如果你对这世界存有好奇，请务必继续下去。詹姆斯卡梅隆从小热爱潜水，对幽深奇特的海底世界无比好奇，即便后来从事电影事业，也从来没有放弃这项爱好，专门在海底拍摄了电影《深渊》，在泰坦尼克电影开头探寻海底遗骸的镜头也是真实发生的事情。他和他的团队历经数年研制的深海挑战号，试潜10次，终于到达最深的马里亚纳海沟，在那个完全黑暗死寂悄无声息的海底，探索地形地貌物质样本分析，其意义完全可以媲美阿波罗登月。当然也有无数的挫折坎坷，工期滞后，技术阻碍，机器失灵试潜失败，最严重的打击来自团队两位挚友的意外逝世，对卡梅隆的打击巨大，可是深海挑战号是他们未完成的事业，为了两位好友的心愿他们团队也要顽强的坚持下去。在海底停留的短短一段时间，卡梅隆摘下舱门处安置的摄影机，决定要自己亲眼见证这历史性的一刻，就如同当年孩童时的自己好奇的观察箱子外的大千世界。其实3万英尺的海底能有什么呢，没有阳光照到那里，没有氧气生物无法存活，冰冷，宁静，孤独，笼罩一切，“Down here, alone, there is a purity".
         卡梅隆的旁白里说”人类不断探寻未知的海底，就是因为它拓宽了我们对世界的认知”，不论是月球火星宇宙的探索，都是人类丰富自我世界的道路，无论如何艰辛都有意义。

刷新我对国产烂片的新知！剧情里既没有包袱，也没有动人情感，全靠闹剧……观影最烂，没有之一！刷新我对国产烂片的新知！剧情里既没有包袱，也没有动人情感，全靠闹剧……观影最烂，没有之一！刷新我对国产烂片的新知！剧情里既没有包袱，也没有动人情感，全靠闹剧……观影最...  (展开)

尊重历史，不过分娱乐化，照样能拍出精心制作的抗日好剧。被各种抗战神剧雷的不行了的人们，终于迎来一部久违的抗战好剧《义者无敌》。该剧除了扣人心弦的剧情，作为无敌英雄系列剧，《义者无敌》延续了《智者无敌》中的御用班底。主创团队经过多部作品磨合，默契程度大增。而该系列的御用主演陈宝国此番让贤，由儿子陈月末来扮演主人公邱三奇。自己则出演邱三奇的父亲。也是剧中另一位核心人物——邱福林。父子二人新剧中继续飙戏，看点十足。

去看了一下云水谣, 所谓战争和爱情的混合大片,从来是奥斯卡不二的喜欢. 所以蛮好奇,中国式的这种片子会拍的如何.
 
简单的评价几句:
1. 故事本身, 显得荒诞, 爱情可以禁受住很多考验,但时空的分离却不在其中. 即使当事人还在有感觉,却是遥远的一道残影. 歌颂瞬间的辉煌是一种美丽,歌颂长时间的煎熬,是一种残忍,
2.演员; 功力太差, 应该弄两张陌生脸来演, 一身媚骨的徐若萱,咋看都不像那种one trick mind 的人. 男主角的造型,也毫无坚毅的感觉.
3. 陈秋水后来的经历,简直是画蛇添足, 抗美援朝;西藏支边, ,,还要英勇就义,,,md 伟大, 光辉,,正确,,都齐了,,,咋不加上在文革是被当间谍玩死. 干脆悲情到底...
4,导演嘎奇怪的,,特喜欢拉镜头,,,很少切换的,,,尤其是金娣找秋水的那一段...感觉就是走迷宫...这种手法,,二三回就够了,,,多了倒胃口..
5, 对白的白痴和演员夸张的哭泣,,,,,情到深处人寂寞,,,,不知道怎么编剧的.
 
平实的故事,简单的生活,拍一部爱情片,,咋能嘎烂呢.

