解放来临的时候，有少部分家庭帮助侵略者，他们必须作出合理的解释，争斗在学校里爆发了。孩子们大喊着“卖国贼”“你妈妈和侵略者有一腿”。1945年有个女孩被判了“刑”，她的名字叫伯莎，可却被称为“德国鸡”。伯莎的父亲被强征做了苦力，而妈妈被留在农场。然后，当德国人来到这里时，这是打探她丈夫最好的机会。为了能让丈夫回家，她的母亲把德国人服侍得很好，但是所做的这一切，都只是浪费时间而已。伯莎的父亲再也没能回来。五年后他寄来了一封信和一些钱，信上说他已经另有所爱并开启了新的生活，母亲用这笔钱买了一台拖拉机。她是当地第一个拥有拖拉机的人，这就招来了很多人的妒忌。伯莎不得不辍学，跟她的母亲一起种地，这才换来了安静的生活。而那三头蠢驴，在恶作剧上很有天赋，奶牛纹身和卖鸡蛋的铺子都被画上纳粹的符号，这让她们农产品都卖不出。若干年后，这里原本想扩充需地皮，但伯莎家不愿，最终这里没能发展起来，人们都避而远之。

男主被富人热心肠的送了顶绿帽子，怒气冲冲去了年老健忘的富人家，却被一起跟着来的孙女说了一件童年丑事，最终三个老家伙热心肠地给伯莎干起农活承担往日的过错。

“孩子谁不干傻事”“但这事不可同一而语吧”绿帽到丑事，关联不大其实，更像是俏皮中带点辛辣嘲弄，嘲弄自己的选择性忽视（忽视自己对别人的过错只记住别人对自己的行为），嘲弄绿帽随时光流逝当事人都不记得自己戴了就戴了的寂寥。

影片结局的时候，马切罗幻想社区的朋友们在球场踢球，自己想要去将西蒙奈的尸体带到他们面前，证明自己没有背叛他们。但是浅景深的摄影手法仍然暗示着人物始终处于被孤立的状态，何况在最后一个镜头，马切罗一个人坐在广场上，凳子形成的圆形构图将他和狗围困着。第一遍看这部电影的时候并没有觉得很吸引人，但细想一下，电影将马提罗这个男主角形象塑造的很成功，将人物的矛盾和心理变化塑造的很是成功，为什么要做出最后复仇的行为，一方面是因为西蒙奈对自己的不尊重，另一方面是因为在女儿面前自己要做个勇敢的有尊严的人。西蒙奈是笼罩在社区的恐怖主义，人人都惧怕他，但是没有人敢于反抗他，同时他们又不愿意承认自己内心的懦弱，以至于在马切罗做出不告发西蒙奈的行为的时候，社区所有的人反而孤立他。

我从漫画刚开始连载的时候就开始追了。作为原著党，建议没看过原著的朋友看完电视剧再去看漫画，这样你就会收获双倍的快乐。

以及，强烈建议原著党们把电视剧和漫画分开来看，不要把电视剧当成漫改，不然你可能会被气死：）

我原本很期待的，兴冲冲地跑去看。搞笑的部分是挺搞笑的，真的，看了开头想给五星，是真的搞笑。

然后，奇迹发生了。国产青春剧真的就改不了这个尿性了吗？搞笑兄妹这么好的题材，也能大家莫名其妙地开始撕逼，翻白眼…我就奇了怪了，我想问问导演和编剧，是不是因为不撕逼你们就凑不够时间就拍不下去了？我才看了几集啊？看到了不下五场的撕逼…主角们张口闭口白痴笨蛋、动不动就翻白眼，我已经看到几十个白眼了！脑阔疼！！！

我说，加感情线是没问题啦，但是！哥哥和别人吃饭第一个想到的不是开心，而是让开心帮他想法子，见到女神就把兄弟凉在一边，在女神那里吃了闭门羹，等等…他在责怪开心吗？希望是我理解错了：）时分是这样见色忘义的人？

