小的时候，我老爸就是上帝，因为，他可以决定晚上揍我或者不揍我——可能许多女孩子都没法理解这句话的深刻内涵吧。。。

我的少年时代，如果犯了错误或者遇到老爸不顺心，他就会抽我嘴巴，一般他打我的时候，我老妈都会来劝架，这就导致他有时会打偏——直接打到我脑袋什么的； 过后妈妈都会千篇一律地说，你干嘛那么倔，赶快承认错误就不会再打你了！然而彼时我想的是，都已经开始动武了，这时候认怂还怎么配得上英雄好汉？

当我渐渐长大，我老爸也意识到，总抽我嘴巴子不是个事儿——于是他开始用拖鞋抽我，这样大概比较好发力，手也不会痛。由此可见，老爸深谙物理中力的作用是相互之理，大概我被拖鞋打得多了，后来倒是对物理情有独钟，即便后来读高中我还是选择了去文科班深造。

老爸虽然会打我，但也非常宠我，那是90年代初，好多人来到珠三角，老爸也常常会出差去深圳，每次回来，都会带回来一个很酷炫的变形金刚（其实现在想想，老爸那时完全可以做代购吗，当地小城完全买不到啊啊啊）：因此在整个小学岁月，我都是班级玩具最多的少年。男孩子的变形金刚向来都有着十足的吸引力，于是乎每天中午放学，在校吃饭的少年们都聚拢到离学校不远的我可爱的家，老爸做饭就会多做些，招呼那些省饭钱打游戏的少年一起来吃。。。我现在能叫出名字的变形金刚，有六面兽、萨克巨人、六神合体、补天士。。。当然还有些圣斗士、霹雳人、四驱车什么的。

上了初中，因为《篮球飞人》迷上了篮球，和所有热爱篮球的中二少年一样，班里也有一个我很喜欢她而她又很喜欢别的男生的姑娘，于是我和一群打篮球比我还菜的少年终日不知疲倦的奔跑于篮球场上，不论明天是开学、结业、大考小考抑或刮风、下雨、落雪以及冰雹——冰雹天会特殊些，我们一般都会趴在窗边看冰雹砸别人。

那时候老爸很反对我打篮球，他觉得我应该更加勤奋的读书，那万恶的篮球，影响了他向来成绩优异的儿子的美好前程！

天地良心啊！那时候我学习成绩下降，绝不是因为篮球，我唯一能想出的理由就是：周围的同学比我学的更好。。。因此，显得我成绩有些下降了！

虽然老爸不喜欢我打球，但我还是挺开心的，因为他不怎么管我了，除了考完试会骂我一顿以外。而那时在我的带领下，我们班的篮球实力，已经从全校倒数第一，变成了倒数第二，运气好还可以保二争三了。。。

上了高中，突然有一天我发觉，老爸不打我了，我暗自推测，大概是他打不动我了：因此当我们发生争执的时候，都是互相大喊大叫，这时我妈就会来救场，此时我便顺势进屋自己看书或者听歌，留下他一个人很不爽的在沙发坐着或者出去找牌友解闷——我读高中时他在家是不看电视的，因为担心影响我学习。

老爸一直都期望我能考个南大、中山之类的985，可是最后让他失望了。值得一提的是，好像在高考的前一天晚上，我还在同他发脾气，而他，只是隐忍罢了。

18岁，去外地读书，再回家时，偶尔还是会惹他生气；不过，每次我同他喝酒，他都显得特别开心，而在我的记忆中，我老爸向来是不喝酒的，大概就是从我读大学开始，他也开始张罗酒局了，连楼下超市的大叔都看出了门道，看他买整箱的啤酒就会打趣道：你儿子回来了啊。

大学毕业时，一个人在天津复习考研，疲倦时常常听《单车》和熊天平的《素描》，那年的冬天异常寒冷，靠着宿舍的墙就能感受到呼啸的北风，有时会莫名想起远方的老爹：那个从我15岁开始就减少同他交流的男人，大概他自己也不会想到，当我孤单漂泊在外的时候，有他陪伴成长的岁月和那些满满的回忆带给我那么多力量。

后来读研，离家乡更远了，不知怎的，有天我惊惶发觉，我越成长，便越像那个思想古板、死要面子，团结大众、造福人类、从不打算和光同尘但我又最不想变成的那个人了。

今晚，一个人在家中，看着片中年轻的梁家辉高喊着“我为人人，人人为我”时憨憨的表情，就好像小时候常看的动画片中达达尼昂同火枪手们举剑誓约。

港版电影名，《春风街》，个人认为，比英译名“MEMORY LANE”更能打动人 。

安静的看完电影，不禁在想，如果真的能回到过去，在那些熟悉的充满回忆的地方，我又该念着怎样的对白，去面对那些生活在往昔的人潮呢？

导演陈可辛也是有趣，片子特意选择两个梁姓男主作为父子，而巧合的是，两个人的英文名，都叫Tony。

首先打戏真的有点拉胯，挂着武林的名头，却大多是阿猫阿狗一般的打斗动作，出手不够干脆利落，看着就绵软无力，这样的门派被淘汰也是理所应当。其次影片以现代社会为背景，却大摇大摆伤人，把人民警察置之何地?

