湿冷无常，乍暖还寒。
    这是四月的岛城惯有的任性天气。衣橱里虽早已备好足够在温暖天气里肆意挥霍的衣裳，只是谁也不知道，这个春天究竟何时才会真正来到。
    左有这样不顺遂的天气，右有《奇幻森林》这样老少皆宜、口碑拔群的劲敌，夹在中间同天上映的《纽约纽约》，即使有大张旗鼓的映前宣传，日子也不一定好过。
    更何况，其实并没有。

    没有一线大牌撑场面，没有映前主演的花边炒热话题，也没有折上再折的价格战，看到首映当天少得可怜的排片以及同样令人心塞的上座率，即使只有一个人，我还是毅然决然的买了仅有的情侣厅的票，毕竟谁知道明天它还能不能在影院里看到呢。
    咳咳，好了，下面我们言归正传。

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    老实说，这应该是一个探讨梦想与现实，远方与故乡的故事。怀揣闪光理想的年轻人义无反顾的踏上远航的客船，奔波在背井离乡的拥挤街头，期待着有朝一日的出人头地，衣锦还乡。
    这并不是那个年代独有的潮流，而是一直以来萦绕在青年人心中挥之不去的惦念。没有一个血气方刚的青年人，不想在自己20多岁的年纪闯出一片天地，也正是这一份真切的热忱，为他们带来了日后或富足或潦倒的生活。
    同样处在20多岁的年纪，我们的主人公路途（阮经天 饰），却有着与众不同的想法。

这篇影评可能有剧透 这不是一篇影评，这只是一份试图让更多人愿意了解这段历史的期望。在纪录片内，在它之外。 已经尽量就自己的了解，详细谨慎地描述，如有错漏，请不吝赐教。 《六人：泰坦尼克号上的中国幸存者》，2021年4月16日上映，这是泰坦尼克号沉没的一百多年间，这八位中国乘客，六位幸存...  (展开)

张艾嘉的片子，有些个套路，比如苦衷啦，隐瞒啦，直到发现真相，而爱人已不在那种。本片的风格有点怪，基本上可以砍成三段。相识一段，是比较无厘头的风格，甚至加了刘若英的两段唱，不知为何。女儿的成长期，是比较温馨的，一切似乎都在向好的方向发展。不过，熟悉戏剧的人都应该想到，越是幸福温馨结局就越惨，这才叫冲突，这才叫戏剧效果，是吧？所以，接下来第三段的发展也不出所料，比较沉重。但结局又把这种沉重化解了。所以我看不懂张导演到底想表现什么东西，一个好爸爸绝对不是李天恩那样的，这纯粹是一个都市童话而已。怎么说呢，我觉得这片子和张以前的片子一样，有些矫情。张艾嘉追求的是一种完美到极致的东西，但我偏偏是不信完美的人，于是，我也就没有被感动。结局的处理也值得商榷，把完美的东西打碎，才是现实。现在这个结局，太CCTV了。

女性是否需要在每个方面都获得与男性同等的待遇？这个问题或许是个好命题用来辩论。我是绝对的反方，《性别之战》不是女性的胜利，更多的原因是对战双方是正值黄金时期的顶级女子运动员和55岁退役多年大腹便便的老头，要求对方是黄金时期的顶级男子运动员显然忽视了生理差别，...  (展开)

 
戚继光(1528年11月12日－1588年1月5日) 字元敬，号南塘，晚号孟诸，汉族，山东登州人。明代著名抗倭将领、军事家，与俞大猷齐名。率军之日于浙、闽、粤沿海诸地抗击来犯倭寇，历十余年，大小八十余战，终于扫平倭寇之患，被现代中国誉为民族英雄，卒谥武毅。世人称其带领的军队为“戚家军”。有多部军事著作及诗作传世，戚继光纪念馆现为福建省爱国教育基地。另有，电影电视剧《戚继光》上映联播。