以及后来，万岁转学过来，把剧情改成那么狗血撒币的情节也就算了吧，凑时间嘛，理解理解。但是，这也智障过头了吧…大家以为万岁是学霸，就讨好他，时分就嫉妒他？？？对他做有点过分的恶作剧？？？然后大家知道万岁是学渣后立马变脸，脸翻得比书还快？（原来高中生都是这样的吗是我没见过世面）然后这时时分就跑出来维护万岁？？？马后炮吗？时分不应该是班上第一个讨厌万岁的，更不应该是个表面笑眯眯内心鄙夷别人嫌别人穷的人。（话说这样都能把他们的友谊圆回来，某种意义上来说导演也是挺厉害的了）（原著里大家都十分的友善）

然后，是我最最最喜欢的万幸：）为什么？谁能告诉我为什么？这人设真的改的有点矛盾啊？和妈妈讲话的时候对妈妈说“请注意你的措辞”，自己张口闭口不是笨蛋就是白痴？还会配合超大的白眼？？？这不是我认识的万幸！万幸只是高冷的天才好吗？天天笨蛋笨蛋的，怎么，小孩子你也想安个霸道总裁的人设吗？？？

希望电影版不会让我失望，再见！

电影叙述的故事其实很简单，一个时空以夏昊（李淳饰）为中心的一队工程师正在调查一起地面沉降的事件，另一个时空是一群小学生正在寻找他们失去的同伴。两个时空里的夏昊仿佛一个青年一个少年，像成年夏昊做了一个长梦，也像他们在某个河边的重逢。

《路边野餐》暴热的那个七月，很多人说它精心安排的结构里充盈着情感的震颤，不少观众因为拍摄手法的原因说到了观看不适，那部电影我倒是正常的看完。

可《郊区的鸟》是我第一次晕电影的观看经历，几乎从开场到结束，在一百多分钟的时间里，我带着强烈的眩晕进入了两个时空，看完非常疲惫，我甚至回到酒店睡了两个小时，它像我的头脑和身体一起跟着电影经过了一场漫长的郊游。

作品所透露出来的气质也带着这种眩晕，除了镜头带来的生理不适外，这种眩晕更接近一种精神迷离。河边绿水的南方氤氲，困惑盲敢的青年和孩子，都在如诗一般的镜头里缥缈着梦境与灵动。

故事游刃于时间与空间的桎梏，那些过去的，正在经历的，以及未来的种种仿若童年山林间回荡的童语和歌声，如梦似幻，似醉还醒。

《郊区的鸟》是一部非常天真的处女作，它的缺点也是处女作会有的瑕疵，比如说成年时空演员每个人都有一种没有达到的“渐离感”，但这种“渐离感”又成了和少年时空的“亲密感”极好的对立，这种粗糙成了电影自发衍生的内容，所以能够理解它被评委热捧的原因，你看见了它天才的质感。

电影成年时空里的夏昊在执拗地排查地面下沉的原因，每个城市地下的记忆都是过去的，已逝的，不可再得的曾经，所以他跳进了一间教室，接下来我们突然看见了一群孩子，而夏昊在追踪的是永远已逝的、再也抓不住的过往。

整部电影最动人就是这群孩子的戏，六个小孩儿，有男有女，情窦初开，有个大个子留级生“老头儿”，有个胖子是核心，有大姐头方婷，有个初出俊俏的小男孩儿被女孩子喜欢着。

他们在山林里唱着歌儿，横七竖八的躺着聊着小心事，学着大孩子抽烟，讨论“老头儿”的女朋友，那股亲近是我们上世纪的集体记忆，它大概属于90后以前，它和我们鼓励独立文明的现代语境遥远而陌生，一瞬间被击中的是：

