我为什么还在看这部剧就是为了看看剧情还能有多离谱??当然还有一部分原因最近比较上头李尚允

我感觉这个剧的槽点短评可能都不够马了就一起来

目前看了四集半已经kiss了不止一次并且男主为爱挡刀救美了，我之前还在想编剧到底怎么写男主爱上女主毕竟他对女二表现出来的就是财阀联姻没有感情而且很直，结果我可能高估了编剧，就好看的人死缠烂打就可以了。女主也是离谱，为了续命呆在男主身边的方式也有很多怎么一上来就一定要交往【男主如果是被这么打动的我只能说财阀都这么随意么，男主可能真就被第一集kiss给心动了】

不得不说电影院那还有点苏，虽然抢人饼干这个行为真就只有帅哥能尝试

第三集女二的危机感来了，唉，有钱有颜有事业的姐姐只缺个男主的真心就这么被女主给得到了，我看看姐后面要黑化成什么样

第四集最后这个挡刀是认真的么，我就看看这个剧还有没有可以超过结局二人双双被车撞更离谱

剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好剧情演员都挺好

个人真的对楚路这个角色挺有好感的，但是这也没有办法改变本剧真的是一部烂剧，剧情毫无逻辑，剪辑乱七八糟，镜头模仿痕迹极重，慢镜头和环绕镜头滥用，除了楚路一角勉强演技在线，其他角色演技都爆尴尬，表演痕迹太重，无法产生代入感。设计的地震的一段剧情毫无真实感，而且感觉有点耍子的意味，让人生气，最后的结局随便到感觉是在玩弄观众，最近的网剧都喜欢这么涮观众么？

人生最尴尬的时刻是不是穿着丑丑的衣服却遇到了前男友和小三？

是的新垣结衣也要经历这样的时刻。

新垣结衣继《逃耻》之后继续出演大龄未婚单身派遣雇员，在公司平平无奇在家躺倒废柴，辞职再就业只能去流水线女工，还真是……一点说服力都没有！

《逃避可耻但有用》里的肤白貌美名牌大学研究生通过假结婚转行做家政主妇已经是绝无仅有的日式魔幻现实，而《恋爱回旋》中更是给了残酷一击，新垣结衣谈恋爱不仅被甩还要多次经历催心时刻，和名牌都不知道怎么带的搬砖大叔组队在前男友眼皮下输得一败涂地，可以说是爱情与事业的双重打击。

这部电影的主线情节就是男女主角因为各自的原因而选择共同努力日久生情实现各自的梦想没羞没臊的谈起了恋爱，如果当做恋爱剧来看确实稍显陈旧，剧情片里都算是黄金老梗，但如果当做一部励志电影，在我看来是比传说中催人向上的《垫底辣妹》更有说服力。

在设计去年共读计划时，我们将《弗兰·勒博维茨：假装我们在城市》放置于女性“预见者”主题之下。这部纪录片主角弗兰·勒博维茨头脑聪敏，言语机智，很有见地，不爱运动和财商滞后的一面又显得笨拙、滑稽。她说自己是买房房跌，卖画画涨，错过了很多次暴富的机会，而且又傲慢又偏见，视一切电子产品如洪水猛兽，简直就是“预见者”字面意思的反面典型嘛。

实际上，称她为“洞见者”更恰当。

当我们看人物纪录片时，我们在看什么？这部纪录片的导演/对谈者马丁·斯科塞斯在美国影视界地位中坚，长踞影响力权势榜之上，虚构作品拍得好好的，为什么要拍纪录片？事实上他拍摄的人物纪录片可不止这一部，他对迈克尔·杰克逊的记录为一个时代留下了珍贵的资料，他拍摄的关于上世纪60年代的电影纪录片充分地表达了自己的艺术观——相对一个电影人，或许他的身份认同更是知识分子：对身处的世界和时代进行记录、讨论和追问，是一种自觉的责任感。