戚继光是中国古代最杰出的军事家之一。明嘉靖年间的倭患相当厉害，当初一股40多人的倭寇竟能从浙东深入腹地，直窜安徽、江苏，千里一路掠杀，还围着南京城兜了一大圈。南京驻军12万人，却不敢应战，遭这股倭寇伤亡的军民竟达3000多人！而其时的蒙古铁骑虽没有成吉思汗时代的气势，毕竟延续着祖传的骁勇，大明边防也经常吃紧。但是，戚继光登场了，格局顷刻逆转。自嘉靖三十八年戚家军形成到万历十一年戚继光去职，戚家军共斩级十五万余，这在天下总体承平的年代，真是太给力了。更可叹的是，戚继光居然从未打过败仗，连失败是成功之母的一点切身感受都没有。为何他能如此之牛？因为戚继光走了一条创新之路。
——理念创新。戚继光是一个大军事家，会写诗，也特别爱动脑筋，所以就写了像《纪效新书》、《练兵实纪》等兵书。这些兵书绝对是原创的，基本上没有论文抄袭的嫌疑，而且特别管用。正如他在《纪效新书》序言中讲的：“夫纪效，明非口耳空言；曰新书，所以明其出于法，而不泥于法，合时措之宜也。”这部书系统阐述了选兵、号令、战法、行营、武艺、守哨、水战等内容，有许多的新思想。比如，集中优势兵力，进攻敌人防御重点，迅速瓦解歼灭之。这类管用的兵法，就被几百年后的（河蟹）所借鉴。不仅如此，戚继光还善于做思想政治工作，他以“保国卫民”训导官兵，可谓从世界观的层面提升了戚家军的战斗力。
——组织创新。假如戚继光从事机构编制管理，一定很懂行。在东南沿海抗倭时，他将步兵编制依次设为队、旗、局、司、部、营，每队12人，每营2699人，想再加1人凑个整都不成。他以队为基本单位，尤其重视基层建设，发明了一个“鸳鸯阵”。鸳鸯阵由11名士兵组成，队长站在队前中央，其余10人分成两列纵队，分别持有4种不同的武器；队长身后是2名持标枪的盾牌兵，其后是2名狼筅兵（一种形状怪异的特制兵器，以长铁棍为主干，上面扎满铁枝和倒刺），再其后是4名长矛兵，最后是2名短刀手。我在台州专门看过阵法的演示，这可是长短兵器结合、推出五道攻击线的组织形态。戚继光到蓟镇后，又大刀阔斧，将全部防区划分为12路，上面设东、西协守，分管东西各路军队。同时，戚继光还组成车、骑、步三军，创造性地设立了7个军营，并在各营配置重车156辆，轻车256辆，步兵4000人，骑兵3000人。戚继光几乎可算是中国古代最早的三军总司令。
——技术创新。打仗可要凭真家伙，所以戚继光很重视抓第一生产力，更确切地说，是第一战斗力。由于戚继光注重研究葡萄牙等西洋新式火器，又搞了自主创新，所以戚家军拥有当时东亚最先进的武器装备。除了鸟铳外，还有火力威猛的佛郎机炮、神威将军炮、加农炮等。要知道30年之后日本最强悍的萨摩兵团，全军有2万杆火枪，却只有2门轻炮，直到了江户时代才出现大型火炮。尤其可贵的是，戚继光的技术创新充分体现在综合集成上。主镇蓟州时，为对付蒙古骑兵，他积极推动车、骑、步协动的技术进步。在戚家军的车营中，配置的战车特有创意，有2名士兵，2门“佛朗机”炮，并且摆了8片可折叠的屏风，平时放在车辕上，战时打开树立一边，供步兵出入。这个战车胜似现代的装甲车，作战时，战车先在骑兵之后排成队形；待敌军逼近，骑兵退入战车阵内，车上的士兵施放火器；经过一轮喷火吐烟，步兵随即从车后冲出，最后再是骑兵出击。有了冷热兵器混用、互动的技战术保障，即使成吉思汗再世，蒙古骑兵也只能呜呼哀哉了。
——制度创新。戚继光绝对可以到国家体改委工作，他多年来大力改革军制，不用卫所制的世兵，而招募流亡农民和矿工，组建新式部队。同时，建立了严明的军法，要求必须步调一致，因而推出“连坐法”。若作战不力而战败，主将战死，所有偏将斩首；偏将战死，手下所有千总斩首；千总战死，手下所有百总斩首；百总战死，手下所有旗总斩首；旗总战死，手下队长斩首；队长战死，而手下士兵没有斩获，10名士兵全部斩首。当然，斩级的赏赐也很丰厚，每一级赏银40两，按购买力折算，相当于现今的万元币值。戚继光还设立了固定的考选日期，武艺精通者予以奖赏，武艺生疏者予以处分。此外，像作战有功、被俘不屈、遵守军纪等，一律有赏；恃强霸道、讹言狂惑、偷摘瓜果、奸淫妇女等，一律论罪。这就形成了非常有效的激励与约束机制。
如此拚命地创新，必然换来官兵的拚命和敌人的被拚命。与戚继光同时代的对手们就惨了！戚家军也终于成了一个知名品牌，连宋朝的岳家军比之仍显逊色，至于杨家将则是泡沫多多的演义传奇。虽然戚继光后来去职，但以戚家军为班底的队伍，一直是明朝的国防中坚。万历朝鲜之役，为克复平壤立头功是戚继光的老部下；镇守辽东的袁崇焕，所倚重的关宁铁骑与戚家军也有渊源。可叹的是，戚继光毕竟不在了，他的班底虽存，但创新的灵魂已逝，创新的锐气已退。当努尔哈赤在白山黑水间兴起之时，日落西山的明朝再也没有了依靠。即使像袁崇焕这样仅有的几张牌，也被握在手中的崇祯不经意地撕毁，于是不再创新的明朝军队，连同那个暮气沉沉的朝庭，自然走向了覆灭。

《青蛙王国之冰冻大冒险》是继第一部青蛙王国蛇蛙大战之后的又一部精彩战斗的故事，这一次青蛙勇士们为了保护国家和平，避免灾难降临，保护水晶青蛙，大家齐心协力，团结一致去拯救蛙国危机。故事情节更为精彩，3D效果也更为突出，对于小朋友们十分有教育意义，有“勇敢、团结、梦想”等元素在里面。 特别值得一提的是这部3D动画的主创，居然是由中国第一所专门培养动漫游戏人......

这篇影评可能有剧透 本片改编自A.J. Baime的&lt;Go Like Hell: Ford, Ferrari, and Their Battle for Speed and Glory at Le Mans&gt; ，Amazon可以买到电子版 1. Lee Iaccoca没有在1963年去Maranello参与收购Ferrari谈判，谈判由Ford资深副总裁Don Fryer亲自负责； 2. Enzo Ferrari因为Scuderia F...  (展开)

看了8集，越来越看不下去，陈豪被彻底浪费，博士头脑大妈性格，面得一塌糊涂，发型邋遢油腻状；女一六十分，唯一编剧放过的人设，也仅是不讨厌的程度，年纪不小是大部分人吐槽的点，但演员自身没错演技OK，总不可能谦虚到推戏不演；胡定欣的人设太自私没爱心智商低，为了工作连孩子的安全都不理不顾，令人反感；杨秀惠过于浮夸，用力太大完全出戏；配角也很不讨喜，陈豪手下三只纯属多余，又蠢又色又无能，戏份还不少，对应的三个风骚女同事长相奇怪十分之low，预计没有红的潜质；最差人设是胡定欣的老豆，肮脏恶心下流到想吐，基本上人渣一个，这种人物写出来干嘛，对演员很伤害，演再好也不加分。其他人无感。这部戏就没一个让人产生好感的角色，剧情也水分巨大不知所云。看TVB剧一向没有快进的习惯，但为此剧破例，大段大段跳过，越来越失望，还台庆喜剧，简直灾难巨制，基本弃剧。和为食神探一样烂，糟蹋演员，陈豪马国明真可怜！！

