呃，各方面都很难评价的一部电影，感觉像是吃了一大块甜腻的蛋糕，现在开始消化不良了。故事背景设定在英国，用的也是英国演员，味道却串了，女主角身上极尽夸张地堆满了蕾丝皮草，就算用以讽刺女主角的轻狂浮夸也太偏离英国人一贯的审美，一查导演，果然，法国的。一开始是冲着男女主人公的颜去的，被绚丽的海报吸引这种事我会说吗？

     女主Romola Garai是英剧常客，扮演的角色多是千金大小姐，这部电影里一套又一套的蕾丝睡裙，绒面礼服，皮草披肩，基本随着场景就换，尤其是女主成名后的打扮活像只花里胡哨的孔雀。我倒喜欢她一文不名的时候一身法国女学生的打扮，高傲张狂，没有教养，故意趾高气扬走路的样子，集青春与轻浮于一身，惹足了人讨厌，也讨足了人可怜。

     Romola把一个靠幻想写作少年成名后千方百计掩饰卑微出身的杂货铺女儿刻画得太好，我看着她因为编造自己的身世被老师和姨妈嘲笑时的傲慢，也看着她面对出版商不修改一字的固执，直到看着她的作品被公众争相传阅，被业界广泛认可，然后被改编成戏剧上演，看着她凭着稿费住进了学生时代就向往的“天堂之家”，正合了她叫Angel这个名字，然后我准备等着她理所当然地陨落，我看了一下进度条，哦对了，还有男主的出现，就是她命中的劫数了。

   男主法鲨Michael Fasbender也是熟面孔了，由他来演这种又不羁又深情的渣男最合适了，渣又不彻底，坏只刚及格，说他是欺骗感情的混蛋吧，可他把自己也赔上了。我觉得选择男主伊士麦作为丈夫挺符合安琪儿一贯的品位，伊士麦英俊颓废又有艺术家气质，简直和安琪儿的爱情小说如出一辙，正适合谈一出惊天动地你死我活的恋爱，至于谈什么理想价值观，她才不管什么生活价值崇高思想呢，从一开始她就没把伊士麦的话和他的画存记在心。

    伊士麦接受安琪儿的求婚时我觉得还是挺浪漫的，安琪儿一番情真意切的表白我都快被感动了，看他们拥吻在一起，我觉得，嗯，也挺好。

    安琪儿苛于付出，不知感恩，她是不知高低深浅，是没有教养学识，但女人对待爱人的全心全意，她能给的温柔体贴都给了伊士麦了，她还清了他的债务，为他布置了富丽堂皇的画室，他也没说喜欢也没说不喜欢，用一脸嘲讽的笑容不冷不热地接受了她的好。不久伊士麦参战从军去了，回来的时候没了一条腿，终日酗酒欠债累累，某一天用一条绳子把自己吊死在了画室里。其实这倒成全了安琪儿，她一生追求永恒不变生死不易的童话爱情，她在悼言里编造了他们相爱到死的谎言，只要告诉自己伊士麦是爱自己的（他的尸体前是为她画好的孔雀），她就能快乐无忧度过这一生，尽管她的小说渐渐失去读者不得不变卖家具维生，而伊士麦生前无人问津的画却如日东升渐得人心。
    
      可是伊士麦生前偷情的信还是被发现了，随着这一个小角落被人撬起，安琪儿前半生笼罩着自卑的面纱随之揭去，生活向她显露了丑陋的面目，伊士麦也许没有真正爱过她，他爱的是“天堂之家”的原主人，家道中落的安吉拉小姐，他向安琪儿索求钱财是为了养活安吉拉和他们的私生子。她穿着富贵艳丽的皮草大衣掩盖着她的心力交瘁，和面色红润光彩照人的安吉拉相比简直像一抹幽魂，她想到了自己的童年，想起了对天堂之家的渴望，想起了自己家的杂货铺，觉得当真是浮生若梦，她自以为改变了一生，可是兜兜转转，她还是那个可怜又卑贱的乡村女孩。

     她评价伊士麦的画时说:“谁会喜欢这种阴暗的画，你画的花一点都不真实。”“我的安琪儿还会在意真实吗？”“不，我不在意真实，我在意美。”安琪儿一生活在自己的幻想中，临了却去追求什么真实，当她在意这一生真实的旅程时，她也就悲悲惨惨地死去了，虚假的幸福可以延续她的人生，而真实的生活却要了她的命。

     随着时而宠爱安琪儿时而鄙夷她的镜头，我一直无法揣摩到导演的意图，他是基于同情还是讽刺？尤其是急转直下的后半部分安琪儿因爱泥足深陷，几乎与前半部剧情脱节。男主角伊士麦的态度也显得十分暧昧，对安琪儿有情还似无情，他的死因成谜，到底是囿于婚姻还是困于战争阴影，他的遗作是讽刺安琪儿的装腔作势，还是献给安吉拉的临终表白？好电影自然是要善于提出问题而不是解答问题的，但是这部电影留给我的问题无疑太多了。

     即使这部电影的导演欧容是有名的Gay导，不得不说这次他选择的小说题材充满了对女性的偏见，似乎摧毁女人的永远是爱情而不是事业，面对爱情，坏女人安琪儿也只得俯首称臣而无招架之力，这真是对女人最大的误解。假设安琪儿是一个出身底层不断攀爬的少年，即便他生前再嚣张跋扈，面对他的死亡恐怕被谴责的就是阶级固化又寡恩薄情的社会了。

    一个底层女人的陨落归结于她活该如此，一个底层男人的陨落却可以追究社会的责任，也真是青天白日下的讽刺剧了。

一开始那个什么远古战争的开头差点没把我给雷死，特效太太太廉价了，五毛钱都嫌多，虽然国产仙侠剧的特效普遍不好但也没几部像这剧这么辣眼睛的，再加上蜀山弟子的城乡影楼服装和路人甲颜值的几位掌门和高层，能撑过开场不容易
男主很帅，女主很美，看在他俩的份上给个两星，只是强迫症特别想帮男主把那个厚刘海梳过去，看着难受。这剧的男主就是个镶边，女主打酱油，两人的cp线连酱油都算不上，你害我信你你不害我我不信你，女二的感情线就不提了，打着女二的旗号扛着女主的戏份，哪儿哪儿都有她，不上床就死的绝症这个设定太可怕
整部剧的大男主应该是吴奇隆的绿袍，真·精神分裂啊，一开始为了老婆孩子魔化结果魔化了之后又不在乎老婆孩子的感受，这逻辑满分，还有我至今不知道他怎么能在总坛山洞和外面到处乱走的素因之间瞬移。。不过这都不重要，重要的是这位太抢戏了，从幕后大boss到救世主圣父正派反派全让他包圆了，说复活就复活说洗白就洗白，男女主统统靠边站，剧名应该改作绿袍传奇。结局又是一烂尾就不用说了，最后吐槽一下一众配角的颜值，本来就长得一般，被村土造型一打扮更辣眼睛，整部剧的制作就一个大写的廉价

       应该是一类人很爱，一类人不屑的电影吧。剧情totally cliche，中年危机男遇见文艺失意女，因为对音乐的那份执着产生共鸣，发乎情止乎礼，最后温暖励志大结局。是你无聊周末不知道干什么时会loop一遍又一遍的鸡汤电影。
    可我相信绝对有相当一部分姑娘很有代入感的是不是！！来来，挥起你们的小手让我统计下人数！主要有赖于女主角的设定真是太精准了：

      文青，穿碎花棉布裙子，大都市漂，唱小清新，虽然没多少钱，但是有逼格的。纯真，不势力眼，没架子，有不成功的感情经历，她虽然年纪一大把了，但是本质上还是个女孩呀！没错，就是老女孩！

       因为是老女孩，才会在热舞的潮男潮女中穿着棉布裙听着老掉牙舞曲自嗨，比起跟上流行更愿意沉浸在自己的精神世界；因为是老女孩，才会对小自己一轮的中二少女也能平等对待，对街边卖唱的胖子和住别墅的有钱明星一视同仁，身份地位阻止不了灵魂交流；因为是老女孩，会在有钱前男友浪子回头后选择离开，心灵同步才是她真正的追求。没错，就是老土、固执又矫情呀！

      我天，这不就是豆瓣主要受众群吗，我敢说随便拎出两个资深豆瓣姑娘都能找到以上特质。只要任何一个男人暂时愿意去倾听她内心世界，就像影片里男主用个分滤器（那东西叫啥来着就是能插两个耳机的），用我朋友的话来说，就是不花钱也能泡到的姑娘！

       所以说结局也算理所应当的：纯真的老女孩是不会去做破坏人家庭的挫事的，也不会和心灵已经不一致的前男友复合，更不可能上了资本主义的当所以专辑放网上才卖一块钱。

        可是，如果换个人来讲这个故事会怎么样。比如男主对女主真情告白那段，“两个人维持18年婚姻很难，我老婆爱上了另外一有妇之夫又被玩弄了blabla”，你信不信，如果让不加v木老师分析，她绝对会说：“你肯定平时就沉浸在你那些没人听的音乐里吧，事业不成功，不教育女儿也不顾妻子的心灵世界，所以女儿叛逆妻子出轨，你现在不弥补错误还想靠着悲惨故事骗小女孩，脏！”，如果换个中国逼格过高的导演来拍，比如李玉，肯定会让女主的北漂梦破碎回老家嫁人结束。