(俺在贴吧的评论,已经被群殴过了)

迄今为止，宁瀛拍过七部电影，按照拍摄年代依次是：
找乐 - 民警故事 - 夏日暖洋洋 - 希望之路 - 无穷动 - A面B面 - 天上人
以上电影的豆瓣得分依次是：
8.4 - 8.2 - 7.4 - 7.2 - 6.2 - 5.6 - 5.3
作为一个导演，偶尔拍一部质量下滑的电影并不难，难的是拍的每一部电影质量都下滑。宁瀛导演实属难能。
而且我觉得，宁瀛电影的得分数字里似乎隐藏着一个神秘的规律。
那么，有谁能找出上面七个数字里的规律，然后用这个规律分析，2011年宁瀛新作《功夫侠》的豆瓣得分？拭目以待。

这篇剧评可能有剧透 不讨论剧情和演员演技，单独说一下周期这个角色。这大概是近几年看的为数不多的国产剧里面最恶心的一个角色了，最开始就是一副脑子长在脚后跟的样子，看见漂亮的美女就立刻供为女神，女生脸色不好知道是工作不顺意，还嬉皮笑脸的凑过去问你是不是被炒了？办事没有原则全凭自己...  (展开)

剧情太傻，过程无聊。

什么鬼！谢君豪上次在一部什么烂片演来着？也是恐怖题材没记错的话。还有唐文龙、温兆伦等等过气的二线香港明星都淌过内地惊悚片的浑水。

导演宁敬武，号称第六代，上一部看过的他的片子是在C6，《惊情神农架》，耿乐，整得像个文艺片（多了都市味，明明是讲野生动物保护），或者说报告文学。还拍过《极地彩虹》，根据胡文学小说改编，就是那部中篇小说集《奔跑的月光》中的一篇。宁导演是拍儿童题材起家，周晓鹏有点像他，这也许曲线救国吧，先主旋律后商业，不过两位都是既不艺术也不商业，水平有限。

出品公司一声春雷，名字很好，还出品过宁敬武导演的《磨剪子抢菜刀》，编剧是一位辽宁青年农民李铭，小人物的故事，适合央6。宁六代也只适合央6.
话说姓宁的导演还真不少，宁浩、宁瀛，还有个宁财神，当然他叫陈万宁，顺便扯一下宁静，还有宁恒宇，宁泽涛。

男主吕聿来，文艺小生来演惊悚片，是因为要价低。张睿家，原来叫张家振已经有知名度，为什么改名？重新开始？如今已淹没于小鲜肉堆里。可怜的台湾男星。黎一墨，中戏，一个女演员，为什么起个这样的名字？男性化之余，让人觉得“不吉利”，她另一名字黎妍不错啊。何佩瑜，难怪名字好熟，原来是《鸭王》、《一路向西》中人，童年从北京去香港，走性感路线出道再慢慢穿回衣服，学舒淇。 那个脱外衣打蛇的就是她吧，好身材应该找机会多露，没大波看的不是惊悚片。

怀抱太阳的月亮 一场风花雪月的事

特别篇 惨痛代价

作为一名普通的韩剧观众，从1995年看到第一部韩剧【嫉妒】到现在，已经过去了将近十七年的时间。在这十多年里，我因为喜欢看了那么多韩剧，留下了难忘的回忆，也因为痴狂有不少悔恨。毫不夸张的说，观看韩剧的经历几乎贯穿了我成长的记忆，在最艰难的日子里，韩剧几乎见证了作为我职场人士拔节的痛苦，也给艰难前进的我带来不少慰藉。或者，作为在韩剧世界里存活到现在，还能继续写字的第一代韩剧观众中的一名，我也只能以自己的经历作为佐证，来看这一次作为韩国三大电视台之一的MBC电视台bai了那个工的种种。

在最初看韩剧的日子里，MBC是韩剧制作的中心，在我最难忘那一部【嫉妒】里，MBC的精良制作带给当时还在期待卡通的我以无限惊喜，原来一个年轻女子的成长故事是可以这么讲述的，原来，精致的制作与活泼的台词是可以这么演绎一个活泼女孩的经历。她有的烦恼，也许我们都会遇到，她有的快乐，我们都在期待，可是，因为制作与设计精密，她的故事如此动人。当然，我也连带记住了扮演女主角的那位女演员：崔真实。