反派男的打女的还要那么多锁技……真论功夫比赛，男女差距还是很大的，没看出有啥值得吹的。更有违常理的是后面的反杀，正常讲被KO反杀的情况都是你来我往的，而不是一套组合拳结结实实的挨中，这种情况下反杀是不可能的。

其次演员的戏路太窄，他们只适合生活琐事的片段，美好的生活可以演绎出来，但是哭戏这种考验演员功底的地方力度就明显不够了，甚至眼泪出不来硬挤出来。另外结局也实在草率，你说是留悬念吗？也没有啥悬念了，为何不多拍几分钟呢？

唯一值得一提的就是老爷子的生活态度，和男主的交流蛮有意思的，老顽童形象到位了。

有人说这部剧编剧水平低，官本位之类的屁话，我则觉得这部剧的水平是相当不错的 好在哪呢?好在蒋介石不是蒋介石，国民党不是国民党，蒋介石又是蒋介石，国民党又是国民党。编剧的水平很不错。我们不追究到底是什么样的人嚷着编剧水平低，就算他们是好意的吧，思想上不是右吧，都像那些嚷着官本位的人那样做事说话，邓发同志李克农同志就没法工作了，更不可能创造出辉煌的工作成绩。

有人说这个剧历史不够真实，这是没错的，解放战争自然没那么轻松，我也对历史必然性是怀疑的，但是历史艺术作品，本身就不必要完全的符合史实，也没法完全的符合史实，大的事件结果上符合就够了，而事实解放战争的胜利的确也是有传奇色彩的。有人说丑化了蒋光头丑化了美军，我觉得首先没有丑化，而是夸张化简单化了罢了，蒋光头必定比剧中的更老谋深算，整个解放战争真实进程也必定更复杂，一方面应该是迎合上面，但更重要的是篇幅问题，如果进行复杂的描写，篇幅必定大大增加，而且也不利于很多理解能力较弱的观众理解，当然如果进行复杂的描写我自然觉得更好，艺术价值更高。再者，赞同赞扬解放战争中的解放军，反对蒋光头和美帝也没有任何问题。国民党反动派腐败无能这是事实，大资本家大地主大官僚的确把中国人民压迫的很苦，这在蒋经国上海之行也有清楚的体现，（当然电视剧也的确简单化了），美帝干涉中国问题谋求他们在华利益的确无耻。骂骂他们也实属应该。

相比于题材类似的电视剧《长征》，《解放》剧本水平实在是高了不少，上面的影响也少了不少。这让我想起了另一件事，就是创作界投资界和观众们这几年普遍希望管控的力量削弱，事实证明管控的力量有所放松的确是有利于优秀的艺术作品产生的，但仅仅是管控的力量有所放松，是不行的，资本的力量过于猖獗，照样是烂片成堆。我似乎觉得欧美诸国影视的优秀，是和影视创作者们工会的强大是密不可分的，所以中国更需要的是创作者们联合起来和观众们打成一片形成一种力量，在管控和资本的缝隙之中长出参天大树。

（本文删节版首发幕味儿微信公众号）

《同义词》不好懂，场景独立，情节荒谬，形成观影的巨大障碍。它显而易见的一层内涵指向身份认同，甚至欧洲现在的难民问题：要挤进那个高大上的文化，你还要放弃多少？

但本文不在宏观层面讨论这些，而想提供另一个观影视角：关注镜头语言的多义性，不将《同义词》看成一个第三视角的叙事，而看作一个充满想象力的主观文本。它绝不是对一个先行主题（移民问题也好，文化冲突也好）的反复絮叨。当观众将约亚夫的故事简单地视为一场四处碰壁的逃离和对“文明社会的虚伪”的批判时，事实上也只是将约亚夫视为一个提线木偶。而影片最中心的设定是，约亚夫是一个对文字极有天赋，极为敏锐的人。他能用陌生的词语组织出有画面感、感情和力量的故事，而小说家埃米尔却淹没在文字里，写着陈词滥调，词语在他手里恹恹没有生气。