为何这次是勒博维茨？

一是因为他和勒博维茨是多年好友。他们此前在纪录片《公众演讲》中对谈过一回，很嗨，也很成功，多么甜蜜的回忆。不同的是，这次是斯科塞斯自己组局，更加自由，怎么倒腾都行，所以他大肆塞进了自己执导的各种影视片段，还很巧妙贴切，令人服气。他们在一个朋友圈玩耍，拥有很大的便利性和话语权，这部纪录片就像老朋友随意的围炉夜话，目的就是玩——玩的人觉得好玩，看的人如果也觉得好玩，善莫大焉。

二是他们有共同的关注点和城市回忆。纽约客，这是个既表述鲜明，又寓意隐含的专有名词，带着一点玩世不恭，一点刻薄抱怨和喋喋不休的身份认同，他们见证着城市的迁变，经历过共同的城市创伤，拥有对过往时光的追恋，到了一定年纪会怀旧，还坦坦然然地自恋，坚定捍卫自己的代际价值观。

一个没去过纽约，有限经验仅从书本、报刊和影像中来的人，可能不太容易感受到纪录片传递的特殊氛围。当然，你也是喜欢的，人类最朴素的渴望就是远方、异国、异质感。娴熟的影视制作和重磅传播更带着天然优势，连斯科塞斯拍摄的某些影片中那些凄凄暗暗，也被蒙上了一层奇妙的滤镜。这一切又不能成为深度代入的理由，它像一部离岸观察笔记，也像你参加一个圈子不熟悉的社交聚会，看场里人互动频频，运用着一些黑话，你只恍恍惚惚。

有意思的点还是很多：

首先关于女性话题。

勒博维茨提到17岁被高中开除后去纽约当出租车司机，之所以选择这个职业，是因为她不想当女招待和酒店服务员。You know，这是她的口头禅，在谈到性别问题时就别有深意。

上世纪60年代的纽约，女性能做的职业不多，女招待？酒店服务员？看似门槛不高的工作，必须通过顶头上司一关，而他们通常是男性。为了得到机会，女性要付出超出工作本身的性别成本，“有个餐厅的老板是同性恋者，你知道有多少女孩去应聘吗？”那简直是黄金职位，令女孩们趋之若鹜。年轻的勒博维茨桀骜不驯，更愿意去开出租车。她知道纽约城的大街小巷，以及每一个司机喜爱的小餐馆。

她支持Me too，对女性共助，奋起揭露抗争黑暗事实拍手称快。但她也头脑清醒，作为一个浸淫文化产业多年的作家，一个通常演自己、偶尔客串角色的非典型演员，一个影视产业上游的制作人，丰富的人生经历让她了解很多行业真相，在纪录片中她没有对这个问题大谈特谈，她不是典型的女权主义者，和斯科塞斯谈话时，他们有点默契地含混，这种留白反而让人理解更多。在结构性的问题上谈论太多毫无意义，何况她无意于此，尽管她在性别偏见中毫不妥协，按照自己的想法活成一个我行我素的女性主义者。

其次是关于她作为纽约客。

确切地说，勒博维茨是个“纽漂”，她老家新泽西州离纽约不远，约等于从苏州到上海，属于泛纽约都市圈。高中被开除后她又丧又梗又自由，开着人生的第一辆破车，不去纽约，去哪儿？到了纽约之后，勒博维茨又有些运气，从出租车司机到清洁女工到写作枪手，然后成为安迪·沃霍尔的雇员和朋友，之后是《名利场》撰稿人，她开启了一条纽约“名利场”的金光大道。她又有不错的天赋和才华，她旁观一切，意见颇多，表达方式幽默且辛辣，“评判是我的专业”，除了是非典型演员，她也是非典型作家，毕竟她出版的书并不多。文字和语言工作更多体现在专栏和演讲，可以说，说话是她的专长，冒犯是她的本能，有趣是她的主调。她以时尚Icon和意见领袖成为美国大众文化的偶像，如果没有这种个性和经历，很难想象她会成为纽约客。

