每一分钟都难受，导演冯一平，刘峻萌，拍的这部日不落电影，用沈腾在综艺里的话，拍的可以说“玩意都不是”。这两个导演我拉黑了。

另外说下黄才伦，演技真的差，已经看了黄才伦主演的两部电影了，一部《李茶的姑妈》，还有这部《日不落酒店》，都是烂片，这部日不落真的连烂片都不能算得上，如果有人能打2分及以上，估计不是蠢就是坏。

千万别浪费自己时间看上面这三个人的作品了，珍稀时间。

和一个很tough的女制片人开剧本会的时候，她说，现在青年导演拍的电影10个有9个都在拍的自己拍电影的故事，都写滥了。

“观察面这么窄，一点生活都没有，只会写自己，除了你自己谁要看啊！”

这句话给我敲了警钟。其实关于拍电影的电影很多，关于电影的电影却很少，也就是真的把电影是什么玩出花来，而不只是自嗨展示“我们电影人有多努力”的电影。

拍关于电影的电影，你能搞出来一个《八部半》吗？

导演这次交了一部《扬名立万》。

比起最近那个标榜揭露中国影视圈生态的综艺，这部电影更走心了些。

两个最重要的电影人主角，一个叫“路子野”（陈明昊饰），他把一群电影人聚集在了大宅子里，姑且把他看作制片人；

【详细】

13986673

1

真是可怜啊，去搞什么极地探险，都是去当车夫的。不是黄包车夫，就是人力车夫，连我们古代的独轮车夫都不如。

因为这种极地车服非常残忍，动不动就要杀自己的极地犬吃，有时候还要问自己的队友，吃它们的肝有没有毒呢？

你看他们推小车的劲儿，是不是很熟悉呢？在茫茫冰雪之上，让雪橇做自己的行脚。自虐的人才会去这么干吧。总之都不是正常人。

第46分钟可以证明这一点。两人谈起了自己的sex经历。志愿者艾弗森说他16岁那一年，家长在出海前带他去了青楼，比他大的多的一女人，让他理解了人生。他对人生迎着笑。

而船长却说，他家人也在他小的时候带他去医院参观了。我还在想去医院参观什么呢？他说他家人带他去看的是性病医疗区，他永远无法忘记一个人身上长着花椰菜，有多恶心。所以只要想到那事儿，他就会浑身不自在。他变成了一个自律主义者。

但事实上我们看到他当8只极地犬的极地车夫时，也没有少发火。连北极熊攻击他，他被埃弗森救了，他也不知道说谢谢（第90分钟还差点杀了人家）。他也不和艾弗森商量，摆出船长的派头，在最后把雪橇车给毁了，两个人徒步走到了自己的船边。

Yes, why do all this？

我现在还无法忘记，在瓦尔登湖讽刺的寻找西北通道的船长弗兰克林，人们发现他的时候，不仅有他的尸体，还有600多个空罐头。2

讲一两个小常识。第一现在格陵兰岛仍然是属于丹麦的，这就是为什么，这个探险队是丹麦的原因。美国人宣称皮里地Peryld是新发现的岛屿，所以等于就是在丹麦国家利益上割肉。

第二是，皮里地Peryld当然不是一块什么新大陆，它确实只是格陵兰的一部分。现在我们打开地图，会发现它就在格陵兰岛的最北部。也就是说丹麦探险地从南走到了北，又从北走回了南。想起鲸《北海鲸梦》里的歌声，水手的歌声（唱）“ We'd be all right, if the wind was in our sails”