影片使用大量第三人称主观视角，摄像机跌跌撞撞地跟着约亚夫，一会儿紧跟着他的长腿，一会越过肩头胡乱张望街景。这固然有传达初到巴黎初用法语阶段内心好奇和冲动之意。但更多细节似乎允许了更具主观性的解读。影片开篇，约亚夫进入一个空荡荡的大房子。大房子为何空荡荡的？当他走出浴室，以滑稽夸张的姿势摔倒时，是真的如此摔倒，还是这一幕已经过文学夸张？让我们设想约瑟夫在写作中，或在回忆中，像个埋藏在大房子里的幽灵，不动声色地观察那具名为“自己”的身体的慌张丑态。

几次在塞纳河旁的会面，都是双方呆板地走进画面，镜头呆板地停留在侧面，人来车往，塞纳河化身为前影像时代的机械舞台，人物的呆板对话犹如背台词。强烈的舞台感暗示了窥视的视角。

埃米尔和卡洛琳是否存在？还是约亚夫的想象？想象他们年轻、美丽、有同情心、格调高雅，想象他们一个因为没经过社会毒打而缺少创造力，一个则欲望爆棚，随时随地都能激情发作。埃米尔和卡洛琳——法国——不是别的，正是约亚夫欲望的投射。片头，约亚夫赤裸地摊在浴缸里，宛如《马拉之死》。埃米尔和卡洛琳出现了，解救了他。这是一次新生，还是想象的起点？此后，穿制服的以色列大使馆工作人员，妖娆的夜店女郎，都是脸谱化的形象。约亚夫在纸醉金迷的夜店人群中爬向我们时，仿佛在舞台上爬向观众，同我们互动。

镜头在主观视角和客观视角间的摇摆不再指向对观众之凝视的挑衅。它招呼我们走进一个真假难辨的文学世界。约亚夫一直在讲故事，主动讲故事。讲给谁不重要，只是讲述这件事本身要有一个听众，假想一个也可以。影片正是这样从西红柿肉酱面的鸡毛蒜皮渐渐进入一个又一个仪式：拍摄色情录像，窥私的仪式；上移民必修课：建立共同体的仪式；音乐会：涤荡的仪式……淫秽和高雅是同义词。仇恨和热爱是同义词。以色列和法国是同义词。

接近尾声时，约亚夫再次经过圣母院，周围依然空荡荡。他抬头，镜头狡猾地绕着他摇了一圈，构图中圣母院高耸不见顶，仿佛下一秒就会笔直地砸下来。随后猛然切到大全景，约亚夫渺小如蚂蚁。此类断裂充斥全片。客观视角和找不到主体的主观视角间的错位使意义漂浮了起来，观者在这一漂浮中不得不开启思考，因为他无法代入约亚夫，也无法单纯代入路人甲。他无法代入一个确定的主体，只好随着每一个镜头、每一个情境一起漂来漂去。

赛义德在《东方学》的开篇引用马克思的话“他们无法表达自己，他们必须被表述”来概括东方主义：“东方”被视为一个不具有时空流动的静止体，僵死地在西方对其的表述中成为“东方”。《同义词》构筑的情境则是，外来者主动用一种异国语言表达自己，试图建立新的自我。影片给人的观感似乎是，随着异国语词不断蚕食母语语词，约亚夫的自我认同逐渐消解，直至崩溃。但是，如若主体本就为空，自然也无从消解。

当约亚夫用用连珠炮般的各种贬义词形容以色列时，我们无法分辨约亚夫是通过构成的句子来学习词语，还是以学会的词语表达他的以色列的体验。但我们无须分辨。学习语言即是将自身构建于一个符号体系之中。连珠炮式的同义词构成了一个处于漂移中的能指链。每个同义词构成了一个能指，他们的关系并不是由一个主体“以色列”，或“法国”来决定的。相反，能指间任意的秩序才构成“以色列”或“法国”。并没有一个作为不变主体的法国或以色列去承纳这些同义词。约亚夫仅仅是用法语的能指链取代了希伯来语的能指链，他欲望的法国并不存在，他无所适从。他必须不断行走在巴黎的街道（或者任何地方），嘴里吐出一串串同义词，不断消解，不断建构，周而复始，无从逃离。

拍摄色情录像一节，拍摄人要求用母语描述感受。坚决讲法语的约亚夫只好向资本低头，用希伯来语嘶嚎。此类录像的观众期待真实的反应而非表演，将欲望投射到异域男子的肉体之上。约亚夫看似成了欲望的客体，其实也只是能指链上的一环。