（文/杨时旸）
    大多数人豢养宠物，都是用尽办法将其留在身边，某种程度上说，那是一种囚禁，而《伦敦生活》中女主角身边的动物却一直都在逃窜。那只寄托着友谊和哀思的豚鼠，一次次跑出笼子，无论怎样都锁不住；她去往父亲家，在那个纪念生母的日子里却与继母发生了预料之中的不快，她抱起了那只一直被禁止出门的昂贵的猫，帮它逃出了窗外。
     这成为了两道隐秘又残忍的隐喻，那些没头没脑的小动物都在奔向自由，但她自己却一直困于生活。没人能帮她放生。
    作为一部迷你剧，《伦敦生活》的格局毫不张扬，工整又本分地讲述一个小体积的故事，一个女主角和环绕她的四五个人的不堪与琐碎，但这看似毫无野心的设定却意外引爆了人们普遍的情绪。作为一部标准的喜剧，它粗口、逗趣、没节操，但它同时又让人沉默、心酸、掉眼泪，从这个意义上讲，它又是一部标准的悲剧，而生活本身不就是悲喜交加又不可言说吗？所以，它成为了我们生活的复刻。这个发生在伦敦的故事，那个在伦敦孤独又努力生活的姑娘，成为了每一个在大都市中挣扎的人的镜像，我们看着她，也就看到了自己。伦敦生活的美好与糟糕，友谊与疏离，在北上广生活的每一个年轻人都能感同身受，我们装作对一切都不在乎，对每个半生不熟的人报以微笑，然后转身撞入自己的生活，甘苦自知。这毫无戏剧性的日常就足以让我们难以抵挡。
    《伦敦生活》的剧名翻译得过于无趣了，远没有原名fleabag来得有力，它的本意是邋遢、糟糕的生活之类的意思，你都能想见那是怎样一种画面——无法收拾、自顾不暇、被旁人厌恶的那一款。这是女主真实的写照，她总是很丧，但她颜值尚可，又总装得很酷，所以微微一丧也很倾城。
    她是那种“自助式”的女孩，从不向任何人袒露心扉，自己经营着一家几乎无人光顾的豚鼠主题的咖啡馆，有个懦弱又无趣的男友，几个从颜值到气质都差别极大的炮友，她面对性时很痴迷，面对爱时不言不语，她自己也不知道这是为什么。到后来，你就明白，那不过都是一种隐藏，隐藏真实的感受，隐藏柔弱的内心，只有这样一副屌屌的样子，才可以避免受到伤害，就算最终仍躲不过受伤，她还可以装得满不在乎。你看，这不就是我们周遭很多都市女孩的样子，看着大大咧咧，混不吝，但实际上无措无助无辜，但这三无的生活又是如何锻造的呢？
    有些剧集是从原本琐碎的生活中虚构出光晕，铸成一桩桩炫目的骗局，比如那些塑料感十足的韩剧，而有些剧集，则是把有着光环的大都会中的细部拆解给你看，那里没有光晕，都是抖落不尽的尘土。《伦敦生活》显然属于后者。这剧集中有静谧安宁的郊区大宅，也有着装模作样的中产生活，但你总觉得有些无法掩盖的心酸、沮丧和破碎的东西探头探脑的出没。那是生活的真相。
    从叙述上讲，《伦敦生活》看起来是那种单一主角的戏，配角的性格和故事都伴随着女主一点点展开。但慢慢就会发现，一切没那么简单。人们原本以为，只有女主很丧，其他人都过得如鱼得水，但最终，一切都开始败露，每个人有每个人的不堪。人们都在硬撑，才不至于让生活瓦解。
    女主的姐姐是个典型的中产阶级，有着虚妄的傲慢与偏见，以及一个貌合神离的老公，这个拥有双学位和巴宝莉风衣的女人其实远没有看起来那么风光，她不敢为了自己的事业而离开丈夫，即便她知道那个男人虚伪又猥琐。而她们的父亲夹在第二任太太和两个女儿之间，不知所措；还有那一堆环绕着女主的男人们，一群被荷尔蒙驱使的雄性动物。这些人也一样在维系着某种体面，只不过，观察得久了，就看见那遍布的裂纹。
   《伦敦生活》充满那种对生活俯视之后才能获得的刻薄又锐利的笑料，但它却一直引而不发地用闪回播放着一些悲伤的桥段，女主大脑里错乱短路的瞬间永远出现的是自己与闺蜜男友缠绵的时刻，以及自己和闺蜜筹建那个咖啡馆时的默契时光，还有，闺蜜崩溃和走向死亡的最后一瞬。
    那段记忆像一条一直在燃烧的引信，始终阴险地提醒着她终有崩塌的一天。这个时候，你或许就能理解女主那些狂乱又有些自暴自弃的私生活了，那是一种暂时的通往遗忘的途径，恐惧可以被狂欢抵挡。闺蜜小波，几乎是这个世界上唯一让她感到亲密的人，当时，生活虽然一样充满孔洞，但毕竟有人可以慰藉，但她却亲手蛀空了那根可以依靠的柱子，她和闺蜜男友的一夜，让闺蜜崩溃，残酷地讲，是她杀死了闺蜜，也同时杀死了自己的未来。
    当一个总是嘻嘻哈哈，满脸坏笑的人真的陷入悲痛，那种轰然而至的情绪几乎不可收拾。所以，结尾她痛哭的时刻，你会看到她努力维系的一切光鲜的表面，都再无意义，没有什么比生活碎裂的声音更让人绝望。
   《伦敦生活》的呈现方式很有趣，它自带吐槽音轨，女主在说出台词的同时，也会对着屏幕把心里话向观众吐露，这招并不新鲜，《摩登家庭》中也同样用过，但是它很有效，它会让人们觉得女主替自己说出了那些憋闷在心里又永远不敢说的话，这样一来，人们有一种和女主一起对这郁闷的生活同仇敌忾的共情。
    她平凡又不甘，努力却失意，在一切破碎之后，还需要重新布置起坏笑，收拾好生活的碎片，把它重新粘贴成原本的样子。谁又不是如此呢？
    最终，她的父亲也还是留在第二任太太的身边，即便他知道那个做作又势利的女人是如何对待自己的女儿的；她的姐姐仍然骗自己丈夫是可信赖的，为此宁愿放弃升迁与出国；她的男友再也没有像从前那样分手后又回到她身边，而是和一个小鸟依人的亚裔女孩走到了一起；那个英俊的炮友告诉她，自己爱上了一个人，决定离她而去……所以，她还是得一个人，独自撑起一切。
    有个细节，滑稽又悲凉，女主和姐姐第一次共同出场时，是在一个古怪的讲座上，结束后，两人想像正常人那样拥抱一下，彼此却因为戒备心理给了对方一巴掌，到底是怎样的疏离才能把亲密的拥抱理解为潜在的威胁呢？那或许是这部戏中最残忍的一幕。
   还好，女主被一个陌生人救了场，那个曾经和她发生不快的贷款审批人，最终与她和解了。那也是一个被生活压垮的人。他们的和解，也是彼此的救赎。就如同那些逃逸的小宠物，女主终于有机会可能冲出这生活的囚笼。
    这部戏中，女主角没有名字。因为她就是我们每一个人的影子。
（本文首发腾讯电视剧频道鉴剧科专栏）

