看完就想说这是个什么鬼东西。可能是继《长城》（2016 豆瓣4.9）之后，我在影院内看到的最差的影片了。很早就知道要上映还很期待来着，提早买了票，在上映的当天就去看了。可能期望越大，失望就加倍的大。正好最近在补电影，陆续看了《疯狂原始人2》《一秒钟》《流浪猫鲍勃》意大利版《完美陌生人》，法国版《城市猎人》，一对比落差更是翻倍增长。首先说这个剧情，片尾的时候我看到是根据小说改编，编剧还是三个。这三个编剧是干什么吃的？我看不到编剧的智商在哪里，整个剧情就是混乱、失智、东拼西凑、胡编乱造。十三手中是残纹，为什么他的是残纹，和别人的有什么不同？王子进背后有符咒，符咒是哪儿来的，怎么又莫名其妙地消失了?英莲勾引书生，明明是发乎情止乎礼，君子做派，怎么又突然爱得不可自拔，非君不娶?从苦海书院到建康城再到贡院，最后到竹林，想要做成公路片，但是这些剧情并没有一步步的深入和升华，不论是友情还是爱情，都突然强烈得莫名其妙，剧情丝毫没有起到推进情感的作用。再说特效，三毛钱不能再多了，映无邪和那把刀的质感还能再塑料一点吗？电影最后两只狐妖大战，这到底是火影忍者还是超级塞亚人?身形瘦削，体格健美，直立行走，实在是欣赏不了。再说演员。我能看出来他们是真的有用心在演，但是很遗憾，电影和电视、综艺是有壁的。李现作为他们三人中有电视剧经验的一名演员，演得过于用力刻意了，他吃鸡的时候，表情太凶猛刻板。扮演狐妖，却没有把那种邪魅、机灵、狡黠表现出来。陈立农，我能听出来他有努力在纠正台湾发音了，但是纠正过后也还是让人非常难受，他时不时地还会把那些发音习惯带出来。而且这个书生也刻画得非常的表面空洞，不是呆，好像一个弱智。全剧不是在问“这位兄台，请问你有见过道然兄吗”，要不就是在逃亡过程中鬼吼鬼叫，最后的自我牺牲我一点儿也不想哭，十分尴尬。我们看到《阿甘正传》里的主角阿甘他的智商低下，但是他并没有把这个人演得非常的低智，你能感觉到他的那种憨（褒义）。再说下女主角哈尼克孜。原来这是一部耽改影片，生硬地加上了女主角这一条爱情线，我想说，简直是太失败了。哈尼克孜妆容很美，但是她作为一名莲花精，一名妓院头牌，并没有把妖精的邪魅、头牌的妩媚表现出来，相反，她的一些肢体动作十分的矫揉造作。而且她的台词实在是太差了，太硬了，没有感情，一开口就让人出戏，完全感觉不到女人是水做的，尤其是妓院头牌那种风情，感受不到（可以参考一下《大内密探零零发》里面李若彤饰演的琴操姑娘）。电影的每一秒钟都是很宝贵的。在这短短的两个小时内，你可以看到更丰富的想象、更精彩的剧情、更多彩的人生，延展生命的深度和广度。这部电影，无意义的镜头实在是太多了。因为它本身就没有什么有深度的内容，所以就用一些镜头来拼凑。搞笑搞得让人尴尬，煽情煽得让人无语。开头毛驴狂奔这一组快镜头一点儿也不精彩，让我觉得好像就是一场闹剧。中间淋雨呐喊的那里让我觉得有点儿不知所云。我觉得全片演技最好的应该是王耀庆饰演的刘道然了，他把刘道然那种悲苦、不得志，最后抱憾去世这种怨念刻画得非常到位，不论是他的妆容、他的神态，他的台词，都能够让我感受到这名书生的不甘与执念，他那部分的特效--笔墨杀阵也是十分的精彩。在影片中我看到了无数熟悉的画面，让我有了很多很多的联想，不知道这到底是借鉴还是融梗还是抄袭。（《千与千寻》《木乃伊》《西游降魔篇》等）它是一部难看到让我有点儿生气的电影。开始的时候，我想给这部电影打三星，越往后看越想打一星。回来之后，看到不论是豆瓣还是微博，铺天盖地的宣传、灌水和好评，我的怒火更盛了一分，所以我写下这长长的感想。当然国外也不乏烂片，但是他们还有烂番茄、IMDB这些比较客观的评分榜单。我不知道粉丝这样没有感情的好评（有笑有泪/合家欢），昧着良心的刷分到底能为他们的爱豆带来什么？这难道不是另一种意义上的捧杀吗？可能我的选择本身就是错的，我一向是有甄别地观看电影，可能是因为对李现、陈立农的印象还是非常好的，所以选择了上映当天就去观看，结果果然太不尽如人意。我很开心中国的电影越来越好，佳作不断涌现。但是我不知道这样没有意义的改编、剧情薄弱、演员演技堪忧、靠流量靠明星支撑的粉丝向电影到底还能走多远?