其三是纪录片着眼的城市变迁。

这部纪录片显得很松弛，几乎是两个纽约客的文化漫谈，内容涵盖电影、音乐、阅读、生活、审美、金钱观、建筑、城市规划、政治、移民等领域，各章节甚至用纽约的多个政府部门作为标题，如文化事务部、预算委员会、体育与健康部门等，这些章节下的议题大致也会勾连到相应的内容上，散发着讽刺、调侃和唱反调的气质。

如在体育话题上，她就明确表示讨厌体育，片中截取她接受采访时的片段，无论被体育迷主持人如何疯狂引导或反驳，她都岿然不动，坚持自己就是讨厌体育，哪怕是她曾坐在拳王阿里最辉煌的比赛前排。她表示那只是凑巧，那不代表我喜欢体育，那场比赛可以当做一种文化现象看。

把一座城市无限缩小，再和真人对比，有一种震撼感。《假装我们在城市》的拍摄场景之一就是纽约城市微缩模型，他们让勒博维茨穿着鞋套，踩进哈德逊河，她像进入《格列夫游记》里的小人国世界，不同的是这座死寂的模型城市中不会蹿出一群利立浦特人，他们不会把她捉去献给国王。这种设置营造了一个异境空间，在这个空间中讲述城市时间的流逝，给人一种奇幻的，可疑的，不确定的印象。

她只为自己脑海中的纽约负责，貌似看到了城市整体，但它也可能是虚幻的，有限的。真真假假的爱和恨，吐槽之中带着热切的肯定，一个人和自己生活的城市之间，哪能说得明白。接受复杂迷离，也就接受了城市生存的真相。这样看，纽约之于勒博维茨，和上海、北京、成都……其他城市之于我们，本质也差不多。如何理解我们的生存空间，可能不如如何描述它重要。

最后，关于她的阅读主张。

勒博维茨说出了我的某种梦想：专职读书。如果靠读书就能生存，谁还去奔波啊。仔细想，这种逃避思想也是不对的，不能带来终极满足。如果必须专职读书，我们或许又想去干别的，想去神游了吧。

勒博维茨是个重度书虫，从她的谈话和专栏可以看到阅读的趣味和积淀如何形塑她的气质。

片中一个场景，她和斯科塞斯两人在图书馆的排排书架中穿梭，他们谈论着对彼此相熟或不相熟的作家的看法，交流阅读的快乐与满足，阅读被干扰时的痛苦，以及被书评人误导后的愤怒和报复。

他们还去书架中搜索关于意大利文化和犹太文化的图书，作为两个典型的意大利后裔和非典型犹太人后裔，他们都烙印着族群的文化痕迹和集体记忆。谈话中被提及的人或事，一如既往地穿插着的相应的电影片段，它们无一不是斯科塞斯的作品。作为捧哏者，他似乎通过影像夺回了自己的阵地，谦逊了又像不很谦逊，自恋了又不像很自恋。阅读者和造梦者，在书本营造的物理空间中，完成了好朋友手拉手的默契。

这部纪录片在豆瓣的评分高达9.0，高得对斯科塞斯其他影视作品显得不公平，尽管那些作品的分数基本都在9.0以上。这个分数让我看到豆瓣系统的大数据特点，文艺趣味、观众构成、城市文化等权重很大，虽然已是相对安静和公正的平台，但它依然有些不平衡性。

所以，如果你看《假装我们在城市》时昏昏欲睡，或感到名不副实，错不在你。如果只是假装在那个城市，如果身在乡村、小镇……我们不用知道勒博维茨，她是美国人的纽约梦，不是我们的。

这部电影的真的是一部佳片！！！不看这个封面图和名字，我能给9.9分！！！！

真的是差在起名封面不够吸引人！

这个电影名叫超级的我，封面还配满了金色的那种。。。我看着这个封面和名字，还以为是又是一些什么一夜暴富啊，这种非常粗浅的喜剧，真的本来准备都不看了。但是也算是机缘巧合点进去看了一下。