       好在导演的野心只是熬一锅美味鸡汤，不是什么大补中药。女主的歌最终大卖，男主也和老婆重修旧好，美好的结局收尾。

       在我看来最棒的不是结局，而是女主短信留言前男友那段。本以为她会大骂男主f****off之类。女主只是轻描淡写地唱了一首歌。是呀，这时导演想表达的主题渐渐清晰起来：爱的时候全情投入，爱消失的时候，也会维持姿态。这才是真正的老女孩。

      顺便诚心建议一下：像这样的老女孩，就应该找那个街边卖唱的胖子那样，无论什么时候都会陪着自己的，真诚地真心地欣赏自己的人！


    

   

   
  







   

    什么是男人四十呢？一切都成定数，儿女成人，事业稳定，和老婆懒得吵架，也懒得甜言蜜语。日子一天一天，淡出鸟来。
    若这男人恰好是高中语文老师，日子就会有一点不一样，他有一个三尺讲台。这个粘连着他饭碗的地方有带他脱离现实的可能。他可以指点江山，字正腔圆，引经据典，娓娓道来，夹带那么点小玩笑和小愤青，一切跟下课骑自行车去买菜没有任何关系。
    而坐在座位上咄咄逼人的女孩，很容易就迷恋上他的渊博，用词讲究，声线动听。或者其他什么乱七八糟无厘头的理由。有个女孩曾经告诉我，她喜欢上她的语文老师，因为有一次他出现在她梦里。总之，这种男人区别于她们身边聒噪又肤浅的同龄男孩，成为那个阶段的某种理想情人。而恰好，高中女生尚处在胆大包天，异想天开，义无反顾的截止期限之前。
    事已至此，或者暧昧或者拒绝或者接受都成为双方只可意会的冒险。四十岁的男人，面对口无遮拦的坦率，以及肆意散发的青春气息，很可能是畏缩着语塞了，那些陈词滥调如打官腔般的大道理说得出口却从未真正放在心里，真正的理由是，too old to love。只是，只要能找到一个借口，哪怕是蹩脚的，何不借眼前这个燃烧在最旺的年轻生命给自己一场幻觉，即使它可能短到只是与滑板少年一同围观一瓶被摇爆的可乐。
    在这个女孩假扮成熟老男人假扮青春的游戏里，那些出言不逊和挑战权威变成了挑逗和调情。而转过脸来要继续面对的平淡就成了不堪。
    只是最后，没有几个女孩真的孤注一掷，义无反顾的期限一过，她们便立即放手，仿佛一瞬间就认清那只是一个四十五分钟的偶像，光环褪去之后也不过像其他四十岁的男人一般龌龊和平庸。而也没有哪个老师把它当真，这一级毕业，下一级又来了，这个世界从来都不缺年轻的脸孔。只是这也并不能阻止自己一刻不停地奔赴在继续老去的旅程。所有的一切只是一场路过，变成以后可以津津道来的故事之一。
  
    片子里张学友的角色被拿捏的很到位，尴尬，动心，不甘，迷惘和一切的百感交集。不过林嘉欣的角色却稍稍有些别扭。对老师的喜欢多少都会掺杂一些崇拜的成分，不论怎样的早熟怎样的家世，都不该像是看穿一切，成为最游刃有余的游戏规则的制定者。然后就是更加钦佩许鞍华的功力了。每一个镜头都是轻描淡写，入木三分。大概每个导演在决定做导演之前都已经对这个世界做了假设（就像那些该死的理论在被论证之前都有严格的假设一样），这个假设决定了世界在他们眼中的样子。许鞍华的假设就是：生命是琐碎，平淡而往复的，所有的激情和温情都隐藏在这之下的暗涌里。
 
    再来说上面提过的因为一个梦而迷恋上语文老师的女孩，我喜欢她那个故事的结局。她毕业后一年回到高中，偷偷潜到那个老师的课堂，坐在最后一排，诡笑着听他讲期中考试的试卷，等他踱步到最后一排的时候，不经意抬头发现了她，满脸惊诧的表情。我始终都觉得那个瞬间很美。在下午的阳光里，讲解文言文的间隙不小心抬头看到了那张熟悉又久违的脸，仍旧是那个恶作剧得逞的得意的笑，纵使之前一直满嘴仁义道德地拒绝着，至少在那一刻，一定也会有一瞬间的动心吧。

剧情的确没有什么悬念，不过也许正像那句话说的，越是简单的才越明了。

看恶魔在身边，被感动，因为喜欢那种简单的爱情，没有勾心斗角，尔虞我诈，一切一切都那么单纯。尽管我知道，都是虚构的，都是假的，但真是我一直都想要的那样一片纯净的地方。

而斗牛要不要，从一开始心里就有一种淡淡的悲伤，剧中的主人公的爱情是那样艰难，却又是那样刻骨铭心，尽管知道他们最后一定后排除万难在一起，但是却让我看到现实的残酷。
我知道，在现实中，永远不会有像沈若赫那样的白马王子，也不会有像金子聪那样一直陪在我身边保护我的骑士，不会有伊全武那样有权势的爸爸，我也没有像胜雪那样为真爱拼到最后一刻的勇气。
很喜欢每一集结束前那段铿锵有力的节奏乐，仿佛在斗牛场上为最后一球血拼的决心，又想是在命运面前永不服输的信心，是篮球撞击地板的砰砰声，也是心脏迸射热血的砰砰声。

我的男朋友一定要会打篮球！
这个许诺是不是一句空话，我现在已经不能确定。冉说，我应该已经过了看这种小女生电视剧的年龄了，换做潜伏看看会现实一点。可是，我就是倔强地不想勉强自己。
可以抛开现实的残酷，回归内心那片的净土，哪怕只有一瞬间，也好。

忘了从什么时候开始，会为了爱情而流泪。这一次，也是一样。
这个夏天，爱的种子在心里发芽，忽然对未来有一种莫名的期待，学着去爱，学着勇敢坚强，相信世界上没有什么困难是解决不了的。我可以接受失败，但不可以接受放弃。

这些，都是斗牛要不要告诉我的。看到最后一刻，我的心里很温暖。



ps:
《斗牛要不要》经典台词

1你听过篮球拍动地板
 震撼人心的重低音吗
 那是全世界最悦耳的战鼓
 引爆无限高昂的斗志

 因为篮球
 我认识了爱情的各种面貌
 也因为篮球
 我认识了沉若赫
 一直到认识他
 我才知道一颗篮球
 是怎样改变一场比赛
 是怎样主宰一个人的心跳
 怎样决定两个人的命运

2沈若赫。敢不敢和我来一场真心相对的爱情赛事。斗牛要不要。

3原来爱情和斗牛的精神是一样的。无论你的防守有多严密。只要我喜欢你。就一定会找出你的破绽。突破你。抄截你。穿越你。然后得分。

4只要有你在的地方。世界就在我脚下。

5我的女人。只有我自己能够欺负。如果任何人想要动她。都先要问过我。

6一个人的良心。被丢到太平洋里。被鲨鱼啃了。也消化了。还有要回来的机会吗。

7人生的得失不重要。重要的是大家在一起。

8我就是想为伊胜雪输一次。

9当我很喜欢很喜欢一个人的时候。不管发生任何困难。我都会站在她前面替她挡。不管多难实现的愿望。我都会当她的阿拉神灯替她实现。只要看她笑我就会开心。看她哭我就会难过。我会气我自己没有把她保护好。当她不在我身边的时候。我会担心她现在是不是安全。当我失去她的时候。我一定会很难过。很无助。希望我能永远保护她。照顾她。直到她发现我一直守在她身边。

10离开的时候。记得回头看一下被你们留下来的人。说不定他们正在伤心。
 
11一个人的改变。常常是因为喜欢上一个人。
     因为你。有了更多从来没有的幼稚行为。
　　 因为你的幸福。开始学会退让的勇气。

12只要能和喜欢的人一起吃东西。就算再简单的味道。也可以让你想念跟感动。

13如果你老实承认你喜欢我。我可以勉为其难为你进化一下。
　　 如果我喜欢你。根本不会希望你做任何改变。因为现在的你已经一百分了。

14最喜欢的永远只有原来那一个。重新再买的。永远不会一样。

15你也许是世界上最可怕的恐怖分子。短短的时间。你就这样大步穿过直径。走近我心里。

16选择让两个人。有着最心动的距离。但是也只能隔着一寸空气。
　　 选择对你诚实。却又怕诚实会破坏你的笑容。
　　 原来我根本没得选。只能在离开的最后。让你记得。我曾经为你努力过。

17当你相信一个人的眼神。就会开始有很多勇气。有勇气去反驳最可怕的父亲大人。因为相信。有勇气第一次离开子聪的保护。因为相信。沈若赫。我该相信你吗。结果我哭了。这些眼泪会掉下来。也是因为相信。