本烂片收割机又来了，这次是昨天上映的《赤狐书生》因为实习地比较偏远，所以当看到包场时我理解了他。本来预期是6分无功无过的圈钱电影，妹想到它比我想象的咯噔。首先是舞美，据说是妖猫传的美术，cg和场景确实好看，以致于一度让我觉得中国动画要崛起了。这毛茸茸的流畅的狐狸不比姜子牙那玩意好看吗。但是后期就废了，final battle导演甚至直接忘记除了男主全员赤狐设定，原师父变成黑色，黄色李现变成了红色李现。镜头方面在画面上大部分做到了符合电影美感，但是李现吃鸡的imax屏幕特写差点把我送走，这个镜头不适合大屏幕更不适合imax，它只适合电脑和手机，以及航拍俯视奔跑加上提亮滤镜莫名一股子综艺味。演员方面棒读严重，陈立农整个跟个傻子一样，人物从头到尾十分扁平，所谓的人物成长人物弧光就是从一个要去考公务员的小伙子变成了“考公无用，还是奶奶基友热炕头更好”的傻逼。剧本方面bug就太多了，机械降神，效率低下，很多场戏都是属于废戏，比如初遇关于驴的事情，没有对剧情推动的作用有限，又没有起到奇观的效果，完全可以压缩，铺垫不足导致咯噔，希望制作人早日明白还有十五分钟结局的时候的多次反转不叫反转，叫咯噔，以及不要以为写完了倒回去在某个地方加一句台词就叫伏笔，那也是咯噔。观众不会接受没有铺垫的反转的。哈尼克孜在宣传片里很美，但是出场但凡有点bgm而不是僵硬念诗都不会让人感觉那么尴尬。死的时候甚至让我觉得是她片酬用完了赶紧杀青走人，灵魂暗夜来的过于突然，让人满脑子“就这就这？”，雨中相对棒读，李现杀人和自杀也是咯噔一下极其突然。一点都没感觉到反转只觉得是机械降神强行解释啊！！！音乐稀烂不用再提（更改一下哦，这里的音乐不是指背景音乐，说实在的台词和剧情让我很难注意到背景音乐，我吐槽的是音响处理和声效，难得几句演员不棒读的台词疯狂乱加回音和混响，加上影院声音大概开太大了仿佛摇滚乐现场，导致现场听得十分痛苦。）如果真的钱都花在宣发和cg，建议声音找在校生打工，虽然做的不成熟，但不会比这个更差，还便宜。混响真的不要瞎用啊！！最终感谢《赤狐书生》，由于不停倒抽凉气和憋气窒息，走出电影院时我的腰围肉眼可见地小了一圈，真是无益于身心健康的健身良方呢。