过了很久以后，直到看到三大台的招考主旨，我才明白MBC能够出得了这样优秀的演艺人，确实是有道理的。

在KBS、SBS、MBC三大台的招考中，KBS尤其注重学员的综合素质，若是在考试过程中能够提现综合水平和实力，就能脱颖而出，最好的例子就是车太贤，当时他紧张到说话都不敢大声，可是却能够在考官面前从容表演伽倻琴，因此顺利通过，而SBS招考学员则以变幻的考题为主，考得是学员的应变能力，至于SBS的艺训班内有哪些演员脱颖而出，只要看看本剧中扮演成祖大王的安内相演员就能明白，可是MBC却与其他台不同，它考的是即兴表演，不，可以看作是类同于小品一样的考题，却要求真实自然能够打动人心的演技。那么，MBC出了哪些最优秀的演艺人？

其中当然包括有张东健的名字，当然也有安心成为家庭主妇的影人传说沈银河，他们都是以真实自然演技获得评审老师肯定的学员。所以，在韩流进入我国之初，我们看到的最早的韩星档案，都是以某某是某电视台多少期学员作为简历，其中，拥有MBC艺训班资历的演员最骄傲，因为通过那样训练能够存活下来的艺人，本身的实力已经很受期待，这与经过匆忙试镜，或是通过广告商推荐进入预选，演技实力还不够稳定的演员急吼吼进入电视剧制作的情况是完全不同的。

曾经一度，在电影界被称为九十年代电影界代表女演员的三驾马车的女演员当中，MBC培养出的，学历不及却作品响当当的席位，沈银河就占了其中一位，在她的履历中，学历填的一直都是高中毕业，直到嫁人生女之后，才开始念函授大学的课程。再来看看另外两位的水准，就知道MBC培养出的本土演员能够稳居其中是多么不易，排名第一的是高中毕业的沈银河，排名第二的是汉城艺术大学本科毕业的全度妍，她一直都在努力修习演技，进行人物再塑造，游走于电影第一女主角与电视剧第二女配角之间，她所做的所有尝试都是为了提高演技，第三顺位的是ZY大学电影系本科，研究生院艺术系毕业的高素荣【原译作高小英　确认汉字姓名为高素荣】，她因为综合实力与超高的商业价值入选，当然，最终高素荣也嫁给了MBC培养出的影帝张东健。

有趣吗？影后的排名竟然是倒过来的，综合实力需要打问号，学历不及的反而名列前茅，这究竟是为什么？因为在表演面前，学历，美貌等等都没有太强的说服力，最重要的是真实自然的演技，能够受到如此肯定的演员才会站在演技的最顶峰。在很多年以后，当年与沈银河合作过的朴信阳演员在公开讲课时，依然称赞沈银河是他最好的搭档，因为她对待每一次的表演，反应都很诚实，怎样的反应都能接得住。

然而，这样能够培养出最优秀演员代表的培训体系竟然因为资金的缩减而崩溃，这本身就是MBC制作培训体系崩坏的开始，当张东健，沈银河这样的顶级演员逐渐散发光彩，并且转向电影界，之后又逐渐淡出，或选择费时费事大作，或隐退自由生活的时候，究竟还有什么样的演员来继续维持MBC演员体系与水准，究竟还有什么样的演员作为本台子弟兵来维持一贯的制作体系，确保台内一贯的演技实力不受影响？

就连MBC本台培养的顶级演员张东健回归电视圈，选的都是SBS制作的剧集，为的是与他所尊敬的金恩淑编剧合作。是的，对于电视剧制作中心来说，编剧人才是非常重要的。当然，之后还有更加可怕的情况发生，当年MBC最有实力的编剧金秀贤，保持多年全国收视率第一的名编剧金秀贤，因为稿酬问题与电视台之间的协议而受到伤害，最终愤而离开，并且撂下类似的狠话：如果再跟MBC合作，我就把名字倒过来写！

观众看到类似的新闻，当然可以认为这仅仅是与电视台因为利益问题不和发生纠纷的个案，可是个案多了之后就会一点一点，慢慢地动摇电视剧制作中心的根基，使得制作体系缺少了人才的支撑，成为一幢危楼。