“ And we'll all hang on behind”……

……

曾经与prof.Paola探讨过王兵镜头下的subjectivity。相比于他第二部长片和凤鸣里若影若现的subjectivity，铁西区则完完全全以observational mode为主真实记录了世纪相交之处的彷徨。如果说第一部工厂营造了世纪末的颓废和后工业时代老一辈下岗工人的局促和不安，艳粉街则对准了年轻人的迷惘与肆意。法语和英语对于艳粉街的翻译是vestige，但终归是少了些烟火气息。开头的彩旗与喧闹的彩票活动荒诞一般地给这个灰暗的世界抹上一层拙劣的颜色。年轻人三三五五聚在一起对着女孩贫嘴，或是骂骂咧咧地爆上几句他妈的。响亮的笑声和荤段子本身就透露着一种无奈与不知所措。“他妈的”在铁西区是一句象征性的口号，甚至孩童也会狡猾而粗笑着说上一句你麻痹。长达九个小时的纪录片看得确实容易让人发闷，但铁西区的伟大之处便是将observational documentary发挥到了一个极致。有趣的是，艳粉街的镜头下，色彩的出现变得更加频繁，这种不知是有意还是无意的真实记录似乎都与年轻人繁复的生活形成一种艺术性的矛盾与平衡。Nichols在intro to docs里写着所有的解读都基于截然不同的个体生命经验。这种隐去摄像机存在的意图，相对于雎安奇更为直接侵略性的镜头，是否本身就影射了摄影者自身的subjectivity？

时间都知道下周二就要开播了，很是期待！昨天一口气看了漫画版，挺带感！电视剧情新颖，画面唯美，音乐抒情。唐嫣造型迷人，原音台词好评！此外，男女主感觉还挺有cp感的，身高很般配，而且感觉挺默契。其他配角实力也很强，戏外相处很融洽。如果编剧剪辑给力，相信这部剧一定能成功！另外，一部剧能不能爆，主题曲、插曲的作用不言而喻，朗朗上口、传唱度高才能对电视作品起到正面作用，而非演唱技艺的高超。所有这些，作为观众和粉丝，现在都不知道，只有时间知道，那就交给你了！

首先声明我不是专业看电影写影评的，我是个大学生，喜欢写东西的大学生，写的不对的地方还望批评指正。当你失去一个人的爱情后，回忆起来时，让你难忘与感动的，不应该只是那些甜蜜情话，更多的应该是你爱过一个善良且正直的人。如果说失去之后的回忆常常会让你感到不舍，那请记住，一定要清醒认识到，我钟意于他的心，这可以让我在离开他的日子里，孤独但不寂寞，伤感但不苦涩，思念却不迷醉。假巴意思写篇感想（装个逼），我不知道其他人怎么看这部电影，我想说的是，它有一点点打动我，它的故事并不厚重，甚至显得有点老套，但电影里的取景地，这座处在四川的一座小城市，被导演拍得太美。当你的爱得到另一个人的爱的回应的时候，你也许会觉得世间的所有都无可挑剔，也许有时实在不美好了，但你仍然会因为他畅想的那片草原，而欣喜不已。在不得知结尾的前一个多小时里，不管是因为什么原因，我猜到一个人在小城里的女主角也许已经失去他了，我实在找不到词来形容那是一种怎样的感受，在烟雨朦胧的小城镇，她过着一个人的生活，我知道她失去了他，可是她让我感到的是她并没有失去他，她有两个人的爱，她失去了他，可她还和他在一起。我并不知道我的一个臆想是否合理，那就是，男主角去找女主的爸爸问清对女儿的心情以此来劝服她并希望她理解她爸爸的爱与苦衷，这些都是因为他也许早就知道自己会有如结局那一天，告诉她她应该做的 此刻我在远方思念你，九月的海风轻抚这秋天。当电影最后许巍的《世外桃源》想起，站在一个普通人看这部电影的角度，我想说，这首歌和这电影讲的故事简直是绝配。

了解一下导演后，给我第一感觉就是这货简直就是只会圈钱混日子的小演员，以往的作品都是豆瓣评分比较低的小成本，而这次竟然打着老兵旗号怕电影，还是摆脱不了小成本的现实，估计可能靠一些机关集体包场圈钱了，关于这部电影真的非常吐槽，为什么呢？

