电影院进多了终于遇上了一种上当的感觉，本也是本着看看新影院设备如何的心态去看了孙周执导的《不可思议》。只得说有一种被欺骗的感觉，首先这不是一部科幻片，也代表不了国产电影科技水平的高度；第二这不是一部喜剧片；第三虽然影院外头醒目摆着的电影海报只有大鹏一人的形象，但是大鹏绝对不是主角；第四那个叫么么哒的外星生物并不可爱；第五全片并无演技可言。
      本来拍文艺片没有拍好的导演，拍科幻片也不会成功。况且《不可思议》真的称不上国产科幻片，本片的科幻程度与《长江七号》差不多。如果本片也能归类为科幻片的话，那么《长江七号》就可以称得上是国产科幻片的鼻祖了。另外，虽然本片的三大男主角为王宝强、小沈阳、大鹏，看看这个阵容不禁让人误以为这是喜剧片，以搞笑为噱头。其实不然，况且大鹏的戏份也太少了，并在这几个少有镜头里面，他表现出的更像是《屌丝男士》系列中的某个黑道大佬的形象。与《煎饼侠》中有血有肉、有笑有泪的主人公形象不可相提并论，此角色带动出来的演技较为生硬，连剧情需要的浮夸都谈不上。
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       这是一部什么类型的商业电影，较为正确的归类应是亲情伦理片。由于非戏剧叙事手法不流畅，传统戏剧冲突缺乏逻辑，造成影片节奏拖沓，始终给观影者营造着一种不能入戏的气氛。这是周日下午4点的一个场次，只有四个人观影，此过程中，不断给人带来一种想快进的感觉。作为一部喜剧片，没有欢愉感；作为一部科幻片，没有惊喜感；作为一部伦理片，没有触动感。作为一名观影者，有种莫名其妙感。

作者：cherie chik
时间：2015年12月6日

北京，得天独厚的教育资源，完善的教育体系言论思想自由的环境，雄厚的师资力量，以上。 如果有一个“殷实”的家庭（包括不限于经济实力、父母自身、教育），就会成为陈楚乔。思想成熟，自信大方，有自己明确的目标会为此努力奋斗，然后出国去到更广阔的世界。这是真实的。 如...  (展开)

这个片子的意味真的很多啊！！！！没想到动画可以拍成这样，小孩儿看有特别多有趣的地方，人物也超级可爱，场景也特别美；成人看也有很多“亮点”哦~~~除了涉及职场上的权力斗争，还有许多只有你仔细看才会醒悟的猥琐吐槽点，女主人公的身材啊——性感爆了！！！！
现在的片儿越来越“谐”了，《屌丝女士》火了、《屌丝男士》出道了、《十万个冷笑话》都可以成百科全书了、《终极大冒险》也隐晦了，看了这些你都可以YY了。。。电视剧越来越国际范儿了，中国动画受众人群也越来越广了~~~只能看片儿意会才有味道！！！！

当看完这几集武则天，我在床上碾转反则，一直到了凌晨两点多，终于忍无可忍，一定要跳起来写个影评吐槽一下才舒服！

打开第一集，第一感受就是——妆好浓！波涛胸涌！

但涌就涌了，至少颜还是挺好看的，但当所有才人下跪，就武如意像个傻Ｘ一样站在那的时候，我已经有预感，这剧要毁了！

接下来的拜见四妃，滑胎等老掉牙的剧情我就不吐了，但我已经有一种甄环传即视感，但即视感就即视感吧，天下文章一大抄，天下宫斗一大抄！忍了！

接下来，镜头转到了韦贵妃那里！这个韦贵妃好像在极力地模仿华妃，模仿我也忍了，你至少尽职点，模仿得像点啊！不要像个神经病一样对着镜子不断地表现自己的恶毒，不断地进行心理剖白，好像生怕别人不知道她有多恶毒一样！

然后韦贵妃还嫌不够，干脆跑到滑胎后的某妃那里刺激人家，不断地表现自己的恶毒，表现自己的变态……喂，大姐，你是高高在上的贵妃啊！能坐得这么高的人不是该把心思埋心底里吗？能不能婉转点？不要像个变态一样？

第二集更加是神一样的罗辑！

跳舞选拔当天，如意居然睡过了！过了！了！有这么脑残的吗？
后来如意二人被打发去冷宫送衣服，当看到那个宫女让她们送信时，我又雷了一下！都是在冷宫做苦差了，还露什么胸！怒！