18生命里有太多的时候。要接受不能接受的事。接受小姐为了幸福不断努力。却不能接受一直守护的爱情渐渐消失而去。接受凡事要说实话。却不能接受真正的实话。

19人长大了。就会有越来越多的没有。有越来越多没有可能办到的事。长大后。也有越来越多没办法回应的话。长大后。有越来越多没有人照顾的时候。长大后。有越来越多没有理由的爱情挫折。人长大后。真的有好多的没有。但是让人长大的。也是这些没有。

20真爱是不会等你的。如果真爱真的出现在你们面前。你们追也不追。那有个屁用啊。从今以后你的心不会再跳。汗水不再有热情。吃饭不会有味道。一直到你死的那一天为止。你都会后悔。

21我真的相信。真爱是值得我付出努力的。不管结局如何。当我问我自己。我是不是曾经百分之百的努力过。我知道我绝对不会有遗憾。

22河水从来不会逆流。我对你的感觉也不会回头。

23我的爱情是一场已经开始的球赛。中途离场就等于弃权。既然我已经上场了。我就要打出一场最完美的球赛。

24环境总是强迫一个人。去显露连自己都讨厌的伪装。这些讨厌的伪装。其实一碰就瓦解。因为在喜欢的人面前。无论是谁都是最脆弱的。

25每个人的心。就像你们篮球场上那颗球一样。传来传去的。只有落到真爱里才会停止流浪。

26篮球之神Jordan曾经说过。我可以接受失败。但是我绝对不能接受放弃。

27有很多我们坚持的东西。都只是不清醒地在欺骗自己。坚持所做的决定是为了对方好。其实是在骗自己不会后悔。坚持凡事要追求一百分才是成功。其实是在骗自己活在别人的评价下。

28沈若赫。就算你对我再冷淡。我就是知道你在想什么。就算全世界都不懂你的时候。我就是看得懂你。知道你的心其实昰最柔软的。

29暴风雨来临之前。天空总是特别晴朗。我希望我可以替你挡下暴风雨。把晴朗留给你。所以伊胜雪。你要一直保持你的微笑。因为那是我的勇气。为了你的微笑。我也可以爬火山。要我做什么都可以。

30这个世界很大很大。但是也可以只有两个人。
　　 两个人的世界。可以比外面的世界温暖。因为拥抱会让温度互相传递。
　　 两个人的世界。可以比外面容易快乐。因为快乐只需要对方的一个笑容。
　　 两个人的世界。可以比外面的世界安静。因为你只听得到对方的声音。
　
31当两个人手紧握在一起。你跟我就会开始相通。你一字一句地受到责备。就是我在受到责备。你的无所畏惧。就是我的无所畏惧。你生命里可能的遗憾。就是我害怕的遗憾。沈若赫。原来你跟我两个人。其实就是一个人。

32你曾经拥有的。可是你从不曾好好珍惜过。不知不觉的不见了你都不知道那才浪费。

33哭过了以后就把眼泪擦干。重新把勇气找回来。在人生的道路上。任何时候都可以重新开始。只要肯努力。保持永不放弃的精神。没有什么事情是做不到的。

34现在和你在一起。我的世界只有你。

35两个人看的烟火。比一个人看的美多了。

36斗牛是三对三。爱情只能一对一。

37跟你最后一场爱情赛事。我有六球机会。
　　 第一球。我根本不知道该不该出手。
　　 第二球。我认为我根本没有选手资格。
　　 第三球和第四球。我让爱情计分板留下空白。也用甜蜜的假动作掩饰悲伤。
　　 第五球。我只能看着你的背影弃权。
　　 最后一球。我连球都没了。
　　 我们输了吗。不。因为我把它传给了你。
　　 沈若赫。希望你能让这个世界知道。胜负永远可以逆转。
 
38我曾经在斗牛场下跪过一次。那次是因为输球。可是现在不一样。我想再跪一起。心甘情愿的跪。因为。伊胜雪。我彻彻底底地输给了你。

39虽然空盒里已经一无所有。可是却装了我慢慢的爱跟决心。

40我脾气不好。
  -我知道。
　可能也没有办法当什么第一夫人。
  -我知道。
　除了篮球之外我没有什么事情跟你的兴趣是一样的。
　-我也知道。你没有信心的时候就会故意耍暴躁。对喜欢的人就会全力以赴。开心就会笑。生气就会发脾气。除了每次哭你都不承认之外。你是全世界最坦率的人。我喜欢的就是你原来的样子。保持这样的你最好。

41车站的候车大厅
　　 I RUN TO YOU（若赫）
　　 I WATCH YOU（胜雪）
　　 I HUG YOU（若赫）
　　 I KISS YOU（胜雪）
　　 I LOVE YOU（若赫）

我揣着探究历史的目的去看这部影片。

回音壁里回响的那首童谣：从这个故事到那个故事，有头没尾巴。从二姐姐到小妹妹，有眼没有牙，瘦个子太瘦，脸上皮肤也不够。张开嘴巴要闭眼睛，张开眼睛要闭嘴巴。三个天真的孩子，蹦蹦跳跳地向境头跑来，艳丽的岁月，五彩的童年。耳边不断地有歌谣在回响，经久不息。

革命开始慢慢渗入她们的生活,抵制外国货物，三姐妹玩的玩具付之一炬；大刀挥下，三双挡住视线的手；那一刻，歌谣停了，只余似懂非懂的对视。

"Oh, give me a home where the bull...",欢快的企鹅舞寄予着宋查理对女儿的期望及对革命，新事物的向往。童年从踏上美国的那刻开始结束，人生开始转折。新的观念，新的生活及追求，她们告别了无
忧无虑的童年,新时期女性及宋氏皇朝拉开了唯幕。

接着就是三场婚姻，政治？爱情？金钱？国家？影片一开始就定位了这三个女人。

大姐最明智，在那样的时候，只有钱是最握得牢的，谁人敢说她是不幸福的？不能，至少影片从头到尾没有透露一点这位大姐婚姻上的不幸，儿女绕膝，一切都值得。

二姐排除众议，嫁给了孙文，一个革命的领袖，可以当她父亲的男人。对于这样的婚姻，她的选择确实如美龄所说，是一场赌局。事实是在某种程度上，她确实输了，她输给了时间，输给了命运。女人终久是女人，需要一个强健的臂湾，只是老迈如当时的孙文已经给不起她这个臂湾了。当她穿着漆黑破旧的衣服独自撑着船出现在孙文面前时，她是否是后悔了这样的选择？不得而知。结婚的时候，孙文尚且能握着她的手，强劲地写出孙文二字，给她以承诺，一辈子的幸福。在孙中山离世的时候，只能是她，一个女人，握着丈夫的手写下同样是孙文二字，这却是一个承诺的终结，期限已到，承诺失效，我只能给你这么多了，一个里面充满回忆，外面充满梦想的房子，仅此而已。孙文弥留时，说他这辈子最任性的做法是，力排众议娶了宋庆龄。何偿不是？他知晓自己不可能给这个女孩完整的幸福，一时惑于一已之私。完全可以这么说。

宋美龄，或许她真的是看重了权势，影片中，她时刻地跟二姐较量着“第一夫人”的战争，只是较量只是她自己的，宋庆龄压根就没把它放在心上，只是宋美龄一个人的执着而已。她跟蒋介石的婚姻，几分爱情，几分政治，谁也说不清楚。当“西安事变”发生，她凭一人之人，深入虎穴救出老蒋，她告诉阿华，若是情况有突变，立刻开枪打死她，这样的坚定及勇气，爱情故然是存在的。

宋氏三姐妹的姐妹情注定有一日破裂，不一样的立场，不一样的追求。在混乱的局世下，作为姐妹，即使宋美龄愿意并且保了宋庆龄的命，只是两个人之间再不可能如童年，没有间隙，谈谈琐事，谈谈回忆。回不去了。中秋之夜，雨在下着。雨停了，月亮出来了，小姐们却都回去了。散了散了。

不得不说，张曼玉演宋庆龄这样的角色有些牵强，她太华丽太过优雅。作为一个女革命家，过多的重视个人修养我觉得有些不当，并不是说，宋庆龄就只该是蓬头垢面的，甩开手做事情的女人，只是，她好

似不该会有这么多的时间去营造个人形象，这是我的看法。特别是她在对着千万的军队时，以第一夫人的身份登上飞机前的那段讲话，太过无力，太过印象。

1、极简的深邃，不炫技的好。 2、着急快进片头星人看完整季直到最后来打分看演员表时才认出保罗·贝坦尼，不知道是脸盲症加重还是演技太手术刀。有一类好演员是藏在角色背后褪去个人烙印的，身体是角色的容器，这才是整容版演技的正确打开方式，让人欣喜又尊敬，百倍千倍的喜欢...  (展开)

这篇影评可能有剧透 看这部电影的原因，是我夜里12点饿了吃着难吃的夜宵，于是想给自己开开胃。。。没看过书，但看了电影后，很想买本书来再读一遍。 其实前半部我并不看好，开篇就是一个长发蓄须穿着黑西装的颓废青年在叫“他算什么最后的厨师”，我以为这一定是反一，留着给男主虐的，结果最后是...  (展开)