首先被吸引的就是非常有反差的王大陆

感觉这个片子好像确实有点意思

就接着看了下去

果然这个片子就是严重被低估了！！！

非常非常的好看！！！

他其实探讨了很多和心理学相关的让人的自我认知，外国很受好评，这部片名叫super me 所以为什么不直接就叫超我。我觉得“超我”这个名字会比“超级的我”更高级一点，也更吸引人一点。毕竟近些年跟心理方面沾上边的一些电影的评分都还不错，越来越有人关注这一方面的一些知识。而电影海报方面的宣传也真的是没有抓住这部电影的一个精髓，只能体现出这种暴富感，并不能体现出梦幻的科技感。

非常非常期待第二部

希望第二部做一个更吸引人的名字和封面，当然，如果你还是这么狗的名字封面，我还是会继续看的，因为确实很好看，我只是希望你们能票房大卖！这部电影值得被更多的人看到！！

适当有剧透，我连夜看到第七集之后，对这剧的吐槽简直憋不住了，当我满怀期待第二季能比第一季更上一层楼的时候，却发现第二季是如此的空洞。咱们挨个说吧，还是要说的细一点，不然有人说我无脑黑。

叙事手法：这个貌似是诺兰的招牌，就算故事线瞎Jb乱扣，也总有铁粉能在这其中找到关联，就好像0到9，诺兰随便给个数字，你都能写一篇论文出来一样。（只要你愿意）鉴于是诺兰的招牌，乱就乱吧，看过第一季，好歹看的懂一些。这个勉强给5星（个人觉得给0星，但可能容易引起误会）

剧情发展：我只想说，诺兰是不是看了火影之后，去找岸本齐史取经了。就那么两三个回忆画面，你们自己数数放了有没有一万次，十万次，一百万次！！！！！！！如果要我说，我会说，好了好了，我知道了，你放那么多次作甚？故意拖延时间吗？

第二季把故事线铺的非常开，五六个队伍在各自进行着各自的进度，每个队伍都还有个灵魂人物，没事就把那2个固定的回忆画面拿出来放一放，每个队伍轮一遍，就算不放任何新内容，都能拖他半个小时。第一季最后出现的西部武士，到第五集才出现，你们可真能拖，而且西部武士的剧情线到后面无疾而终，那个武士和那个歌妓人家要呆在樱的家乡不走了。（还说没有看火影？）

画面的混乱，可能是精心设置了想让那些解谜铁粉解开获得成就感，哇，我好厉害，我懂诺兰，我看懂了。其实我觉得没什么意义，你只要心里怀揣主题，看过第一季，你怎么看都不会懵的，这种混乱式的剧情更像是为了炫耀而炫耀，本身没什么本质意义。

当我看到第七集的时候，老爷子终于开口了，第一季最后那个演讲的人是他自己造出来的机器人，他自己没有死，他们要研究的是人性，而不是机器，他们在研究永生，而不是机器本身的意识。也就是说他们想把这个技术商业化，这TM就跟什么人性，什么人工智能没P关系了，老爷子自己也说了，机器永远是机器，只能按照程序设定，那么那帮蠢货的造反也是间接默认了并不是自主行为。但你放到第七集才说，是图什么，感觉就像是没什么可以讲的，就这里加点水，那里加点水，东拼西凑凑出来的，好东西不能一下讲完。

综上所述，剧情发展给2星。

战斗设定：这个我可以直接告诉你们，我给0分，整个西部世界我最想吐槽的就是这个，一群全副武装的职业军人打不过一群未经训练没有防护，只有一把火药枪的机器人（而且还是从故障报废仓库里面拖出来的。）不说那么遥远的未来了，就现在的防弹衣，火药枪都是打不透的吧？而且那些军人都不戴头盔的，你戴个摩托车头盔也好啊，装个样子不行吗？

在剧情里就是这样的：一群未经军训的大一新生被安排到西部世界去镇压机器人，结果他们突突突打不到人，反被机器人一枪一个小朋友，死了上了天，上帝才告诉他们，那是海豹突击队。