去影院之前很紧张，因为我平时不喜欢这些玄幻奇幻类型的片子，很害怕以往看到的各种雷人造型，以至于紧张地在半个小时内跑了两趟厕所。

我是演员李现的粉丝，但更是一个普通的电影观众，所以我会我手写我心。

到了影院一看，想不到下午三点场也坐了将近一半的观众，不知道是不是都是演员的粉丝，在忐忑中开始了我的观影体验。

随着演员表的出现，看到了很多熟悉的名字，张晨光，裴魁山，郝邵文，甜妞，姜超。脑海里迅速滑过驴得水，旋风小子，新乱世佳人，校园先锋的镜头。可惜的是看完全片我也没认出郝邵文和甜妞…裴魁山的何先生和姜超的青蛙精很出彩，他们两人在妆服化效果为角色很加分，两人的神情自带喜感。那个青蛙大嘴应该是向东邪西毒里梁朝伟的香肠嘴致敬。

李现给狐仙设计的很多微表情很灵动，狡黠中带着一股不服输的韧劲。但作为一个沉迷于李现皮囊的粉丝来说，对李现的不同类型的笑我都太熟悉了，关注度太高，以至于很多时候看出了李现本人，甚至有一个镜头我竟然想起了韩商言那个经典的侧身带着一丝得意离开的动图。所以粉丝对偶像的过度关注不利于观影体验，这个问题在我。

最喜欢的两个场景是书院里的书法矩阵幕墙的设计，方块文字从四面八方飞溅出来，这是独属于中国文化的视觉享受。书院里的迷魂术让我想起韩国的王朝里翻白眼的僵尸。青楼里那段哈尼克孜太美艳了，因为之前对她一无所知，但她舒展的舞蹈动作一出来，让我想起了佟丽娅饰演倾国倾城的赵飞燕，想起了林芳兵的杨贵妃，都是美艳绝伦。

特效舞美总体很喜欢，不管是湖上泛舟，神秘莫测的苦海书院，还是夜幕降临的建康城，还是灯红酒绿的青楼，都营造了一个特别真实的环境氛围。

影片后半段竹林打斗那一段说实话，看出了一些卧虎藏龙的感觉。这一段也是演员频繁被吊威亚的桥段，可以想象演员因此遭受的身体上的严峻考验，着实不易。要吐槽一下的是此为狐仙后的造型设计，突然变得壮硕高大威猛起来，估计是以李现的形体作为设计基础，一身的狐狸毽子肉，感觉才从健身房走出来。狐狸本是机敏伶俐的小动物，纵然成仙，也不能为了剧情的拔高而改变动物本身的属性。

再说回来，影片的主旨是说了一段人狐友情。狐界有狐界的规矩，作为狐生发展轨迹必定是要去获取蚌人体内的仙丹，结果导向，不问方法来路，只求结果。但白十三是一条很善良的狐狸，所以才会在千年前有了那一次善举。不忘初心，所以他才会不忍心以杀死书生王子进，用他的性命来换取自己在狐界的晋升。哪怕他是只狐狸，他也有自己的行为准则，不随波逐流，不世故污浊。

虽然他是逐渐被王子进的命不就是浪费在心爱的人身上的真情所打动，为当初一心想取丹的执念而懊悔。但我还是有点理解不了这种过命的交情，也许是因为我太过自私，我永远做不到牺牲自己去成全他人。

除了两位男主的服装，其他角色的服装都挺喜欢，这两位的衣服特别像很多文艺中年穿的棉麻风，比如例外，和子苞米的风格。

笑的点主要集中在前半段，但我居然在片头一只小狐狸和小孩对视的瞬间眼眶就湿润了，最后被狐界赶出来后受伤的白十三和王子进对视时我再次流泪。人和动物之间一定有超脱物种和语言的亲密交流。

路演时见过陈立农本人感觉皮肤很白啊，不知是否为了塑造一个书生形象而进行了全身美黑……片尾他的歌声出来，我眼眶里打转的泪水终于流了出来，他的声音很干净，我坐着一直听完，看完了整个字幕才走出放映厅。才发现有两个男生也静静地在听片尾曲。

我不是电影发烧友，看片数量很少，所以只是拉拉杂杂谈了个人感受，我打7.5分。

“元魂丹是什么？”

“元魂丹，就是一颗……丹。”