我是一个军迷，也是一个伪文青，看完这部电影给我一个感觉就是一部小学生教课书形式类，骗骗小学生可以，难道会骗我吗？电影中的老兵一开头如此健壮，真的很少有，还有莱芜战役展览馆老兵参观完后就告诉子女们当年怎么样怎么样，呵呵。那就说说现实中老兵是怎么样的吧，如果一个人拿枪上战场第一感觉就是恐惧，即便是承受得了战火考验，战后士兵会产生生理和心理上的反映，比如沉默寡言，抑郁，暴躁，短暂性失忆等，毕竟战争给人带来的创伤太大了。抛开电影方面的问题，就从这点对老兵的描写已经是不合格了。

其实对于战争片我还是喜欢好莱坞哪些，毕竟很多方面比国内强多了，毕竟国内人娱乐性太强了，一点不尊重历史和现实。

2018看完的第一部日剧 四月过得太崩溃到今天终于有机会看完了。

我觉得 好看。刚开始两集觉得节奏太慢又有点压抑来着 但越往后越觉得很看得进去 感谢小七的颜让我坚持下来！ 而且 我觉得算是导演刻意为之？一集让我觉得yukino是真凶一集让我觉得不是 毕竟这个巧合度也实在是太扯了一点...把它当成人性剧看就OK...

碎碎念开始

- 偷钱的起因都是遭受校园暴力

-结子姐姐演技真的爆表啊

-最后一集 “被需要的人抛弃”和“在这里死去”那一段真的简直了 好心疼QAQ

-无罪的是在狱中之人 外面试图洗掉狱中人罪名的人似乎都带着少许的罪...? 由此联想到愚行录了吧 每个人 都在人生中 进行着 不同的 愚行啊 （除了愚行录里抓起来的确实是真凶...

- 觉得Yukino的情况是不是可以写个心理学案例分析来着...小时候受到外婆的忽视和唾弃、性侵 长大后被恋人抛弃（她遇到的人也真的是有点太渣了吧..) 整个人就价值感很低 接受度很低...

- 还有就是 小时候一起玩的玩伴 之后那么久没见 却都能够为了一个人付出那么多时间和精力 就觉得 哇 如果要能延续这么久 小时候是得发生什么事啊...= =

- 最后执行死刑前放的那一段闪回后直接接的那一下真的心一拎 是很好的艺术效果了QAQ 顺便 还是有点喜欢这个结局的 带到死刑室那一段看了看进度条就知道大概是没戏了 这种 挺日式的 “彻头彻尾的绝望”好像 一直都蛮吸引我来着 结束之后会觉得有点爽 但又有很多可以回味这样w

趁着隔离终于有一段完整的时间，把这部童年经典重新温习一遍。

这部片子对镜头的运用很有意思，

有些远近景切换不是推拉镜头，而是变焦，从远景直接爆杆到特写，有很强的纪录片感。八女被杀案一众人在办公室分析案情，居然这段办公室文戏是手持长镜头。

经典的对话实在太多了：

学名叫保镖，别名叫马仔，俗名叫狗腿子。

“你的推理真是丝毫不差。”“不是丝毫不差吧，是分毫不差。”

也是，条件都太优越了，埃塞俄比亚就没听说过这种事

就你是贝肯鲍尔呢，我看像都市贝贝

春兰已经筛沙子去了……

“老吃羊肉串吃得嘛，白天吃了晚上胖，今天吃了明天胖，后天下不了炕了。”“你贫不贫？”“贫，赤贫。”

也有饥寒悲怀抱，也有那失意痛哭嚎啕。

穿上棉大衣，已经跟马华差不多了。

出租车您都不知道，taxi。

家里养着，野地里摘着，地窖里趸着，够花的啊。

这人那，懂得越多心里承受能力越差。不像那帮土鳖，没文化什么都不怕。

这些贼礼拜天怎么不钓鱼去？

这个团伙一年前不都已经散了吗？怎么现在才开始追逃啊？他们中的一个人最近把我们市政法委书记家一个亲戚给杀了...