他们手里的枪有点类似于P90，我不懂枪，但是那个很卡哇伊的橙色就真没搞懂，是去儿童玩具店买的吗？在控制中心打准备战的时候，机器人破门而入，按理说，2个人对着门口突突突就能全部打死，但是并没有，我们的大一新生不屑于打枪，而是把枪当作了锤子，往机器人头上砸，奈何机器人个个身手不凡，加上剧情发展需要，刀刀毙命，一枪一个小朋友，职业军人身上穿的防弹衣我故意是到沙滩旁边买的救生衣，染了个黑色。画面中没看到军人被爆头，都是打到身上，一枪就趟。

还有个最最最傻X的，在地下车库打的时候，机器人都是不做任何掩护，就站着砰砰砰，我们的大一新生躲在掩体后面，然后被机器人全灭，要是大一新生先举枪瞄着机器人，但这个机器人又没看到他怎么办？怎么办？问诺兰啊！诺兰会告诉你，这个时候不要急，要等机器人转过身来，看到你，把你杀了就对了。就是这么ZZ，就是这么不合情理，估计美国军方看了要被气死。里面还有2个特别阿三的情节，有个大一新生躺了，但还没死，在准备爬起来，我们的战神泰迪看都不屑看，拿着橙色的玩具枪对着那个可怜儿就是一阵突突，貌似这个橙色的玩具枪到了机器人手上就是真正的神器。然后有个大一新生估计躲在掩体后面一直没被发现，但突然起了斗志，想打站在车库下面的机器人，但他并没有直接打，而是，，，，，跑，貌似要跑到一个既定地点，在这个时间内机器人一直没发现他，跑到既定地点以后，我们的战神泰迪还是没发现这位英勇的大一新生，怎么办？怎么办？问诺兰啊！诺兰会告诉这个大一新生，你站那不动就行了，等我们的战神泰迪发现你然后把你弄死就对了。

不论是西部世界内部的安保队员，还是从外面进来的职业军人，在战术装逼这方面，还是装的挺像的，让我以为看个西部世界还能体验到美式战争，然而错了，大错特错，那都是纸糊的渣渣，机器人隔着10米用刀就能解决这群高科技部队，WHY？我不知道，你们TM的自己问诺兰去。

人员装束：反派女主德洛丽丝穿着白色短袖，身上背了一排子弹，从第一集到第七集，除了身上有点血渍之外，其他地方干净的一匹，感觉像是给汰渍还是什么洗衣粉打广告。RZ设定，懒得吐槽。2星。

综述：旧梗还在玩，新的也不怎么样，剧情发展拖拖拖，白瞎了这9.1分，最多给6分。

男二是搞笑和逗比的担当，气压升降椅真的会爆炸导致死人吗，还有点吓人的呢，毕竟每天上班都要坐的。编剧总想告诉我们警察太辛苦了，太不容易了，有意思吗，只会引来观众的不适。搞技术的美女太夸张了吧，生物，化学，物理有她不懂的吗？顾远复仇还不是因为法律的天平不平衡？没有顾远的复仇真凶还在逍遥法外呢！

第一个故事十二集看完，第二个易钱宝p2p的故事看了三集，不知道讲的什么鬼，太劣质了，老头讲话下面一堆人手机卡卡拍照，闪光灯不停的闪，我想请问你大白天的开什么闪光灯？粗糙，浮夸，逻辑不缜密，看到第十五集只能弃啦

互联网是有记忆的，但是使用互联网的人们记忆却越来越差了！

在这个资讯发达的时代，很多热点新闻通过互联网广泛传播，引起人们的关注，但是这些热点新闻传播的快，消逝的也快，很多当时关注的热点新闻，过几天就被人们忘的一干二净了，特别是在现在这样的移动互联网时代，各种热点热搜轮番燃爆，而后又快速的消退轮换。

就比如两年前爆出的新城控股的老板王振华猥亵幼女被判刑5年，自己更早前爆出的开封天源面业有限公司董事长的赵志勇，因诱奸25名初中生，含14名幼女，被执行死刑。这样火爆的新闻，当时引起群情激奋，很多人还认为给王老板判的太轻了，但是很快的这股风刮过去，就尘埃落定，没有人再记起这件事情了。

