弗兰克·鲍姆曾说过：“多厉害的小偷，都无法偷走别人脑中的知识，所以知识是最棒最安全的宝藏。”我自己听了都觉得无聊。其实，我写了整篇致辞，要说高中让你准备好面对未来，以及高中多么美好。但其实我超讨厌高中。或许有人高中过得很开心，前提是你长这样…（画面转向Penny）但其实我当年觉得自己超没存在感，现在我仔细一想我猜你们很多人也有这种感觉。所以我接下来的致辞，要献给没有存在感的孩子们。或许你在学校格格不入，或许你是学校最矮小、最胖的或最怪的孩子，或许你都要毕业了，可到现在初吻还在，或许你没有任何朋友。其实，这根本无所谓，尽管那些人缘好的孩子们都去干…其实我也不知道他们去干嘛了…但我的重点是，那些你独自一人度过的时间，比如组装电脑或练习大提琴。其实你真正做的是，让自己变有趣。等有天别人终于注意到你时，他们会发现一个比他们想象中更酷的人。

初看男主穿越后拿出盒板药片救好女御，再看智能手机道具加上一本顺来的通关秘籍，脑海里自动脑补出了某个歪歪文的思路。但还好我仔细，仔细的观看了一个现代人初入后宫引发混乱被看押这个细节还算不错，布景也算用心，再加上后来的剧情，我觉得这部电影在我脑海里起码也是河图洛书杀龙篇一样的地位，起码可以让我在多年后记忆犹新。

剧情并不难解，就是关于女御和两壶在陛下面前争宠。顺道自己的儿子和光的争储故事。史书皆云女御强而壶弱，故光之崛起乃天意锄强扶弱。殊不知女御为子让后位，敢爱敢恨潇洒利落光明正大。尤其经典的就是行将退场时那段黄昏下和猪脚那段关于败的风度这样的话，实在让人敬佩不已。

关于女御和御息所的谈话，也是如惺惺相惜一般的勉励。女人似乎就是要追求那种自己喜欢的东西，不知道这和猪脚一直在追寻的萤火有没有什么共通之处。其实御息所也是蛮让我喜欢的人物，女御比御息所理智坚强的多，但像御息所这样的愚蠢还是蛮可敬的。毕竟会被感情蒙蔽的终究只是废物，而木得感情的，也就称不上人了。所以愚蠢点也还算个人，没什么不好。

穿越的故事最早看的是寻秦记，后来看的穿越时空的爱恋，再后来就不太有印象了。所以意外看到一部这样的电影，其实是很有意思的。前段时间看完了动画版的平家物语，总觉得琵琶缺了点什么，然后才发现，那是因为平家最终难逃历史的终局，就算有双看穿一切的双眸，也无法有丝毫的改变。而这部穿越确实也没改变什么，只不过，这些微小的经历会给与我们巨大的共鸣。瑕疵是猪脚的感情过度还是太快了，不过这也是局限于篇幅所致，节奏上还是掌握的很不错的。最喜欢的是几段转折点上的配乐，很有感觉。作为一部源氏物语的穿越电影，我愿意给你满分。

八分推荐。

作为观众，被真实的场景，利索的剧情，精确的演技，厚重的情怀吸引。场景优秀在前期相对和平的剧情里，呈现了美丽的苗寨山水，楼寨，民俗，服化，同时后期表现战争的激烈和残酷时，枪弹，跑火，血肉，牺牲，也丝毫不违和。不违和是基本要求了，但影视剧里常常又很难做到。剧情优秀在，只有难于理解的人物选择，没有狗血的光环，反转，观看全程开着弹幕，没见过一条要给编剧寄刀片的。难于理解的人物选择，最后也都在人物托盘出不同的政治立场后，不再值得深究。精确的演技就不多说了，全员演技在线。犹记得一条弹幕写道，从来不缺好的演员，缺的是好的编剧。我再补上半句，缺的是想用心做剧，抱着做一部可以经十年，二十年，三十年的时间和观众检验，而不是仅迎合当下市场的剧的想法一群人。厚重的情怀，大概每个中国人，再重新去感受我们民族抗日历史时，都会被同胞们在家国前大无畏的情怀深深打动和感染。

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或許音樂電影對我來說總有種難以言說的魅力吧，平時不太看爆米花電影的我，只要接觸到音樂系列的電影，無論形式總是能讓我著迷，尤其只要歌曲深得我心，基本上就會一股腦兒的陷進去。

回想當初深陷 Adam Lavine 在《曼哈頓戀習曲》中的魅力後，播放清單維持了好幾個禮拜就只有一首<Lost Stars>，而午夜夢迴之際，總會想起 Dan 和 Greta 那段藉由”音源分享器” 而加深的友誼，也總會希望在現實生活中能遇見如此的友情甚至是愛情。

