看了一集《生日贺卡》，节奏音乐都很像小猪佩奇啊,不如看小猪佩奇呗

故事讲的是猫爸爸要过生日了，妈妈鼓动小猫咪们给爸爸选礼物，小猫咪们送自行车??,直升飞机,火箭,妈妈编出空气污染之类的理由否定了这些选项,建议大家去选生日贺卡，大家就去超市买了一个带“生日快乐歌”的贺卡做礼物??。

小猫咪们一遍又一遍的听着生日歌...然后我就没看了，估计是把电听完了吧,最后爸爸肯定原谅大家啦,所有人要不要笑着躺在地上呢……

整个故事就是《小猪佩奇》的翻版嘛,还是看小猪佩奇吧

【关于优绩主义】

常常有媒体、读物、身边的人不停地在叫喊着，如果想要赢得“尊重”，就应该从“改变”自己开始，让自己“优秀”起来，让自己“坚不可摧”，让自己站在“最高的舞台”。这种宣传背后的逻辑，实则恐怖。首先，它认定了人的努力程度决定了人的成就，忽略了天赋和基因的作用。其次，它弱化了政府和集体对于个人保护的责任。最后，它鼓吹着一种可以为了目的不择手段的生活方式。这种逻辑很容易导致双重标准，比如片子里的男主查理，他不想因为性取向受到歧视难道就应该拼尽全力获得社会地位，然后“幸免”于暴力吗？那么如果一个人天赋缺乏，即便努力刻苦都难以达到一定的社会地位，那么就应该“活该”被孤立、歧视和攻击吗？显然，成功是一个由多方因素造成的结果，不存在单一的因果律，有很多随机因素，努力只是其中一个面向罢了。因为这种随机，同样的性少数，却被严重地区别对待着。或许身边的人依然在说着：想让别人不看轻你、不戴有色眼镜，那么你就要加倍努力、即使刻意伪装天性、全面遵守社会的刻板印象，也要让别人“刮目相看”（即“一分耕耘，一分收获”。）这些身边的人算老几？凭什么能站在这种极度自信的位置“鞭策”少数群体呢？他/她们何来的权力？这种当权者和支配者的视角值得被推崇吗？只有才华横溢如亚历山大大帝、米开朗基罗、王尔德和图灵才配收到推崇吗？在现代社会，通过遵循和实践优绩主义、隐藏自己少数群体身份并获得一定社会性“成功”的人也将成为巩固男权社会、多数群体排挤、压迫少数群体社会的大众一员，这或许形成了某种“恶性循环”。况且“同性恋”这个被认作“负面”的标签在充满歧视的社会里太过显眼，三个字便足以盖过其他一切，就算查理学业（尤其是数学）格外优秀，这种优秀和”同性恋“三个字合在一起就成了任人调侃的”同性恋书呆子（gay nerd）“的组合化绰号，论谁听到都难以觉得这是一句表扬。生而为人，我们都应该有一些基本的权力，而国家应当不推卸它保护我们这些作为人类的正当权力的责任，更不应该以任何隐晦的形式把以上的这种优绩主义渗透到社会评价少数群体的价值观中，用以让少数群体丧失声音、自我怀疑、自暴自弃，甘愿存活在“谷底”。为何片中的查理是幸运的？因为他遇到了那个让他感到不必“改变”、“重造”自己、让自己更“优秀”才配得上与他人正常交往的人，他逐渐相信，只要坚守自己的道德观，做一个真诚善良的人，便应当得到足够的尊重、肯定、重视，值得被温柔以待，被喜欢并不只是因为被怜悯。尼克打破了某种查理“心知肚明”的那种“不公开、被玩弄、被抛弃”的“轮回”，尼克最终愿意在全校人面前公开，也标志了他更强烈的自我认同以及对于“同性恋是见不得人”这种约定俗成的“反击”。被周遭温柔以待以及这种可能性对于少数群体格外重要，因为这某种程度上补偿了那些受尽委屈却依然选择坦坦荡荡、不偷鸡摸狗、不浑浑噩噩、不以眼还眼、以牙还牙、加倍报复的人，让他/她们可以继续坚守人性的底线，不“黑化”，不“屠龙少年终成恶龙”，即使我相信他/她们心中已经咒骂过无数次、也想放弃抵抗、道德尽失过无数次。