大厦将倾，独木难支。

支撑社会的不是最顶尖的精英，也不是最底层的民众，而是位于中层的中产阶级，或者说，中产阶级的素质和水准往往代表着社会平均素质，而作为传媒企业，最重要的是维持一贯的制作水准和口碑，维持企业根本的并不在于高层的指令，而在于中低层员工的水准与付出，正如金字塔一般，金字塔的尖顶是辉煌的，可是若没有了坚实塔基与中层的拼力支撑，塔尖的辉煌是根本不存在的。

可是，很显然的，MBC的现任社长权衡利弊之后，将中低层员工的利益摆在了后面，中低层员工待遇低下，合理的要求没有能够及时得到接受，建议也没有得到回应，这才引起了旷日持久的bai了那个工，时至今日，MBC高层管理者更是以强硬的手段激化了劳资矛盾，对参与这次行动的员工采取了解雇，处罚等手段，这才激起了广大导演的愤怒。若是不保护基层与中层员工的利益，导演们在制作中就没有得力的左右手来配合，一旦在拍摄或是制作过程中有了后顾之忧，自然就无法继续坚持下去，势必还是会影响到剧集的制作水准和播出质量。可是这一切的源头都在MBC内部，直至今日，MBC的高层看来从来都没有真正意识到问题的严重性，当群情激奋，情势汹涌的时候，光靠弹压是根本解决不了问题的。

作为观众，希望的只是能够准时看到想看的剧集，作为员工，希望的也仅仅只是改善待遇和工作条件，能够为自己和家人提供更加稳定的保障，可是，如今的MBC做不到这一点。作为观众，不能也没有必要去问责MBC的投资与账目开支等等问题，这一切的审查会有审查委员会和MBC大股东去做，作为观众需要了解的是各位MBC热播剧导演之所以会参与这次bai了那个工行动的主要原因，在这里我也只能以观众的角度略写一二：

MBC是股份制企业，决定权不在于社长也不在专务，而在于财团法人与持有法人股的韩国政府，要想真正解决问题，引起有关方面重视，就必须把事情搞大，搞到无法收拾的局面，到了那时候，自然会有人出面说话，想要解决问题，就必须拿出必要的方案，对于社长或是常务，杀剐存留，悉听尊便。可是想要把事情搞大，就必须打电视台的脸，打社长的脸，狠狠地打，打到出血为止，若是连最高热播剧【拥抱太阳的月亮】都停播，MBC算不算为坚持不妥协，不解决劳资矛盾的强硬态度付出了惨痛的代价？

这个问题，不用我来回答，时间会证明一切。还是那句话，生活才是最好的编剧，在韩剧的演化进程中，原本现实就有着比戏剧更加精彩的一面，而作为别国观众的我们，只需要淡定看戏即可。

看到17集了，基本节奏是哈哈哈哈哈！啊！擦！哈哈哈哈哈！啊！擦！呜呜呜呜呜呜！哈哈哈哈哈哈！。。。。。。 翻译过来就是不停的玩梗，发糖，扔刀子！玩梗，发糖，扔刀子！。。。。。。 今晚看秦斩掉下悬崖那一刻很心疼，明月跳下去那一刻也很感动，蓝鹅！弹幕一直在那里讲丁...  (展开)

观看原因：不知道剧情，就是奔着主演和导演才看的
观后感：黄金组合不愧是黄金组合，剧情没有跌宕起伏，可是处处接地气、很励志。21年前的剧情放到现在也不过气（就是可惜没有高清画质）。人物的心态正在发生变化，国足也在发生变化。虽然没有追究根源，但是凭感觉确定是在青岛第一体育场（现在的天泰体育场）拍的。总的剧情虽然算不上完美，但是比起现在的很多大片，好太多了！！！

看完齐神箓了。 齐神箓的评分差不是因为结局靳铅华突然黑了之后谁也打不过她，而是这部到最后让前面所有的牺牲都变的毫无意义。 是的，毫无意义。 慕容烟雨的牺牲没给台面上的反派角色造成主要影响，司马魁宗也只是被大爷断了一臂，还能蹦跶。接天岚更是敢直接反扑慕容府。就这...  (展开)