先说说最后在飞机上的造型，我能说就是一川岛芳子和小兵张嘎的cosplay么？！

还有飞机上的乘客群演，看热闹的心理表现得那叫一个淋漓尽致，有一个大娘的表情我实在是。。。墨镜哥咱就不说了，任重旁边的外国友人倒是很紧张，难不成是真来坐飞机的？

任重发飙那部分尤其。。说好的一起工作呢？怎么到他这儿就成了一起生活了？！说狠话可以理解，但可不可以不要加回声，更不要一边加回声做怒发冲冠状一边摆事实讲道理。只是两个字（fen）分（shou）手，掰开了揉碎了讲了不下十遍。知道的您是在分手，不知道的以为您在演戏呢！！假装打电话时请不要给正面朝上放在桌面的亮着屏幕的手机特写，知道的您是想告诉智商不高的观众朋友们：这是在假装打电话，不知道的以为女主已经发现了呢！！（PS.百思不得其解的问题之一：为什么电视剧里打电话的人结束通话之前都不说byebye呢？）

后面的剧情基本就是在神展开+猛插广告

沈画绝对是在凑戏无疑。“我以为你不会接我电话。。”“我以为你不会再见我了。。”那咱们，就别耽误彼此的时间了，好么，亲？明明一个骗钱骗感情的第三者，诡计败露之后竟然不是立马换下家，而是长期占用一酒吧吧位，借酒消愁外加哀叹自己一无所有，再加走马灯似的见人求原谅，我都要相信爱情了好吧！！还有这姑娘一说话就自带哭腔是怎么回事？

哦，对了。任重对自己深爱的女朋友都可以歇斯底里大喊大叫，对沈画倒是温柔有加，之前他还力劝姚笛原谅她。。所以这就是真相么？

凯丽和她老公说要去旅游那段被打那一巴掌是怎么回事？感觉前后她都在忧心忡忡，就那段突然喜笑颜开。。果然还是老公最重要么？有没有人发现其实大叔后来说自己做的那一桌子菜就是之前姚笛做的那桌。。根本没撤，鱼旁边就是花生米。。所以他其实只是到厨房盛了两碗饭而已。凯丽心里想：我换身衣服的工夫，你又把菜热一边端出来有意思么？！

姚笛在幸福车站那段的闪回里，任重问她：如果我没钱了，你还愿意跟我一起坐公车么？合着他问过这一题啊！那现在的情况是，有钱的时候希望女方爱他这个人，没钱的时候就不成么？！

最关键的，说好的自带砖头的讨债人呢？为啥姚笛一走任重都有时间看非诚勿扰了呢？还有时间做欲哭无泪状，在大提琴的映衬下弹钢琴，用大上海风格的麦假唱，回忆过去种种？？

好，现在来整理一下

我强烈的怀疑这部剧的导演or编剧（or以上both）大男子主义情结十分严重！具体事例不胜枚举。

尤其是最后两三集，一次又一次提到男生的自尊问题。怎么着？只有男生有自尊么？

我就特不明白山山为什么非要跟刘旭刚结婚？一个男的现在没有能力，结婚后也还是没有，更何况还有一个重病的前女友在中间横着。再说了，同甘共苦并不一定非要是夫妻，一张纸什么作用都没有。关键刘旭刚还一副我虽然一无所有，但我有自尊，我骄傲的样子。这种男生实在是很惹人嫌。山山说不愿意每次都是自己低头，最后还不是整了一出简陋版非诚勿扰，竟然还求婚？！女性尊严何在？

在飞机上尤其是。姚笛不是哭得都哽咽了么？不是都亲眼看见人俩抱一块儿了么？不是在日历上画叉要开始新生活了么？不是都去参加非诚勿扰了么？不是都牵手成功马上就要双宿双飞爱琴海了么？怎么就人家一句话：那你要跟猪做游戏么？您！就！乐开花儿了呢！难不成这是什么通关密语么？！关键那牵手男呢？做了这么多广告，最后证明非诚勿扰是一个非常不靠谱的相亲节目。。

百思不得其解问题之二：拥抱又能代表什么呢？
经相关人士证实，这部剧里没有一个亲吻镜头。。那基本上拥抱在这部戏里就能代表一切了呗==

从视角上
小说中我们看到的是活下来的主人公，它采取的是特殊的双层叙事的结构模式,存在着两个叙述者, 因而采用的是双重限制视角,限制叙事可以拉近读者与叙述者之间的距离,使读者更容易有身临其境的感觉,更能理解接受小说人物的内心，但阅读过程比较而言更艰难。
电影《活着》以观众的视角，看到的更多的是“幸存”的旁观、缺乏亲历感，但不会增加观众欣赏影片的难度，而且能以直观的画面和声音冲击人的视听器官传达影视观念。


从主体上
在小说里“命运”是小说的叙事底色，是叙事结构中推进《活着》这个悲惨故事的动因。小说里提到了不少历史事件，可是这些都非推动情节的最有力因素，甚至就全书的主干情节来说这些大多是可有可无的，“人”才是是主体，因而就主体来说，小说是在描绘一个不幸的个人 余华有意识地淡化了人物生存的空间,从文中我们找不到关于人物生活环境的具体地点,只能依稀猜测是在南方的一个小山村,将生命放在一个更广阔更原始的环境下,使整部作品的风格苍凉许多也有力许多。在余华笔下,福贵所经历的生离死别,虽然能感受到时代的背影,却是模糊的,对他的人生遭遇影响不大,作者强调的是一种生命的原生态。
 电影《活着》的叙事暗线电影《活着》却在着力讲述中国“大时代”里一个“小人物”的生活。动荡的中国历史使电影更加政治化，而非是探求“活着”。 因而电影更多的在描绘一叶残酷历史。电影中,人物生存的环境变成了北方的城镇,生命在一个更复杂的背景里呈现,自然比原生的环境多了一些社会和时代的内涵。影片径渭分明地打出了“四十年代”、“五十年代”、“六十年代”、“以后……”这样的字样,几乎所有的中国人都知道,这几个数字所代表的那个特殊的年代的时代特征。在影片中,时代的、政治的符号更为突出,作为背景的大喇叭、大字报、大标语随处可见大炮、大食堂、大炼钢铁等意象充斥屏幕,作为寻求生存合法化的“革命的证明”、城镇居民的身份等也经常出现在人物的日常对话中。电影将福贵所遭受的每一次灾难性打击都与时代因素挂钩,把苦难和死亡处理成必然与偶然的结合。


从主旨上：
小说《活着》切合余华期许的叙事内蕴是“人是为活着本身而活着的”。余华力求平静地用重复的死亡来挖掘“活着”的本能人性的意义和人生的终极欲望，即对于“生存”的本能渴求和对于“活着”最本色的享用和满足。
电影《活着》的叙事归宿在电影《活着》中，徐福贵在影片结束时依然生活在理所当然的“有情世界”之中，影片在一片温暖而充满希望的生活氛围中告终，从余华所期许的叙事内蕴来看，电影显然出现了背离。



从情感上
美国华盛顿邮报这样评论小说《活着》的：“《活着》是不失朴素粗粝的史诗，斗争和生存的故事，给人留下了不可磨灭的残忍与善良的形象。” 此处的“生存”恰到好处的描绘了主人公富贵的存在状态。在小说后半段里叙事时间远短于故事时间，特别是凤霞死后，叙事时间的前进明显加快了脚步。故，虽然在故事时间里中间隔着不少年头，但是在叙事时间里，进度非常快，中间铺垫的很少，有种这些人都是奔着死亡去的的感觉，所以会产生悲剧力度强的感觉。正本小说弥漫着一种浓郁的悲凉情感中。
“把艺术还给世界,把世界还给人,把人还给自己”,张艺谋给《活着》定义的主题是“活着的还活着,死去的死了”。影片在反思动荡带给人的苦难的同时，又强调了一种乐观、积极的生活态度，一种生生不息的活着的希望，这具体体现于福贵这一人物身上，经历过困难的他，仍然将生活的信仰传递给孙子馒头，一家人幸福地生活下去，修改了原作中仅剩福贵一人的凄凉结局，这表明了张艺谋对于生活的希望。电影《活着》不是悲观、阴暗的，而是温暖、明亮的，故事的内在情绪是向上的。

她的全名叫“敏敏特穆尔”，她是金庸笔下美丽与智慧并重的番邦女子，她是我第一个以文表欣赏的小说女主角。欣赏赵敏，喜欢她艳如桃李的绝色、巧笑嫣然的狡黠和灿若玫瑰的气质，更欣赏她敢爱敢恨，敢于争取，敢于弃天下人流言于不顾的人格魅力。当她孤身阻止张无忌和周芷若成亲，被众人劝阻“勉强不来”时，她一句冷傲的“我偏要勉强”，让我从此将其列为“最欣赏的小说女主角”。

历数江湖红颜 灿若玫瑰敏敏特穆尔

一、欣赏《倚天屠龙记》：最爱赵敏
      “新瓶装旧酒”，且不说四大名著被重拍，金庸的作品被翻拍次数之多更是令人惊叹。迄今为止，翻拍最多次的当属《倚天屠龙记》。我当算是一个“武侠迷”，这几多版本无论书或电影、电视剧皆已一一收入过我脑海。不去评述孰优孰劣，皆因众口难调，各有眼色。

