剧情挺弱智的，虽然说是青春剧，但也不至于弱智吧，就一个体操队员居然敢多次单挑超能力大反派，没脑子是必然的了。第一集还能忍，第二集有点恶心了

剧里面很多行为都无法用正常人思维去解释，很多设定都是时有时无，唯一能看的就只有特技了

绿箭，闪电，明日传奇，超女虽然后来剧情都不咋地，但是开局都没星女这么难看

再看3集，没改善就拜拜????

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第五集开始放弃~快点被砍吧

20集，每集1小时10分左右，大概相当于大陆剧的40集吧，所以内容还是很多。一开始安庆辉喜欢洗发精，而罗小菲因为思念萧也时喝醉。之后罗小菲帮安庆辉追洗发精，罗小菲开始和好人小赖约会，安庆辉变成了两人唯一的共同朋友，在这个中间两人的相处还是比较暧昧的。小赖虽然非常喜欢罗晓菲，但是感觉到深深的无望后主动退出，之后安庆辉开始追罗晓菲，两人受到各方面的阻挠，五年后等两人分别为25岁和35岁后重逢又开始。

这部剧很完整的展现了恋爱美学吧。萧也时和罗晓菲的爱情是基于精神上的共鸣和艺术理念上的彼此吸引，但是萧也时一方面表现的很爱，一方面不愿意与女友分开，最后终于鼓起勇气说出分手去找罗晓菲，罗晓菲已经决定离开这段关系并消失的很彻底。20岁的安庆辉对罗晓菲的爱充满了青春，只在意当下感受，非常的热烈，是爱情最初的样子，甜度很高。而罗晓菲在20岁的安庆辉生活里也扮演了一个精神导师的角色。两人分开的时候也展现了be美学，两人非常相爱，但是现实让这段爱情很难继续下去，于是男女主都站在对方立场上结束的很决绝，但之后还是念念不忘。从澳洲回来的安庆辉变成了一个“配得上罗晓菲的样子”，很明显能看到人的成长，爱也含蓄深沉很多，不是当初的样子。

我想台湾剧比大陆剧吸引人的很大一个原因是基于普通人的生活，各种细节还原很好，不让人出戏。男主20岁时候生活状态的真实，男主父母相处的真实，罗晓菲尽管觉得小赖很好努力去喜欢小赖的真实，以及在20岁的时候这样一段爱情各方各面都不般配的真实。其实剧情挺狗血的，但是最后编剧还是圆回去了。在安庆辉20岁的时候安妈妈的表现是很正常的，即使罗晓菲优秀，一个普通男孩的妈妈还是很难接受一个带孩子的比自己儿子大十岁的儿子女朋友。其实25岁的时候，安庆辉比当时更加出色，而当初存在的问题并没有完全解决。现实中著名的姐弟恋，蔡少芬张晋，文章马伊琍，钟丽缇张伦硕，洪欣张丹峰都是在女强男弱时结婚的。而重逢的时候就条件来说，安庆辉明显好于罗晓菲。所以编剧设计了一个让安妈妈带圈圈的情节，首先让家里接受了这个私生子，其他问题相对来说比较小。

要说不合理的剧情呢，主要是男女主在单身期间成长过快不合理。女主怀孕后离开萧也时，一到两年后成为大导演，这是怎么做到的。。。同样的男主出国5年（包含读书），也拿到大奖开了很有名的工作室。这种爆红对演员来说是可能的，但是对幕后工作感觉是比较困难的，两人都是金手指全开的状态。

不过偶像剧就是偶像剧，不要看着甜就觉得真能走下去，不是有爱情就适合结婚和生活（ps，小赖对女主来说真的太适合结婚了）。就像永远不要觉得有小孩像圈圈那么省心懂事乖。看看就好，千万别当真