电影基本以女主——江小月的角度，讲诉了一个关于爱情关于婚姻成长和反思的故事。以中年的成熟男女的角度来看待爱情，脱离了大部分爱情戏码狗血的“你爱我不爱我or我爸我妈不给我们在一起之类”的纠葛。不落俗套，真实动人，切入的角度很巧很好。
以下用几“情”来简要分析一下剧中的故事。

哀
以江小月被拒婚的噩梦为开场，一开始便带有几分戏谑的味道，为这相处了10年且不足一月将要结婚却又面临分手的尴尬的恋情给了一个很明确的定位。江小月的噩梦不是空穴来风，相处十年岂能不知男友早已表明拒绝结婚之意。池俊杰没有隐藏，很直白跟江小月说分手，如噩梦的情节，比噩梦更残酷的现实。江小月却装作没有听到，她不是不知道，只是不愿意相信，不是不敢听，而是不敢接受，装傻卖萌，只为留住眼前人。不禁让人觉得很可悲。而池俊杰对她的温柔体贴却感到无比的不耐烦、不以为然。很显然，他，不懂得她的价值。她的爱情是悲哀的，她的爱用卑微的姿态迎合着他而存续着，在他的面前，她没有自己。

怒
他的怒源于她的枷锁。他需要的是自由，是空间，然而她却随着婚期将至，把他越逼越紧。犹如那套西装革履，把他框在了她的构架内。任何生活琐事都有她一手操办。她是他的女朋友，但是她更像他妈，管着他，看着他。正在刨去了恋爱初期的激情，余下的朝夕相处，她对他剩下的，如他对外人说她的身份那般，仅有犹如保姆那般的存在价值。他想要的是女友，不是保姆，不是妈。
她的怒源于他的抛弃。他拒绝结婚，甚至提出分手，他们彼此熟知对方不会背叛彼此，却没能走到一起。池俊杰更说出了“你信不信我假的演成真的！”这样的话。如此的狠如此的绝，怎教人不怒？小月先是上演“正房斗小三”的戏码，紧接着更使出“五花大绑”的大招质问“要命还是要跟我结婚？”。尽管手段看似再狠，却一直未有伤他丝毫。他的倔他的无情，却一次次打得小月满心伤痕。以至于后来小月迫于形势，情急之下拉来元帅做陪衬，做戏来刺激池俊杰，激怒他作为男人的嫉妒心。她成功了，在她精心安排下，他掉进了她的圈套。看着自己的女人跟着一个卖内衣的“肥猪”在外面吃苦，他也怒了。醉酒后的池总跑到江小月面前，怒斥她找的新男人不靠谱。面对追债的人欺负到小月的头上，他更挺身而出怒喊，“不准打我老婆！”。
虽然偏激，但是可否看出，在怒的背后，都有着对对方满满的爱。

惧
池俊杰为什么不敢结婚?剧中用剧中剧的形式说明白了池俊杰的恐惧——他的惧源于自己家庭的不圆满。舞台上戴着红领巾的大叔，如是幼时池俊杰的倒影。嗜酒如命的父亲，一贫如洗的家庭，父母日夜争吵最后离婚。这一切一切在幼小的池俊杰心理落下了很深的疤。他甚至害怕地哀嚎着质问天地，长大之后他该怎么办?父母的不和睦导致他不敢承担家庭这个重担，他怕他重蹈父亲的覆辙，养不起家庭，对不起妻子和孩子，给自己下一代留下了不可磨灭的阴影。池总无声的眼泪诉说着心理百种无奈。然而所幸的是，在经过了分手期的反思，在他走出礼堂的那一刻，他似乎阔然开朗地笑了。曾经因惧怕而担心无法好好成长的他，现在不也好好活着而且活的很出彩么?带给他这生的温暖的，难道不是一直守护在他身边的江小月吗？