【关于校园暴力】

有更多的书籍、影视作品聚焦于身体上的校园暴力，却并没有细致地描写、体现心理上的校园暴力，后者很可能更无形却更具有伤害性。这部影视剧大致刻画了两种校园暴力，一种是男主的“前男友”的那种，用人朝前，不用人朝后，把查理当作可以随意处置的“个人财产”、否定了查理的主观人格，喜欢被顺从、讨好的感觉，有着或许典型的权威主义人格，喜欢掌控“弱者”，当“弱者”的自我意识渐渐觉醒、叛变，就恼羞成怒，把对方贬得一无是处，告诉对方其实之前选择在一起只是自己可怜对方没有朋友，批判对方为没有标准、任谁都喜欢的“滥情者”，其实自己根本就不曾喜欢过，通过这种方式欺骗自己、掩盖一个事实：对方是自主地“叛变”，而自己已不再有让对方随叫随到的掌控权，不再被对方喜欢、在乎。这种人实则自卑，需要通过压迫“弱者”来体现存在感和自我价值，自我感觉良好。这种权威主义式的人格攻击便是第一种直接明了的语言上的校园暴力。第二种是“现男友”尼克曾经的哥们和他身后的“党羽”们的冷嘲热讽的那种，看似只是蜻蜓点水般地戏弄，但积少成多。这些“普信男”明明可以克制一下自己嘴贱的冲动，却还是选择了口无遮拦，刻意问出让查理难堪的、不舒服的问题，攻击查理的外貌和身材，每天的几次“小嘴贱”，却给查理带来难言的痛苦，而他们问这些问题的目的显然不是为了了解查理的性格和为人，只是通过这种一脸淫笑、居高临下的姿态假装关心（比如大声公然、而非在私下的场合里问出“作为一个同性恋是什么感觉？”“你喜欢什么样的男生？”“你看起来也没那么像同性恋啊？”），实则心里期待着给查理难堪，对于查理的面露难色坚决视而不见。这种人内心空虚、精神乏味、需要通过找茬、粗鄙话语来彰显自己的“幽默感”、向”同伙“们、”手下“们维护自己是团体的”老大“的某种”威严“，这种人年纪轻轻就已经油腻恶心。这种被包装在刻意、夸张化的提问、问候和关心下的冷嘲热讽便是第二种不那么直接明确、容易被老师当作“鸡毛蒜皮的小事”处理、让投诉者（即被欺负者）显得过度敏感多疑、过度在乎、心理失常、但却在这个世界上普遍存在并伤人至深的语言上的校园暴力。显然，在遇到尼克之前，查理在从小到大的歧视环境里已经通过不断“心理演练”熟悉并习惯了一套自我麻痹的保护机制，把这两种，尤其是更普遍的第二种语言暴力在内心在乎的比重调低，让自己不再反应强烈，因此形成了所谓的“习得性无助”，觉得自己是“怪胎”，就“应该”被身边的人这样对待，是因为自己的“不同”“影响”、“破坏”了周边的“和谐”环境，污染了“市容市貌”，自己“应该”受到某种“惩罚”，自己“不配”被欣赏、赞美、“不配”有许多朋友、“不配”有属于自己的浪漫关系，因此采取了畏惧、逃避和妥协的生存态度。这种无厘头的宿命论，就是他“习得性无助”的基础，这或许也让他容易对主动对自己示好的人信任、动心，甚至飞蛾扑火，不懂止损，越陷越深，一错再错。