能让你说什么啊？说隋唐演义你会吗？

真实的背景给了这部片子更多的临场感，世纪初的北京现在依然值得玩味。如果白夜追凶把京港市换成北京，也许也会更好吧。可惜现在是不可能了。

片中从来没有明说过的大曾季洁感情线，在结尾被季然点破。曾季党最遗憾的莫过于片尾的那句“没办法，我也是警察。”

科幻元素

乍一看，这似乎是一个关于困于宇宙的太空灾难片，很难不让人联想到组团版《地心引力》（女宇航员因太空碎片遭遇飞船事故）＋太空站版《彼方的阿斯特拉》（几名青少年所乘的宇宙船失联）+《彼》的前辈《第十一人》（以太空船密闭空间为背景的的悬疑推理）＋人员精简版《无限的未知》（数百名宇航员学生被困战舰，面临内部秩序混乱和外部的武力威胁）等等或多或少有着类似太空灾难元素的前辈（真人）电影和动画。对于太空中无重力这一特点的作用，贡献了许多有趣而精彩的动作镜头。正如《安德的游戏》男主角一次进入空间站时就意识到了，在零重力的太空中是没有地球上所谓的东西南北方向一说。

而在灾难片的外表下，本片主要讲述了一个有关人工智能，与人类未来是星辰大海还是困于地球（娱乐至死）的故事。前者：社会对于AI和电子设备的过度依赖，历史上曾经发生过的AI灾难，这些剧情可以说是非常经典的科幻桥段了，《我，机器人》、《西部世界》等等先前的作品都已经无数次从各个角度切入过，而有相关元素的日本动画也不计其数。

相较于人工智能作为一个已经被从各个角度反复创作的科幻元素，后者的讨论，尤其是在日本动画中的讨论可以说是少的多了，而将人工智能元素融入其中的讨论则更少。刘慈欣的短篇小说《不能共存的节日》明显表达了他对于星辰大海的才是人类未来的肯定态度，而在这个故事中，人类困守地球的未来只有毁灭。

将人工智能元素融入其中的动画，虚渊玄为编剧的《乐园追放》可能是近些年最热门一部了。由于其还融入了大量关于赛博世界的元素，因此在这个故事中的人类有着三个选择：大部分人类抛弃肉体后移居的电脑世界，少部分人类生活着的现实废土地球，与被过去辉煌的人类文明所建造用于探索宇宙却被如今的赛博人类所遗忘的AI一同离开地球。故事结尾男女主的选择也令人深思，虚渊玄为主角们选择了折中的那条路：女主脱离赛博世界和男主一同生活在沦为废土的现实世界。他俩都拒绝了AI，最终AI没有招募到任何人类独自离开地球，前往未知的宇宙，它曾是人类探索宇宙的野心与好奇心的产物，当人类自己放弃了这样的好奇心，永远困守于虚拟世界时，它却依然怀揣着最初的那份赤子之好奇心，发挥人类踏上了前往星辰大海的道路。

“人类应该离开摇篮，到地球外生存。”这是本片中反复出现的一个观点。“摇篮”，即舒适区，对于不同的群体和故事中的不同角色各自有着不同的含义。在太空探索角度，对于人类而言，因为害怕探索中的伤亡而选择放弃航天科技研究，留在自以为安全的摇篮——地球，就是永远无法成长，只能在有限的资源中慢性自我毁灭。