    我已经不是可以无忧无虑追星的小年轻，难得有人还在巧笑若兮敲打着我的心房，便让我忍不住在键盘上敲打着在这个雨季打动我的故事。这一敲打便翻阅起十几年来看过的那一部部武侠巨作，历数诸多武侠剧，惊讶的发现此刻最爱《倚天屠龙记》，历数诸多主角，偏偏最爱“赵敏”，历数诸多演员，便与大部分群众眼光一致，明眸顾盼最爱“黎姿版赵敏”，个人认为她最符合书中赵敏的形象。

二、佩服赵敏：智慧无双 冠绝《倚天》
     “赵敏”，是众多古代女子可望而不可及的形象，却是现代优秀女子们理想的化身。金庸说她“十分美丽之中，更带三分英气、三分豪态，同时雍容华贵。”当她是元朝郡主的时候，她巾帼不让须眉，城府极深，独当一面。当她芳心已许决意跟随张无忌的时候，她不似周芷若为峨嵋派的责任而犹豫不决，她毅然洗尽铅华放下尊贵的身分，离兄背父，公然叛国，表现出了义无反顾的勇气。

    当众人为争夺屠龙刀在江湖混乱厮杀时，赵敏女扮男装执“倚天剑”第一次闪亮登场，真正“倚天不出，谁与争锋”。她智擒六大派，反牵制明教，并趁让各派比武来博采各家之长，心计之深，虑事之远，引得无数英雄尽折腰。她邪气十足，在谈笑自若间便为朝廷立下了大功。

三、喜欢赵敏：敢爱敢恨 义无反顾
    赵敏与张无忌是在一次次的针锋相对中喜欢上自己对手的，一个绝美的女子，又有高贵的身份，又有聪明的头脑，又有草原游牧民族的胆识，还有不弱的武功，多数女孩子总是希望自己的男人可以比自己更优秀的，赵敏潜意识需要一个能够战胜她的人。碰巧张无忌就是那唯一一个可以降服赵敏的男人。

    看过《倚天屠龙记》的人，都不会忘记赵敏和张无忌第二次见面时在地牢里的交锋和张无忌的胜利，当张无忌脱下她的鞋袜，抓住她的脚逼她放人时，赵敏惊讶不已。也就是从那开始，赵敏对张无忌的萌生出了无限情意，灵芙醉客绿柳庄，不知醉了多少看客。

    当众女子皆为张无忌而扭捏时，赵敏直白的追问“张公子，你说是我美呢，还是周姑娘美？”当赵敏向下属道出“如果我不是蒙古剧主，只是普通汉族女子，我有信心赢周芷若”我暗暗叫好，她毫不做作，光明磊落，而且大方自信。有人赞她“全本倚天中最有魅力的角色，从不介意别人的评价，不因为别人的看法减退自信，不因别人的意见而左右自己的决定，堪称女子典范。”

    翻阅书中写到“赵敏红晕双颊，容貌娇艳无伦，神色之中只有三分薄怒，倒有七分腼腆，一个呼叱群豪的大首领，霎时之间变成了忸怩作态的小姑娘。但这神气也只是瞬息间的事，她微一凝神，脸上便如罩了一层寒霜。” 她毫不掩饰自己对张无忌的情意的同时，也清醒的认识到双方敌对的场面。

    当面对张无忌无端的怀疑，她不屑于周芷若的一哭二闹三上吊，也不学小龙女黯然离去十六年，更没有像厉胜男决绝地挥剑断情。她只是平静的看着要来置她于死地的心上人，赵敏将嘴凑到张无忌耳边，轻轻说道：‘你这该死的小淫贼！’这一句话似嗔似怒，如诉如慕的娇媚无限和风情万种霎时迷倒了张无忌，更迷倒了千万读者。

四、欣赏赵敏：舍弃一切 收获所有
   在“倚天屠龙”与诸多英雄决逐中，她丝毫不落，挑战群豪面不改色，戏弄群雄潇洒威风。但是，在另一场爱情的决逐中，她不再是高高在上，一呼百应的郡主。她会为张无忌送小昭珠花而生气，会为周芷若的汉水之情而吃醋，会为蛛儿的啮齿之盟而在张无忌手背上狠狠地咬上一口。情根深重，她为爱牺牲一切，牺牲荣华宝贵、牺牲家族荣誉和个人名节，甚至自己的性命也在所不惜。她两次为救张无忌差点香消玉陨却终不后悔。最后一次面对至亲，赵敏的匕首刺中了自己，她对父亲说，女儿不悔。

    赵敏是大女人为国为家，更是小女人为情为爱。因为她的儿女情长，最终放弃了家国的责任。因为她对爱的执着和完美追求，最终赢得了专属于她的爱情。曾有网友热烈评述过，赵敏绝不会说“我可以不和他在一起，只要他幸福”，她所爱的人的幸福，必须有她参与。赵敏绝不会说“今生无缘，来生厮守”，一百年太长，她只争朝夕。一句“我偏要勉强”，将赵敏的性格淋漓尽致的展示无遗。她用自己的性命和声誉来赌，对于自己想要的幸福锲而不舍。

   身为女人，并不欣赏张无忌的优柔寡断和朝三暮四，本不该欣赏《倚天屠龙记》，但因为“赵敏”这个人物的闪光终让我将其排名第一。身为普通女人，欣赏赵敏的坚定执着，那一种“命运由我自己做主”，“未来由我自己掌握”，“为爱牺牲终不悔”的个性。身为现代女人，欣赏赵敏的才华横溢，那一份文武全才，智慧无双，胆识过人和料事如神的才情。身为现代人，更是欣赏赵敏的鸿鹄之志，那一种统率江湖群豪要“轰轰烈烈的干一番大事业”的气概。

五、附：“赵敏”数个电视剧版本，历数众饰演女星
1979版汪明荃：牡丹倾国
1986版黎美娴：芍药笼烟
1993版张敏：月季荣艳
1993版叶童：杜鹃望帝
2001版黎姿：灿若玫瑰
2003版贾静雯：杏林芳菲
 
—————————
ps 以上部分资料引用于【画眉香榭】。

1，黑人竞选对手的钱在哪里，是谁走漏风声的。虽然连姆大叔很神勇，是惯匪，但是如果没有详细的情报，他是搞不出周密的抢劫计划的。影片一开始，他们抢到了钱，遭遇的反击并不是黑帮，而是警察，说明他们知道钱藏在哪里，守卫力量如何。后面知道，是法瑞尔策划了这起抢劫，用以...  (展开)

    现在电视看的少，电视剧看的更少，如果不是在奶奶家过年没有其它娱乐活动，我也许不会看到这版《西游记》并且津津有味的追着看下去。一向不喜欢看神话剧，早些时候瞥见过《西游记后传》、猪八戒系列、《宝莲灯》之类的就被雷的够呛,连央视后来续拍的《西游记》我都看不进去，何况是这种一向费力不讨好的翻拍剧？因为早有珠玉在前，不用想就知道看的人自然是一边对照六小龄童的经典版一边对照着原著对其挑刺了。

    事实也果真如此。
 
   不过，不管别人怎样看待，反正我很欣赏这部电视剧，看过之后真正让我思考了很多，以至于不吐不快。

    我不想刻意的把它拿来与老版比较，因为我认为那样意义不大。不同的时代不可能产生相同的作品，更何况拍电视剧的班底也是完全不同的。我也不想根据原著对它生搬硬套，正如我之前所言，小说和电视剧其实是完全不同的两种艺术形式，如果要想得其精髓，还是自己读原著吧，因为再忠实于原著的改编电影、电视剧、舞台剧、歌剧、音乐剧一类的，也早已融入了别人对原作的鉴赏和理解，并非原汁原味，你在观赏的同时是必须要正视的。反正吴承恩他老人家现在也不会从另一个世界专门回来追讨著作权、改编权什么的，也没有吴家后人站出来声名反对，那就“姑妄拍之姑观之”吧。原来，最该对古人普及的就是知识产权保护了
 进入正题。

    演员

    从整体来说，这部剧的演员我感觉都很到位，不仅是唐僧师徒四位主角，其他配角的戏也相当出彩。关于造型，虽然大家都有先入为主的印象，对比老版会说出许许多多的不满，但平心而论，这版的造型还是不错的。菩萨像菩萨，妖精像妖精，人像人。唐僧、孙悟空、猪八戒、沙和尚都挺精神、挺干练的（至少不会像之后某张版的给人以惊悚的震撼，少儿不宜）。

    主题曲、配乐

    老版的主题曲、配乐，和其它三部名著电视剧一样都是传唱多年，经久不衰，甚至已经化为一种文化符号长留大家心间，所以新版要超越，几乎不可能。这版的主题曲，配乐，我认为至少没有给这部电视剧拉分，也算做的不坏了。

     片头腾格尔的声音，平稳中带着大气和苍凉，让人深感一种行旅之中的疲惫和艰辛。很是喜欢片尾谭晶的《我心不变》，悠远深情，道出心中一种执着和淡淡的惆怅，像是探问苍天，又像是叩问自己的心灵来寻求答案，联系到片中的诸多细节，让我很是感慨。