泪
电影中有几处确实很让我忍不住流泪。原本以为只是个轻松的爱情喜剧戏码，却在我预料之外地沉重。
第一次让我泪流的时候，是江小月在甜品店跟池俊杰说放他自由的时候。窗外年轻的江小月看着窗内已年老衰黄的江小月，她还是那个她，可是时间已经改变了她的所有。当年的她在那个地方，看到的是对二人美好未来的憧憬，却不曾料想同一地点十年后的一回眸，留下的只有无尽的心酸。或许她无奈地在心里嘲笑着“江小月啊，你怎么这么傻，相信了他那苍白的承诺，耗尽了自己十年的青春相伴换来的却只有无情的抛弃。”她忍着割心的痛苦，对着爱人说你已经自由了，在哪里开始就在哪里结束。然而对面的池俊杰任由着江小月泪流却也毫不动容，最后只问了一句“那婚礼怎么办？”或许池俊杰是理性的，想着更是如何解决眼前的困难，但是这却无形中最为伤人，十年感情，换不来一句安慰，他只是默默地看着...看着...
第二次让我觉得很感动的时候，是倒退7年前的那天。池俊杰事业上又一次失败，而江小月却迎来了好机会。沮丧的他，失落的他得到了小月温柔的安抚。正如她在他面前卑躬屈膝“做保姆”那般，她一直在用自己的爱维护着对方的尊严。在他如此受打击的时候，她又怎么能用自己的成功来伤害他呢？他承诺要为了小月加倍努力，而小月更是表明只要他有将来，他们就有将来。她偷偷地把应聘成功的通知单藏起扔掉，对于她，需要的不是自己的事业，而是他的成功，他的成功才是她的全部，能如此为一个人付出所有，真是无法不为之动容。
第三次让我禁不住流泪的时候，还是江小月。在离开家门之后，在各个房屋租赁中介门口徘徊，母亲的一通催促婚礼的电话，给她带来的更是寒冬的暴雪。她没有向母亲诉苦，努力地忍着，强颜欢笑着，让妈妈安心，说一切都能安排妥当。她也明白，再努力假装，只会让自己心里伤口越扯越深，尤其在提到“池俊杰”三个字的时候，那努力隐藏却又无法控制住的悲伤，颤抖的声线，扭曲的表情，实在让我无法不心疼。小月实在太可怜太不幸了，也太坚强太倔强了。似乎柔弱似乎没有尊严似乎没有能力的一个女人，内心却是如此地坚强着努力着守护着一切她爱的人。说到这里我不得不赞一下倪景阳的演技，真的演得太真太让人心痛了。

喜
这里的喜不是那种肤浅的快乐，不是剧中抖包袱的笑料，而是对于两人各自找到自己并有所成长的恭喜。小月在无尽的付出中迷失了自己，失去了自己作为一个人应有的独立的人格，成为了池俊杰的附属物。这次分手，她才明白到，自己人生不是寄生在他人身上的。如安茜说的那句话“女人要有自己的精神世界，池俊杰一直在努力做最好的自己，你有没有想过最好的自己是怎么样的？”他一直在路上努力奔跑着，而她以为自己一直拉着他的手一起跑。却不知她早已经落在了后头，在遥远的那个地方踏步。这次，她才懂得自己要找回自己，那个属于自己的生活。他是她的爱，不是她的全部。把自己生活的全部都压在别人身上，他即使再能承担也会垮掉的。放掉束缚，放掉牢笼，还原彼此的空间，那才是真正的爱。她的爱是那么地深，却又那么地错误。
他在她离开之后，才发现自己一个人的生活是如此艰难，如此寂寞，如此痛苦。饭不会煮，没有了饱腹的温暖。回家也不需要敲门了，因为没有人再会等他。空荡荡的家只有他孤零零一个人。没有了“烦人”的声音，却又是静的如此可怕。他曾经以为没有她也没有所谓，他曾经以为终于摆脱了枷锁得到了自由，却没想到失去了她，他寸步难行。他以为他能掌控她的一切，她是他呼之则来呼之则去的保姆。而她在离开了他之后，她的变化却是让他措手不及的。他开始意识到自己其实并不是那么强大，他过去的强大也只是因为有人默默地在背后支撑着他。他开始认清了自己，认清了自己的懦弱，认清了自己的内心，认清了自己需要的到底是什么。他爱她，他有能力爱她，他需要她。
两人在这次爱情长跑的冲刺阶段以最痛的方式认清了自己，过去的相附相生让他们渐渐地忘记了去审视自己，忘记了自己的强大，忘记了自己的懦弱。要成立一个家，一味付出的爱是不够的，一个人的承担是超负荷的，两相携手，用清醒的自己去爱对方，去感受对方，去照顾对方，才是长久的。彼此都在痛苦中成长，在痛苦中收获，一人一喜，才真正满足了“囍”的意义，他们的爱情才得到圆满的。

剧情讲到这里基本也讲得差不多了，故事没有很明确地给予他们一个结局。如杨总所说，“生活是用来过的，不是用来猜的。剧本写到这，剩下的，我们只能祝福他们。”看似没有结局的结局，却让猜测的人感觉到自己的幼稚。试问感情如此深的二人，舍得离开对方吗？他们不需要猜测也不需要结局来证明什么。

再说说电影本身。小成本的电影，简单的故事架构，可以说是用有限的资源做了一个比较不错的作品。
简洁的架构也给予了演员足够的发挥空间，较小的负担，也给予了拍摄方式的灵活性。首先得说演员选得真心不错，男女主的演技都是棒棒的，一个微小的表情几种复杂的情绪，都很细致地表现了出来。演技本身我就不予品论了，看过的人都明白，对没看过的人说了也是白说，要是说多了别人还当我吹嘘吹捧，那更是自讨没趣。