要说近几年最受瞩目的国产古装电视剧，肯定非11年底的《甄嬛传》和14年初的《琅琊榜》莫属，一开始宣传琅琊榜的时候就有人称之为男版甄嬛传，甄和琅也确实分别走了女性向和男性向的两端，于是在既有共性又有异性的情况下，两部剧开始被各自的粉丝拿来各种比，而且几乎都是褒此贬彼，各走极端，我的大学生涯的始末刚好被甄和琅占据，所以很想说一说我对这两部剧的想法：
之所以跑到甄的页面来写这个，是因为我从心底更倾向于《甄嬛传》，也确实感觉《甄嬛传》在很多方面是胜过《琅琊榜》的（当然两部都是神坛上的作品），所以现在从以下几个方面来发表一下自己的想法（非喜勿喷非喜勿喷）：
1 台词：甄嬛传的台词自成一派，风格明显，不但语言凝练、用词雅致，而且始终是贴着人物性格来写的，很多人都说甄嬛传里没有一句多余的台词，就是对其最高的评价，而且甄的台词大多数有弦外之音、暗藏伏笔，台词有很强的可挖掘性，这也是甄嬛传重播率高、而且重播时收视率也高的原因之一；而琅琊榜的台词相比起来就稍显单薄、无甚深度，虽然也极具古风古韵、朗朗上口，并且对复杂的剧情有很强的解释能力，但终究有些台词稍显调侃，比如梅长苏问蒙挚怎么找的宅子，蒙说：“我跳起来找的”，还说“这样你就可以和靖王私会”，就添加了不符合人物气质的搞笑元素。
2 礼仪：两部剧都在礼仪方面非常讲究到位，没有瑕疵，所以这里就要稍微看得深一些，探讨一下礼仪对剧的核心观念的作用：古代礼仪有一个很大的作用就是维护专制封建，时刻强调等级思想。甄嬛传的核心思想就是表现封建统治对人身心的迫害，同时甄嬛地位的步步提升也是故事发展的一个线索，而不同的地位所对应的与周围人的交互礼仪也不同，这里的礼仪显然起到了追随并巩固故事走向的作用，做到真正走到了故事情节中。我个人很喜欢甄嬛家人对甄嬛的几个礼仪，包括甄嬛入选后全家在甄府门口给甄嬛下跪、甄嬛的母亲作为诰命夫人去宫里看甄嬛时体面的大礼、以及甄父甄母被贬后回京给熹贵妃伏地磕头的大礼都很好地契合了剧的整体思想。而琅琊榜的礼仪则在一定程度上更突出影视作品的观赏性（礼节的动作确实好看），也让人感觉人物关系处理得当，作品本身严谨规矩，当然也仅此而已。
3 节奏：甄嬛传的节奏把握是该剧非常大的一个亮点，而这偏偏是琅琊榜的一个弱项。76集的甄嬛传整体分为甄嬛前期和甄嬛后期，并且有一个全剧的高潮（滴血验亲），前期有前期的总高潮（华妃之死），后期有后期的总高潮（果亲王之死），几乎都处在每一部分中间偏后的部分，符合黄金比例，再加上妆容服装的节奏性变化，使观众随便看到一幕就知道大概是哪个时期，另外，甄嬛的发展路径一步一个台阶，主要敌人分为华妃、皇后、皇上三个互无相关性的等级代表，每个等级又有各自的羽翼，思路清晰，能让观众对剧情有一定掌控力，从而主动地跟下去。就我个人来看，琅琊榜的节奏并没有大家说的那么不明确，其实琅琊榜也是梅长苏首先面对誉王和太子两个角色，然后分别与其羽翼斗争逐一排除，不如甄的一点是，琅的对手缺乏明显的等级性，实际上把夏江和谢玉的境遇调换一下剧情仍旧可以封闭起来，没有明显的剧情递进是很多观众看到谢玉倒台松了一口气而后感觉追剧动力匮乏的主要原因。
4 服装：两部剧的服装都是在尊重历史的情况下适当美化，且都做到服装造型严格贴近人物性格和地位，材质和美感都非常到位。由于琅琊榜始终架空，所以服装只要符合大时代的特征再由设计师适当提升一下就显得很好，而同样的手法放在甄嬛传中就不是很尽如人意，比如甄的服装有电脑印花且出现了清末才有的大拉翅旗头就让很多人不适应，不过由于是女人戏，适当华美一些更显皇家贵气也更吸引眼球。
5 色调：甄嬛传色调偏暖色，更通亮传统，而琅琊榜偏冷色，显得清冽新颖。