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感谢#小丸子观影团#组织看#贝肯熊2：金牌特工#

在一群孩子里面我们两个大人显得有点格格不入，剧情确实很简单，不费脑子，小海豹可可爱爱，头套竟然会自动换，全片的泪点我觉得是小海豹他哥哥撞冰山的那一幕，贝肯熊的形象我觉得有点像倒霉熊，容易出戏，而且体型不太符合实际，剧情是硬伤，但是给小孩子看没有问题。

这些年，韩国电影刮起了一阵“妖风”。

不论是灾难片、商战片，还是警匪片，动不动就捅到政要机关。

这次你拍拍蠢警察，下次我就黑黑检察官。

今天你在广播电台《恐怖直播》，明天我就去开城（高丽国古都）怒下《铁雨》。

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白经哈鲁端午古代三角恋。白经和侍卫哈鲁一起长大情深义重，端午大小姐是白经未婚妻。结果端午哈鲁相恋，白经同时被最爱的两个人背叛，用剑插向了端午心口，端午重生才有了心脏病，哈鲁用手阻挡剑，所以手上有了剑痕，后来对剑痕的执念这么大。端午死在了哈鲁怀里，世界崩塌，哈鲁悲愤，用意念影响世界，古代碎片融入了以吕珠多吴南柱李道华为三角恋的校园漫画。所以每次都是古漫里的人物才会被古代剧情影响，端午哈鲁白经鱿鱼丝他们说过古代漫画对白，走古代漫画剧情，但吕珠多他们三个就没有，他们三个是原住民。现在古漫影响力越来越大，哈鲁如果想改变剧情，就要在还没完结的校园漫基础上去改变轨迹

其实《黑镜》被网飞接手以来，在美国和其他国家的热度直线上升，但是在豆瓣和国内网友中的争议也从未停止过。随着集数不断增加，很多人也开始质疑《黑镜》的编剧是否穷黔驴技穷，而后面的内容也只会更加无趣。没想到的是，虽然早就有一些传闻，但网飞真的在这一特辑中做出如此冒险的一步——让观众自行选择和操控剧情的走向。

《黑镜》的创造者在Chanel 4时期，就说过，标题的黑镜其实指代我们如今的手机，电脑，平板等一系列科技产品。在荧幕熄灭之后，倒映着我们的面孔，就像一面黑色的镜子。在之前的《黑镜》之中，我们和剧集中的人物隔着一层薄薄的黑色玻璃，看着他们的故事，是如何成为未来的寓言或是警示。

然而这一特辑中，虽然这层黑色的玻璃依然还在，但是观众却第一次成为故事和剧情的一部分。即便故事的年代设定在80年代，但却是观众和剧中人物最接近的一次。

无论是银幕上的影视作品，还是荧幕中的电视剧集，打破第四堵墙的方式已经不再有新意。《纸牌屋》中木下总统将此功能用的出神入化，在最后一季却因为Claire角色对其的滥用，反而成为累赘。如今的《黑镜》，已经不再满足于简单的让剧中的人物转过头对着荧幕外的你说话。而是让荧幕之外的你直接或间接的参与其中，甚至是“操控”剧中的主角。

在开始，我们 留给观众的可能还只是，早餐吃什么？音乐听什么？这种简单的选项。但是随着剧情的深入，剧中人物的台词或多或少开始暗示观众的存在，指出不同的时间线，暗示观众对剧中人物的操作。我个人没有想到的是，到后期，我们直接出现在剧中的荧幕之上。此时，观众对着一个荧幕看着剧中人物的故事；而剧中人物也透过一个荧幕，感受到观众的存在。这一刻，荧幕前后，里外，交织在一起，不分你我，这是不是非常《黑镜》的做法呢？

特别是未来内容的引入，直接将《潘达斯奈基》放入《潘达斯奈基》之中，已经完全模糊现实与剧集的边界。

如果说，本特辑要是单独挑出一条故事线，做成一集90分钟的小特辑，那么这个剧情并不惊艳，也不足以打动《黑镜》长期以来的观众与粉丝。但是当用观众用这种形式参与其中，主导剧情的走向和趋势之后，一切都变得更为有趣。

在很多影视作品，或是之前的《黑镜》中，常有观众咒骂剧中人物和角色的行为、动机、或是智商。特别是很多恐怖片中，我们一边叫着“别进去！快逃！”，但是剧中的人物偏要进入那个房间之中。身为一个局外人，我们很多时候会去剖析和指责剧中人物的错误决定。然而在《潘达斯奈基》中，剧中很多关键的节点，都是由观众做出的选择。这样一旦通往糟糕的结局，观众也只会思索如何做出更好的选择。那么此时，究竟谁是编剧呢，是《黑镜》的原编剧，还是观众自身。如果观众此时对剧情走势的不满，是应当怪罪于他们自身的选择，还是责怪编剧呢。这成为一个有趣的话题，毕竟在传统的作品中并不存在这个困境。