我说说我喜欢的几点。
第一个是“三八线”。走廊拉起的“警戒线”，尽头是接近等身高的钢铁侠。众所周知的钢铁侠经典造型，却在这里巧妙地用上了。张开的手掌似乎在劝架“STOP!”，它似乎带表这池俊杰不想吵架的内心，“一心一意找高帅富资料，她怎么不领情呢？”而另一手紧握的拳头则是江小月愤怒的内心，恨不得冲过去揍池俊杰几拳“你这忘恩负义的臭男人！”为这争吵添了几分活泼色彩。
第二个是追债人的混战。在激烈的追逐斗殴下，选用了慢镜头一帧帧地放大着江小月的心理变化。搞笑的江湖风BGM，漫天飞的胸罩，屏幕上甚至还飞过了波鞋、香蕉和些莫名其妙的东西...虽然谈不上非常新颖的创意，但用在这里，真的把前面原本紧张甚至有点沉重的气氛顿时调动的欢乐起来。江小月看到池俊杰不顾一切挡在她身前，为她打架，为她而怒喊“不要打我老婆！”，她听到了他的第一次的“老婆”，内心的惊喜和满足在扭曲的慢镜头下无限放大。那一瞬她等了十年。
第三点是对剧中细节的认真。影视语言重在台词又重在台词外，如何把台词放不下的放进来，如何把不能明说的说清楚，这个很考技巧。元帅家中巨大的“五芒星阵图”似乎在说着他是个整天求神拜佛求天求地相助甚至有点入邪道的人，自己不求上进，只等着掉馅饼。与一直勤奋努力打拼的池俊杰是截然不同的人。江小月带着营销书来想让元帅加把劲，他却满嘴抱怨，更是印证了他扶不起的阿斗的心性。他与他截然不同的生活地位，源于不同的生活态度和价值观。仅剩的一颗鸡蛋给了陌生的女人，显出了元帅的贫穷和善良。日历上从爱心变成骷髅又变回爱心的结婚日，写着他们的心境。甜品店时戴着的情侣表，似乎在质问着到底他们是何时走上了这不同的路。代表着幼年懦弱的池俊杰的“红领巾大叔”看着在disco里挥汗如雨地发泄着的池总。似乎在告诉观众，失去江小月，他疯狂得连自己都害怕，那一刻的他比曾经最脆弱的他更无助......虽然刷了三场，但是还是有很多细节我也记得不太清楚了，各位看客可以自己回顾电影慢慢感受。

总体来说，这部戏虽然肯定是有不足的，但是还是挺有意思的，节奏情绪安排得还是很好的，不会有长时间的沉闷期。拍摄手法，剧情安排，台词上都各有亮点。用有尽的资源资金呈现出了相当不错的一个效果，有创意，有深度，有感动，有欢乐。

这篇剧评可能有剧透 1.你家进坏人拿枪对着你了，你就第一时间闲聊不抓人？ 2.各个都是变脸谱的？翻脸比翻书还快 3.你家养小孩儿是我打你我骂你我骗你都是为你好的？最关键这老爹还有自知之明，知道靠死才能让他们回家，靠悬念才能让他们团结，早对孩子好一点不就得了 4.各个超能力者都是有能力我就...  (展开)

自《致我们终将逝去的青春》开启青春片热潮以来，青春片在国产电影中的比重愈加明显。在一年一度的毕业季到来之时，由郑仕明执导，姜潮、张嘉倪、金恩圣、马春瑞、于文文、闫安、李德功常等主演的《青春逗》在7月7日走上荧幕，跟大多数青春片主打爱情不同，本片的讲述了90后...  (展开)

导演的亲身经历是最大的优势也是最大的劣势，情绪饱满带来的共情是编出来的故事无法拥有的，但是亲身经历最大的限制，也就是在不断地写实，主题立意却不那么重要，显得虚无缥缈。我认同有人说的这是导演拍给自己的回忆录，真实的情绪，真实的救赎，无关国别，无关男女，无关年...  (展开)

80后应该大多都看过这部电影，当时年纪小只记得打的很拼命，骨头都打断了，后来长大后又翻出来看，谁知道网上竟然都没有了，哪怕稍微清楚一点的都没有。。。很是遗憾！！！

怎么对女人这么严格的要求？第一部，男主当女主面和其他女人做，女主不但不觉得是羞耻，是侮辱，反倒因为观看了男主和其他女人做的画面而更加喜欢男主，什么是爱情，什么是婚姻，不就是排他性吗！这种老公故意当面和其他女人做，她不生气，反倒加深了感情的就不是爱情，不是婚...  (展开)

碧海潮生情何许

江城子 苏轼

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。

小轩窗，正梳妆。

相对无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

雨霖铃 柳永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮无绪，留恋处，兰舟摧发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节.。