6 配乐：我个人十分喜欢甄的配乐，里面很多歌词直接选择了古诗词，曲子则为中国传统乐器演奏，显得古韵十足，非常烘托整部剧的古典气质，且乐曲与剧情的配合度很高，如眉庄死后甄嬛的哭戏之所以感人，与清幽伤感的背景音乐也是有关系的。琅琊榜的配乐多为交响乐，听起来更大气也更现代（当然也很好听，尤其是片头曲和11集靖王向静妃坦白夺娣是的bgm），但总的来说算不上作品的亮点。
7 文化底蕴：这一点甄嬛传可以说完胜琅琊榜。甄嬛传中对典籍和古代历史的丰富展现简直让人感动，这是近几年古装剧鲜有的品质，对此表示高度赞扬。甄嬛作为女主人公是个阅读量很大的才女，而且其他角色的文化底蕴也毫不逊色。我非常喜欢的几个点有：一，甄嬛与果郡王在船上的对话，这里实际上是一段为了递进男女感情的文戏，是一种不能没有又容易冗长的剧情，但甄嬛关于西施范蠡的一番解读及提及了莲花的佛性，无论是作者本人的感悟还是借鉴，放在电视剧里不仅大大提升了女主人公的思想深度，也让果郡王对甄嬛的感情深入找到了一个好的理由；二，甄嬛与皇上共写“多行不义必自毙，子姑待之”这个小剧情设置得很精彩，圣心不可揣测是宫里的规矩，但女主人公非要揣测圣心还要让观众看到、让皇上认同，这一情节的表现不失为经典；除此之外在很多地方人物引经据典抒发胸意都让剧本身显得很厚重，另，果亲王死去甄嬛翻看果亲王家书时有人截下了图，上面的文字都是仿照古文的写法写的，绝对不像一般电视剧用软笔书法写一堆大白话给个镜头糊弄观众，而琅琊榜里却连朝堂辩论的剧情都只是以MV的形式意思过去了，本来这一段如果有双方实打实的干货，不仅提升整部剧的文化底气，也能巧妙地表现当时的人文环境，对于一部架空剧益处极大，结果却让等着看思想博弈的人狠狠地失望了。当然，还是要点名批评一下甄嬛传将“朔风如解意”错写成了“逆风如解意”。
8 情节：琅琊榜的剧情结构复杂层次多样环环相扣，比起甄嬛传单一的宫斗上位要显得成熟得多，几乎不输给一般的美剧。赤焰军翻案是整个剧最大的线索，作者可以让所有人物关系和矛盾冲突都与之契合，使故事高度收敛，又同靖王的步步高升相耦合，严丝合缝，即巧又妙。再举个例子：誉王那么聪明又是皇后养子，为什么太子让一个庸懦无能的人抢了去，一开始看的时候以为是作者为了平衡权能，让剧情走向不发生失重，后来发现滑族后人的身份才是誉王没能成为太子并且永远不可能荣登大宝的原因，也最终促使誉王逼宫，合情合理；私炮坊事件也是整部剧的一个亮点，即强力打压了太子，又为誉王的失败埋下伏笔，一箭双雕，唯一不足的是，梅长苏料事如神，那他到底猜没猜到誉王会扩大私炮坊事件从而涂炭生灵？实际上两种答案都是剧的一个不足，如果没猜到，等于背离和梅长苏足智多谋的人物设定，如果猜到了，那更严重，相当于梅长苏不顾百姓生命而任其发展只为扳倒太子和誉王，这就完全摧毁了整个剧的正义思想。
9 人物：终于到了最重要的一点，两部剧的高下立判由这一点展现。
甄嬛传和琅琊榜都是脱胎于小说，小说三要素：人物，情节，环境，最重要的是就是人物，从古至今，人物塑造是决定文学作品价值的根本，从这一点出发，就可以看出甄嬛传确实高于琅琊榜，这也是我倾向于甄嬛传的主要原因。
甄嬛传中塑造了很多非常成功的角色，我个人认为安陵容和浣碧的塑造非常亮，因为这两个角色在整部剧中随着情节的发展一直在发生不可预知的嬗变，并且这两个角色的现实意义更突出，都是出身不好但又不甘现状、在权力和地位的纷争中难以把握立场从而使身心受到严重腐蚀的形象；曹贵人作为一个双面人物，一方面是爱女心切的母亲，另一方面又是作恶多端的谋士，是一个十分饱满真实的形象。她与主人公甄嬛之间的关系也最复杂，甄嬛在全剧中只和一个自己不喜欢的人结盟过，这个人就是曹贵人，这不仅显示了曹贵人人性的复杂和立体，也反过来对甄嬛的形象有一定解释——那么就来说一说高情商代表甄嬛和高智商代表梅长苏的差别：甄嬛的情商之高可以说有理有据，举个例子，眉庄获罪，甄嬛与安陵容同时遇冷，而两个人的做法却截然相反，安陵容整日抱怨自伤、毫无自救之力，而甄嬛不仅积极应对，而且借势用一盆花除了当时的内务府总管（华妃党），可以说是剧情严格贴着人物性格走；梅长苏的高智商则显得生硬刻板，他一开上帝视角就能把时间、空间、人心之变完全看透，从而应对自如，但实际上是剧情绑架了人物性格。