     特技

     备受诟病的还有片中的特技，虽然我也感觉号称1000万的特技投入做出来真像100万的效果，但是也并不妨碍我对它的欣赏。这既是因为它其中有更深刻的东西吸引了我，还是因为国内的实际制作水平就摆在那里，反正那些本来就是假的，坐在电视机前看国产电视剧也永远不会有看3D《阿凡达》的惊艳。

 
     武打

     也许我的感觉比较麻木，以前看武侠剧也好，看老版的《西游记》也好，对那些武打场面都比较无感。但这次看新版的《西游记》竟然还提起些兴趣来，打得很热闹也挺精彩的，每每叹息孙悟空要打赢妖怪还真是不容易，难怪他总是那么瘦，体力消耗太大了。

     取景

     关于取景，老版拍摄的很辛苦，本着精益求精的精神，几乎走遍了大江南北。新版虽然没跑遍祖国各地，但是取景也并不逊色。好几次我都被师徒四人赶路的背景给秒到了，虽然熟悉却也是百看不厌的云南风光，既大气磅礴，又是可以入画的静美。其它在宁夏、河南的取景也烘托剧情。

 
  总体印象大概就是如此，下面我想结合人物谈谈自己其它一些肤浅的认识和理解。

 

    关于孙悟空

    孙悟空的饰演者费振翔，出身梨园世家的他，说起来也是很有功底的一个演员。具体资料大家可以问度婶，我就不赘述了。


    刚看头几集的时候，因为心里有六小龄童的标准范在那，我一时还不能适应这版的孙悟空，但是越往后看下去，越感觉出他的味儿来。不仅声音相似，六小龄童美猴王的神韵也被渐渐带出来了，他和唐僧成了这部戏中我最喜欢的两个人物。


    我感觉这版《西游记》一个最大的特点就是特别遵循天理循环，因果报应，无论是对人还是对妖，这样使故事更具有说服力、感染力，也更容易理解。当然，对孙悟空也不例外。

    孙悟空从石头里蹦出来的时候，作为机灵可爱的小石猴也像其他普通的猴子一样，过着蛮有爱的生活。如果不是亲眼目睹了花果山突遭横祸被毁，也许他就会这样平平淡淡的过下去。正因为切身惨痛的经历，才激发了他日后要拜师学艺的上进心和强烈的叛逆精神。

    叛逆精神，似乎这部戏针对孙悟空特别突出强调的一点。区别于后来取经路上的孙悟空的智勇、赤诚、忠挚，前期的孙悟空恰似一个恃才傲物、天不怕地不怕的初生牛犊，大闹天宫那一段也颇有些“王侯将相宁有种乎”的气势 。

    可惜，最后他这样的天性还是被抹杀了。也是，被压在五行山下五百年，任是再无法无天的性格也要被雨雪风霜、如水时光给磨平了。也许，中国文化中就是这样难以容得人的天性得以很好的保存吧，那些最本真的东西最直接的情感，恰是这个社会所最不容许存在的！连无所不能的齐天大圣最后都被管教的服服帖帖，一心要走“正道”，修“正果”，最初观自在菩萨用来圈限、束缚他野性的紧箍咒，在取经后半程中的使用率也越来越低，因为老孙已经自然适应那些条条框框了，于是紧箍咒也变成了纪念曾经年少轻狂的限量版别致“发卡”了……大圣都如此，何况我们这些凡夫俗子？“木秀于林，风必摧之；堆出于岸，流必湍之；行高于人，众必非之。”，处在当今的社会，也许我们更不能去怀疑权威，反叛正道，做一个理想主义者追求“天性”者，多么辛苦，处处要受到摧折。“枪打出头鸟”，我们还是按已经做好的套子往里面钻吧，最后出来的人都是一模一样的，这样，大家就不会有出格的想法，也就彼此都看着顺眼了。

    再说这版里的孙悟空，留给我印象最深的有两处：

    第一处是，每次有妖怪装可怜求取唐僧等人的同情帮助的时候，或者是幻化为什么请君入瓮的时候，孙悟空依靠火眼金睛总能看透这些陷阱，但饶是他苦口婆心的劝唐僧，唐僧仍是固执己见，又加上猪八戒从旁撺掇，唐僧总是“宁肯错救千妖，不能使一人失援”啊！如此的错误，是一而再，再而三的犯。孙悟空这时那个愤怒啊，无奈啊，又急又恼，想丢下这些自己先招惹妖怪的人不管，但最后却总是第一个冲到前面保护他们。这种内心的挣扎与矛盾，我感觉表现的特别细致，特别到位。例子请参见遭遇红孩儿那一集。

    第二处是，孙悟空打死了两个拦路抢劫并且还把唐僧绑起来打的强盗，唐僧不但不感激他，反而给那两个强盗离坟，念经超度，还说要强盗的鬼魂若要到阎罗殿告状，冤有头债有主，只告孙悟空，与他人无涉。这真的是把孙悟空气坏了，面对如此愚善的师傅，悟空的心真是拔凉拔凉的呀，终于来了次大爆发！他用金箍棒打烂了两个强盗的坟头，发泄自己积压已久的委屈。这一段是孙悟空个性的一次重要展示，加的合情合理，表演的感情充沛，个人认为是很精彩的一段戏，看了之后我真的很为悟空感到不值啊！

    其它的还有孙悟空一贯表现出的那种大无畏，还有和猪八戒的逗笑，感觉特别生动和真实，他越来越“成为一个人”了。

    有人认为孙悟空的台词现代，不知道他们有没有注意到孙悟空的台词也很古雅？古语成语经常成串的往外蹦，比起老版，我倒是感觉台词复杂些时代些，看起来更有意趣，既可以博得观众哈哈一笑，又无伤大雅，电视剧很重要的一项功能就是娱乐嘛，这不是对名著的亵渎，而是随着时代所产生的，更是为了特意或不得已迎合观众而产生的。


    关于唐三藏

    饰演唐僧的陈司翰，一直以来似乎总在其家姐陈慧琳的光环遮盖之下，在美男如云、竞争惨烈的娱乐圈，一直籍籍无名。我对他的最初印象也只是知道他是陈慧琳的弟弟，长的有点像王力宏而已。

    早些时候就听说选他演唐僧，心里只觉得二者差别太大，不过是制片方想出来吸引众人眼球的法子而已，没想到却是导演慧眼识珠！
 
    据说导演当时选他就是因为看中他干净纯灵的眼神，再该剧开拍之前，还特地将他送入佛寺中，与外界断绝联系，清修一个月，为的是体悟僧人的清心寡欲。

    这一切没有白费，他的表现当真没有让我们失望！

    关于这一版的唐僧，让我有两个想不到：

    第一处想不到是一个身处流行最前沿、最喧嚣的娱乐圈的香港青年，竟能演出一代大德高僧的沉静、智达、清虔、宽怀和悲悯，同时又带着唐僧所特有的些许愚善。而且这一切表现的是那样自然舒展，诚心诚意，没有丝毫的伪饰、浮躁和矫情，在我看来实属不易。

    第二处想不到是，这版唐僧的形象更加丰满，更加有血有肉，更加可信、可亲、可敬，还有些可畏。

    其实在师徒四人中，一路走来，唐僧受得危险与诱惑最大。正如孙悟空在降服灰鼠精后所说：“师傅，反正你每次遇到妖怪，男的都要吃你，女的都要嫁你，我们这些做徒弟的都……”唐僧无奈道：“司空见惯了……”

    不知多少次唐僧是被妖口夺食救了下来，无数次的惊吓，他却从未萌生退意。即使在一次误以为孙悟空牺牲之后，猪八戒闹着要分家散伙，他欣然同意猪八戒和沙僧离去，而自己，却又坚定的扶起禅杖要继续西行。其实，只有他愿意，随处歇下，都是温柔乡（尤其是在女儿国那次）。孙悟空尽日里总说他是肉眼凡胎识不得妖怪，但正是这样最平凡的一个人，却有着比谁都坚深的信念！

    唐僧和三个徒弟的亦师亦父的情谊也同样令我动容。他和孙悟空结缘最早，我感觉二人的感情也最为深厚。从初期的孙悟空对他的无法理解和不耐，唐僧认为他不可理喻的磨合期不同，到后来，他们的感情已经进入了扶持默契期了，这个过程被电视剧很有层次的表达了出来。还有在真假孙悟空那集，唐僧被假悟空打伤，重病卧床，当时沙僧照顾他，对猪八戒说出了唐僧的心里话“师傅主要伤的心啊！”更让人感其深情厚意。我很喜欢从唐僧口中常常说出的“好悟空”“好悟净”“好八戒”，那语气，那慈爱，像极了一位师傅对爱徒的赞许与肯定，细节，细腻。

   比起老版唐僧的暮气沉沉，这版唐僧显然带着一种蓬勃的朝气！而且相比于被抓后老版唐僧的木讷、坐以待毙或坐以待援不同，陈司翰版的唐僧，就算身陷险境也可以从容不迫的宣扬佛法、道义，晓之以理，感化妖怪，如同那些最虔诚的传教士一样。他不记恩仇、不分妖人，只想要普渡众生。虽然最后的效果总是不明显，但是的的确确让很多妖怪有所悟有所得，甚至是动摇了加害之心。不说别的，至少为徒弟救他争取了时间。