今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月.。

此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说。
    这是很久以前背的两阙词，那个时候，觉得两阙词有异曲同工之处，“相对无言，惟有泪千行”“ 执手相看泪眼，竟无语凝噎”，只是没有想到，若干年以后，当我再回头看一部曾经打动我的电视剧的时候，竟然想到了这两阙词。那种苍凉、悲切的意境，久久徘徊在心头。
    我不喜欢听别人说什么“金庸迷”，但是，我确实很喜欢看金庸的书。我喜欢武侠，而在武侠的国度里，在我认为，至今还没有人超越金庸。毕竟，他的文字，经过了那么多年的改正推敲，真的已经达到了炉火纯青的地步。无论从故事情节的设置，伏笔的埋藏，还是语言的描述上，在武侠里还没有人比他更好。古龙的语言很独到，但是故事太仓促，常常前后矛盾，甚至自己设下的伏笔也会忘掉；梁羽生的文字有点保守，故事常常是龙头蛇尾，开始引人入胜，之后常常空洞乏味。相比之下，金庸几次改稿，可以说瑕疵虽有，但难遮其光，文字已经相当精彩。
    我喜欢他的文章，所以我也不能接受别人，尤其是那些编剧、导演们随意的改动。因为，我觉得那样就失去了原有故事整体结构的协调统一性。但是，有一部却例外。我甚至觉得在一定程度上，它已经超越了金庸原有故事里的描述。那就是《九阴真经》。
    那是我初中时候看的电视剧了。是香港TVB拍的一部20集的连续剧，大概拍于94年。故事截取了《射雕英雄传》的部分内容，进行了重新加工。框架和任务均来源于《射雕》，但内容上编剧做了大量修改，加入了很多新的东西。不过，剧中故事的切入点都努力保证跟原著相契合。毕竟，拍这部戏也是为TVB要拍的《射雕》（张智霖、朱茵版）作准备。
   《九阴真经》讲述的是黄药师和其夫人冯蘅之间的故事。这一段故事，在原著《射雕》中，只蜻蜓点水的带过了。在这部戏中，导演将其放大，用20集的时间来讲述他们之间缠绵悱恻、刻骨铭心的一段情。
    提到这部戏，想说的话真的太多，当然剧情的动人，是其取胜的至关重要的原因，但是，这部戏在其他方面的成功，也不可忽视。
    一部戏的成功，不是一两个人努力的结果，而是一个团队的合作与付出。《九阴真经》的好，从整体上来讲，导演和演员的确是非常出色，而音乐的搭配、环境的选择布置、摄影手法的运用，也是它成功不能缺少的。
    这是一部悲情戏，所有的人从一开始看，就知道故事的结局：黄蓉的母亲冯蘅会死掉。但是，他还是吸引了很多人往下观看。
    这部戏，一开始，就营造了一种苍凉、悲切的气氛。片头的设置：满天飞雪，一直阴霾的天气。凝重从一开始就在观众的心里。其片头曲《乱世桃花》，在叶倩文和林子祥的演绎下，也格外渲染了这种气氛。
    整部戏，外景很简单，它的环境基本上都很单调。而很多戏，也是在摄影棚里搭出的背景。虽然有时候觉得有点假，但是却与全片的环境氛围相适应。北国的漫天飞雪里的淡淡的温情，让人觉得特别温暖；桃花岛缤纷的落英，让人喜又让人悲。
    拍摄手法上，这部戏很独特。虽然这是一部武侠片，但是，仔细看，你会发现，它并没有过多的写实的刀光剑影，也没有人漫天的飞来飞去和莫名其妙的火药爆炸的场面。在武术的展示上，它采用了类似中国山水画的表现手法，用的是“写意”的招式。摄影师用简单的镜头晃动的拍摄手法，来表现那些复杂的武打场面，尤其是高手对决的时候，基本上都是“写意”式的动作。
    音乐。剧中所有的音乐都围绕全剧的气氛。开始的《乱世桃花》，没有83版《射雕》里的歌曲那么激昂，它表现的也是一种淡淡的愁绪。而贯穿剧中的插曲，就是《碧海潮生曲》了。在剧中，它一是以中国传统的笛子吹奏出来，主要是黄药师吹奏，而黄药师每次吹它的时候，都是孤寂无助的时候；另外一种，就是作为全剧的配乐经常出现，是以西洋乐器长笛演奏出来的，而它在剧中表现的凄切比中国笛子甚至更胜一筹。
    服装。这大概是我看到的服侍最简单的武侠剧了。剧中所有人物的服侍都很简洁。即使是女式服装，也都是简单的浅色系，都是很素净的颜色，而且基本上没有花色。而头饰，就是一支简单的珠钗。这些简洁，不但没有削弱全剧的表现力，还使全剧主题的表现更加突出。
    台词。也许是对这部戏太喜欢了，它里面的很多台词，我现在基本上可以脱口而出了。那些台词太经典了，配上那些画面，真的可以让人细细回味许久。
初次重逢定情－
黄：“我从不轻易为女人出手，如果你真要我出手的话，就要跟我一生一世。”
失散后重逢―
黄：想不到你这么坚强，看来以后我不用再为你担心了。
蘅：不是的，我的坚强是为了等你再来为我担心。
忍痛别离－
黄：“我来接你走．”
蘅：“我不会跟你走的！”
黄：“为了你爹？我也带他走．”
蘅：“他是一国之君，不会跟你走的．”
黄：“你可以为了他回来，他就不可以为你放弃王位？”
蘅：“我不会让他这样做．”
黄：“我也不会让你留在这！”
蘅：“我要和完颜熙成亲！”
黄：“他逼你？”
蘅：“我自愿的．”
黄：“要是你愿意，上次就该和他成亲．”
蘅：“他现在对我很好！”
黄：“这个世上除了我，没有人对你更好．”
蘅：“我不想再跟你到处漂泊，我要过荣华富贵的日子．”
黄：“这不是你．”
蘅：“人会变的！”
黄：“心不会变．”
蘅：“我已经不再爱你了！”
黄：“别再骗自己．
虽然最后黄药师并没能带走冯蘅，可是这段经典的台词还是让人听得荡气回肠。
心有灵犀――
陆家庄内气氛异常。
蘅：窗外面现在怎么样了？
黄：天空乌云密布，狂风骤起，真有一种风雨欲来的感觉。
蘅：我这副画是水平如镜，比起外面那真是太宁静了。
黄：太宁静的世界好像不大适合我。
蘅：你之所以留下来，也就是想看看外面的暴风雨。
黄：你跟我在一起，从来没问过我为什么，这是我最欣赏你的地方。
蘅：我想你回来的时候，这副画就画完了。
这是黄药师和冯蘅在陆家庄的一段对话，说这些话时，冯蘅一直在作画，基本上没有抬头，而当她说最后一句话的时候，黄药师刚好出去。这是一种怎样的心灵相通呢？
    其实冯蘅对黄药师的了解在一开始就体现了，她仅凭黄药师吹奏的一首曲子就读懂了这个绑架了她的人的孤独。也正因此，两人再次相遇的时候，便情种心底，有了黄药师那句经典的话“我从不轻易为女人出手，如果你真要我出手的话，就要跟我一生一世。”
    虽然全剧的气氛总体很凝重，但是在冯蘅死之前，只要他们两个在一起，那些画面都是那么温馨，处处给人一种“只羡鸳鸯不羡仙”的美满。也正是之前两人相知相守的温馨、从容、淡定，让人在感情上无法接受冯蘅的悄然死去，只剩下形单影只的黄药师。
    故事的结局处，让人心痛。再次重温剧集时，我许久不敢看结尾。
    在冯蘅的坚持下，黄药师去拿琴，可当他回来，蘅已经离去。他连续轻唤了两声“阿蘅”，脸上那种无助的表情，实在是太过悲切。
这是他当时的表情：

