如此，也是金像奖仅剩的艺术品了。

也许跟电影中（胆大包天）重画了梵高的画一样，这完全是一部导演眼中的天才梵高。他受困幻觉，但独具慧眼；他不近人情，但知恩图报；他脆弱敏感，但充满激情；他穷苦潦倒，但内心富足。他任性暴躁，会为了朋友离去而割耳；他热爱自然，自杀不是他的作风（导演采用了近年来提出的被两个年轻人误杀的理论）。不愧是《潜水钟》的导演，能将梵高的精神世界和对艺术的追求恰如其分的用光影和无声镜头表现出来。威廉·达福，63岁高龄演37岁的画家居然毫不违和（瘦成这样是吃素吃的么？），已爬升至我心中文艺男神前三名。

第一集的剧情实在是狗血，何依婷的演技很一般，但还是挺漂亮的；余德丞、罗天宇挺靓仔；胡鸿钧演技比何依婷好，就是长得很一般。太多新人了，还是老演员的演技自然。搞得我想去看原版。

好多次被剧情感动到，林颖彤跑去教堂那里真的是痛哭流涕。这部剧其实还可以，虽然剧情有点狗血老套，但是还是挺吸引人的，唯一败笔就是胡鸿钧，唉，真的是长得很一般，而且在这个剧的造型还很邋遢，不知道妆造怎么想的。

米雪姨真是靓！这剧情真是赚足眼泪，哭死我了。无法接受美女和丑男在一起，而且和帅哥连个kiss都没有，遗憾。十月初五的月光说的原来是Q姨。

又是常见的TVB小人物真情套路家庭伦理剧，不过也把我看得哭得一抽一抽的。其实我也不知道他们的演技到底好不好，因为我都是二倍速看的，比起演技更喜欢看剧情。

其实看完还是很感人的，也挺好看的，真的觉得唯一败笔是胡鸿钧，我真的不懂这部剧的团队为什么想不开要找胡鸿钧来演这个角色。演技虽然还行，我也不讨厌他，但是造型真的很像阿旺，看完我真的想去看原版张智霖洗洗眼，虽然我没看过原版。只能说他是一个非常不符+演技外貌造型都比不上原版的人，也不能怪他，但是要怪团队，乱选人。

去B站看了原版的一些片段，虽然当时张智霖很黑，但也比现在这版帅一百倍，马浚伟有高贵气质，也很白，罗天宇就比较质朴。但是感觉米雪比家燕姐更适合这个角色多一点。原来新版加了双胞胎姐妹的线，万朱莎华的戏份不错，演技也可以，好久没见她演戏了哦。

还有这不就是所有人都喜欢女主的玛丽苏剧情吗哈哈哈哈，我挺buy的。

小成本、低水平，不知道剧情简介的看下面：

密苏里州莫尔顿小镇，兰迪·福斯特、扎克·亨德森两个好友，利用各自佩戴的蓝牙相机，制作关于他们的网络视频节目，以展示小镇的真实生活……

一天，邻居比赛特女孩拿出一爬满黑色小虫的苹果给二人看，二人见成群的小虫会整齐的排队……

空气中弥漫扩散着黑色病毒……

一天夜里，二人在操场上听到邻居比赛特的惨叫声后急速过去查看，发现她被一动物咬伤……二人追赶动物，秘密发现动物是格雷格牧师驯养的……二人赶回时，发现比赛特的腿伤莫名的痊愈了……

第二天，二人拿着视频找小镇警察约什报警，指控格雷格牧师往别人家扔“老鼠”；但约什早就厌恶二人的扯淡视频，对昨夜的事毫不相信……

空气中弥漫扩散着黑色病毒……

二人找格雷格理论，却发现小镇警长及其他人和牧师在一起，而且行径诡异，二人只得离开……二人准备用手机联络网友声援，却奇怪发现移动信号消失……

二人找比赛特询问昨夜她是否看到了格雷格，却不料比赛特否认昨夜发生的一切，还展示她完好无咬痕的大腿……

离开时，二人偷偷透过窗户查看比赛特的卧室，发现卧室床上捆绑着一男子，经观察，该男子竟然是扎克的女友凯拉的父亲迪伦；正当细看时，又有一迪伦露出窗口阻止二人偷看……

二人逃离开，找到凯拉，凯拉说平日的父亲迪伦根本不是真正的父亲，他一直试图努力表现为真正的迪伦，但凯拉相信父亲被替换了……兰迪、扎克此时也清楚小镇大部分人行为诡异，肯定都被替换了……