【关于自我审视】

尼克因为查理不断被调侃、言语骚扰而和曾经的哥们大打出手，甚至反目成仇，然后又在结尾前坚定地说遇到查理是一件很美好的事情，这些都展现了尼克的教养和深情。当尼克的那群旧友所表现的那种“直男癌”式的群体语言暴力成为了校园的常态，那么那些事不关己的学生（比如过去的尼克）的沉默都将成为某种形式上的默许甚至“同流合污“、“推波助澜”。只有当尼克发现自己爱着查理，他才被卷入这种“强者”与“弱者”之间的争斗，才开始试图通过一己之力去矫正他曾默认过的“非正常现象”，否则他将继续随波逐流下去。当不正常的现象被周遭默许为常态，那么正常人将显得格外突兀、不合群，这就是尼克后期的犹豫、纠结所在。好在他终于看清那帮“乌合之众”的“平庸之恶”，他也及时地对母亲敞开心扉，并与过去的自己进行了一种“割席”。查理对于尼克，不仅在于心动和喜欢，更在于让他看清自己所始终忽视的、漠视的普通人、少数人的境况，他意识到太多时候，我们都在随波逐流，都在未曾自我审视地附和着身边人的邪恶，陪同做着苟且、庸俗之事，伤害着某些其他人的利益，并不自知。他明白，只有退后一步，重新询问一下心之所向、所属（包括自己的性取向），重拾自己固有的同理心，才能摆脱来自过去的困扰，向着更光亮的方向去前行，而非常感人的是，查理便是他这条路上的伴侣。尼克的转变不是一朝一夕，而是他本就从各种迹象察觉到了自己曾经所处团队的不正常，但因为没有伤害到自己的直接利益而感到不必划清界限，选择持续下去。而查理便成为了尼克的直接利益，成为了他看清客观现实、试图脱离那个糟糕圈子的勇气。因此，或许可以说尼克救查理于他的自怨自哀、“习得性无助”、少年的焦虑不安和自我怀疑，而查理救尼克于他左右为难、摇摆、冲突的自我探索和道德观、少年所下不定的决心。结合了查理的父亲、姐姐和被“边缘化”的好友们、尼克的母亲的支持，两个主角才得以相互尊重，彼此成就，而非彼此拖累。理想化的相互救赎，便是这种“甜剧”的独特魅力。很庆幸，即便受尽歧视和委屈，查理依然选择做着一个真诚温柔的人，很庆幸，即便周遭尽是油腻恶臭的校园暴力的罪魁祸首，尼克依然在短暂纠结后选择决然背离。

【关于“伪君子们”】

我们都知道，以上两种“庆幸”，在一些国家和学校对性别、性取向问题教育、保护不足的、多元性取向被明目张胆或是潜移默化地耻辱化的、校园暴力因为政府的不作为被老师们、同学们默许、结构化的社会现实里，根本不那么常见。显然中国多数的“查理”都不会有体谅的家人、温暖的密友、理解的老师，更不会遇到那个“命中注定”的“尼克”，因为环境把这些可能性都降到极低。中国人越是爱这种同性的“甜剧”，越是因为社会现实已经朝着封建的而非科学的、排外的而非接纳的、污名化而非去罪化的方向发展下去了。在这样不负责任的、被恐同气氛笼罩的社会里，我们又如何要求性少数锻炼强大心脏来抵抗多重挑战，始终如一地坚守道德底线，如何要求他/她们释怀童年、少年时期被校园暴力却又没有足够能力和条件处理好的、扎根于心的创伤记忆，如何要求他/她们与过去不够强大的自我、未曾提供帮助的环境和解呢？就算他/她们慢慢成长，学会主观屏蔽闲言碎语，学会适当妥协，学会避免冲突，学会自我调节，曾经不懂得如何处理社会暴力的梦魇依然会不断袭来。上面这些要求未免是一种强烈的道德裹挟、绑架，是由那些事不关己、袖手旁观的多数群体提出来的。这些“伪君子”们，高声叫嚷着让你“优秀起来，团结起来，抗争啊！”，实则因为自己的统治地位沾沾自喜，抓着少数群体的一点过错不放，处处刁难使坏，处处切断、葬送了少数群体的话语权和后路，最后这些人便可以说“是你们自己不够努力，是你们自己咎由自取，是你们自己不够勇敢，选择逃避都是你们自找的，不是你们没有过机会。“ 明明是这些多数群体为了维护自己的利益，打着维稳国家、传统美德的旗号，断了少数群体上诉、发声和结社的各种渠道，却“反咬一口”说是少数群体自己不够努力，想一想，真的让人脊背发凉。