那是我们都可能经历过的童年小团体。你有过肉贴肉的亲近，你有过毫无功利性的友谊和依赖。这让我们突然陷入自我回忆，我们根本想不起来纯真是在哪一刻消失的。

仇晟是杭州人，电影里的小孩儿提到的地方叫做“文井”，没有考究但是有杭州地域感的名字。和当年我们认识凯里一样，在《郊区的鸟》里我们接近杭州。

杭州应该是全中国最适合散步的城市，每一个栖息都自产出古典的诗意。好朋友杨骁哼过他写的一首杭州的《小调》：

人群川流不息在南山路的街头

陨石闯过云层在晚霞里休息

鸟儿飞过白堤在枯荷里醉酒

钟声突然响起惊扰了你的呼吸

……

不管是歌还是电影，听起来杭州都仿佛像脱离了市场经济体系下的地方，它不像我们熟悉的冰冷的城市，但它更并不是地理意义上的乡村，所以仇晟叫这里“郊区”反而非常准确。

童年的戏份里很多动人的片段——

比如那个胖子每天送所有的孩子回家，然后一脸不舍的和他们拥抱告别；

比如在明明晃晃的阳光下，方婷给有了外貌意识的夏昊精细的剪掉了一小块头发；

比如另一个喜欢夏昊的小女孩狐狸觉察到“单恋”的失落；

还有方婷送给夏昊的玩具小提琴，拉出来带着塑料音质的《友谊地久天长》，充满着幸福满溢的哀伤，那个时刻太好了，是所有情谊美好的凝聚。

在两个小孩子一脸未知的脸上，我们知道：一切都将消散。但你想在这场梦里再久一些，这部分像极了我们清晨梦醒时分又睡的回笼觉，像是睡着又仿佛醒着，忽然地进入一场梦境，你如同控梦师一样，知道总会醒来于是想在停留在这个时刻长久一点。

胖子突然不见了。

像每个放学后的下午一样，老头儿带着这帮男孩儿玩着打枪的游戏，唯独缺了胖子。

仇晟实际上是非常细心的，他在铺陈胖子的消失令我们没有察觉但又好像早就知晓。

没有了胖子的伙伴争抢起来，矛盾一触即发，老头儿忽然情绪激动的怒喝着男孩儿们。

这场戏太好了，那是还没长成的男孩儿突如其来的难过，他甚至不知道这种怒火是悲伤的序曲，是他即将失去他们、失去当下的前奏，带着毛茸茸的青春期的胡须，不可避免地迎接了第一场青春年少的失去。

接下来进入“梦”的高潮。

在老头儿的发动下，伙伴们不计前嫌全都加入了寻找胖子的队伍。

跟着青年夏昊去寻找城市地面以下的世界是疲惫的，跟着少年夏昊经过的碎石、野草、铁轨、高墙、河流是疲惫的，在涤荡的童年的风里，你分不清楚是因为原本不知疲倦的少年精力受挫带来的难过，还是长长久久的路途里模糊的预感着和伙伴的分离带来的悲伤，总之在这个过程里，你的心脏开始溢出热泪。

在这条漫长的寻找的路上，是所有的孩子在不知情的状况下对童年的挽留。

在他们走过的黄昏里，有的小孩儿路途里受伤了，有的小孩儿产生了看不见尽头的恐惧，最后剩下的孩子遇见了一堵高墙，大个子的“老头儿”把最后三个伙伴都送过了墙的另一边，他一个人尝试了一次又一次，终于带着不甘心和气呼呼的难过丢下两个字：再会！夏昊和两个小姑娘在墙的另一边又遇到了河流，他们跋山涉水的这条路走的真长啊，没有明确的目的地，没有太阳是不是落下去的慌张，没有一切嘈杂的烦忧，只有一个真切的愿望：胖子的家到底在哪里啊？

留在河边的女孩儿终于呜呜的哭起来，再也找不到胖子了，我们，再也见不到他了。

这种真诚的，浪漫的，动人的情感被我们永久的封存在上世纪了，是仇晟拖拽着大家进行了一次集体的回望。破碎的镜头如同拼图一样镶嵌出友谊和爱情的初次动荡，它仿佛先知一般在讲述：精神的漂泊和生命盲目不安的无序错乱，讲述人类永恒的孤独。

郊区的鸟是一种真实存在的鸟，在《中国鸟类百科》上是这么写的：郊区的鸟，又称郊鸟，通常不在城里，也不在乡村。巢在信号塔上，二十四五米高。吃漂亮的昆虫，嚼得仔细。也吃塑料纸。叫声很低。一窝下五六个蛋，听电磁波长大。

在电影里，所有的人都一路寻找一路告别，执着的工程师夏昊对着燕子说我们现在就开车出去吧，去听鸟叫。他自顾自的描述着那只鸟，带着无限的柔情，明明说了全片最多的台词，却让人感到眼前人如此遥远的寂寥。