然后两个人就像白痴一样等人家，回去时居然还顺路当雷峰，好像完全不记得有跳舞比赛一事一样！

当二人回去，看到人家跳舞比试完了，二人还露出一脸震惊的表情！看到这里，我真是忍无可忍，直想砸屏，震惊你妹啊！难道人家一大帮子人还等你俩傻货？

开始我还以为敌人会用什么利害手段去拦着如意比赛，想不到，敌人智商不够，但二人却不负敌人所望，自己作了！

接下来，萧某人去侍寝了，看到这里，我又差点一口老血喷了出来，说好的领舞呢？怎么还没在皇上跟前表演就侍寝了？要是按一个正常人的思维，不是选拔完了，就该领舞表演，等皇帝惊为天人之后再侍寝的吗？这都是什么神逻辑，神顺序啊？

萧某人侍寝当晚，皇帝没来，去了禁地。然后与如意神一样巧遇了！这可是禁地啊喂，大姐，你不要随便一推就撞进去了！进去后不但不快跑，居然还跳舞，能长点脑子行不？

后来，到了忌日那天，看到那歌舞升平，我又差点一口老血喷了出来！这是忌日啊，你载歌载舞是想表达皇后死得好的意思吗？

接着后台吵着要出场了，我这才惊觉，原来领舞没剪，领舞在这呢！
然后当所有人都准备好的时候，如意女王又在拖拖拉拉了，她在画眉！为什么凡是紧急情况她都在拖拉，都在掉链子！不是睡过了就是在东搞西搞！你看人家萧某人作为一个脑残反派都这么上心，你就不能认真点吗？

接着如意下狱，就被一个小太监稍稍欺负一下，如意女王就像神一样崛起和觉悟了！对着小太监大叫着自己总有一天会崛起的，别狗眼看人低！

这一段话，我觉得以一开始那好像不谙世事的少女形象，要遭受很多痛苦和打击，认识到现实有多残酷才能说出来的一翻话！而不是这样小打一下就能觉悟的东西！

就好像甄环又是流产又是流朱之死才认识到现实的残酷，才决定舍弃所谓的爱情，为了活得更好而争宠。

像武如意那样，她应该躺在一角哭，而不是突然奋起！

看完第四集，我已经看不下去了。觉得范爷的表现流于表面。人物形象单薄，为了宫斗而宫斗，感情处理太差。

可知道，一部好的剧，是因为感情而推动情节，而不是为了情节而生拉硬掖出感情来。

而且几集下来，好像急着宫斗一样，跟本没有好好地诠悉武如意的性格和她的感情变化、情绪变化。武如意给人的感觉就是得过且过，随波逐流。

几集下来，连武则天的进宫动机都没弄清楚。是单纯的为了争宠？但看她那傻呼呼的样子又不像，看到一个男人就爱又不像。是被逼的？是自愿的？

然后她说了一句，反正都进宫了，就努力罗，让母亲过得好点。目的性不强，给人一种得过且过的感觉，感情不强，观众自然无法代入。

ＰＳ：还有，范爷虽然颜好，但看着她装白莲花真别扭，明明长了一张狐狸精脸，怎么装都不像。而且她身材壮了点，眼妆又太浓（那一圈黑色的很难看），没有少女的感觉。

唐朝的高髻把她的脸部缺陷突出了。看着觉得她的腮好陷，美得太有攻击性，倒是那一堆才人看得很舒服。虽然到现在还认不清谁是谁。

Life just like a maze. 当你破开母亲的第一道门，踏入这个巨大的世界，生活便真正的开始了。外面的人看，你是一个好小好小的生命呀，脆弱易碎，不堪一击，他们抚摸你，拍拍你，和你说话，可是只有踏入你的世界才会明白，原来，你也是有思想的。你的思想每天都在延伸都在扩张，...  (展开)

这篇影评可能有剧透 有部经典，条姐相信你们肯定看过—— 2011年，它在法国上映。 900万欧元的制作成本，换回了全球2.3亿欧元的收入，跻身法国影史票房第二； 一黑一白两位男主，包揽东京电影节双影帝； 甚至连今年的奥斯卡状元《绿皮书》，都有它的影子。 它就是《触不可及》。 生活中细碎的小视...  (展开)

曾经认为只有在一起才是最美好的结局，这部电影伟忠阿凤两人决定分开的结局，却让人觉得很圆满。任贤齐饰演的伟忠呆呆傻傻，却是个gay，当结婚九年的阿凤发现伟忠爱的是个 男人时，难以接受，歇斯底里，放纵自己的复杂心情表现的淋漓尽致。生活就是如此，永远不会想着你期待的方向，我们只能向日葵般的被动，去接受我们各自的生活轨道。只是有时，也许换个角度去追求，会得到更多。Will you still love me，tomorrow？