看到这儿，场内有观众笑了，但很快的就被悲伤和无奈冲淡了这笑声。

“你要，我可以给你啊。”——整部电影最窝心的时刻，像一把钝了刃的刀子，慢慢划出伤口。

首映日我便迫不及待去百丽宫看早场《赤狐书生》（喝到半夜三点第二天一大早爬起来看电影的大概只有我一个吧），作为《春江花月夜》的书粉，一早就期盼着电影上映。想看看绯绡在银幕上会变成怎样的白十三，也想看看小狐狸会不会删去子进脑海里所有与“它”有关的回忆。

抛开书粉身份，今天我们来谈谈电影。

王子进，一个木讷耿直的“一根筋”，却正义善良有温度，更重要的是，他的心旁有一颗小狐狸白十三需要的“元魂丹”。有了元魂丹，白十三就可以升仙了。

一个是凡间凡人，一个是狐界垫底，原本“不识君”，却因为500年前的一次相救，让他们开启了第一世：救赎。第二世，书生王子进轮回成了白十三的蚌人，他拥有十三最想要的东西。

“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”电影中一直循环的一句话，是王子进的义兄刘道然教会他的一句诗。不要担心前路茫茫没有知己，普天之下，还有谁不知道您呢？看起来呆呆的王子进，除了奶奶和道然兄，几乎无人相伴，少有知己；白十三从狐界一只被嫌弃，被打压，被忽视的土狐，到得丹升仙。或许这世上还有很多不知道他们故事的人，可他们彼此的心里却知道，是因为你的成全，才有了今天的我。小狐狸在凡间留下了自己的足迹，结交到了一个真心真意的朋友，哪怕只得这一人心意，也算是“天下识君”一般的快活自信了吧！

从我们出生那天起，就不是孤身一人：新生儿产房里一起啼哭的小婴儿，蹒跚学步时公园里碰到的小朋友，幼儿园的玩伴，读书时的同桌……这些都是有意无意结下的情谊。中国人格外讲究缘分，从点头之交到莫逆于心，大大小小，长长短短，都是缘，所以我们才会谨慎地诠释“割舍”这样的词汇吧。

割舍在《赤狐书生》里代表着太多层含义：王子进之于白十三——舍命献丹；英莲之于王子进——割断情丝；白十三之于王子进——舍弃记忆。

所以，当王子进得知白十三接近自己的真相，“只”是为了取丹时，他说出那句“你要，我可以给你啊。”他是真的不知道，取丹是会殒命的吗？电影始终没有给出答案，他从来没有说过，“我知道给了你丹，我就会死”，他只是轻轻说出那一句，我给你。我一直在想这个问题，他承诺愿意把丹交给十三时，到底知不知道自己会死？或许这个问题没有办法亲自问一问子进，但他却在与英莲交心时说出过答案：命，不就是应该浪费在心爱的人身上吗？

几乎很少听到这样直白的关于“舍命”的对白，不是我愿为你死，也不是你走了我绝不独活，而是明知道可能会白白丧命，但为了这个人，我愿意。这句话实在是太符合王子进的性格，耿直，木讷，却可以凭着一个信念，一条道走到黑。在这个故事里，每个人都可以为一个人舍弃性命，他们的确也都这样做了，而为他舍命，也不仅仅是因为爱情，还可以为了友情。

电影的笑点和泪点很多，我都有感触到。可走出影院，脑海中频频出现的一个画面是子进和十三坐在游船上往建康城去，蛤蟆精和一众小蛤蟆妖在水中推着船。这个推船而行的画面原本是很欢乐温馨的，可看过电影之后，这个画面竟然充满了伤感。或许是因为那是子进和十三冒险路上少有的安宁场景，或许是那艘小船上彼此逗趣交谈带来了短暂的快乐。那艘船上，人和妖没有隔阂，妖可以为人划船，为人变出各式各样的早午晚餐，人也可以拿着妖的尾巴玩耍，却丝毫不觉得害怕。可是这个画面带来的伤感，恰是因为这些记忆最终都会消失，子进和十三几生几世，几乎一直在重复这件事：遗忘。这一世十三忘记了500年前的救命之恩，下一世子进忘记了十三的所有。