   而那些真知的佛法、道理，借唐僧之口浅显易懂的讲出来，对我们现代的人何尝不是一种学习和启示？老版的常常是打过、闹过也就算了，而这版却经常总结出很多切实的道理，令人受益。

   总之，我很心水这版的唐三藏同学！

   关于八戒和沙僧

   谢宁在别的剧中曾经有过饰演猪八戒的经历，所以这次驾驭起来也算是驾轻就熟吧。饰演沙僧的牟凤斌，我想绝大多数人和我一样，对他的记忆大概只有当年红遍大江南北的《还珠格格（二）》里的蒙丹吧，被大家当路人甲一样忽略了。

   牟凤斌看起来有点憨直，一化妆还是蛮符合比较“宅心仁厚”、笨嘴拙舌的沙僧形象的。他的仁厚，好像在《封神榜之武王伐纣》里的孔宣就能看出来影子了。说几句题外话，我昨天也是在换台的时候才发现，原来新版《封神榜》的导演和新版《西游记》的导演是同一个人。怪不得好多演员在《西游记》里都眼熟呢，比如关礼杰，王力可，牟凤斌。还有同样找女孩子扮演的哪吒，和妲己类似的妖精造型，同一件玉琵琶道具，and so on……其实再仔细看看，你还会感觉两部剧所走的感情路线也很像。只可惜，我实在看不下去那一版《封神榜》，还是《西游记》更吸引我。
 
    这版的《西游记》明显的增加的猪八戒和沙僧的戏份，让我们知道：孙悟空，你不是一个人再战斗！

    哪次恶战他们俩都没有落下过，战斗的时候也真是齐心协力。他们三人之间的默契现于战场也现于日常的嬉闹，他们是战友，更是兄弟，否则二人不会在误以为孙悟空挂了之后那样悲恸了。

    西去取经，一路多少艰辛由多少荒寂，多亏了有猪八戒中间的插科打诨，极尽调笑之能事，才解了多少烦闷。也许有人认为这版的猪八戒有些聒噪，太贫，我感觉还好吧，因为笑果几乎都出在他身上，真的很欢乐啊！沙僧也不是呆头呆脑的了，会伙同大师兄戏弄二师兄了，呵呵，真的很有爱啊！

    印象·师徒四人谈完了，下面我还想说说该剧中让我印象最深刻的三个人物/情节。

    关于白骨精

    我是真的真的没想到原来白骨精的故事也可以这样凄美……一只有情有义的白鸟精，因受孙悟空的拖累而魂飞魄散，不得已附于一具白骨之上，耗尽气力，却还有半边脸没有化为人形。为了达成自己所救也是所爱的天音王子恢复自由的愿望，她这才以身犯险，想得取唐僧肉。

    结果自然是她不能得逞，更可悲的是她原以为自己爱的是王子，王子对她也是有感情的，而事实却是她寄居的是王子前世的尸骨，而王子对她也只是出于对前世身体的眷恋……

    泪一滴一滴的落下，心灰意冷了，她决定自裁于众人面前，到底还是爱他的吧，她想以这种方式治愈王子的心痛病，助他成为一个英明国君。王子后来也明白了吧，原来在这朝朝暮暮相处的十年中，他对她也是有情的，否则不会那么害怕她杀人伤生，堕入魔道，他与她并非只是前世灵魂的相互牵绊。他哀求，苦苦挽留，希望她不要死，他不在乎别人的看法，只希望她留下了做他的王妃。但她心意已决，以自己的牺牲，成全二人的情意。

    放下屠刀立地成佛，在她了悟并为之牺牲的刹那，她已得道登仙。原来善恶就在一念间，仙魔也只不过隔着一线……

    她说，她等着观音菩萨来接引他的那天，到时候二人再重逢，那才是永恒。


    世有无情人，却有深情妖……

   

     关于金光道长

     这个演员在新版《封神榜》里饰演的是特别讨巧的杨戬，但在这部剧中却不幸“厨房”了。

     一个即将成仙的人最后却遁入魔道甚至于险些万劫不复，这其中，有太多的无可奈何，并非所愿……

     蜘蛛精师妹的无耻行径害得他无法继续修行，他也想杀了她，但是却下不了手，因为她说，她已经有了他们的孩子。我不知道是不是这些激起了他强烈的责任感，面对他第一次力救的唐僧师徒，这一次见面，却是要为了她毒死他们，因为他要保护妻儿。

     当他无意中听到师妹要杀死他的计划后，竟然出奇平静的安排了后事，然后欣然饮下那杯“毒茶”，迎接死亡。连孙悟空也奇怪，他明明知道她只是在利用他，为什么还能如此平静，也并不揭穿。是了，从石头中蹦出的猴子，脑子里想的都是无关风月的事，所以，他更是无欲则刚，但同时，也无法体味其中的美好。这一刻，我突然想到了《金枝欲孽》中的孙白飏。也许他们都是这样的一类人，面对自己的选择，从来都无怨无悔，哪怕真是错了，误了，甚至要赔上性命，也是至死不渝。

    这样很傻吧，但是，傻的如此让人心痛和感动。也许，这种只存于虚幻的人物更容易牵动人们的神经，我们看着叹着，然后擦擦眼睛，继续分辨现实中的真真假假，坑蒙欺骗。

   

     女儿国


     我最喜欢的一节，最后的分别，照例又赚得了我几滴不值钱的泪~~~~~

        在老版中，这就是最暧昧的一节，关于唐僧到底有没有对女王动心的话题，到今天大家还在津津乐道。

    在这一版，似乎有了明确的答案。

    最后，快要到灵山的时候，师徒四人一边沐浴焚香，一边对这一路取经经历作总结。猪八戒很八卦的问了师傅一个问题：你当时真的就没动心？唐僧的回答很巧妙：为师还称不上佛菩萨的境界，你说呢？这一问一答，师徒二人的境界层次立分高下。还是孙悟空更理解唐僧，他解释道：动情动心，都动摇不了师傅的向佛之愿呐！

    多高明的回答，想必也是唐僧的心声，但是我听了，心里为什么好难过？是不是路上再美丽的风景都无法挽住你匆匆西去的脚步？是不是取得真经、修成正果，真的只的要比与女王成为一对神仙眷侣，在人间自在逍遥百余年更重要，或者，二者根本无法相提并论？

    突然为女王感到不值，她满腔的深情，此生执着无悔的想念，就换来这样轻飘飘的一句话,还有，唐三藏的一滴泪。

    他为她流过泪，虽然只有一滴，亦足够了罢，她是他今生唯一肯为之流泪的女子。

    在二人相处的时刻，唐僧的心是可否有过动摇，他会不会暗叹今生无缘的遗憾？面对炽情如斯的女子，哪怕是块石头也要化了，何况唐僧不过只是一个凡人。

    发乎情，止乎礼，连他最后的接过关文都是那样的郑重其事。

    都道她是无上尊荣的女王，世袭罔替，可谁又知道她内心的孤苦无依？看到女儿国一天天如死水般了无生气，她们渐渐变得心如枯槁，她不想，不要这样下去！

   “与其在悬崖上展览千年，不如在爱人肩头痛哭一晚”

    可是，她连痛哭一晚的机会都没有。

    虽然她说，她说了，她等他，等的却是希望他取经回来时送她一卷经文，可惜这个小小的心愿最后也没有被满足。

    她说，她会以他的快乐为快乐，虽然，她并不懂得这种快乐因何而在。

    口中这样说，心里到底还是不舍吧，扯住他的衣袖，却阻不住他转身离开。

 
    她登楼凝望，他回眸一顾，如果她看见他为她流的那一滴泪，心中能否释然？

    这时，音乐响起，正唱到“那朝朝暮暮仿佛就在昨天，不知道见是不见，念是不念”“那恩恩怨怨已成过眼云烟，无所谓见与不见，念与不念”。

    就这样吧，切莫走近，不再流连，于是，那不见也成了见，不念也成了念。

    细想想，这部电视剧打动我的地方还真是不少，细腻、生动，细节到位，描绘了神、人、妖的千形百态，其中涉及到的各种情，或缠绵悱恻或荡气回肠，余味无穷。浙江版的这部文化底蕴也很深厚，而且具有时代性，有很多批判、反应现实的东西在里面。

 
    比如孙悟空大闹天空之前，王母和玉帝反思的话，就很好的体现了统治阶级要与被统治阶级很好的沟通才行；红孩儿那一节体现了问题家庭对青少年的成长的不良影响，呼吁更要关注儿童的心理问题；三借芭蕉扇，更是直指现在所谓的正妻与小三，关键时候，还是结发夫妻患难见真情，丈夫也有了悔悟；玉兔精那一节，更是教导人们要放下仇怨才能真正的拯救自己，等等等等，不一而足。

    我是看着老版《西游记》长大的85后，并且在上初中之前非常非常爱看，但这并不妨碍我接受新版并且欣赏喜欢它。

    先入为主的力量很强大也很可怕，如果换一个人先跳过大众所认为的经典版而先看翻拍版，究竟他会喜欢哪个，也很难说。

   总而言之，我不会理会那些噱头和炒作，什么所谓的“天雷滚滚”，也并不想为这部备受争议的电视剧辩白什么表白什么，毕竟大家的理解不同，审美的角度也不同。我只想静下心来好好欣赏这一部诚意之作，在我的信条里，凡是可以感受得到那份诚心诚意的作品，都是值得珍视和欣赏的。喜欢，并且从中有所获得，我想，对于一电视剧来说，足够了。