在现今社会下，已经没有见到什么有尊严的爱情了，有的只是快餐爱情比较多，通过这部片子让人深思，在爱情里面如何保持者自己的尊严，是要尊严还是要爱情？还是同时拥有？而尊严又是什么？两个人在一起时，应该如何尊重对方。郭尊严不想谷琴难做，对父母难于交待，所以一而再再而三的说要离开，而谷琴却不同意，所以说这部片子真的很难得，看了就会明白了。

任何影视剧只有故事本身的内核值得推敲、贴近生活，才能引发观者共鸣，电视剧尤甚。纵观荧屏上那些收视和口碑双丰收的电视剧，大都故事扎实、情节温情，最终才会感动观者赢得热议和赞许。正在山东卫视、辽宁卫视热播的《坐88路车回家》就是以80年代为背景的小人物温情戏码让观众追随。

电视剧有了温情特质，这是李路导演作品的特点，他的电视剧温暖是永恒的主题，从《不想回家》到《好想回家》，从《老大的幸福》到《坐88路车回家》，都是关于家庭、现实、贴近老百姓生活的作品。而当下的电视荧屏，有些电视剧刻意追求而夸张的故事与人物，用几乎狗血的剧情来博取收视，这样的剧只会昙花一现，它经不起观众的咂摸，因为一较真儿就会漏洞百出。笔者很喜欢李路导演的《老大的幸福》，几近真实的诠释着属于老百姓的家长里短和生活点滴，处处彰显着温情，它曾经感动了我，如今看新作《88路》依旧带着温暖的标签与观众拉家常，通过该剧第一轮在地面频道的收视反馈就能看出，温情、温暖的电视剧生命力极强。

张博、刘威葳都是实力派演员，两个人在剧中成了一对欢喜冤家，从“仇人见面分外眼红”到最后同住一个屋檐下，演绎了一段不可能的另类爱情，传递了人与人之间的理解、包容和关爱。 张博从《三国》中的硬汉变成了《88路车》中的暖男，因为那四个孩子而第一次“当爹”，也正是因这些孩子，他命运大反转，还一度因四个孩子忙得手忙脚乱，但这个奶爸却凭着一腔英雄情怀和乐天的生活态度把四个孩子抚养成人。这个角色不同于以往张博所以的角色，更加贴近生活，真实的演绎出来邻居奶爸的模样，这样的角色才会引发观众共鸣。

而刘威葳在剧中延续的是她深入人心的优雅、知性、智慧，她饰演30多岁还没嫁出去的小学女校长高山，不仅清高孤傲个性，还长了一张得理不饶人的尖牙利嘴，这个人物看起来不懂人情世故，非常各色，但却是一个心中有大爱的人，对于黄元帅和孩子们的帮助是巨大的。一男一女，“男妈女爸”一软一硬的角色互换让观众看的津津乐道欲罢不能。

回归主题，一剧两星的政策从某种程度上是对电视剧的出品方高标准高要求的政策保障，就是要让市场对电视剧的优胜劣汰起到决定性作用。好剧就是有平台播出，播出即有高收视好口碑，而狗血剧就会被市场所抛弃。《88路车》正是因为地面频道播出后反响极好才会赢得山东、辽宁两家卫视的青睐而上星播出。笔者的观剧感觉跟之前《老大的幸福》一样，一开始几年觉得这就是一部都市家庭剧，慢慢的你就是感受到它内在的温情力量，正是这种温情让你欲罢不能。

特喜欢伍继园在岛上比划的那段，打得潇洒，不累赘，翻来覆去看了好多次，就是最后和洪金宝决战看着累，前面伍继园功夫铺垫那么多，最后的效果没显出洪金宝厉害，倒显得前面都白铺垫了。
老胡电影我看着一直有头重脚轻的感觉，前面特精彩，后面只要是大决战式的打斗我都不是很喜欢，倒是山中传奇最后，书生醒来一切恍然若梦似真似假，是老胡电影里我最喜欢的结局

一刷是IMAX 3D，二刷HFR 3D。关于HFR的无剧透版感想可以看这里：
http://www.douban.com/note/252701849/


以下内容有剧透。



开始那句“My dear Frodo”真的是毫无预警又极精准地正中泪点啊……Frodo的笑容灿烂一如12年前。然后是熟悉的Bag End，熟悉的夏尔，还有门上的告示，让我突然间回到了日思夜想的中土，回到了Bilbo生日的那一天。加上耳边的旋律与Concerning Hobbits有几分相似……实在是无法让人不落泪。