对于AI而言，只从选择性的信息（片中是极端组织所提供的信息）中学习，而不能吸收所有信息，是无法达到最终的智能。而这一点恰恰与人类与AI关系的“摇篮”相照应，人类畏惧AI会达到自己不能理解的智能，因此设下了智能限制，这不仅限制了AI的发展，也变相堵住人类的科技发展的可能性。在Seven初次被安乐死后的很长一段时间内，人类依然使用着其遗留下来的科技遗产，并且即不能逆向工程理解其技术，也不能创造超越其科技水平的产物。人类不能一直停留在自己能完全掌控AI的舒适区/摇篮，必须前进，也必须接受人类的造物终将能达到人类所无法企及的高度。最终，人类少年少女能选择了让AI连接互联网，而获取了人类所有信息的AI停下了撞向地球的彗星，也最终推动了人类再一次的宇宙探索。这样的双向奔赴真是梦回曾经科幻作品中还是洋溢着科技乐观主义思想的黄金时代。近些年科技乐观主义已经被与之相反的悲观主义所取代，赛博朋克在大众文化娱乐作品中的再一次崛起和蒸汽朋克作品(多表达科技乐观主义精神)的势微正是这一趋势的绝佳写照。一个连上了互联网，还愿意给人类留下有选择的未来的人工智能是多么的难得。现在流行的套路多是像《黑客帝国》那样，如果人工智能真的掌握了人类世界的所有信息，等待人类的恐怕是反乌托邦式的未来吧。

对于生于月球、长于空间站的相模登矢而言，空间站“安心”是他的摇篮。叔父和大洋都曾提到过他该离开公交站去地球，但他都态度强硬的拒绝。而在故事的结局，随着“安心”站的迫降，他失去了空间站和陪伴他的Darkie，他终究成长成了一个可以独当一面的青年人。对于（由于植入物所导致的精神和思想上）离Seven最近的心叶而言，顺从的接受AI所安排的注定的命运，是她的“摇篮”，最终心叶选择了“不要温和的走入那个良夜”，不在拘泥于被预设的命运而是为自己活了下去。地球外的少年少女只有离开熟悉的太空，踏上陌生地球的土地，才是离开舒适区。这与其他地球角色来到太空的经历为互文，对于长于地球的他们来说，踏入未知的宇宙，才是离开摇篮。

动画中并没有那么明确的表明了心叶和登矢在与AI深度结结合后的大脑疯狂状态下看到了什么样的过去与未来，而他们具体又是如何让AI最终改变了对人类的策略。意识空间中的高维思维仿佛是在模仿《黑客帝国3》的结局一样试图将科幻与哲学元素融合，给剧情以留白，任凭观众解读。

商业动画的人物设定与宗教/神话角度的解读

从John Doe作为将Seven这一人工智能奉若神明的狂信徒信组织的角度来看，本片是一个弥赛亚的救世故事。任何足够先进的科技，都与魔法无异！”——亚瑟·克拉克

Seven或者说是本片中突破（人类理解下的）智能限制的AI：作为人类已经完全无法理解的智能存在，祂就是从科技中诞生的神明。拥有人类永远无法企及的智能的AI，对于人类而言，又与无所不能的神明有何不同？祂曾因无法被人类理解，而被认知为疯狂，因此被安乐死，而后又再次重生于其生前留下的杰作（收集彗星水系统是Seven的S模式下发明物）。死而复生正是各种宗教与传说中的神明/神在人间的化身/代言人等方能施展之奇迹，譬如《圣经》中耶稣的死而复生，君权神授的古埃及有着法老（能与太阳神合二为一）死后终究会实现真正的复活的思想。而Seven的死而复活则可以被理解为一个更明显的暗示：祂即是本片中的“神”。

本片中Seven的经历更像是一个弥赛亚故事。在宗教故事中，弥赛亚，即救世主，需要经历漫长的艰难险阻，尤其是各种反派们的阻拦，而在旅途的最终等待着她/他/祂的，不是普通传奇故事中的各种奖励，而是对于世界的救赎。在本片中，AI被很多人，尤其是UN2，各种阻挠，而祂真正的目标是救赎人类：让人类去探索无尽星辰大海，而不是困守于资源有限的地球。

看似彗星没有撞击地球是祂放弃了自己的计划，但随后提到的彗星重量远低于UN2的预期，而之后人类对于宇宙的进一步探索和逐渐增加的移民人数(近4成人口在之后的数十年内将会移居宇宙，这也恰恰是之前角色们以为彗星撞击地球会毁灭的人口)，却预示着祂终究实现了对人类的救赎。