表面上看，以色列是一个“给文明以岁月”的文明，而法国则是一个“给岁月以文明”的文明。实则，两个文明并无本质差别。倒不是因为法国社会拒绝约亚夫所以法国是“坏”的。现实地讲，即使约亚夫只会说两句“你好”、“再见”，也有可能当个kebab小哥什么的，进入路人见面互相致意的和谐中。约亚夫漂泊的内核在于，他不能接受的不仅是强制兵役，而是作为一个符号体系中一环的生命。他追求的超出时髦的概念“自由”，“浪漫”或“左岸”，而触及溢出其外的可能性。他用身（强力冲撞）和心（文学创作）对抗之，一路拼杀。

我们当然可以将约亚夫结尾处的撞门视为他的失语，因失语被迫回归身体之力，我们也可以解读为约亚夫从未失语，他文学化了一切，来了一出撕破法兰西伪善面纱的脑内小剧场。这种颠覆和不确定性正是《同义词》影像的魅力。赫克托尔可能本来只是在阿基琉斯阴影下的名字，但当荷马写他绕城九圈、不再逃避、迎接死亡时，他成为约亚夫的英雄，文字构建的丰富意义漂浮了千年。相似地，当投射出约亚夫这个形象的拉皮德导演，用文学语言探讨语言的诡计，用影像冲撞影像的权威，进而将观众也抛进这场漂移时，电影便为哲学思考提供了可能性。

很久没有看过这样的港式爽片，黄子华在《男欢女爱》当师爷后又一次在银幕演法律工作者，牙尖嘴利得让人欲罢不能。他在开头出场是一个吊儿郎当对生活和工作没什么热情的法官，“水官”这个称呼三分尊重七分戏谑，主人公似乎也脱下来法官职业的神圣感，而只是一个熟练运用言辞和逻辑的工具人。在升职无望的情况下，他选择重回律师行，但不认真的态度给他带来重重一击。最终他幡然醒悟开始自己的救赎之路。

故事情节说不上多反转，甚至可以说有点套路化，但有的地方依然看得我这个刚踏入律师行的人流下眼泪。大部分能始终坚持走下去法学这条路的人，不管目的是否变得功利，初心会留有对公平和秩序向往的一份，总有些时刻被唤醒。主人公怀抱着主持公道的心入行，却始终得不到来自生活和工作的“公正”，眼看着自己变成曾经讨厌的人，表面的“自甘堕落”或许是对现实无奈的反抗。内心良善和正义，也正是在“工作失误”导致的严重后果下被重新唤起。

片中个人喜欢的角色女律师方家军，终于告别了大男主电影中女性作为点缀或者陷入俗套爱情桥段的情节，干练、爽利、不留情面，非常贴近生活中真正律师的形象。律师这一行业比其他行业的优势可能在于男女平等，大部分女律师的能力和工作量其实和男律师不相上下，电影在这一点做得非常接地气。方家军这一形象突出了职业女性应有的特点，与水哥之间从互有隔阂到相互理解尊重，在无形中完成新老交接、代代传承，在律师行业“教会徒弟饿死师傅”的常态中也尤为珍贵。

此外，谢君豪饰演的金远山大律师也非常令人难忘，比起维护当事人利益的律师，其实他的属性更接近法官，不偏不倚，追求真相及正义。他和水哥属实是同道中人，片中的激烈辩论也尤其精彩，特别考验演员的台词功底，实在有大律师的风范。

目前看到的版本中添加了一些港片的特有情节，豪门恩怨、出轨、原配和“小三”的对决，可能是为了增添观影趣味，但令电影略显冗长，如果可以精简节奏会更加紧凑。

总体来说非常推荐大家去看这部爽片，期待二刷。

John的死意难平，出于剧情推进等等目的他的死可以理解，他的白送不能理解，房子就在旁边为何不进门枪斗，凭什么 Michael没事，Michael还没拿枪呢，而Esme躲进屋内就躲避掉枪杀？这些杀手这么随便的吗？总之，John的死法真真太随意了，不合逻辑。

虽然但是，Jhon依然是我片子男性中最喜欢的角色，仅以此篇影评纪念最可爱的Jhon。提一句，全篇最喜欢的角色是俄国女公爵（聪明、漂亮、潇洒，剧中少有的全身而退的人物）

这是偶像剧版的黑帮片，剃头党三兄弟实在太帅了，虽然剧情逻辑等等还有些不合理的地方，但是剧本基本符合史实加上人物做法都属于情理之中还有很多伏笔，所以即使有一些“偶像光环”，但也不失为一部好剧。在三兄弟中最喜欢的是老三约翰。三兄弟里，Tommy无疑是最聪明最有手段的，但大哥和三哥却是最有浪漫情怀的，三哥John贡献了这部剧的大部分笑点，他的确是最为“愚蠢”，或者说最为“单纯”的。