2019年迄今为止“开局涨势”最好的超级英雄电影当属《雷霆沙赞！》了，不为别的，就因为它在正式上映前获得了无数观众和媒体的好评，烂番茄和MetaCritc指数都非常可观，甚至还成了“蝙蝠侠《黑暗骑士》系列”之后，DC超英电影中最高评分作品。

迫不及待观影后，我必须承认片子没辜负大家的溢美之词，其“年轻态、少年心”和“情感矛盾、共鸣设计”是它优秀的最大法宝……然而，这也是影片未能在国内收获足够好口碑的症结所在。

【详细】

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出场人物和事件特别多，弥补了其他版本的遗憾，几个儿子刻画得挺到位。侧重了武则天作为政治家的一面，不过还是略洗白了，一些人物也因此显得很舔。前20集节奏很赶，后20集又废话略多，中和一下就好了。剧本对李治的塑造还是比较好的，不过张铁林这演的。。。斯琴高娃还不错，然而出场有些早，说话太端着感觉还是有些不如刘晓庆。

海清我很喜欢，黄磊我也挺喜欢，沙溢就更不用说了，我的最爱，每次想看微博热搜我都是在百度上直接打“沙溢微博”，我本该对这个剧很期待，我也确实很期待，我本该为这个剧打高分，但在二星三星犹豫之间，还是决定打了个二星。

又一个中国电视剧的悲哀，这是我现在跳跃着看到45集时最深的感受，感受强烈到我愿意来这登录，然后说一些废话，下面说几个确实很无语的点。

1，标准性的中国电视剧的结局和剧情走向，那就是小三绝对不能获得幸福，甚至在这部剧中梦梦都不算小三，但是编剧还是强行给了一个由头，让乔卫东和梦梦分手，然后欢天喜地的回归家庭，英子立即兴奋尖叫，陶虹老师也半推半就，一顿插科打诨就一家人幸幸福福的在一起了？。。。生产线式的讨论在强奸着观众的智商。

小梦跟了乔卫东三年，一直想给他生孩子什么的，那么爱他，就莫名其妙的碰到一个“一直喜欢着我”的老同学，就很自觉的顺从所有人心意的给乔卫东提出分手了？。。。戏说不是胡说，电视剧也总有讲点合理性吧？

还有乔卫东说他从新爱上陶虹了，合理吗？离婚时的感情破裂，十几年的冷眼相待，就这么很生硬的又爱上了？。。。太难顶了。

父母离婚就父母离婚，乔卫东该结婚的就结婚，对英子来说，这就是生活，这就是人生，你那颗玻璃心有多玻璃，连这种应该承受得住的磨难都承受不住？是不是所有现实中单亲家庭的孩子只有盼望父母复婚这一条选择？不然就走不出来了？。。人生不是把你失去多年的遗憾补了回来，而是在你明知不可能弥补的时候，勇敢坚强的走出来，走下去，拍童话故事呢？这中国电视剧一贯的套路。

2，人物刻画太片面，三对父母，就像是一个模子刻出来的，有工作和没工作一样，乔卫东，说你是有钱的大老板你就是大老板，公司不用有，办公不用，和工作相关的一切都不用展示，反正我就是大老板，季区长，说你是区长就是区长，办公专业性的塑造，人物刻画立体的呈现统统不需要，孩子就是你的整个世界，刘静，工作也不知道干啥的，你就生个病吧，多加点和杨杨的戏份。

再看最主要的三个人物，学法律的方圆，出场每集失业就完事了，要不然法律方面的专业性谁会写？失个业在家插科打诨，开个滴滴插科打诨，莫名其妙就能碰到个贵人让他这外门汉进入配音这一行混口饭吃显得没那么废，童文洁的工作，被下属顶位子，被上司骚扰，算了，那我也离职吧，离职在家干嘛呢？那就怀个孩子吧，专业性的知识咱又不会写总得写点东西吧，来表现一下一家人的相亲相爱，陶虹老师，她的工作就是英子英子英子。