看过《魔戒》之后再看《霍比特人》，有些本该轻松的地方却沉重起来。比如Frodo天真的笑容。想到后来他揉着肩伤默默地合上红皮书的样子，一阵心疼。还有萌萌的Balin。总会时不时地想起Moria黑暗的地厅里，一束光照在他的墓冢之上，Gimli痛苦失声。就如同读《精灵宝钻》时，那种面对命运，时间和生死时的无力感。一切都似乎那么美好，“…but in memory too brief”。


有人说，影片的开头太冗长了。其实是等不及想踏上意外之旅了吧哈哈。在我看来，Bag End的戏非常关键，在原著中也是。而且拍得非常到位，没有辜负期待。这是一段极棒的群戏，他们的各自的身份地位，性格，年龄，谁与谁之间关系更亲密都一目了然。甘道夫对Thorin的隐瞒，Thorin在对甘道夫在信任与否之间的犹豫，矮人们各自不同的目的，都展现了出来。特别是Bilbo的性格塑造和心态转变。从一个痛恨冒险的典型Baggins到唤醒心中Took的那一面，再到被矮人们的歌声感动，终于鼓起勇气踏上征程，每一步都非常自然。矮人们的歌是原著中很重要的一部分，但是我一度担心拍成电影会有些违和……事实证明完全没有担心的必要。有几个地方让人突然有时空交错感，比如甘道夫撞到烛灯，还有甘道夫生气的时候光线会暗下来……矮人们扔盘子唱Blunt the Knives的感觉和书中一模一样，还让我想起来Pipin和Merry在The Prancing Pony的桌子上又唱又跳。第一部预告片中有的那段Misty Mountains Cold再次让人一阵震颤。就好像这真的是来自中土的旋律，Bilbo为歌声所感动也变得非常有说服力。HS大神你究竟是怎么做到的！唱到Trees like torches blazed with light时，没有真的拍树着火的样子，这点太聪明了，和书中的诗一样留着想象空间，让人和没有经历过那场灾难的矮人和Bilbo一起想象。这样才是最好的效果。

之前只能在破败的Moria和Gimli的描述中想象。这次终于得以目睹了当年Erebor的辉煌，终于能看到了真正属于矮人的世界。美轮美奂的地下建筑，如Gimli描述的一样壮观的矿坑，辛勤工作的矮人们（女矮人没有胡子！）（更正：女矮人有胡子。。是浅色的。。果然多刷和HFR是有必要的。。）……看了这些就会完全理解为什么Thorin一定要夺回Erebor，夺回曾经属于自己的家园了。Erebor对于任何一个生长于那里的矮人来说，都会是一个值得骄傲，值得用生命保卫的家园，何况Thorin是国王的长孙，是Arkenstone的继承人。特别是Thorin打铁的那段，又感人又传神。

于是很自然地，矮人们决定冒着生命危险挺身而出，为了夺回共同的家园而踏上了征途。这也是Bilbo后来慢慢坚定了继续下去的决心的原因，与Thorin之间的矛盾化解的契机。



巨怪的那段戏精彩极了！简直就是我读书时脑海中浮现的画面。这是继Bag End之后又一个能让粉丝们大呼过瘾的场景。后来他们在山洞里提到Gondolin的时候，作为第一纪控我小小激动了一下。

另外一个能让粉丝过瘾的地方是Riddles in the Dark那段。这是我整本书中最最期待的一段。能在第一部电影中就看到，而且拍得很好，我很欣慰。读书的时候我就想，这段拍成电影会显得太长，但事实并不是这样。可以算是整部电影中最经典的段落之一。John Howe设计的Gollum’s Cave太漂亮了！

褐袍Radagast确实是个亮点。正如甘道夫在白道会上所说，他的确是个古怪的人物……而且很萌！鸟巢帽子是不错的创意。救活刺猬的那段算是中土少有的魔法了吧。另外甘道夫也算是尽情地玩了好几回火。Radagast坐着兔子雪橇与Orcs的追逐戏好像Arwen和戒灵的那场。在Dol Guldur里Sauron算是现身了，不过只是一团黑黑的人影，看到索大美人的愿望算是残念了。只是看到了蜘蛛们远远的背影，不太过瘾。不过第二部肯定会有大量蜘蛛。另外预告片里甘道夫不是也去Dol Guldur了吗，是不是剪掉了？或者放到第二部里了？