其实可以理解本特辑在编剧上的难度，不仅是需要考虑到不同的支线和结局，还得考虑到如何为了这种模式对剧情的调整与设定。从技术操作上来讲，这种模式早就在游戏界见怪不怪了，但是如何编辑到剧集中也是一个不小的挑战。对此，拍摄方式和剪辑难度也很大，在观众做出选择后，新的素材要无缝跟进剧情，不能出现明显的断裂。

说到底，《潘达斯奈基》和很多《黑镜》单集讨论的内容，从不仅是科技，而是已经上升到哲学中对“自由意志”的探讨。是否真正存在自由意志，一直就是很多人所讨论乃至辩论的话题。在《潘达斯奈基》之中，自由意志并不存在，剧中人物的一举一动，从大到小，都收到观众的操纵和影响。以至于男主最后直接质问观众，他应该怎么办。况且，我们无论如何拼凑，最终的结果都是在这300多分钟的素材之内，你自认为排列组合出的90分钟，也只是在这个大拼盘中的一小部分。从一开始，我们的选择就是固定的，唯一留给我们，就是选的方式。

如果你的人生中，很多大事，很多错误，都给你再来一次的机会呢？你会如何选择？相比我们对这个话题已经不陌生了，很多穿越时空的作品中，也能看到这样的讨论。在《潘达斯奈基》中，观众经常由机会在做出错误的选择之后回到某一时间段，重新选择。但我们往往会发现，有时，重新选择也是通向相同的结果，或是更可怕的情况，通往更差的结果。

你的选择可能引导向一个非常《黑镜》非常有趣的故事线和结局。也可能，通往一个无趣平缓的结局。你的观影体验，和剧中的游戏一样，随着不同的选择，可能会出现不同的打分。

剧中，很多小的决策，比如选歌曲，选早餐，看起来好像无关紧要，但可能导致的确实剧情线的变更。就好似我们生活之中，往往一些最为微小，最不起眼的决定，却对我们生活产生极大的影响。

本剧中，不仅致敬了之前《黑镜》的内容，更是包含和折射很多经典的影视作品。比如《黑客帝国》，更大的一个世界包裹荧幕之中的世界。会不会我们现在所处在的这个世界之外，也有一个更大的世界？和我们的距离仅仅只是一片黑色玻璃的距离。是否我们在玩转《潘达斯奈基》中角色的同时，也有人在玩转我们的世界。

其次，某几个场景让我想到《楚门的世界》，特别是剧中的PAC组织。多个剧组搭建和设定的场景，体现出男主的生活可能是被监控和操纵。而且他的生活一直在被直播，就像现在我们在看他的生活一样。

本片在制作上无可挑剔，颗粒感，复古的摄影，以及80s的布景制作，都是网飞的水准之内。而Fionn Whitehead也演得很好，很多地方的细节表演都很出彩。特别是不同的选择导致的不同结果之后，他的神态表情也跟着转变。

《潘达斯奈基》很好避免观众看完一部剧或电影就结束的状况，因为我们不会仅在90分钟后就停下。观众会反复点开去探索其他潜在的可能和结局。比起直接甩出一部300分钟的网剧，最终观众耗费在《潘达斯奈基》上的时间可能远超过300分钟。

那么这种模式会是剧集或者电影的未来吗？我想，VR和其他技术的出现，肯定会出现更多类似这样的剧集。或许某一天我们还能够带上VR，像体验《西部世界》一样体验一集《黑镜》。然而，这样模式的新鲜感是有限的，如果不能够和游戏做出明显的区分，那么可能无法取得太大的发展和成功。

但是目前来看，《潘达斯奈基》显然是有趣且新鲜的。

片名一如剧情游离不定，如果只想表现广州人情大爱，主旋律，《西关大屋》这名字勉强可以接受；可是导演却想往警匪缉毒的类型片上靠，那么现在的片名就是个笑话。粤语就是骑呢、怪鸡。

而且在写娜仁花这条线时，导演又生生将其整成了悬疑惊悚片，好吧，导演你是不是有点人格分裂？

虽然可以看到熟悉的广州场景，但看着总觉得不太广州。也许用方言拍摄，夹杂普通话更适合。

为了表现粤剧文化可以了解，但选《帝女花》就有点奇怪（导演许是为了衬托娜仁花与爱侣相隔未能相见，但还是奇怪，因为这里她不知道爱侣的生死，《帝女花》可是对逝者的唱词，还有使用铺垫太多就过了）。