心叶（月球出生的少女）：从科技中诞生的神明——Seven指定的（宗教神话故事中不可或缺的）先知角色，由于脑内的植入物，而身体虚弱，却能够听到祂的声音，凭借植入物（神力），Seven设计了她的人生轨迹，她也在其设计下明白了过去与未来。

登矢：从守护先知的战士，成长为新的传道者。最后，他在地球上为发展科技而努力，这些科技的发展最终也会推动人类更好的探索宇宙。

那沙Nasa：神忠诚的信徒，保护与追随者，殉道者。作为John Doe/无名氏组织（这个组织名的灵感明显来源于真实存在的黑客组织——Anonymous匿名者）。在《七诗》还在大多数人眼中被视为骗子占卜师和恐怖组织的借口（筑波大洋语）时，她便对此预言的未来深信不疑，并且为此加入了Seven的狂信徒组织——无名氏，成为恐怖分子（在他们自己眼里是追随者组织）的一员。她甚至为了实现《七诗》预言中的“必须有一人离开”，将自己作为神诞的祭品，选择了自尽（虽然她的生命已经因为之前的重伤而逐渐流逝，多次的吐血便是暗示她命不久矣）。

大洋：曾经的异教骑士，如今的皈依者(Convert)，与神明的接触动摇了他曾经的信念。他是来自于对AI设下智能限制的UN2的官方人员，支持消减航天预算的地球政府(最初相遇时就为此批评登矢“赖在太空不走”)。他曾坚信限制AI的智能才是保证人类安全的正道，阻挠并试图逮捕违规解除智能限制的登矢，但在经历了一系列的事情之后，他为Bright和Darkie的合体接触了自己最高权限AI，最后和大家一起选择了让Seven接入互联网。他从坚决限制AI智能到最后亲手解放AI的智能限制，这不也正是宗教故事中皈依者从异教徒被转变而来的故事吗？

美衣奈：科幻片的设定和商业动画的需要有了这么一个美少女小网红的角色。正如第六集说的那样，她的直播(和断网时的录像)，是整次事件最重要的记录。但就在这个少女主播外表下，其本质是神话/宗教故事中重要的角色——记录者。

社会科学下的Frame框架：AI决策与人物关系

这是片中多次反复提到的一个概念，不仅是本片中影响AI决策的重要科幻设定，也是对角色之间的关系的影响深远的一个概念。大洋和他的父亲在布莱特的框架中，心叶和登矢（可能）在Seven的框架中。曾经的登矢框架中只有心叶，但和3名地球少年少女的接触是他成长了，并将他们，乃至地球人都纳入了他的框架（心叶语）。

框架一次社会科学中，通常指代能引导人们感知和重现现实的基础认知结构[1]。但具体到本片中，框架更加像是另一个社会心理学概念——内团体(ingroup)，与之相对的则是外团体(outgroup)。用简单来说，就是“我们”VS“他们”。

彗星（复活后智能更高级的Seven）将人(没有对宇宙的探索欲望和开拓精神)与人类(对宇宙怀有强烈的好奇心，渴望离开地球，探索太空)视作截然不同的存在。最初，Seven将于其有些同样想法的“人类”视作内群体，在策划各种计划时，会努力保住他们的性命，而作为他者的“人”则不在需要考虑的范围之内，因此可以为了祂的计划而牺牲。而最终因为被主角一行的各种行动改变了想法，将“人”纳入内群体并放弃用彗星撞击地球。