那么我们看看编剧老师是谁呢？。。。黄磊老师，呵呵，法律法律的专业性我不会写，那方圆就失业吧，职场职场我不会写，那童文洁也失业吧，官场官场我不会写，那季区长就回归家庭吧，金融金融我不会写，那你反正就是有钱大老板，别问工作内容和专业领域是什么，公司在哪平时的工作是怎么样的，问就是自己想象，陶虹当个老师天天就是管英子，还有一个得癌症的，得癌症你总不能再问我工作是什么了吧？？？。。。几个孩子，也是就很片面的成绩刻画，方一凡来个兴趣爱好，英子来个抑郁症。

看到四十多集，回想的话，你能回想起什么？因为真的什么都没写。。。能回想起来的话，依然是那四个字插科打诨，那句林磊儿的文洁，乔卫东的那句英子开门呆地。。。插科打诨插科打诨插科打诨，打出来一个豆瓣8.3分呵呵

一，对人物刻画的太片面，专业性和复杂性的立体感几乎没有。二，合理性太差，套路式结局，一味追求“小欢喜”的终极大团圆结局。。。所以这部电视剧看过去什么也不知道，除了打发时间，打发的还比较尬，专业演员，不专业导演，简直脱口秀艺术家的黄磊先生担当编剧。。。我给个二星不过分吧？8.3分是怎么评出来的无语

冯小刚说垃圾电影是因为有垃圾观众，这点在电视剧上完全可以照搬，最恐怖是就是明明创作者喂你的是屎，观众吃着还挺香，大声喊着多来几盆这样的，我们爱吃。

看看外国吧，美剧的律政剧，医疗剧，是什么样的专业水准，绝命律师，金装律师，纸牌屋，实习医生，豪斯医生，这是什么样的专业水准，日剧也有胜利即正义，半泽直树、非正常死亡这样专业性爆表的职场剧，律政剧和医疗剧，还有最近挺火的轮到你了也让人印象深刻，反观中国的律政剧是律师谈恋爱，中国的医疗剧是医生谈恋爱。

专业性和人物刻画一塌糊涂，就请几个喜剧演员说场群口相声，几个小演员正常点，所有观众就欢呼雀跃了，就能轻轻松松拿到高分，别灌了，真吃不下了。。。我为中国电视剧悲哀，也为自己悲哀。

最后借用网上的一个段子： “美剧的刑侦剧就是讲破案，警察们如何敬业，犯人如何凶残，破案过程如何曲折；律政剧就是讲法律，律师如何敬业，如何给委托人争取利益；医疗剧就是讲医疗，医生们如何工作，如何尽力治病救人。日韩的刑侦剧借用案子去表现社会的阴暗，人性的丑恶；律政剧借用案子去表现社会的阴暗，人性的丑恶；医疗剧借用医患纠纷、医院内部矛盾去表现社会的阴暗，人性的丑恶。而国产的刑侦剧是警察们的爱情故事；律政剧是律师们的爱情故事；医疗剧是医生们的爱情故事……”

今天，无意间又听了一遍罗布的op《hands》，突然间想要对这部作品说些什么。

可以这么说，我现在看着当年罗布正在播出的时候那些评价我已经快要忘记我那时偏听偏信之下对罗布产生过多大的恶感，我甚至都写记不得当初我对我们亲戚家小孩说出的那些充满对罗布、对整个奥系列的失望的话语。直到因为意外我真正接触到了罗布，我才开始慢慢地喜欢这个毫无疑问的奥系列异色作。这部作品不同于之前乃至之后的所有奥特曼，这次人间体只是两个来自凌香市普通的一家——凑家里普通的两兄弟，他们因意外得到了来自O50的光芒（额，这算不算剧透啊），变成拥有巨大力量的光之巨人——罗索和布鲁，在与怪兽的战斗中逐渐得到了成长。