其实人设将梅长苏定位为诸葛孔明一般的神人本身就是在冒险，比如在前面提到的私炮坊一案的时候，矛盾冲突不但不符合人物塑造，反而驳斥了既定的人物形象；甄嬛聪明，是因为她的对手聪明在先，而她战胜对手在后，所以推导出她很聪明，但琅琊榜为了凸显梅长苏的聪明一度矮化了周围所有人，以梅长苏聪明在先，而他战胜对手在后，是用结论印证结论，人物塑造上就显得十分不合理，至于很多观众说梅长苏准备了十年自然面面俱到，第一，变化永远高于计划，这是戏剧产生矛盾冲突的内因，琅琊榜摒除这种内因，其矛盾冲突就毫无意义，第二，十年内建立一个与朝廷分庭抗礼的江湖组织还要安排自己的每一步计划本身就是理想化的，反而见招拆招反应灵敏可以更显一个人的智慧所在。
再说说琅琊榜里的配角，全都是剧情需要有这样一个人，于是就有了，而不是有了这样一个人，才有了这样的剧情。最失败的莫过于蒙挚，尽管这个角色十分讨喜，但实际上只是把人们喜欢的一些属性：强悍、可爱、忠诚、帅气、潇洒、呆萌强加在同一个人身上，创造出了一个十分二次元的形象，人物塑造难见深度。除此之外，梅长苏身边的其他人（童路、甄平、飞流）也并不饱满，角色本身被禁锢在情节中变成了另一个角色的附属品，显得扁平而单薄，导致后期童路被般若用美人计利用感觉像飞来之笔，略显突兀。反观甄嬛身边的四个随从（流珠、浣碧、瑾汐、小允子），各有各的性格，浣碧后期身份的转变也早早有所表现，意料之外，情理之中；瑾汐则更是推动了甄嬛的变化从而推动了复仇情节的经典角色，可以说，无瑾汐就无甄嬛，这两个高度耦合的角色一个始终如一，一个缓慢变化，却又在互相影响互相学习，产生了非常好的戏剧效应。
人物刻画方面，甄嬛传还有一个高于琅琊榜的地方：甄嬛传中的人物根据故事的发展始终在改变（甄嬛、浣碧、安陵容、眉庄、皇上、宁贵人、祺贵人），整体呈现出一个动态的过程，而琅琊榜中的人可以说第一集是什么样，最后一集还是什么样。如果说某一个阶段所有的人的性格表现属于横向属性，那么每一个人物缓慢的变化就是纵向属性，甄嬛传的人物在横向和纵向方面都有细致地刻画，使整部剧变得鲜活而饱满，充满现实意味，这也是甄嬛传能给人思索和反省的原因，而琅琊榜则只是单纯的“好看”，当人们见识了梅长苏妖魔化的智慧、靖王的平步青云、复杂人物关系的徐徐展开之后，就不能再从这部电视剧中得到更多的指教了。
10 立意：这几乎是甄嬛传与琅琊榜差别的关键点。很多人抨击甄嬛传不过就是宫斗，女人之间为了男人勾心斗角毫无大气可言，而琅琊榜却是宣扬兄弟情义清明政治满满正能量的作品。这种说法实际上是对甄嬛传粗糙的误读。四大名著之首是四部里面最女气的《红楼梦》，讲得不过是某个三品官员的家长里短，如此说来立意又高在哪里？甄嬛传表面上是一些女人的宫斗，实际上更深层次的立意是“人性”，这也就是甄嬛传的人物塑造做得好的原因，斗争始于欲望，欲望始于爱恨，爱恨始于人性，一切以人性出发，通过各式各样的成长背景和生存观念来印证人性从而完成故事的创作；而琅琊榜表面一片光环，有伪善的誉王形象，贪婪的太子形象，阴鸷的谢玉形象，险恶的夏江形象，正义的靖王形象，智慧的林殊形象等等，却最终很难挖掘出深层次的立意，反而越深究越牵强，因为它的亮点全在于巧妙的剧情，所有形象都为了情节发展而做出过或多或少的牺牲，最终也就只是让人为好看的剧情爽了一把而已。
《甄嬛传》和《琅琊榜》两部作品实际上都因为作者本身的格局有限而缺乏细细推敲的价值，但相比起来，甄嬛传还是在不经意间走得更深一些。