小船游荡在碧波之中，迎面扑来的是一份意境——春江花月夜：温暖，宁静，默契，踏实。那片江水因为有了他们两个，才透亮得见底，宁静得无波，就像子进那颗白丹，纯粹，干净。可很快这画面就干净得彻底不剩什么了，子进或许都不敢相信，自己竟曾有过这样的快乐。而十三放弃成仙，打回原形，成为一只留守在子进身边的小狐狸，就算它能开口，或许它也不会告诉子进他们的点点滴滴吧。

这听起来有些遗憾的设定，让江面上那艘小船越飘越远直到模糊，却在涟漪中留下无穷回味。生生世世间，再有相逢时，我会在恍惚中记起那艘摇摇晃晃的小船上，是你和我江天一色，仙凡无间的一场美梦。

大约在十几年前，我和涂志杰有天晚上喝酒，喝完了就坐在马路牙子上歇息。当时天色已晚，路灯相映，我们在夏日树叶的影子下发呆，偶尔聊聊过去发生的一些事情，还有高中以来就喜欢的姑娘，感到彼此被一种奇异的氛围所笼罩。久久的，谁也不愿提再见这回事。直到酒意渐消，再不告别就要糟蹋了这份光景，我们才果断就此打住。

那是很久以前的事了，那时候很多词还没有被发明出来，互联网也没有现在这么普及。几年以后，我才找到准确形容那种氛围那份情愫的词。

那就是Bromance。从此以后，Bromance成了我心中浪漫情怀的代名词。相反，和姑娘们你侬我侬的缠绵记忆则被抛到脑后。那个浓郁而非暧昧，心跳平稳如常，汗水滑落皮肤，轻风拂来退却一丝暑意的夏夜，成了忠厚情谊在我平生中最好的注脚。

《赤狐书生》，就是一部Bromance的电影。它的故事真实的打动了我，我也要真诚的推荐它。我愿像记录那场夏夜一样来忠实记录我对这部电影的喜欢。

一、

《赤狐书生》的故事并不复杂。五百年前，一只在外玩耍的小狐狸险些掉下山崖，被路过此地的小书生所救。然而小书生却在之后失足坠亡，小狐狸搭救不得，伤心哭泣，眼泪在小书生的手上凝成一滴泪珠。

五百年后，小狐狸成为狐妖，化名白十三（李现 饰），而小书生也转世轮回成为王子进（陈立农饰）。小狐狸虽已成为狐妖，但却是被捡来的，能修行但没有资格参加修仙考试。白十三虽然被排除在考场外，但没有他签炉却忽明忽灭，最后让他中了一支残签。在狐界，从凡间「蚌人」身上取丹是最重要的一场试炼，而取得最珍稀白丹的将会成为九尾狐仙，狐界至尊。

根据主角定律我们知道，白十三要去取的，必然是白丹。而他在凡间的「蚌人」，自然就是小书生的轮回转世王子进。

作为一个从小酷爱阅读的人，神鬼奇幻类的作品我在高中后便鲜有接触，其原因不外乎是众所周知的几种，这也是我起初对《赤狐书生》期待不高的原因。然而当观影尚未结束，我就衷心的感到了它的不同之处。同是奇幻，它却很庄重；同讲修仙，它却不烂俗。仙妖神鬼的世界观毫不轻佻，而它的国风也绝非附庸风雅，而是源于真正懂中国传统，能把传统故事讲得极为浪漫的作者。在观影的大多数时间里，我感觉到的不是架空的故事，而是一段真实的、复古的、动人的、勾起国人某种熟悉情愫的传奇。所有这些语境，都让白十三和王子进从相遇熟识，以及相知相护，最后到成为生死之交，酝酿出Bromance的历程，更显几分真诚与隆重，而不是单纯的诙谐与轻快。