登矢在故事最开始登场的时候，是一个看似反社会的少年，他不在意，甚至厌恶着地球人，甚至希望地球人都去死。因为在尚未成长的他眼中，只有与他有些相似命运的心叶(生于月球，长于太空)和空间站的宇航员们才是“我们”，其他的地球人都是他眼中的他者，而网络上的各种恶意言论在这里进一步加深了内团体和外团体的矛盾。心叶也意识到了这一点，所以她知道登矢为何对地球人有些强烈的敌意。心理学的群际接触假设，认为增加不同群体成员间的社会性接触将有助于群体间关系的改善[2]。而正是与来自地球的三名少年少女在空间站事故中的接触，同生共死相互扶持的经历，使登矢将他们也纳入了自己的内团体，并且进而思考了自己将理应非常不相同的所有地球人视作一个同质化的群体，并对此抱有高度敌意的态度是否正确。最终，他为了保护地球人而冒着生命危险通过植入物直接联系 Seven，并在故事的最后留在地球上，为发展人类的科技而努力。

参考资料：

[1]杜骏飞(2018)，"框架效应"， 社科院新闻所微信公众号。https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5NzE5MDQ4OQ==&mid=2654562780&idx=1&sn=add6d8001c43ddd49933731561ee4a81&chksm=bd1007ea8a678efc25883d0476c6762403bb8b357d270f1fd0ad369edf2d762a1c8b32fce078&scene=27

[2]“群际接触假设”，百度百科。https://baike.baidu.com/item/%E7%BE%A4%E9%99%85%E6%8E%A5%E8%A7%A6%E5%81%87%E8%AE%BE?

评论抗战剧很重要的一点就是看反派的形象是不是立得住，陈清泉副院长很明显是一个有智商， 有能力的好反派！

相比于很多抗日神剧来说，这部剧总体来说逻辑，细节各方面都不差，基本上没有侮辱观众智商的地方，不知道为什么评分不到5，我觉得6，7分怎么也是有的，所以填个8分调和一下

这次陈院长不学外语，改让别人学外语。

杨童舒饰演女主顾琳太霸气了，还敢跟我玩横的！真的很不错，非常的喜欢，引人深思，很有创意，非常的精彩，尤其杨童舒饰演女主顾琳太霸气了，还敢跟我玩横，很有意思的剧情，加油，继续努力吧。杨童舒饰演女主顾琳太霸气了，还敢跟我玩横的！杨童舒饰演女主顾琳太霸气了，还敢跟我玩横的！杨童舒饰演女主顾琳太霸气了，还敢跟我玩横的！

这个剧的人物塑造刻画太精彩了。

russ小偷小摸的出身导致只能看清眼前利益不多做思考的个性（杀了她叔叔也是），她对marty的感情也在于marty作为一个能力极强的金融业老板可以一直给她简单的权力和具有立竿见影效果的工作权益，她穷苦人出身和父亲带来的睚眦必报的影响又把她和snell夫人的睚眦必报（尊严本位）联系在一起，终于在第四季这两家本地人会展开合作。

snell夫人，也就是darlene的故事在第二季杀掉snell先生前的他服役结束后回到这个小镇遇见darlene回忆有所涉及，是一个个性极强的女人，除了尊严本位以外，为了捍卫她认定的东西可以做出任何牺牲以要求他人做出改变。

wendy在这一季是重点塑造的，源于她出场了一个弟弟，wendy有硕士学历，喜欢并擅长且怀念主持竞选的工作（注意：politics是个概念，政治，是一种行为和思考模式），而且有一个人格障碍和躁郁症的弟弟。这样的性格和环境维谱分析导致她很容易不相信命运并且不懂得及时止损，这点和Marty是反的，marty是一个近乎低欲望的人在投资理财中极近理性，想要通过机器逻辑和数据来win the game，但wendy不是，wendy其实自始至终在内心深处不是win本位，而是fight本位，她的逻辑是fight了就会win。但marty的逻辑是win本身永远可以从win中win更多，从第一季回忆情节的逼上梁山洗钱——合作snell——开赌场——合作FBI，都是“如无必要，切勿增加实体”“可以，但没必要”的被动情节。金融中的思维也影响了他对危险的嗅觉和认识方式。显然，wendy式在政治环境中（还有一些女权的元素）耳濡目染的认知是，危险需要扩张并主动出击。这就导致了第三季这两人的思路和方法不一样。而本季中wendy最后放任了自己的弟弟被杀害时候的巨大难过与痛苦，一方面是因为亲弟弟的感情，另一方面也是因为在最终时刻她的逻辑败给了marty的逻辑（尽管这个主意没有明确说是marty出的，marty让她放弃），但这个逻辑是marty及时止损和抛售的逻辑。wendy不愿意臣服给这种逻辑，但她不得不选择这个行为并且发现自己用得如此糟糕。