还有，巫王怎么被埋了？明摆着是置小格的预言而不顾……不过既然完全是细节问题而且能在电影中自圆其说那也没必要硬是根据原著的来了。


居然有精灵像罗翰人一样的追杀Orcs的戏，虽然只是一晃而过但是我已然满足了。熟悉的精灵号角声太让人激动了。然后——Rivendell！无论是第一次还是第无数次，看到Rivendell的时候都会被它的美景惊得说不出话来。更何况这次有更多Rivendell的场景，加上HFR展现出来的惊人细节，我差点融化在电影院的椅子上。光是为了看看Rivendell这票价也绝对值了。Lindir还是像当年Figwit一样美。门口的两座精灵战士雕塑太美了如果有周边我一定要买！我好喜欢这段里矮人表现出来的和精灵之间的矛盾。好像见到了大小埃？但是发色有些浅，不太能确定。还有Elrond御驾亲征（好吧我当时满脑子这个词差点笑场）实在让人意外。杀杀一小批Orcs这种事情留给小格和大小埃就可以了嘛。当然不排除领主大人想打打猎兜兜风的可能性。要不是及时赶回来都要害Lindir说“我家主子出去打猎了”这种台词了。


关于加入白道会的内容一直颇有争议。我依然觉得很有必要。毕竟需要交代背景，不知所以就展开情节的电影怎么能让人信服呢。而白道会的内容正是把《霍比特人》的主题提炼上升的关键部分。之前一直担心的一个问题是与《魔戒》的主题衔接。《霍比特人》毕竟只是儿童读物，从创作初衷上就没有《魔戒》那样高深。而把《魔戒》附录中的内容加入进去，会使整个故事的来龙去脉更加清楚，包括为什么是Bilbo，还有Necromancer究竟是谁，Thorin的恩恩怨怨，等等。最重要的是，整个电影的调子也脱出了儿童文学的范畴，有了《魔戒》的暗黑色彩，还不失原著的轻松诙谐。整个基调拿捏得恰到好处。而且这段加入的时机也很好。之前刚刚经历了一段快节奏的打戏，正是需要稍作停顿的时候。CinemaCon上已经放出来的G奶奶说的那句话当时显得有些违和。但是联系到之前在Dol Guldor看到了被埋的巫王所以觉得也还好。


还有，我觉得《魔戒》的服装设计师要哭了，《霍比特人》的则在暗自窃笑……当年给Arwen和éowyn设计了那么多套超美的衣服，结果全是脸部特写。而这部《霍比特人》里PJ居然毫不吝啬地给了Galadriel好多全身镜头。还让她在晨光下的Rivendell美景中像走T台一样来来回回。Elrond的衣服也太美了。特别是看HFR的时候，真的会让人觉得只有精灵王才会穿这么精致的衣服。



Stone-Giants的戏是Caradhras雪山上那段的升级版。我之前完全没有想到Stone-giants这么大，这么壮观。我以为大概也就比巨怪(Troll)大一号，是变成了石头还会动的大号巨怪。托尔金的从来没有仔细描写过它们的外形，但是我看到电影中的Stone-giants的时候，完全被这大胆而又不突兀的想象震惊了。矮人们惊呼 “Stone-Giants！原来传说中的是真的！”只有生活在中土的人才能有幸发出这样的感叹吧。我突然想起来Philippa在《魔戒》的评论音轨里说，她喜欢托尔金的原因之一是连山都能有生命。我又何尝不是。托尔金的魅力不仅仅在于他自己的天才想象力，还在于他能够把拥有想象力创造力的其他人集合在了一起，用他们的创作激励一代又一代人。这也是托尔金的作品经久不衰的原因之一吧。


Goblin-town的设计也太棒了。我总是忍不住想到拍摄日志9里讲Goblin-town的设计流程那段,设计制作水平和速度都让人震惊，John和Alan和全WETA都太赞了！The Great Goblin竟然好萌，肉呼呼好可爱……审美观就是这么被PJ带坏的……只是，既然矮人和Goblin都唱歌了，为什么精灵们没有呢。选Bret演Lindir我以为其中很重要的原因是他会唱歌呢，结果只是因为颜……不过不要太贪心，毕竟已经见到了Rivendell的晚宴，我知足了。况且后面两部有没有还不一定呢。



在这之后我就开始陷入恐慌了。害怕要结束了。虽然我知道之后肯定还有一段。Ringer们肯定能理解我的心情……



然后说说Thorin的对头Azog。一副我很有文化我会说黑暗语哦的样子（大雾）。一刷过后看到TORn的回顾上说他不如weta之前其他CGI人物制作水平高。于是二刷时特意仔细地观察了一番。结论是：我真没看出来是CGI的……太真实了，还以为是和《魔戒》里的Lurtz一样是真人加上神奇的化妆术呢。