罗布整体可以分为两个篇章——爱染诚篇和美剑篇。第一篇章主要塑造了爱染诚——或者说切雷萨这个反派，他在无意之间看到了欧布战斗的身姿之后变成了欧布的小迷弟，为了接近自己的偶像，他来到地球，附身在爱染诚身上开始了在地球上的活动并希望能在这一过程中成为自己心目中伟大的英雄。但就在这个过程中，凑家兄弟得到了力量，变成了奥特曼。然而，他却觉得凑家兄弟过于幼稚，觉得他们配不上奥特曼的力量。终于，借助回旋闪光的力量，他成为了超级黑之王欧布（创子你这啥翻译啊），他开始借助这一力量做英雄，然而这一切却都只是做秀。他似乎并不明白英雄除了展示在他人面前的光辉，还有着只有自己知晓的苦痛。而相比之下，凑家兄弟对于英雄的理解简直薄纱切雷萨。可以说，爱染诚这个可悲、却又不可恨的反派，以及凑家兄弟的觉悟就是第一篇章最大的看点。

当然，这里我本来也想说说第二篇章的事，但考虑到篇幅有限，以及这一篇章的主要人物美剑个人感觉没塑造好没啥说头，我也就不多说什么了。总之，罗布并不是烂作，因为它至少讲了，而且也努力去讲好一个故事。而在现在的业界，这已经可以算作很了不起了。

我知道，后来的阿澈姑娘，一定会成为万众瞩目的合格羽皇；我也知道，经历那么多风雨之后，她会更明白她的生命在这个世间的意义。从一个混迹市井的鲁莽丫头成为德高望重的南羽都羽皇，这一路走来，几多风雨，甘苦自知。有的时候还是会怀念一开始那个傻傻的风如澈，即便后来她有人不改赤忱之心，我总觉得，经历了那么多蜕变，涅槃重生回来的她，太让人心疼了，我还是喜欢那个游走市井，偶尔整整地痞无赖，随时摆摊卖艺的姑娘。我记得她最开始的模样，行走江湖，潇洒无畏，大大咧咧且莽撞轻狂，十八岁的时候在人群里展示出自己的金翼，突然之间成为南羽都的羽皇陛下，连她自己都觉得莫名其妙，不可思议。毕竟，在她过去十八年的人生里，从未想过，有一天会住进巍峨堂皇的皇宫，锦衣玉食，万人之上。最初的风如澈，和山间清流，至纯至澈，至善至诚，他会给贫苦的百姓减税，会和傻傻的白当当结拜，会信任看起来良善的璇玑夫人……

没有心机，不懂人情世故，不会阴谋诡谲。当然，也没有多少人真的把她当羽皇，表面上的恭敬从命，背地里的嘲讽怀疑；看似君临天下高高在上，其实大事小事都是别人替她做了；就连平时良善体贴的璇玑夫人，原来是最阴狠毒辣之人。

长大，太难了，她从小到大好像真的没有什么曲折，一直以来都是平平凡凡，幸幸福福的这么一路走过来的，即使不知道父母在哪，居无定所，四方流离，但也无牵无挂，潇洒肆意。可是，后来啊，她被人斩断一双金翼，堪弱身躯与坚硬岩砖相撞，被抛下机关城的万丈深渊，在舞象营里挣扎磨炼，一次次被排挤，打压，经历了那么多的磨难，也经历了一些人世，也有了一些只能在失眠的夜里独自咀嚼的故事，最初的那个阿澈，青涩褪尽，渐渐懂了生之可忧，死之可怖，终于也明白并且心平气和的接受了这个世间的残酷。

从最初的大字不识几个，到最后的一呼百应，从来都不是平平顺顺的。其实在很多人眼里，她重回南羽都，已经完全变成了另一个人，可是在一些人心里，她也永远是一开始的样子，那个口里喊着“行走江湖，义字当头”的姑娘，那个明亮的那个女孩，永远有着一颗九死不悔的赤子之心。所以他们愿意支持她，听从她。

阿澈用力成长的过程，太心酸了，她要一个人扛起那些她从来都没有想过的责任，山河万民，天下江山，羽族基业，很难啊！然而我却很高兴，很高兴看到后来成长的她，很高兴认识在这部剧里的风如澈，很高兴认识她的坚强，羡慕她的无畏无惧，一往无前。“长大这两个字，孤单到连偏旁的没有。” 风如澈幸运多了啊，一路走来，雪景空从未放弃过她，白当当也一路追随，还有后来的舞象营遇见的那些朋友，还好，她也不是只有一个人。