我也是今天观看连姆尼森的新作《记忆》，电影剧情把我的记忆唤醒，才联想到两年前的这两个案件。移动互联网时代，让人们的记忆真的快赶上鱼的记忆力了！

这部电影开头有些散乱，慢慢的才把连姆大叔和警察以及反派联系在一起，不过有些遗憾的是，连姆大叔饰演的杀手，却没有在最后干掉“地球球花”莫妮卡贝鲁奇饰演的反派大BOSS，看来连姆大叔真的和电影里演的角色一样，英雄迟暮令人唏嘘。

连姆尼森以往的“xx营救”系列电影，其中饰演的身手矫健的父亲形象深入人心，希望连姆大叔能够继续推出营救系列续作，真的很期待。

公允的说，妖猫传其实可以勉强算是一个三星的商业片。他的故事内核的浅薄和幼稚，和近些年充斥大屏幕的超人电影、奇幻电影实在相差不多。其次，原著梦枕貘的作品确实是一部烂尾作品，最后的结局渲染悲剧的过程中几度令我大笑，陈的改编某种程度上已经中和了这部作品的结局，使之可笑程度减轻了很多。但是，看完电影后我还是怒打了一星，一是刚刚看完的时候确实觉得整个作品实在浪费自己的时间，期间几度蔑笑；二是由于宣传中不断强化前期的巨额投入，以及画面构图和光影上确实有美感，以至于看到最后产生了非常强烈的浪费和可惜的感觉；三是不知为何网上好评不断，以至于我决定怒写一篇影评来好好地说说这部电影的全面失败。

虽然原著故事烂尾，但依然有许多闪光之处，可以预料一百种超越此次改编的方式。空海求解众生之苦的密法；盛唐中的君主权力；还有力图改革的朝臣与皇帝脆弱的生命之间息息相关的无奈政治现实；幻术与言语的东方神秘哲学；诗人世子的浪漫艺术以及最后一条贵妃的爱情。而在陈的改编中，除了关于杨贵妃的故事从十分荒唐改作一般荒唐之外，仅仅保留了诗人的浪漫这一条线索。幻术与言语之间充满哲学意味的关联也变成了空洞的奇观展示。空海求法，帝王心术，皇权政治的现实这些有机会使故事留有出世与入世的强烈对比的余味被无情抛弃。陈将空海这条线索中的佛学禅学意味一并铲除，原创情节中的母亲抱着婴儿的一幕，简直可以用荒诞不经来形容。而帝王心术的权倾天下实际上也被弱化到几乎不存在，汉皇的形象仅仅是一个贵妃的占有者，所有的帝王戏都被或明或暗的处理成了情敌戏码。

这就牵扯到了陈创作这部电影的意图了。其实将“杨贵妃”处理成一个符号，成为盛唐极致之美的象征，同时代的折服于她，30年后白乐天依然在追索她。这个所谓的意图，是非常明显的。但是问题在于，当这个符号以一个具体化的人物出现的时候，观众显然不能够全然接受一个面目清晰的人背后没有任何故事，没有任何内心波澜，空余一张倾城倾国的脸蛋就可以引发诗人对逝去盛世的追索，引发倭人的倾心，引发帝王的无穷的宠幸，甚至于引发少年郎奉献生命的相与。贵妃的脸既然已经出现在荧幕上，观众自然不能买单，因为我们对这张脸背后的一切都一无所知，而我们实在无法认同这张脸的力量，特别在整个贵妃的光影处理上可以说是非常的生硬、假面、无甚情感。比如让贵妃荡秋千，除了让人想起多年前的无极，产生非常失败的联想外，完全不理解这些多余的镜头语言到底是为了什么。如果陈要将杨贵妃处理成一个符号，最好永远不要让观众看到她，让她永远像梦一样，像李白的诗“云想衣裳花想容”一样，永远不要出现一张人间的脸。