Thror之死那段也算是改动得比较多。但是这样改编我也完全理解。如此一来Azog拉来的就不只是Thorin个人的家仇，而是全体Erebor矮人的仇恨了。

还有最后Thorin起身单挑Azog的镜头不要太帅！



我猜座狼一定是GDT的主意。我都能想象出来GDT说，我们弄些座狼吧，然后PJ两眼放光说好啊好啊。



甘道夫躲在树上往下扔火球的戏也是我很期待的。小飞蛾出现的时候耳边又响起了熟悉的属于巨鹰的旋律……这次终于能看到了更多属于巨鹰的镜头，在阳光下飞翔的镜头简直美绝了。而且HFR版中的羽毛如此真实分明……太奇妙了。
说实话我得知第二部是叫The Desolation of Smaug之时就预感第一部的结尾会与龙相关。毕竟是最终大BOSS。一开始Smaug在Erebor露出的尾巴是红色的，和托老的插画一致。但是很奇怪为什么最后的镜头龙鳞变成了发蓝的颜色？还是我记错了？虽然没能看到龙的全身，但是仅从露出来的一小部分我就可以说，这设计太棒了！无论是尾巴的晃动，龙鳞的质感，喷气的鼻孔，体型大小，还有最后的眼睛——龙的眼睛就应该是这样的！另外最后的演员表上有BC，我不知道为什么……难道睁开的眼皮真的是他的吗，还是叫了几声就能被放到主要演员当中，还是他演了别的角色我没发现？
还有据说发现Arkenstone的那个矮人是PJ演的，我没仔细看，忘了。三刷还是很有必要的！(N刷后更正：PJ出现在Erebor，遇见Smaug后四散窜逃的矮人之一，站在索林前面。他说I’m trying to be disguised so no one will know，果然是难认啊……)




之前翻译过的一篇预测说，电影也许会以Bilbo的心理历程为主线。算是猜对了大半。《霍比特人》作为一部前传，不仅需要从故事情节上与《魔戒》连接起来，人物的性格更需要有完整过度。电影需要做的，是把那个一听到“Adventure”就反感的Bilbo顺利地变成《魔戒》里说“I want to see mountains again, mountains Gandalf!”的Bilbo。前面讲到的Bag End的那段戏显然在这一转变的最开始阶段有很关键的作用。而他的这种转变，也与和Thorin之间的关系息息相关。

Thorin想要夺回Erebor，当上山下国王，不仅需要夺回那座山，还需要拉拢人心。在前往孤山的这个关键任务上，为了确保成功，也为了成为一位有威望的领导者，他必须选择相信甘道夫，至少做到在表面上认同。这就是为什么他第一次见到Bilbo的时候只是说了句“So, this is the hobbit.”而出发之前并没有明确提出反对Bilbo加入，还主动提出来要签合同。出发之后，Bilbo开始渐渐被矮人们对家乡的思念还有Thorin复仇的怒火打动，开始主动融入到矮人当中时；反而Thorin开始抱怨他的种种不是了。其中原因正如RA在采访中所说：“索林和甘道夫之间是有一些敌对关系的。我觉得索林一直想证明甘道夫的想法是错的……他的猜测是甘道夫想要篡夺他的领导地位……但是当甘道夫再次出现的时候，他必须屈从。”此时Thorin虽然已经开始接受正在试着改变的Bilbo，但碍于与甘道夫之间的关系，他还是把Bilbo当做了维护自己权威的工具。也正是在这种情况下，Bilbo完成了他自己的转变。最后Thorin放下心结，接受了Bilbo，也算是流露了一个矮人的真性情：Some folk we never forget, some kind we never forgive.



除了Bilbo渐渐拾起的勇气，还有贯穿《霍比特人》至《魔戒》一大主题——怜悯。甘道夫把Sting给Bilbo的时候说：“True courage is about knowing not when to take a life, but when to spare one.”正因如此，Bilbo才没有狠心杀掉Gollum，也才有了在Moria中甘道夫回答Frodo时说：“Pity? It was pity that stayed Bilbo's hand. Many that live deserve death, and some that die deserve life. Can you give it to them, Frodo?”




《霍比特人》的配乐用到了《魔戒》中一些熟悉的元素。比如Shire，精灵，巨鹰和巫王出现时，都能听到熟悉的旋律。但是所有这些都不是简单的重复，都有其不同。主旋律同《魔戒》的一样动听。而且矮人部分的音乐也很棒。HS大神果然做到了“保持十年前的水准”。还有片尾曲太赞了！




总之，只有真切地热爱中土，了解熟悉托尔金，能把他的作品融会贯通的人才能做出这样一部电影。这确实是一部粉丝拍给粉丝的电影。如果你不是粉丝，也能够有机会借此体验到真正的托尔金世界。