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女性，本是这个社会的弱势群体，而“私生女”这样一个称号，无形之中就让你成为了弱者中的弱者。《女王进行时》女主苏点点就是一个不被看好的私生女，大学毕业进入了《UNIQUE》杂志社，平凡单纯的她渴望破茧成蝶，因此在职场奋力拼搏，最终逆袭翻身，令人刮目相看，同时也获得了亲生父亲的赏识，看她如何自处，翻身逆袭，拥有另类人生。相信你，可以和她一样精彩过活！

2月10日《流浪地球》官方微博宣布票房突破20亿元。而这，只是该片上映的第6天。20亿元的票房已经让它超越《变形金刚4》，荣登中国内地票房历史第14位。中国内地电影票房历史冠军是《战狼2》，上映81天，总票房56.79亿元；内地票房排名第10位的是《复仇者联盟3》，总票房23.9亿元。考虑到《流浪地球》单单2月10日一天的票房即达到4亿元，它超越复联3的总票房将属意料之中。

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被名字骗了，看完才来看评论，早看了评论就不浪费时间看电影了。

一下为凑字

辣鸡垃圾辣鸡努力不一定成功，但不努力一定很轻松。世上无难事，只要肯放弃。只要我肯努力，没什么事情是我搞不砸的。有时候你不努力一把，你都不知道什么叫绝望！我每天拼了命的努力就是为了向那些看不起我的人证明他们是对的。好好活下去，每天都有新打击。今天解决不了的事情，也不必着急，因为明天还是解决不了。

期待了好久最后非常失望，电影把原剧的很多出彩点和逻辑删的删改的改，最后呈现出来的效果像是一个烂俗爱情片加鸡汤，导演也不知道该如何把音乐元素融入电影，视觉效果像廉价宝莱坞的过饱和版本。当然更生气的是对于原剧本的删减。nina的学业、家庭与爱情，远航和留下本来是剧的大主线，电影里直接砍掉老妈角色，老妈老爸的歌直接砍没，老爸的挣扎为什么固执做决定只用一句台词带过，完全没有剧里I will not be the reason，That my family can’t succeed那种感同身受感。奶奶和nina讨论的那首歌也没了，使nina的转变显得莫名其妙。

最喜欢的奶奶那首歌很多象征意向都砍掉了，当时看剧时奶奶在唱到她们一家到纽约时的灯光和舞台效果转变真的震撼到我了，到最后拿出彩票时候气氛推到最高点，问The birds, they fly away，Do they fly to La Vibora?时所有时空的奶奶透过演唱看向我，到最后回归Paciencia y fe唱出了第一代移民的心路历程。这些在电影里都没有，剧里只有所有人莫名的乐观和不知要讲多久的爱情，我真的很失望。

注明了是改编自'我和僵尸有个约会'，怪不得那么眼熟呢？这还差不多，是借鉴就直接写出来，光明正大，省的广大网友发现是抄袭后再骂！我个人是很喜欢贾玲，小斐的，要是男主是沈腾就好了。包贝尔演什么电视剧都带着老婆，但又不演一对儿，欢喜密探也是这样

先夸电影的叙事。情节的推进一点都没依靠生硬解说、仅靠剪辑就完成得很流畅。层层叠叠的时间线和因果线的穿插亦不突兀，造就了本片极佳的观感。

开篇设置悬疑：这个书店是什么？怎么被烧了？这件事为什么重要？而电影在很后面才揭晓答案。因为这是电影里很重要的一个情节，所以放出来的线尤其的长。相比之下，掉包的手法在剧情中的重要性反而不大，因此是被“速战速决”地揭示了。类似地，男主的特殊性和“Oscar Brake”老爷爷也是在电影较早就体现出来了，而这条线的“收”也相对靠后。

电影里的几个小伏笔很巧妙的。比如在掉包的时候掉出来的那根笔——它在提示观众，那掉包真的成功了吗，究竟是为什么成功的。这一条因果线也收得较晚，让人更为惊喜。

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说实在的，作为一个原著迷，我也不知道自己在拥有了吕冲和李冲之后还在兴奋个什么劲，明知质量参差不齐，也孜孜不倦的要把所有影视版冲哥找来看一看。想想大抵算是收藏癖发作，或是对笑傲一书喜爱太甚，产生执念。但无论怎样，既然看了，又有时间，好歹要留点笔记或文字，待日后想起，或可追忆少年孟浪，忙里偷闲的乐趣。