    有时间，我会再看一遍！

    俗话说，清官难断家务事。两口子过日子，甘苦自知。
    夫妻之间的事真是玄妙，其实很多时候，没有谁对谁错，外人永远不了解当事人的感受。男女主双方的家人朋友也都是如此，总是站在自家人的一边，维护自家人的利益，可以理解。
    男女主之前都对彼此心怀怨恨，觉得自己最痛苦，对方对不起自己，可能人都是站在自己的角度看问题，所以很难设身处地为别人着想。
    看这剧很大的感受就是，一日夫妻百日恩，做过夫妻的人，再怎么样感情还是不同的，所谓藕断还会丝连，就是如此。相互之间的相处也常常成为定势，无论外部情况发生怎样的改变。就好像男主尽管贵为代表，可以趾高气昂了，但是在前妻面前也只能是虚张声势，一不小心就恢复到过去的面貌。男主平时一幅精英的样子，但是在女主跟前不由自主就弱下来了，女主也对待他很随便，非骂即打，完全婚内的状态，根本不会当作社长尊敬。甚至男主为女主擦雨水什么的，这么亲密暧昧的举动，也那么自然，那么理所当然，仿佛根本没有离婚似的。。其实在他心里，根本当对方还是自己的女人。
    所以都说离婚的男女，一不小心就会再次滚到床上，实在太轻车熟路了。。

    这剧刚开始几集最好，节奏很快，人物刻画很生动，故事铺成得也很好，一点没有不耐烦的感觉。画面、OST、演员等，都合我意，连女二都很漂亮讨喜。
    其实这种因为穷困而分手的梗是我的雷区，因为我也曾有类似的经验。所以每次看这种戏，总是会想起很多。。所以总是会同情女方的，觉得心酸。
    其实与其说是嫌弃穷困，不如说是看不到希望而放弃。很多时候，两个人绑在一起反而不能轻松前行。
    男主一如既往，好像每个角色都差不多，组长的魅力不错，但总是差了点让人着迷的火候；男二前两集戏份不多，但一点不帅啊，有点失望；还是小司机金明洙漂亮！
    没想到的是，女主变年轻漂亮了，我印象中，她是蛮普通的长相。
    
    不过到了11、12集，剧情就有点拖，这好像是韩剧的通病。男主幼稚别扭的桥段太多了，我觉得男主的火候把握得不太好，稍微有点过，简直成搞笑剧了，跟男主的气质形象真有点违和啊。
    女主的性格我还蛮喜欢，爽利能干，不矫揉做作。
    男二是标准的好男人，角色不错，就是演员不喜欢，本来看剧粉们说帅，还蛮期待，结果脸上粉抹太白，眼影化得过重，眼睛好像永远充血，还有嘴巴颜色过红，跟小白脸戏子似的。。
    女二我也蛮喜欢，特别是痛斥父亲那场戏，很爽！是很正直很自尊的女人呢
    可惜的是最帅的小司机戏份太少，怨念。。
    但是韩剧总是这样，刚开播时大家都水灵漂亮的，拍着拍着就憔悴了。。女主一出场多年轻好看啊，后面黑眼圈眼袋什么的都来了，怎么都遮不住，脸色有很差，哎。。还有女主的发型怎么越来越邋遢了，就不能好好梳梳吗，真替她捉急。

    我这人其实一向不太喜欢吃回头草，我觉得最理想的分手就是，大家分开后，各自活得很好，祝福对方，然后相忘于江湖。但是这对我还是支持的，明显彼此都有感情，只要对过去释怀了，就可以重新开始。
    男二不是不好，只是太年轻了，家庭也复杂，爸爸太恐怖了，怎么能同意宝贝儿子找个离婚大妈啊，肯定又是一场战争，想着就累觉不爱了。
    衣不如新人不如故，有时候，好马也是可以吃回头草的。

从《十万伙急》到台湾综艺
文/小燚


看了《十万伙急》，一向说话很慢的康康这次有点着急了。
感觉故事都没理顺。
当然，作为综艺大咖这些年，他的好人缘确实赢得了宪哥、王彩桦、小钟、NONO、欧弟等星星客串，可是终究掩盖不了剧本的硬伤。
但我真的很喜欢康康那漫不经心的节奏感，作为一部电影，它不是那么精彩，作为综艺电影，很多台湾综艺梗以及吴孟达带来的老式港片桥段，也能看下去。



我想到了刷屏的选秀节目，总会有一位导师问：你的梦想是什么？
也许康康曾经有个导演梦。尽管有梦的时候还不具备实现的条件。但是现在，条件具备了。所以他就是圆梦而已。
这样想来，也就不必认真了。
没有什么能够阻挡，每个人对圆梦的向往。

说起康康想起了他的老朋友九孔，前段时间九孔参加内地综艺秀，他的团队搭档居然是澎恰恰、许效舜、NONO以及黄镫辉！！！
这样一个师徒传承阵容可见他们对内地节目的重视程度。但是首秀节目一般，像是一场盛大演出的开场，NONO从头到尾都在打鼓我也是醉了。这帮人在台湾综艺节目同时出镜的概率都不会高，因为费用一定不菲。



觉得近年来台湾综艺咖有些青黄不接，小钟、小马、沈玉琳、小甜甜们已经非常中坚，几乎什么都能聊，什么都能上，他们已经到了开始选并推通告的阶段，但接下来就是严重的断层。全是流星般的不熟脸。
再年轻一代就属当年范范的《模范棒棒堂》、黑人的《我爱黑涩会》以及陶子《大学生了没》的弟弟妹妹们，如今已经摸索着找到了自己的定位，确定了各自发展方向，但也多是戏剧和偶像歌手路线，比如古灵精怪的鬼鬼如今拍戏都延展到内地了，丫头和APPLE们开始往综艺方向靠拢，几经波折沉淀下来的王子、小杰以及毛弟的JPM唱跳也是蛮拼的。

倒是当年的CIRCUS组合如今让我挺意外的，廖人帅做导演，还有自己的潮牌；EASON如今频频主持跑通告，与庹宗康搭档主持后，偶尔也能爆出一些梗；KID因为敢说敢做，颇受综艺节目欢迎，加上在宪哥的块状节目《综艺玩很大》中担任小队长作为固定班底，更加速了其成长。

如今我对于台湾综艺的关注没前些年频繁了。《康熙来了》以及《娱乐百分百》会根据来宾看。吴宗宪的各类节目也会选择地看，他对于各种状况上的过人机智，目前看来依旧无人能取代。最喜欢还是《国光帮帮忙》，帅的孙鹏，憨厚屈中恒，以及鬼马庹宗康，三个大男人默契这么多年，还是很好玩，那些当兵的、喝酒的、把妹的各种鬼扯的话题每次都还能有爆点，挺不容易。



有时候我想，这帮欣赏的老男人平均年龄都近50了，新人是不是也要熬到一定年龄才能被人们热爱。太年轻的终究缺乏经验和内在的支撑，比如《康熙来了》助理主持陈汉典，以及《国光帮帮忙》助理主持张立东，后者是复制前者道路，但这两位80后除了模仿，在主持方面终究差把火。去年看陈汉典上爱奇艺的《奇葩说》，还是能看出其软肋。

近年来内地综艺节目越来越多，很多台湾明星看到高昂的制作费纷纷飞了过来，有报道说宝岛大咖们国内录一集的费用是台湾的近百倍。费用高是好事，但是我看他们来了以后，自身的特点并没有很好发挥，只是为了节目增加了一个亮点而已。拿钱轻松，何乐而不为？



台湾明星在内地成功发展的目前我看也就欧弟一个人而已。但欧弟的成功不具备代表性。首先他个人确实很勤奋，这点不可否认。可贵的是，芒果台的《天天向上》整体主持风格都是很偏台湾综艺的，比如大家会找一句话或某个词语的谐音进行夸张；比如说到某首歌大家突然就合唱起来；有时还要拱会跳舞的人来一段；会模仿的当然也不能闲着，随时都要准备好被点名等等......努力的欧弟遇到了合适的平台，人气是早晚的问题。

对了，之前九孔来内地参加的节目，表演两场就惨遭淘汰了。
究其原因，台湾综艺和内地综艺终究是两个概念。不是那些放下烤腰子，捏着嗓子学娃娃音的主持就可以假装台湾综艺感的，也不是说请多少位外援就能改变的。其实内地很多可以开发的模式，只是大家都喜欢生硬的抄袭，却不愿创新。

两地综艺有文化的差异，有地域的差异，最主要的是——思维模式的差异。同一个梗，当谐星们说出后在台湾可以笑到爆。
但在内地，我看见很多次了，一个梗抛出来，现场人们大多茫然望着镜头，仿佛是摄像师讲了一个冷笑话。




                             ——————END——————


           微信原创公众号【燚见】，每周五推荐一个美好（好书、电影、美食、音乐）。