还有一些零零碎碎的想法：

新西兰的风光太美……

有许多地方是向《魔戒》致敬的。除了上面提到的那些还有很多。比如标题出现时的那个烟圈。泪点不停地被戳中……

再一次被G奶奶和豆腐之间的JQ闪瞎！另外G奶奶有会幻影移形的嫌疑。

见到了魔戒粉榜样Lee爷爷好开心！

为什么不让萌正太版的Aragorn露个面……

金花我是不指望见到了，怨念。

瑟大的造型比宣传照里的效果好多了！鹿角好霸气！

巨怪都说话了，我以为老鹰也会说的……

化妆太棒，白道会众人还有Ian Holm都逆生长了。

Kili和Fili官配的好明显。

Figwit可以改名叫Gigwit了。

Gollum萌爆了！

Thorin从头帅到尾……被打伤昏迷不醒的时候甚至达到了当年A叔被水冲上岸小法湿身躺在火焰中的水平……

拿着弹弓的Ori真是又讨喜又虐心……




不希望宝钻被拍成电影的最大原因是担心PJ的水平不能保持（就连Feanor也只能做一次Silmarilli嘛）。可是看了《霍比特人》之后开始觉得这也许是没有必要的担心？





（真是越爱什么越写不好什么，太多想法感情要表达导致几度卡壳……这篇实在语无伦次很抱歉，以后有再想起的内容还会修改的）

等得久了！孫仲導演，倪匡編劇。單看片名，看不出個什麼所以然，還道如張老爺子作品一般，講哪七個煞星聯手對抗惡勢力云云，開始看片，才知道錯得大了。比起SB傳統古裝武打格局，更接近《五毒》或《叉手》一類帶點懸疑的故事。簡單說來是曹達華和艾飛等率領的正義一方，與總壇主身份成謎的邪惡組織七殺會間的互相較勁。曹達華一方欲找出幕後元兇的總壇主，而七殺會則在大壇主王龍威帶領下，要剷除滲透至八個壇主中的內奸。此片不若《五毒》或《叉手》，在開頭便清楚點明遊戲規則，元兇總壇主的存在是實，壇主中的內奸卻是虛，曹達華一方擺了那麼大辣辣的幾個石像，若非他中途自曝真相，我直要以為八壇主中根本沒有內賊。更因孫仲不似老爺子捧新人做風，只在《七煞》海報上印著八張（王龍威、元華元彬、羅軍羅勝、鄧偉豪、石崗、猛丁哥）不全新不全舊的面孔，實在不到最後，叫人難以看透幕後真相。

片中的疑點沒有線索，難以推敲，片中服裝、武器、還有面具殺手，卻叫我大感興趣。更有那看慣了張家四代戲會叫人高興的武師們，一個個都在本片內出現。一邊認著人一邊看至結尾，才想起要翻翻手邊資料：

    「七煞」是一部懸疑打鬥片，不但題材新穎，人物方面也是全新面孔……導演孫仲經過深思熟慮，特別從武術訓練班七十個學員中，精選七個幸運兒主演。……「七殺會」是個無惡不作的組織，旗下有殺手七人，卻並不劃一全部起用新人，「七殺」命名，是為了配合七個新人，其中有四個是殺手，一個捕快，俠客，和一個朝廷派來臥底的高手。（「香港影畫」第156期，1978.12，P42）

《香港影畫》說出了讓我在片中完全看不到的秘辛（錯）。究竟是哪七個幸運兒這樣幸運？那就是：鄧偉豪、蕭劍明（=蕭玉）、羅軍羅勝、林志泰、石崗、以及麥德羅。……麥德羅？！

    麥德羅飾全寶寶，名字特別，武功非凡，是「七殺會」中的殺手，為人心狠手辣，冷面無情，不苟言笑。擅用「鐵腿神功」。（「香港影畫」第156期，1978.12，P42）

麥德羅在片中已全無蹤影，全寶寶卻由猛丁哥代為飾演，看來這中途易角背後還有許多讓人料不到的意外。非但麥德羅的名字未在影片中出現，就是《香港影畫》中指明了要捧的幾個新人，除任七殺會壇主之職的石崗、鄧偉豪及羅家兄弟，掛在片頭演職員表的領銜主演名單內，蕭玉已落於合演，林志泰之名甚至未出現於片頭。究其所以然，我想大約是隨著麥德羅不知為何的退出，而在劇本與重心上都做了一番變動，以致在片末再次搭配照片介紹七個煞星，已成為：鄧偉豪、羅勝、羅軍、元華、王龍威、石崗與元彬，猛丁哥的湊數一望而知。雜誌報導至電影上映間不過一年功夫，卻有這樣大的變數。就像前幾年某王姓青年劍士拐帶高家的書呆子二哥出走（欸），滄海桑田，這些事兒總是這麼說變就變的。