第一集任教主出场三秒便神奇失踪，留下第一个悬念。紧接着便是小圣姑和东方、老向宣布教主身死，结果忽然曲右使出现。本来一个喜好抚琴奏乐的风雅隐士仿佛战神附体，先是学霸王举了个鼎，又把天王老子打趴下，又在众目睽睽下抢走了圣姑，看得我一愣一愣的，不禁仔细捉摸起来，右使他老人家这是在闹哪样，难不成东方篡位这事您也掺了一脚？再看看老向，半晌后恍然大悟原来是演员看着都很眼熟，窜戏了。毕竟《新楚留香》我也算小刷过几遍，自然有种亲切感，就是老向的演员是新楚里的反派，几乎把主角团砍的只剩下片名和一个红颜知己，再加上这一版笑傲开局走向便如此迷惑，导致我总忍不住脑洞大开，担心在这个笑傲宇宙里忠心耿耿的天王老子成了东方第二。

片头曲后冲哥登场。一集看完大半已经颇为失望。自来饰演令狐冲最难的一点，便是浪荡潇洒如果把握不好很容易成轻浮油滑。当然在书中，师娘也曾用后者评论过冲哥，但这两者或许表达出来的行为相似，表达者内在的逻辑却不应相同，前者是令狐冲，后者是韦爵爷。冲哥同人开玩笑，大抵是兴致所至，会有种顽童的肆意妄为。正因为他本性中有着孩童的真善美，那六个胡搅蛮缠天真烂漫的桃谷仙才会将他视作大大好人，三言两语便引为知己。若是韦爵爷，大抵是存了心要坑人银两，或抢人老婆。这两者无高低之分，只是内在逻辑不同，便是截然相反的两件事。行为上差之毫厘，心意上谬之千里，万万不可混为一谈。

回过头来说这一集，开头便是北方人大师兄操着一口软绵绵南音赌钱。看在主题曲不错的份上，我发挥一下笑傲精神，姑且不管口音问题，继续看下去。画面一转，小师妹和六猴儿在原地等待大师兄，言谈举止都透着刁蛮任性四个字。看到这我反而释然，哦，懂了，是当年那种欢喜冤家无厘头的套路。再考虑到片头偶尔一闪而过的特效，当即心领神会的将一旁的笑傲江湖塞进柜子底，默念：看剧之时便是要把剧情忘得一干二净，随意之所至而观剧……

本来以为曲洋被魔改成了范遥，把小圣姑掳走定是有什么苦大仇深的目的，或不可告人的阴谋诡计。结果右使说，我喜欢她老娘，把圣姑拐走只是为了好好教育孩子。枉我脑补诸般展开，就这？我摇了摇头，不禁感叹自己还是修行未够，这很明显是在提醒观众，教育最重要，身在江湖不可滥杀无辜要从娃娃抓起，至于任夫人与曲右使不可不说的二三事，且由他去。

不过，圣姑，东方叔叔变成了东方阿姨，您就这么淡定吗？啊竹翁也沦陷了……好吧好吧。东方气质不错，不过杨莲亭变成一个娘娘腔，向问天和童伯熊合一，并且还真的想争教主，这爱恨情仇的……另外说冲哥言辞粗鄙……好吧他确实生气的时候骂人，可对着尊敬的长辈从来都是谦谦君子（前提你不是左冷禅那种他不喜欢的）。这剧里的冲可真是反着书里的细节来，第二集开始权斗的盈盈倒是有几分原著风范。

震惊！第四集我竟然看到了宝国叔在演林震南！父子俩一个说普通话一个弯弯腔，画风都不一样，光听声音就很魔幻出戏，逐跳。令狐与田伯光座斗本是书中一个小高潮，冲的潇洒悲壮和江湖中弱肉强食交叉呈现，一人一江湖的形象成功树立，让观者情不自禁对于那个不畏强权仗义行侠的大师兄心生向往。电视剧迫于无奈让男主提前登场本就破坏了那种惊艳，结果这个小高潮还被刻意淡化草草了结，甚至一群人不嫌事大在旁围观，完全不怕被波及，这是武林中血雨腥风的生死决斗还是耍猴戏啊？

令狐差点狗带，结果小尼姑皱着眉头居然就给他埋了，埋了，了，回头跑到一个不知道在哪的尼姑庵就开始念佛……很好，看来原著里心思单纯伤心欲绝的小仪琳也蝴蝶没了。曲洋带着彼时还有点青涩的陈莎莎，哦不，蓝凤凰把人从坟墓里挖了出来，说要给人招魂。还是靠着蓝凤凰给尸体撒佐料，呃，沙子，的时候感觉不对，曲洋才发现人还有口气。也就是看这个曲洋长着一张帅脸，否则当年绝对有不少观众忍不住往曲右使脑袋上扔菜叶——上能仗剑削天王老子，下能被岳不群惊走，一大活人哪怕奄奄一息居然要靠蓝凤凰才能看出来，你到底是战五渣还是扮猪吃老虎的王者？