以上就是我对两部剧的看法，完全就剧本身来说，不掺和演员、改编手法等等，可以说有些主观，但都是我的真实想法。在此还是想吐槽一下琅琊榜的某些NC粉，仿佛看了一部琅琊榜再难容天下大剧，比如前段时间在网上看到琅琊榜要走出国门，打的名号是中国版基督山伯爵，评论里竟然有人洋洋得意地说“基督山伯爵能跟琅琊榜比？”实在是让人感到很尴尬。另外再就我个人所想说说所谓甄嬛传三观不正的问题，甄嬛传被认为宣扬以恶制恶，腐蚀社会道德，其实我更认为甄嬛传是一场反乌托邦式的女性革命；李世民弑兄杀父谋逆叛乱却开创贞观之治，甄嬛通过恶斗嫔妃、弑杀皇帝来获得权力，但在最后，甄嬛对着乾隆的两个妃子说“我的眼里容不得脏东西，你们好自为之”，而非如上一任太后为家族荣耀放纵自己的侄女皇后作恶，可见甄嬛在靠一己之力夺权后选择跟随自己的意志扶正后宫，不正是一种后宫女性的革命思想？拿《大长今》来比，大长今中，皇帝作为拥有至高裁决权的人是正义的形象，但在甄嬛传的大背景下，拥有至高裁决权的皇上也是阴毒黑暗的，大长今依靠皇上可以平冤昭雪，但甄嬛的悲剧恰恰由皇上造就，如果甄嬛在这种情况下依然坚持传统正道，未免显得矫情，且也背离实际，最终使故事的发展陷入逻辑的死角。

这篇影评可能有剧透 ~ 这是我最喜欢的日式电影的样子 淡淡的和煦的 光影干净 整部节奏都不疾不徐 慢悠悠的 看得人并不会着急 只是随着ta心里也慢慢静下来 融进电影里 女主和我一样喜欢吃面包 甚至还去面包店打工 男主并不是第一眼帅哥 但是 会越看越舒服的类型 妹妹和姐姐一样瘦瘦小小的 都是日式...  (展开)

项塔兰是我这么多年看过的最震撼的小说，没有缠绵悱恻的爱情，却有着生死患难的友谊。
是一部小说，也是一本哲学书。