凯拉请求二人帮她找回母亲谢波德和弟弟乔伊……三人来到家中，扎克翻看到谢波德的碎尸……

三人向约什警官报案，但来到家中，却惊奇发现出来一个完好如初的谢波德……约什认为三人胡闹，不相信替换一说……

扎克带兰迪、凯拉回到家中，在谷仓里惊奇发现自己原本截肢无腿的父亲长出双腿走路，——他被替换了……接着，二人被格雷格一群人关在谷仓中，兰迪被格雷格的动物咬伤，同时谷仓中孵化出裸体“母亲”，提取扎克真正的母亲的记忆……母亲死后，扎克杀死裸体“母亲”……

凯拉救出二人，又去找约什；这次，约什相信了他们，因为他在家中杀死了替换他的替代品……约什询问缘由，凯拉说动物咬人的目的是获取人的DNA，克隆出人后再找原主提取记忆，小镇可能遭受外星人袭击……

这时，四人遭受克隆人围攻，这其中就有兰迪的克隆人……混战中，约什牺牲，兰迪舍身引开克隆人……扎克带着凯拉逃离，准备找车逃离小镇求援……

再往后，我不看了……

剧情是有的，深度是有的，反转是有的，可是圈套硬伤

选择这个欺诈题材，感觉是古泽的一种挑战吧，但现在看来，即便是古泽，也驾驭不了这种顶级华丽的题材。

为什么说欺诈是顶级华丽的题材，因为这个题材需要完美的逻辑，超人的智慧，不落窠臼的想象力。逻辑要完美，剧情发展要自然，不能特地为圈套服务。主角的智慧不能通过反派的弱智来体现。骗局不能用老梗，要能让观众耳目一新的。三者统一对编剧的要求非常高，古泽还没有做到，日剧这个题材的巅峰是有原著打底的欺诈游戏，不过欺诈游戏是规则限制下的圈套智斗，日常圈套尚未有神作。

其实剧情吸引人，人设有趣搞笑，不失为一部可看的日剧，可是脚本家既然是古泽，就不能把可看当作终点，挑战了这种华丽的题材，就要把圈套编完美，这是欺诈的本质，为什么legal high是神作，因为legal high抓住了律政剧的本质，它有高质量的案子，难以辨明的真相，精彩的法庭辩论，绝不仅仅因为古美门的人设和不断地反转。我们可以接受 legal high 的兰丸无所不能的调查，却不能接受黑白两道的大佬通过仅凭跟踪就轻信别人的身份，于理不合啊～在legal high 可以一带而过的剧情，正是行骗天下的看点，圈套的难度是让主角不可为而为，你编的主角飞机场都能造假，全世界都可以拉入伙，随便画个画都能艺术拍卖，请问难度在哪？

最后，赶紧写legal high第三部～

看完这部影片，全程其实很压抑，因为剧中的老师的形象，以及剧中女孩子的遭遇，不自觉的联想到最近网络上的事件，这也是我很少看微博的一个很主要原因，对于这些事情，我总想做点什么，但是好像自己的生活也是一团糟，总以此为借口，去同情他们的遭遇，但其实又狗屁什么都没有做的状态。

对于剧中的老师，警察，甚至执政人员，我其实很不理解，老师为什么能够这样对待自己的学生，警察为什么这么肆无忌惮的使用自己的权力，去毁掉一个人的人生，执政人员为什么他们能置别人生命于不顾，这一切的一切我不理解。。。。也许你会说你来到这个环境就会被同化了，那么我希望在我人生的道路上，我会变成男主这样的人，虽穷困，但心坦荡。