后来圣姑终于出来收拾残局，让平一指盗了恒山派的医药版权，给令狐敷上了。而且怕未来老公醒来为难，提前钻善恶正邪之别的牛角尖，又贴心给人送到小尼姑那了。我内心一宽，你看总算有个正常人，结果曲右使一副被人欠了七八百万的脸色跑来质问圣姑，问完了哑口无言，悻悻的又不冷不热开始说你是老任的女儿blabla 圣姑也一副深恨自己罪孽深重的样，动情的说我身体里虽然留着任我行的暴虐之血，但我的思想更像你啊亲。看到这我算是明白了，估计这剧里圣教的圣是圣母的圣，虐杀小动物已经是一等一的作恶，杀人更是万万使不得，三观比隔壁五岳剑派还正，怪不得成了魔教。挖坟找曲谱都变成圣姑的锅，曲右使还义正言辞把她骂了一顿，看的人无语，原著里可是你自己干的啊亲，作得太过小心原著曲洋从书里跳出来扁你噻。后来林家本来狗带了一百多口人变成被青城派砍了二十多个人，更加佐证了这一点，由此看来对血雨腥风接受度不高的不独今日的观众。

镜头跑到福威镖局线，眼看着令狐都一口气回过来和小尼姑探讨素斋，青城派终于发威，余观主一掌下去，小林子很惨的叫道：“你卑鄙你无耻。” 我下意识在脑子里接了一句“你无理取闹”，咳，罪过罪过。本来嘛木驼子轻轻松松把余观主打跑已经让人大为警惕，怀疑这驼子是不是贿赂了编剧，结果这斯居然还一本正经的说林家先祖救过他的命，这走向熟悉的我忍不住看了一眼隔壁的张教主，有点吃不准这主角光环究竟落在那个头上。

眼看着剧情走向越来越奇怪，岳君子终于姗姗来迟摘桃子，林平之到底没来得及找个悬崖掉下去，这只大青毛桃进了华山派的小破筐。当然也不能说小破筐，毕竟给编剧塞钱的可不止木驼子，咱君子剑也弯道超车，成为了左冷禅之下第一人。眼见着林子都拜入华山，本来念华山七戒的大师兄都变成胖乎乎的二师兄了。本来以为被蝴蝶掉的群玉院线强行在小田田赞助下上线，硬是把伤势痊愈的令狐冲点了穴道塞到香喷喷的被子里去了。你说你都魔改到这个程度了，干脆把圣姑也塞里头去呗。感情线搞得不甘不脆的，冲哥又不是爵爷，喜欢左拥右抱。要是冲真的被点住穴道用他毁人清白，以他的心性绝对是与对方不死不休，即便是自断心脉也不会容忍对方利用自己的。而田伯光后来能与冲哥做君子之斗，也是因为他虽然作恶多端，但对冲哥的侠气一直保持着一种敬重，哪怕是武力上胜人一筹，也绝不用卑鄙无耻的手段来要挟人，若他真看到小田田的操作，怕是在冲哥出手前先要给人一刀杀了。至于这里的令狐被发现之后跑去找定闲定逸打嘴炮的操作……人非故人，事非故事，何必认真。

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豆瓣居然还有吞文这个技能？？？？我写了一堆的宝国叔的彩虹P就这么没了，没，了……

好气，不写了。

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把这剧当背景乐放，主要是比较好奇改了这么多究竟改成了啥样，同时也有种“小别致的，原创欢喜冤家玩得开心，后面一大堆腥风血雨苦逼戏份我看你怎么拍” 的围观心态。结果一路放到25集，倒是把改编思路看的七七八八。挑比较突出的几点列一下说吧：

1. 关于林震南遗言的改编。在原著中，林震南GG前留下的遗嘱是，“福州向阳巷老宅地窖中的物事，是……我林家祖传之物，须得……须得好好保管，但……但他曾祖远图公留有遗训，凡我子孙，千万不得翻看，否则有无穷祸患，要……要他好好记住了。” 这一点在原著党中一直都有争论，主要就是好奇林震南究竟知不知道祖传之物是辟邪剑谱，还是单纯当个传家宝。我个人以为他大概是有几分怀疑，否则不会留下‘翻看’的说法。而当时他虽然遭到青城派迫害，对五岳剑派仍然非常盲目相信，觉得这群人摸狗样的不会干抢人东西的勾当；当然不相信也不行了，反正儿子没被用来要挟自己，至少就还有几分周旋的余地，只好带着几分赌博心态，老老实实把祖训传达给令狐冲。这一点是金老的留白，留给读者揣摩。而剧中则直接让老林拼最后一口气咬掉了余沧海脸上一块肉，等令狐冲救人之后又咬牙切齿说，“老宅有个害人东西，儿砸你给我把他烧了！” 这里传递出的意思是很清晰的：我林震南宁肯自己的儿子报不了仇一辈子寄人篱下，也不要他去碰那种让人可以抛弃内心的原则，去干烧杀抢劫勾当的东西。