二、

在这个流量当道，乱花迷眼的时代，挑选一部值得看的电影似乎变得比从前更加困难。但我想，你至少可以相信李现，因为李现是一名挑剔剧本的演员。

我喜欢那些扎实的剧本，经得起推敲的故事，而《赤狐书生》就是这样。能够自圆其说，简约而不简单，高喊台词而令人诚服，高呼大义而信者云集。

王子进是个清贫守道的书生，多少有些愚钝。白十三天性自然狡黠，但本性却是纯良的。在知道王子进就是他的「蚌人」以后，白十三可以按何先生的旨意一步步骗取王子进的信任，但在其后的诸多选择中就开始一一犯难，毕竟取出元魂丹意味着杀人，这对于白十三来说是难以接受的。即使获取白丹意味着得道升仙，洗刷狐界长久以来的轻视与嘲笑，也不辜负自己五百年来的修行。

虽然本质讲了一个赤狐与书生的故事，但《赤狐书生》并不在二人的对手戏上过度浓墨重彩，而是把感情的推进蕴含在旁逸斜出的精彩剧情之上。这一方面让电影的可看性大大提升，一方面也让双方的感情升华润物无声，发之而令人不觉。

赤狐骗取书生信任的「苦海书院」戏码，是全片最情绪多元，最能调动观众观感的片段，我相信很多人都会非常喜欢。在这段戏里，白十三将王子进骗进蛤蟆精（姜超 饰）布置的苦海书院中，试图将书生置于假造的危险，再稍加利用，便能获得被害者最衷心的信任。

这段戏，既幽默诙谐，又带几分悬疑和惊悚的刺激感。既在场景布置上令人印象深刻，又在镜头转换上让人身临其境。循循善诱，引人入胜，令人发笑又尖叫，实在是全片让人惊喜的一部分。而最后，被傀儡书生吓得魂不附体的王子进，却敢于拿着火炬和炸药回来“救”白十三，也同样既点燃了喜剧效果，又引出了故事的主旨：在最危难的时候，敢于直面恐惧回来救你的朋友，你还能置他的生死于不顾吗？

《赤狐书生》没有用机械的演绎或无力的画外音来尝试引导观众思考什么。你感觉不到它在灌输，但当电影走向高潮的时候，你会发现它要烘托的却早已深入人心。所以我说，这是一个打动人的故事，这是一个值得称赞的剧本。那些把剧本看得很重的演员，自然会给你带来一部值得看的电影。

三、

当我提前告诉你《蝙蝠侠》里贝恩死了，你会不会感到自己被剧透了？我想不会，或至少没那么绝对。因为其一，《蝙蝠侠》是改编电影；其二，这个剧情所有人都猜得到。

我想《赤狐书生》大概同理。它的故事走向不外乎两种：1、赤狐为了书生，放弃成仙；2、书生死了，赤狐成了仙。这是所有人都能猜到的，对吧？但《赤狐书生》如果仅限于此，就不值得我一番夸耀了。因为无论电影里发生了哪种情况：1、发生了一种；2、两种都发生了；3、两种都没发生。那都不是故事的结局。在你以为的高潮之后，还有高潮，还有余味。

就像除了赤狐和书生的感情，这部戏还装下了几个别的故事，渲染出了几个活生生的人物。譬如哈妮克孜饰演的莲花精，王耀庆饰演的刘道然，杨紫饰演的映无邪……关于哈妮克孜香闺色诱王子进的那一段，我想是全片乃至近几年奇幻电影中最梦幻、最香艳、最秀色可餐的一场戏了。她好看到什么程度呢？她好看到我的基佬朋友都直点赞。

认真点说，如此多的生动角色和他们各自与彼此的故事让这125分钟显得很充实，装下了许多的东西。而其中绝大多数情节，为服务于两位主角究竟是什么样的人，为何会产生感情，以及感情如何升华到最高点做了重要的铺设。莲花精、奶奶和刘道然撑起了王子进忠孝君子的形象，而裴魁山饰演的何先生，张晨光饰演的爷爷和杨紫饰演的口袋妖则让白十三烂漫天真，善良又不恭的样子深入人心。只有这样两个角色，才会走近，才会吸引，才会生死相依，才会置天地经义于不顾。