說了些有的沒的，我還是認不清羅軍和羅勝兩個，並且他兩站在一起，我簡直只能從服裝和膚色、身高來區分了。元華的一個大腦袋突兀的好笑，林輝煌和陸劍明的數來寶端地可愛。谷峰轎前的那青年莫不是惠天賜？黑衣面具殺手周堅平一張臉叫人真難辨認，魏添財給面具殺手傷於槍下後換了件白衣再殺入七殺會！狄威不若在張老爺子的片中，就是在嘉禾時代亦見不到他這樣一襲白衣，胸前微敞，玉樹臨風似的武生裝扮，仍不免唏噓幾聲。

被片名骗了。明明这就是《PG恋爱指引》啊，为什么要另开一个条目？片方刻意隐瞒身世改头换面时隔一年多再在内地上演，只为商业最大化，但这不是欺诈行为吗？真正的好电影用得着遮遮掩掩忽悠蒙骗？ 其实这是个卖酒妹版的《金鸡》，时代不同，卖酒妹也不像以前那么流行，还在卖...  (展开)

开始的剧情倒还是很不错的，女主的可恶让人恨得牙痒痒，然后就特别希望黑帮儿子能好好惩罚这个女主，结果呢？看到黑帮杀不死女主和女主女朋友，然后反杀黑帮老大，我就直接不看了！太特么的浪费时间，太特么的搞笑了，跟个喜剧片一样，关键还不是那种真的喜剧片，看得窝火，烂...  (展开)

这篇影评可能有剧透 我想要带你去浪漫的土耳其 然后一起去东京和巴黎 其实我特别喜欢迈阿密 和有黑人的洛杉矶…… 等等，先别嗨。 不管这几个地方顺不顺路，有人粗略的算了一下，这一趟旅行，至少要花二十来万。 穷狗们不要方，学学人家印度人开挂的节奏。 不仅来了趟欧洲免费游，还带回一个美娇妻...  (展开)

1
今天看了中文的第二集，比无字韩文版的有趣多了，有好多的细节更加打动人心，可见人与人之间需要更多的交流，要有共同语言。
今天的感觉是编剧真是非常用心的，很多细节处理的非常大胆细腻单纯。大哲的直接叫妈妈，大哲为蒙面人辩护，大哲妈妈落寞的表情和向儿子撒娇---给人新奇的感觉，后面的解释也合情理。
每一个人物的质感都非常强，虽然开始给人感觉凌乱，但是下面应该会清晰明了的多。
这不是一部简单的偶像剧，阴谋与爱情，正义与邪恶，看起来有笑有泪，值得一看再看。
2
谁来帮助男主呢？
我希望是女主，
在不信任的情况下，但还是在关心和维护正义的立场下给予帮助，
是别人就太虐，而且消弱了女主的气场。
总共才16集，本来感情戏就少，如果还没开始就一而再的离间女主和男主，收视率更上不去了，一定要让观众喜欢了男主女主后再虐才好。
或者可以这样，女一先发现女二先表明支持的态度，女一暗地里帮助。成龙有部电影叫玫瑰夫人，玫瑰代表美好的未来吧。
是不是说，卖花的阿姨以为敏希失恋了，于是送她玫瑰说，爱情会有的？呵呵。
真喜欢两个人对戏，很好。就是结尾神勇了大哲，弱化了敏希，是正义警察啊，怎么可能没有好身手呢？
3
最喜欢敏希怀疑大哲是大蒙，玫瑰来了，爱情也更近了。
男二和女一是同学吗？居然关系密切到可以喝酒。
男一和女二很熟吗？拥抱的很亲热呢。
坏蛋是敏希的爸爸吗，老爸要杀女儿，女儿要逮捕老爸，虐。
4
节奏依然紧凑，情节渐渐分明。小偷很喜感，有趣。
第四集有个地方有处理的有点不到位，杀手摩托车撞敏希的一幕。
一个要伤害自己，一个来保护自己，好坏不是一秒钟的事情吗，大蒙都和对方大战几个回合了，至少要赶紧起来一边去啊，是警察敏希啊。哪怕是文官警察也应该有一定的警觉性的。呵呵，不过我还是喜欢，因为是三顺啊。就当是为了衬托大哲的吧。那一个华丽的转身简直就像是舞蹈！

《我的英雄学院》，日本动漫迷的福音。 作为日本第一漫画刊《周刊少年JUMP》力推的巨作，电影没有令观众失望。精良的动画制作水准，梦幻般的屏幕效果，看得观众很爽。剧情并不复杂，对于没有看原著，没有看剧情介绍的观众来说也可以完全看得明白。导演长崎健司可是导过多部动画...  (展开)