很可惜，人抛弃自己的底线从来不是因为剑谱，而是源于内心对于欲望的妥协。所以笑傲江湖的故事还要继续下去。但这一点改编令人感慨命运曲折的同时，也让我意识到，剧情看似无厘头的改编，可能也是有一个内部逻辑在的。这种逻辑可能体现在魔改曲洋的迂腐固执，可能是杀人如砍菜的魔教圣姑纠结的不能伤害小猫小狗，也可能是潇洒不羁的冲哥变成了随遇而安的小无赖令狐——总而言之都是在传递一种非常不江湖的现代价值观。剧情走向体现的是弱肉强食的江湖，改编所传递的是自由平等，这就导致了所有人物都多多少少存在一种撕裂感，表现出来就是很降智。

2. 对于田伯光的“加戏”。怀揣着这种观察的心理，我又遇到了第二个比较好玩的点，就是对小田田/田大爷的改编。原著中他被不戒大师救命之后就自个逍遥快活去了（直到又很倒霉的被不戒大师捉去割舍宝贝当徒孙）。剧里不戒大师被蝴蝶翅膀删没了，小田田接盘了一小段原著冲哥的戏份，被圣姑下蛊惩罚后被小尼姑救命，整天给他墨迹墨迹的念佛度化，看……呃，听得人满脸黑线。小田田也给念叨的恶向胆边生，糊弄小尼姑放了他，作势继续当夜在山洞中未完成的事业。结果小尼姑很虔诚继续念经，终于把小田田给念服了；采花大盗沐浴正道光辉，成功洗白。既然和小尼姑成了朋友，剧田就很自觉的拉着小尼姑跑到了华山见剧冲。后面更是和桃谷二仙（是的在这里只有俩，太差劲了，好歹tvb都有四个）结成三人组，围着剧冲团团转。这边剧冲受委屈了，那边剧田就成为编剧之鞭，带着桃谷二仙给岳君子上眼药。估计没看过原著的到这里看的是大皱眉头，毕竟剧里人人都不开心，从主角到配角每个人都苦大仇深，观众看着吃饭都能少吃几碗。看过原著的则有那么点幸灾乐祸，书里光看冲哥各种被误会被冷暴力，偏偏岳君子带头就是不给个痛快，怀疑你偷剑谱但就是不逼宫各种敲边鼓；剧里岳君子生闷气就阴阳怪气内涵剧冲，剧冲一激动就一口气上不来咳嗽。剧冲一打摆子小田田就心惊胆战圣姑会找麻烦，小田田一愁眉苦脸就会找岳君子麻烦，岳君子嘴上手上都打不过三人组就会生闷气。既然没法大家都好，那大家都不好也好，呵呵。

3. 林平之的平庸化。如果说剧里改的最让人不喜欢的角色，曲洋还在其次（毕竟饭盒领的早），我个人首推林平之（岳君子绝对背着手偷偷塞钱，好歹加了一个因为被小田田打压黑化的戏，至少比因为人气差过徒弟而恼羞成怒好听多，顺便还能甩锅剧冲）。原著中林这个角色的复杂性是仅次于冲，考虑到他性格绵里藏针，失去爹娘后一路黑化，其所表现的东西几乎还要更复杂，内心戏起码还能写半部书。但随着剧本大幅度“降维”，林平之也单纯变成了一个看谁都觉得对方想抢自己剑谱，处处为难男主的男小三。而他的平庸化是以冲灵线的庸俗化，即剧冲=舔狗，剧灵=任性无理取闹大小姐，那么自然剧平=绿茶小三了。这样改倒是能让人察觉到一份单纯的愤怒在，大抵就是觉得冲太卑微，灵太蠢，平太心机，所以直接结论倒推人物。太简单也太片面，人物变得毫无灵魂。而在剧中冲灵分手时，居然让剧平开嘲讽，仿佛一个典型的富家子反派小boss，令人无从吐槽。这也就算了，问题是剧冲居然给激的直接说对就是我抢你的剑谱你能怎样，几乎把令狐冲这个人物从头到尾给踩了一遍，只为成就恶俗的打脸模式。之后镜头一转又是剧冲对着自己刚刚斥责的剧盈温言软语，不管是有意还是无意，舔感透出屏幕了都快……冲平其实是一体两面的对照组，平沦为庸俗，冲也变得不鲜明，实在是败笔。