传奇也罢 人生也好
文/caesarphoenix

   28年过去了，这部影片中人物对话的节奏腔调和对一些问题革命化的表达已经不太符合当下观众的观影习惯和审美需求，但无疑这部电影蕴涵着某些永恒的潜质，也是对曾经的那个时代的某种解释。
   影片涉及的层面很多：
   有关于革命的正义性（历次的反右、反右倾、文革运动、大炼钢铁、大跃进，这些在那时冠冕堂皇天经地义般的事情在后来都被证明是完全错误、不切实际、杀人于无形的）
   有关爱情（是像晴岚那样爱一个人就要爱他的灵魂，与之相濡以沫、不离不弃，还是像宋薇那样在组织的压力、外人的眼光、政治上的前途的威逼利诱下抛弃那一段小小的罗曼蒂克）
   有关真理（一个人是应该无愧于天地做个大写的人，还是低下头颅让不公义不合理狞笑着践踏过去）
   有关坚持（人也许有勇气背负一天、一个月、一年的不公正的责罚，但如果二十年，你仍会有信心见到朝阳吗？你难道仍然能不被这个非人的社会所逼疯崩溃吗？）
   有关理想主义和独立思考（罗群是个理想主义的共产党人，周瑜贞则是新时代新思想的化身。《再见，列宁》的最后有段话大概是这个意思：有着一个美好国家的理想固然是不错的，不过更要有为实现它做出的真正努力。 罗群和周瑜贞是做着真正努力的人，也是独立思考并带动别人独立思考的人，在当时的社会起着近于启蒙的作用，“以先觉觉后觉”）
   有关希望（这部电影拍摄公映时我们国家进入了一个传奇的时代：八十年代，这是一个诗歌、音乐、艺术、哲学的时代，一个各种思潮疯狂涌入，极端开放的时代，这是一个人民敢于思考敢于争取并使用话语权的时代，充满希望的时代 这部电影无疑是顺应了那个时代的潮流的 以众所周之的某个事件为标志那个时代终结了）

   这部影片的导演谢晋在中国电影史上是被大书特书的人物，其中的一位副导演黄蜀芹也是非常人物（后来拍出大陆第一部带有女性意识的电影《人。鬼。情》，从《天云山传奇》中对女性角色刻画的细致到位就可瞧出端倪了）。所以无论从影片内容还是影片的电影史地位而言，个人都是比较推荐的，但前提你要静下一颗心来，用心去感受电影的幻象万千。 另外不妨留意一下罗群刚出场时的一些台词，如今也有很切实的现实意义。

有些电影会让你看的很轻松，不必在乎步步推进的剧情，单凭搞笑台词和画面或视觉特效就能让你娱乐，而有些电影则很费脑，我们称之为高智商电影。这些电影有的人看完后会拉住同行的观众不停的追问细节，因为电影的节奏会很快，有些细节一旦错过可能就会断档，就是我们看美剧《越狱》那样，让你足够憋尿。《别有动机》就是一部让你憋尿的高智商电影，时间跨度极大的惊天谜案，剥茧抽丝最终真相大白，这样的警匪片已经好久没看过了，足够烧脑。

电影讲述了一宗横跨20年、牵涉两代人的惊天谜案，原本幸福美满的家庭因为一场突入其来的绑架案变得支离破碎，林家栋饰演的警官与前女友、情敌一家乃至父辈的恩怨情仇随着案件侦破而抽丝剥茧水落石出。电影的片名就足够意味深长，它就预示着这部动作警匪之作别有一番风味。其实这两天的警匪题材影片着实不少，有玩特效的，有玩虐心的，但《别有动机》跟他们都不同，它玩的是烧脑高智商。一个案件如同一个谜，探案者剥去层层迷雾，让真相大白于天下，观众跟着剧情的推进而情绪起伏，这样的观影感受确实少有。

这是著名摄影师黄岳泰转型导演的处女作，透过影片，就能看出导演把摄影的技巧运用的炉火纯青。全片七成的时间都在雨中，“雨”元素的广泛使用让影片更具压迫感与紧张感，加深了影片的悬疑气氛，再加上逼真的动作特效，让这部电影的质感很强。当然光有这些是不足以感动观者的，它更着重讲述情感故事。四王一后的演员班底在导演的精琢下，在演员的精彩演绎及导演黄岳泰的精心雕琢下每一段感情都足够细腻，如秦岚与前男友林家栋间剪不断理还乱的情感纠葛，和老公高圣远间的恩爱与猜忌，三个人之间命运般的纠缠与牵绊；再如秦岚与父亲任达华间血浓于水的亲情；或是任达华刘威之间的兄弟情深，以及为了金钱、利益发生的殊死搏斗……

其实，任何的罪案都因一个“情”字而酿，情来恨到都隐藏在看似温馨和谐的日常生活之中，一旦谎言和阴谋出现，必将让平淡生活瞬间破碎，把案件主角的人生推向不可挽回的深渊。一场场激烈的动作戏背后，都各种情感别有动机，所有故事都是因情而展开，也因情而落幕。

如题，这是一部高智商的电影，你可能会看到笔者的标题会质疑自己的智商不足以看懂此片，其实你大可不必多虑，没准这样的电影正是你的菜呢？你肯定不会失望，电影里究竟怎么展示在温馨和谐的生活下掩藏着怎样不为人知的秘密？凶手犯案的动机究竟又是什么？谁才是好人？谁才是坏人？一切的猜测在林家栋饰演的神探一一揭秘下让尘封多年的谜案真相大白，那一刻，也许你早就猜中了呢？

《来处是归途》，用写实与梦幻结合的手法表现了很沉重的现实问题，展示了阿尔兹海默症病人家庭真实而残忍的生活真相。虽不乏处女作常有的青涩，但瑕不掩瑜，值得一看！ 为了帮母亲照顾罹患阿尔兹海默症的父亲，女主从外地调回老家工作，却没想到母亲竟因她的归来而感到焦虑。随...  (展开)

这篇影评可能有剧透 距离高考还有121天，今天是网课最后一天，平平无奇的下午我逃了网课搜到了这部电影，本来没想看完的，就想看一段，不好就退，结果一不留神就看完了，还是蓝盈莹的故事比较吸引人吧，我以为通篇就是他们了呢，结果是好几个故事，前三分之二我看着逻辑很清晰，一些东西把故事给串...  (展开)