森森大军影评人 讲师 编剧内容正在审核中内容将在审核通过后自动发布

回答影迷提出的以下问题

1 本片艺术和亮点在哪里？该如何赏析这类广告短片？

2 镜头语言解读。片头片尾如何解读？艺术的“鸡屁股”哪里找？

3 鸡蛋的象征意义，音乐以及被背景音效在本片的作用

获得戛纳广告节铜狮奖

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麦当劳早餐里的强迫症美学《鸡蛋交响曲》 - 新片场www.xinpianchang.com

女：您别跟那些杠精争来争去，没意义！

我生气啊，还大学生呢，三观都不正，对电影一丁点敬畏心都没有。说句不好听的，跟大傻子似的，还总以为怎么回事呢！

女：就是不学无术！

你还别说，就这样的还舔着脸艺术院校毕业的！我就想问，您哪大学的呀，老师就这么教你的？成天牛b哄哄，您拍那玩意有人看吗？

在中国，随便哪个叫上名的导演听到奥斯卡戛纳不是“稍息，立正，五指并拢……”但凡有点心机的，谁不是削尖了脑袋往里钻？

女：……我看有的人还真不介，那叫一嘚瑟，什么小儿科啦，暗箱操作，黑幕重重……

现在还就是这种人吃得开，满嘴跑火车，纯忽悠……

女：对，极其的不入流！

【详细】

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数桩旧案，编织成一个难以突破铁桶，警方每次努力，均无功而返。谜局中，患有精神疾病的昔日警员、被称为“癫佬神探”的李俊（刘青云饰）似乎是唯一的解局人，可病态又常将他带入幻觉——他时而清醒，时而糊涂，让观众更难摸清头脑……

如果必须用一个字来形容《神探大战》，那就是“爽”。

因为，《神探大战》突破复杂案情的唯一招法就是暴力拆解式的“硬闯”，通过步步紧逼，真相露出了尾巴。仔细推敲，《神探大战》中每个“硬闯”都不奇特，可组合起来，却有一种惊心动魄的“爽”感。相信不少人如我，直到影片结束，也没完全理清案情发展线、人物性格线、故事衔接线……但那份回肠荡气的“爽”感，却实实在在。

“爽”，因为《神探大战》的节奏特别犀利。

长期以来，当我们观看影视作品时，总会本能地想到：主题、故事、人物演绎、服化道……很少提起“节奏”，似乎“节奏”只是可有可无的装饰，而《神探大战》引人反思：一部好片的重心，也可以是“节奏”。

觉得“爽”，因为有这四大杀招

《神探大战》涉及数桩连环案，由此带来海量的故事量，彻底消除了传统警匪片的“套路感”“重复感”，可把这么多故事压进一部电影中，特别考验功力——快“节奏”叙事，还要好看。

《神探大战》的办法是：

其一，所有人物都是带着故事上场，是被故事“推”进电影的，而不是“演”进来的。前无铺垫，后无抒情，除结尾处，主角李俊的女儿被杀，凶手甚至对自己刚出生的婴儿开枪，刘青云一句“你连你自己的仔都杀”，无限苍凉、幽怨，但很快又回到激战中，用克制陈述来淡化高潮——越是高潮，越用平常语气，大大加快了叙事节奏。

也许有观众觉得，除了主角，片中其他人物的发挥空间不多，其实，《神探大战》暗含了女主角陈仪（蔡卓妍饰）的性格变化，从“烹尸案”受害者，到“魔警案”的侦破者，再到“癫佬神探”合作伙伴，再到最后时刻决定局面的人，从懦弱，到坚定，到狐疑，到自我战胜，人物性格不断改变……这些都是通过故事激发出来的，而非静态塑造，所以《神探大战》的“节奏”能快得起来。

其二，大多数故事是半故事。故事需“发生—发展—高潮—结尾”，否则就成了片段，可生活中真有完整的故事吗？绝大多数的人生不是故事，不完整的故事才更契合真实。在《神探大战》中，“魔警案”“屠夫案”等都只交待了结果，“烹尸案”相对完整，却嵌套了另两个半故事——无辜者受冤枉被警方击毙，反派的前史。同样的叙事时间，讲述了三个故事，所以《神探大战》有“很沉很满”的感觉。