人物塑造第一梯队：snell夫人，russ，bird夫妇（男女主），第一季的同性恋FBI警官pettiy，第一季的russ她爸，其他人物也很出色但没有这么立体。总体来说第一季里的人都是神作，并且直接定了人物形象的调，延续了整三季。后来的人物如helen，就没有这么出彩。

王一博的表演有非常强烈的信念感，这一点傅东育导演不止一次谈到。在《抉择》这种大时代背景的戏中，只有拥有强烈的信念感，才能更好地演绎这位少年即投身于时代洪流的前辈。只有信念感还远远不够，怎么才能把演员心中的信念感很好地表达出来，传递给观众? 有三样东西很重要，眼神、身形和步态。这部剧，王一博在这三点都做得很完美。先说眼神。王一博饰演的蒋先云，在夜行船上与同学讨论出现分歧，他眼睛里满满都是对挚友的惋惜，还有对自己理想的坚定不移。操练场上对决，他在泥淖里匍匐穿越地桩网，他的眼睛里洋溢着出生猛虎般的奋勇之气。到他已经下定决心，为国民利益做出抉择时刻，也遮不住的轻锁眉头，紧抿嘴角，微收下巴，眼神专注，表情坚毅，坚定里又有一种憧憬，“总得有人，做黑暗里的那道光吧”，他认定自己做出了最正确的选择，这种选择里有着吾国吾民最美好的未来。礼堂那场重头戏，蒋先云走向大门，在门口再次遇到昔日同袍，看到对方瑟缩的眼神，早已明了的他，有那么一刹那的惋惜，但随即就继续走向自己已经选择好的道路。这段戏，他没有一句台词，单凭表情和身体语言，我们即已明白他还没说出口的选择。再来看身形。蒋先云是一名职业军人，还是黄埔军校一期生里最优秀到无可争议的军人。这部剧的群戏镜头里他有着军人最挺拔的身姿，无论是坐、立、行还是持枪训练，始终是人群中最挺直的身形，肩背笔挺，堪称“岩岩若孤松之独立”，一眼就能看到。校练场比赛是这样，礼堂听训的群戏是这样，夜行船上两人对酌，王一博的脖子是放松的状态，腰背仍然挺直如一条直线。熟悉军人的人都知道，这是一名军人长期受训后的下意识姿势，是完全刻在骨子里的习惯。他这一点演得特别真实，令人过目难忘。再说步态。看他一步步踏入坐满学员的黄埔礼堂，每一步都踏在观众的心上。那一两秒，他走出了“虽千万人吾往矣”的气势，虽是以孤身一人去对抗校长威逼利诱，那稳定从容地迈上台阶，一步，两步，走得却是气势十足，绝对王者之风范。蒋先云在讲台上慷慨激昂地说，“我，蒋先云，此生永做共产党员”。我都能看到他胸腔的共鸣，看到他全身每一块肌肉的共振。等他转身离开礼堂，随他一起站出来与校长分道扬镳的同袍们，走在他身后。他走出礼堂的那一幕，蒋先云的将帅之风，淋漓尽致。他不仅自己做出了抉择，他影响了更多有志之士的抉择。王一博饰演的蒋先云有血有肉，真实可信。他用层次感丰富的表演，让我们爱上这位锋芒毕露的革命前辈，仿佛亲眼目睹他当年的抉择过程。