人物动机的全盘失败，让故事陷入了非常被动的局面。空海一抹似笑非笑，白乐天的癫狂，以及结伴追索黑猫的故事，完全缺乏一个可信的动机。原著里空海是为了一朝爆得大名以敲开青龙寺的门，而电影里的空海则像个莫名其妙的傻子，跟着白乐天瞎乐。如果是解谜，线索的铺开却又让人十分失望，因为半途得到了阿部的信之后，大家坐在一起读一读，居然就解开了！不要说峰回路转，连起码的起承转合都看不到。阿部对贵妃的爱大概还能解读为一见钟情，那么在马嵬驿那种紧张刺激小圈子会议里，这个倭人到底凭什么参与全程（原著是因为明皇希望贵妃醒后可以东渡扶桑所以邀了他）？至于少年郎对贵妃的恋恋不舍，我也当做一见钟情忍了，但是仅凭一句话就守着尸体乃至舍身饲毒还是需要一点更多的动力啊？更不要提最后居然把丹龙直接处理成了青龙寺的主持，此时我已经无话可说，只想赶紧出电影院呼吸新鲜空气了。其余几位配角，都是演技派，然而几乎所有的人物，都陷入寥寥数笔的废笔描摹，不见筋骨亦不见精气。

这个电影的徐徐展开，常常让我想到里面黄轩去偷贵妃头发的那一幕。我们拉开层层精美的龛匣，最后却不得不面对里面摆放着一坨屎的局面。实在是令人无奈又火大。我想大约是陈导太执迷于自我的表达了。自我的表达，特别在电影这项艺术中，是需要巧妙和高超的技艺来使观众产生共鸣。而现在的情形则成了，陈导一思考，观众就发笑；陈导热爱大开大合的精美映画，而观众则在缺失细节的美前陷入茫然。更重要的一点是，如若艺术家不能将作品独立看待，有时候是灾难性的，特别是像陈导这种中人资质。像是月亮与六便士里写的那样：“He had a sweet and generous nature, and yet was always blundering: a real feeling for what was beautiful and the capacity to create only what was commonplace…” 这样的人，一朝被推上神位，一旦缺乏自我反思而沉迷于自我表达，则会创造出一部又一部备受责难的电影，而其又不能视他人的责难为客观的评断总引以为对其人格的攻击。大量的资源都掌握在这样的人手里，眼见唐城建成，眼见英才汇聚，眼见华美的场景和道具，却最后不得不接受这样的最终作品。

13部了，一年一部也13年了，步步追，说的最多的就是谢广坤，哈哈，谁家有有这样公公那真的是没法过，整部剧来说还是挺搞笑的，挺有意思的，还是一部一家人坐一起追的剧，一起吐槽一起欢笑的一部剧，虽然这部剧的刘能换了，但是不影响整部剧的观看，新演员虽然极力的模仿过去的刘能，但是整理感觉还是很好的????

0.是枝裕和的作品，背景音乐大多数是钢琴曲，乐器之王直达人的灵魂深处。

1.《舞伎家的料理人》，讲究、精致，有温度。这个温度不光来自里面让人眼花缭乱的美食，更来自于里面的“人”。

2.第7集的结尾，是枝裕和让我们知道，“雪”是象声词。

3.梓妈妈有个女儿，性格孤僻冷淡。第8集29分，女儿突然去找了那位和自己妈妈感情很好但还没有确立关系的男老师，把自己“同意”的想法说了出来。说完后，女儿独自先离开。镜头里，女儿左肩膀从高到低轻轻垂了一下。

是枝裕和捕捉到人的内心活动变化如何反应在肢体上。如释重负后的细微的肢体语言。

不光是季代和堇，《舞伎家的料理人》里的每一个人都性格迥异，如此鲜活、如此栩栩如生。

4.全剧最后一个镜头，季代和堇坐在一起吃炸面包边。最简单的食物，一如生活本身，耐人寻味。

一部如此细腻的日本电视剧，处处让人动容。

是枝裕和有多厉害。《舞伎家的料理人》有多厉害。真实质朴的生活动人心魄。