说到音乐这块，后面天台聚会，那些年轻人又是唱《鸿雁》又是唱《血染的风采》就是要刺激师傅，刻意到死，编剧傻二。

那个道友，居然让我想起了《外来媳妇本地郎》的阿宗，如果他在，南派喜剧就有了一个可以走出去的明星。现在的这些本土“喜剧明星”都太本土了。

非洲友人被黑了一把，在广州贩毒厉害的还真不是他们。

娜仁花这个角色，完全可以用说粤语的本土演员（还不用多少钱），导演用她不是为了拿奖，也不是为了拿她的名气来要“票房”吧？只能说是为了增加成本，也为了让熟人赚点钱。

特警出来简直就是浪费公款，都没什么表现。本来广州的特警那么多牛逼的装备可以趁机秀一秀，但现在就是几个剪影，还不如人家的宣传片拍得吸引。

导演安战军擅长主旋律，只能说这片子他拍得很失败，要么你主旋律到底，要么就类型化到底，现在这样搞得不伦不类，大家都不爽。

自然环境中的资源所能承受的人类有一个极限，超过这个极限，对自然的伤害就是毁灭性的。

未来的某一天，人类中有一定几率得一种怪病，他们不能呼吸自然中的空气，医学家找不到原因，最后只能给出一种解决方案：在呼吸仓中呼吸处理过的空气。

又过了很多年，人类越来越多，城市中被一种在地上行走的雾袭击，他到屋顶的人因为雾上不来没有事，没逃上来的呼吸到雾以后都over了，怎么办，也没有一场大风把雾刮走，他们潜伏在地面犹如一只怪兽。

呼吸仓中的人因为电池耗尽，躺在床上等待死亡，睡了一觉醒来发现周围还是迷蒙蒙的，阴间难道是这个样子，怎么还在呼吸仓里，看我穿越出去。

大街上横竖倒着人类，动物，找不见一个活人。游荡在街头，前方有一个人类。

原来这个雾对患有呼吸症的人没有作用，正常的人类都不在了。

……

地底深处，地球元神在苦苦等待灭霸未果之下，释放出了一种病毒，当病毒感染到一定数量之后，又放出另一种毒雾，毒雾对感染病毒的物体无效，未感染病毒就是致命的伤害。

元神看着雾体笼罩下的世界，可以安心的继续沉睡了。

在遥远的远古时代，动物曾经是地球上的霸主，随着人类的出现，这种霸主地位逐渐被人类取代。

由此以来，人类为了生存发展，动物为了生存繁衍，之间的矛盾也开始激化。

在众多的野生动物中，狼是一种大家非常熟悉的动物之一，由于狼本身的凶性和嗜血性，使得它成为人类眼中最危险的猛兽之一。

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叙事方式打破常规，完全以旁观者视角表现，演员几乎没有对白，全部是旁白叙述。整部片子色调明媚靓丽，很多画面如同油画，颇具法式风情。导演刻意将主人公的生活抽离社会，仿佛世外桃源一样的安宁祥和，温情脉脉，剧中人顺其自然相爱、厮守、生离死别。女性主角在生儿育女中走向衰老。据与导演的交流，导演自己儿时生活在越南，由于社会动荡、战争不断，所以他没有体验过大家庭的生活，甚至有些亲人根本没有见过面。由此推断，导演把他自己对热闹的大家庭生活，对安宁、祥和与幸福的向往，都凝聚在本片中。影片配乐也与众不同，全部采用钢琴来衬托人物的情感变化。总而言之，这是一部非常个性化的文艺片，导演把自己的感受、想法、理念注入其中，而不是迎合观众的口味。据导演自己说，从剧本编写到整个拍摄过程，他始终处于焦虑与忐忑不安中。

从《无心法师》开始，这位年纪轻轻的女演员给过太多惊喜，最大的感触是她在第二部里颠覆形象演真男人，并且凭借实力获得认可，成为第二部中最受欢迎的演员，第三部的她再次突破既演女主又演女主弟弟依然出色，成为最大焦点

刘家成导演也是我最喜欢的导演之一，前一部的《芝麻胡同》请了王鸥刘蓓两位实力女演员，这次又请了热依扎和陈瑶两位优秀的女演员，足见导演的眼光，而且刘导很能调教演员，《情满四合院》的何冰郝蕾，《芝麻胡同》的何冰刘蓓都有主流奖认可。瑶妹比较年轻，与老戏骨的王鸥刘蓓郝蕾这样老戏骨的实力还是有差距，能主演刘导的剧就是认可，未来可期。

希望瑶妹抱着学习的态度好好抓住机会钻研角色。演好这部京味群像剧。希望她能再次凭实力给大家带来惊喜。