《赤狐书生》成就了Bromance，Bromance也成就了《赤狐书生》。

四、

最后，我想在技术层面再谈谈这部电影。

好的剧本是好电影的开始，但还要出色的演员来演绎。令人惊喜的是，三大年轻主演全部扛起戏份，「自然」是对他们表演最好的概括，几乎找不到令人出戏的桥段。

剪辑。流畅而令人愉悦，克制而不故弄玄虚，把整个故事简约而不简单的特质发挥出来，让全片满当当的内容既不显得干瘪也不显得赘余。简而言之，无尿点。

配乐。一开始完全不知是久石让的作品，但开场就惊艳到，整部戏所有重要片段，配乐全部拉起。这对于一直在配乐层面显得捉襟见肘，吃亏不少的国产奇幻电影有多重要和罕见，我想不必多言。

特效。部分场景非常惊艳。最让人印象深刻的是刘道然在贡院困住二人的那一段。书法墙，墨汁化作的锁链，恶灵堆起的黑山，无一不显得既中国又国际化，完全是奇幻大片的观感。

受制于篇幅，更顾及到很多尚未观影观众的感受，电影更多值得夸耀的地方，请恕我按下不表。还有一些人和事我尚未提及，还有一些情真意切我无处插针，还有一些惊艳的场景我要吊个胃口。至于高潮之后的高潮是什么，余味又是什么，这部戏的战斗场景如何力道十足，特效又如何与音效配合的令人血脉偾张，那些更是一切尽在不言中，我相信看过的人自然都心领神会。无论如何，《赤狐书生》一定值得一看，而无论你是什么样的人，行过什么样的路，看过什么样的书，相信你都会在影片中找到属于你内心的几缕映射。

就像《口技》的最后是一人、一桌、一椅、一扇、一抚尺而已，《赤狐书生》的最后，不过一人、一狐、一桌、一院、一浮生而已。无论人界妖界，最珍贵的事物是什么？不是让你飞升成仙的元魂白丹，而是那个为你置生死轮回于不顾的知己。

看了《赤狐书生》，你会明白此言非虚。

这是一部很特别的电影。入场前，就有很多人对我旁敲侧击，这部电影很烂。带着这份“喜宝第二”的期待，我走进了电影院，两个小时后，发生了神奇的事情：我居然一点也不生气，我还看得很欢乐。

走出电影院的那一刻，我的脑袋里出现了一个天使，一个恶魔。理智的恶魔告诉我，这部电影很烂，它确实很烂，逻辑不通，演技尴尬，人物转变生硬；但那只宽容的天使告诉我，《赤狐书生》是真的很好笑，那种没有尿点的好笑，那些剧作和制作上的尴尬变成了一个个有趣的段子，真的让我捧腹，也让这部电影很有趣。如果导演故意的，那我觉得他很有才华，这话我发自肺腑的。

认真聊聊优缺点吧！

先讲优点，这部电影的特效还是不错的，虽然和徐克老师的天差地别，但一些怪物，尤其是那条赤狐还是很生动的（莫名让人想起柴犬），也很可爱；

其次是商业性很强，集齐了时下年轻人最喜欢的几大元素，包括鬼神，耽美（社会主义兄弟情），杨紫声音出演与李现CP合体，还有小的喜剧元素穿插其中，让故事的前半部分保持了商业片的水准；

第三，主要是同行衬托，大半个月前郭敬明版的《画皮》着实让我对男狐狸精过敏，李现的狐狸不算出彩，但还算得体，有狐狸的小活泼，也明确演出了（男）狐狸的感觉，而陈立农作为流量转型演员，演的又是一个和其本身很像的，呆萌的角色，在不需要情绪转化的情节里，还是完成了任务的；哈尼克孜很美，一直都很美。

再来谈谈缺点。首先，最不能忍的是对哈利波特的致敬，一开头就是狐仙学院，然后是一场火焰杯式的抽签仪式，还让张晨光老师饰演的长老打扮成邓布利多的样子...看过的自然懂。