于是夏昊一个人走到空荡的郊外，于是在电影的结尾，他走到了那片又幻听般唱着童谣的树林，在深夜和清晨，又再听见郊区的鸟鸣。

“夜深了，

像鸟的沉寂，

像黎明，

从宁静的水中升起，

唤醒在风的细流中酣睡的树枝。”

即使在看完电影之后，我也并不十分清楚《“吃吃”的爱》这个片名的具体含义。吃，痴，迟，或许都可解释一二，又或许，爱并不需要什么具体定义。我们只是在一部电影里，看一看，笑一笑，或者，哭一哭。

不管是否出于巧合，《“吃吃”的爱》在《爱乐之城》和美剧《宿敌》第一季之后上映，真的难以遮去浓厚的重复感。整个故事缺乏新意，起承转合之间也没有足够的空间，显得狭促。我也并不喜欢结尾的反转。那样的反转显得太过小聪明。而这样的小聪明，放在电影里并没有太大的意义。

作为导演，电影专业科班出身的蔡康永，在技术上还是熟练。剪辑、运镜、美术等方面还是达标的，所以看起来还算流畅，免去不少青涩幼稚，完成得比其他大多数国产片新导演要好，也非常地有蔡康永自己的个人风格。

蔡康永其实是个极有奇思妙想的人。他接受西洋教育，也对京剧情有独钟；他热爱读书，是浮躁演艺圈的少见人物；他年纪不轻，但对各式新奇设计怀抱莫大兴趣，从他身上的穿着、搜集的艺术品即可见一斑。他的这些经历既可以说是矛盾，也可以说是全面，体现在个性中是有趣，但体现在电影中则总显得似是而非。就好像，一个人如果只说一两句，极容易显得有趣；只是有趣与有趣之间，缺乏关联，偏偏要凑在一起，就免不了尴尬。

这个关联，就是徐熙娣。以前，在《康熙来了》里，蔡康永的有趣和调皮，都可以由徐熙娣去串联和实现。看了很多年的《康熙来了》，蔡康永说话很慢，每次要做的事情貌似也不多。但没有了他，徐熙娣的疯狂就没有了起点和终点。他们，一个放时一个收，得以互补；一个是烟火一个是空气，撞出火花。十二年里，这绝佳组合为观众留下不少欢乐片段。在后来越来越难以开怀的人生里，带给人无限留恋。

只是，《“吃吃”的爱》并非《康熙来了》。电影号称是送给“康熙”粉丝的一份礼物。单纯从电影的角度分析，这并不是一部成功的电影，但它也许是一份不错的礼物。在我看来，尽管有这样那样的不足，我也并不讨厌这部电影。

因为，我们可以在这部电影里，看到太多太多曾经熟悉的面孔。徐熙娣在《康熙来了》所造下的业障，都在电影里被一一报复。这对你我来说，是回忆集锦，是会心一笑，是忍不住哭。

但不得不承认，这种回望与感念，缘自电影之外，并不是因为电影本身足够优质。能让我们又哭又笑的，是徐熙娣这个人。她在电影里追梦，她的演技稍显生硬，她的状态似乎没那么浑然天成。但由于她这个人足够真实，足够本色，因此，我们愿意去看她的电影。

当她在电影作为一个默默无闻的小演员，被访问，被压制，被打骂。我们一面被这个了无新意的追梦故事打动，一面回想起过去，在看“康熙”时，她曾无数次说出我们心中想说的话。演员大于角色，现实覆盖故事。这很难说，究竟是成功还是失败。

蔡康永在采访里说：“你在这边无法成全的事情，有另一个世界可以成全，这个是我一直相信的，我们之所以拥有文学、电影，是因为那些东西可以替我们。我们会替他们死掉，他们会替我们活下去。”于是，我更懂得了这部电影的意义。它其实是“康熙”十二年的一个纪念品。善于怀念的我们，当然懂得纪念品的意义。尽管，这个意义大于电影本身。

或许，我们可以在一个多小时里缅怀青春，也可以为爱与恨的纠缠而唏嘘。但是不管怎样，对待这样的电影，总要加点感情分。不管怎样，活着才能继续爱，继续吃。

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