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看过《BG》第一集直播就发表了评论在某蛋，关于剧情紧凑，木村拓哉，江口洋介等等老戏骨的精彩演绎出的悬念，自然而生的过瘾又期盼的心情…没有主题歌的小遗憾，这里就不重复了。想写一些有营养的干货，以不辜负木村拓哉多年来忍辱负重的坚持。

去年的《A Life 深爱之人》是木村拓哉在剧荒一年后的新作，主题非常现实深刻(那时候写了很多评论发在某b，随着删剧节奏都被泯灭呵呵)，狠戳中某些人的肺管子，也招来各路别有用心的黑。

而今年这部作品在宣传片中就突出了“没有枪，没有武器”的民间守护安全者的主题，在霓虹右翼加紧修宪节奏，强烈昭示其拥核野心、霸权思维的时候，推出这种主题的剧作的朝日电视台，以及木村拓哉(在常年累月被打压，仍然坚持出演《哈尔的移动城堡》反战的魔法师，《红线》放弃任何攻击武器甚至自卫防御武器的赛车手等等一系列反战角色)等演艺界进步开明人士，真是勇气可嘉！为维护日本真正的和平安全的不懈努力，让人钦佩万分！而此剧招致的从预告开拍就有各路节奏党明里暗里的抹黑，也就可想而知了。

木村拓哉在每部新剧开拍时，都把自己“归零”，在这部剧正片开始时，带着口罩，语气语调完全听不出本人的台词，真是做到了“新人”呢。

编剧也不同于其他近似题材的作品而另辟蹊径，采用民间私人保镖这一不能持有武器却要履行保护职责，既是普通百姓又是神秘感的特殊职业的平视视角，没有任何滤镜，人物形象真切接地气，故事也是写实手法。而在第一集就指出警方滥用武器而使事态恶化，“你不掏枪他也不会动刀”，“赤手空拳反而能有效保卫人的生命安全”这些直戳某些人痛点的主题，也难怪会招来各种借口的别有用心的喷子黑评。

第一集在确认老会长已经撤离到安全区域，而“爆炸”很可能是幌子后，章找回了女大臣，使得老会长“冒死”出席的赛事顺利收工。这种在民间保镖世俗责任之外，对委托人心意的保卫，是这集体现出的又一个新意。

接下来各位老戏骨又将怎样演绎精彩故事？编剧又将怎样诠释这些“没有任何武器”、既热血又有很多缺点的民间安全守卫者呢？真是激动地期盼后续啊！

(ps：某站的评论举报原因里竟然有“涉及政治”，在只禁HDD从未有禁止“涉及政治”的言论自由的法律出台，国家领导人都说过要“讲政治”的祖国，竟然有这种“令人费解”的凌驾于国家法律之上自定规定，除了堵住正常群众的正义言论的嘴，大开方便各路节奏党带路党五毛党之门，想不出是何道理。

本人原以为“原创”标识是应该遵循客观自然的标准，是对作者独立思考的鼓励和保护，而某蛋的帖子明明有“原创”和“精品原创”两种标识，却以其自行评价不够精彩为由，取消本人原创贴子申请的“原创”标识。这种混乱的逻辑其用意蜜汁费解，感觉想为木村拓哉打电话的热情受到了极大打击。

希望标榜“纯国产”的“豆瓣”不会也对本人的评论做打压删除吧)

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丁叔也老了，演技还是在线的，当年也是看着他的作品长大的，《水浒传》《烈血忠魂之独行侍卫》中的形象仿佛还在眼前，一晃这么多年过去了。作品本身不算优秀，拍摄手法挺原始的。没有强行让武松和西门庆五五开这点好评，西门庆的演员倒是挺帅的，潘长江老师这么大年纪了还遭这份罪，这年头钱真的不好赚啊。(ps潘金莲的演员演技还是稚嫩了点)