第二，是将网大变成院线片放映。这个问题是其他问题的根源所在。剧本是标准的网大剧本，狐仙魅惑书生，为骗取仙丹。但两人一路打怪升级，相濡以沫，最终牺牲自己成全对方。网大喜爱用离奇的世界观与视觉效果塑造一种不合理不可能的梦境，但却不会细究人物的情感变化，这一点就体现在陈立农与哈尼克孜的情感塑造上，男方可以理解为一见钟情，但女方作为一个被伤透心的厉鬼，两句嘴炮就感动下嫁也是很滑稽的。

而电影的后半部分，情感更是混乱。当陈立农得知李现欺骗了自己，还让自己失去了心爱的女人，两人在大雨里打了一架，陈立农突然就悟了，尽管他们的感情建立在欺骗之上，但他悟了，还更爱李现了，要牺牲自己为他献丹。而李现，在与“邓布利多”聊完两句后，也悟了，具体悟了什么我也不太懂，但他也更爱陈立农了...所以他们都为对方牺牲了自己的性命。影片的最后一段，基本就是莫名其妙地各种嘶吼，各种打架，各种爱意乱炖...

第三，在最后这段连剧本都一团乱麻的部分，几位主演们的大情绪戏也是一团乱麻，就是我吼你，你吼我，你别死，你也别死，“啊啊啊啊啊啊，”“上天啊，劈死我吧。”我觉得宋丹丹老师说得对，如果剧本太烂，你让演员参悟剧本，体验情绪，再表演出来，是不可能的。可能李现和陈立农在雨里大喊的时候，内心也是暴躁的大喊：我怎么看起来这么蠢！

也许他们就如哈尼克孜的那句台词一样：是个傻孩子吧。

说实在的，如果这是一个全新人班底的网大，我甚至可以打个四星，因为爆米花属性十足，本身喜剧的地方挺好笑的，而本身不喜剧的地方也因尴尬而很好笑。那条狐狸也可以做个周边玩偶。

但这要是一院线电影，我只能祝你...我也不能祝票房大卖，只能祝观众们手下留情吧。

在看完了《喜宝》之后，我爱上了看这种表面花哨、内里空虚的电影，我根本不是真的爱电影，只是时间多又废话多而已。

当然《赤狐书生》还是比《喜宝》好不少的，起码它还是正儿八经地讲了一个故事的，虽然也没讲太清楚。

不知道江志强对于“妖”的执念从何而来，《捉妖记》系列之后还不罢休，硬是要拍《赤狐书生》，关于朋友、情谊与人生考验的故事有很多，我想不通他看上了这个IP哪里？并在执行的过程中把朋友情谊无限的向“卖腐”靠拢了……

作为一个奇幻片，世界观基本上是崩塌的，两小时过后我既看不懂狐仙世界的运行法则，也看不懂他们（它们？）取珠挑蚌人的意义何在？（蚌人：是在物化我们人类吗？）

杀一个人取珠然后成仙本身就够瞎胡闹了，然后成了仙打了怪之后又跟上天打了个商量“雷劈我吧，我不成仙了”，咋回事，在成仙这件事上为啥这么不严肃？

除了设定以外，剧情上我也有一肚子疑问：

给书生王子进背后贴符的道士是谁，为啥要给他贴符，然后这个人物去哪儿了？讲丢了？

裴魁山演的那个师傅为啥彻底黑化了，为啥师傅要抢徒弟的珠子，狐仙届晋升的通道也这么不透明吗？

王子进那么爱英莲，为啥在英莲死后连个屁都不放了，往后余生都只顾着和十三相亲相爱了？

有了稀碎的剧情在前，李现和陈立农的表演其实都算不上什么大问题了，不就呆滞一点、木讷一点、尬一点吗，还好啦。

当然，看了两个小时，还是有优点的，苦海书院和贡院打架两场戏算不错，奇观性有，立意也不错。把苦读书的书生形象异化成丧尸/僵尸，尤其是王耀庆的形象，与整部电影的画风都相背离，反倒有种震撼感，圣贤书的内容成为了困住他的围城，执念将他毁得面目全非。这一点倒是有点《僵尸》的味道。

不过总体来说还是妙笔太少，闲笔太少，导致了整部电影的呈现平庸，但也没有烂的出奇，所以只能成为炮灰。