其三，充分利用“暗靶”：多层嵌套故事犹如迷宫，必须有路标指引，《神探大战》则耍了个小伎俩，刻意利用“神探”的歧义性——一般认为，“神探”肯定与警方有关，且主角李俊自称是“神探”；但事实上，“神探”是黑恶组织，是连环杀人的真凶。通过淆乱“神探”的语义，出现了坏蛋谈“神探”、警方也谈“神探”的奇局，提升了悬疑度。

“癫佬神探”露宿在天桥下，用红油漆写了许多类似的名词“暗靶”，从而最简练地将数桩旧案串在一起，有的“暗靶”是正确的，有的是错的，复杂谜面引发读者的好奇心，他们的心理时间地被偷偷调快了。

其四，双线交叉设疑：《神探大战》的主线是“癫佬神探”与警方追逐破案，“癫佬神探”怀疑警方有内线，这条线易取信观众；警方怀疑“癫佬神探”，则不易取信观众，毕竟李俊是主角。《神探大战》将李俊设为精神病人，他自己都不知自己是否邪恶，加上他对“神探”之称的偏爱，更暗示他可能在犯病时是反派。由此形成的“互疑结构”，让绝大多数场景中的搏斗变得正邪难分，带快了叙事节奏。

几种手段相结合，所以《神探大战》的节奏之快，可称为“狂奔”，尤其是前20分钟，特别考验专注力。而到结尾处，随着各条叙事线收束，又让人豁然开朗——所谓的“爽”，即从此来。

拿捏好空间，才能酿出紧张感

真正的节奏来自人类的心灵，来自悬疑，来自恐惧，来自无力掌控现实，来自对周边环境的感知。所以，提高叙事节奏的关键在紧张感。有了紧张感，观众才会觉得刺激、过瘾。

确实，《神探大战》中有不少震爆眼球的场面，爆炸、追杀、跳楼、炸船、枪战……但在警匪片中，这些已属“常规项目”，为何《神探大战》还这么抓人？

除场面设置上更精心外，还有两点值得关注：

首先，绝大多数动作在狭窄的、逼仄的空间中完成。

从李俊去湍急的下水道捞尸，到警方在筒子楼中追杀“神探”，进而延伸到大排档中追杀，以及双方在公交大巴上激战，最后在大船上决战……空间大多是逼仄、压抑的，无法腾挪，每个逃跑动作都需特别设计。这种空间上的挤压与时间上的快节奏，形成合力，使观众在别扭、压抑、紧张、不舒适中，不自觉地融入到影片的“节奏”中。当此之时，爆炸反而成了一种解读，随着一声声爆炸响起，观众生出一种别开生面的“爽”感。

其次，随着情节推进，空间越来越大。

在《神探大战》中，争斗的场景是随着情节发展，而日渐显豁的，大结局设在船上完成，有逼仄有空旷，这就给最高潮提供了足够宽阔的舞台——李俊抱着元凶的婴儿，元凶抓住李俊的女儿——形成一个类似《哈姆雷特》的场景，5人（包括女警员陈仪）在共时中感情互相激荡，碰撞出悲壮感。

在今天，快节奏叙事的影视作品不少，但能做到“高潮时推得上去”的不多——叙事节奏快了，人物刻画不易深入，止于新异，拙于隽永。《神探大战》通过拿捏场景的空间，便突破了这一困境。

壮观不壮观，凶险不凶险，是比出来的，没有绝对的壮观，也没有绝对的凶险。只有通过不同的场景的显著落差，才能将壮观、凶险之类比出来。所以，一样多的血浆包，《神探大战》却能拍出更惊心动魄的效果，体现了空间运用技巧的力量。

喜欢古龙小说，就会喜欢李俊

节奏快了，故事量大了，那么，该怎么塑造人物呢？《神探大战》的解决方案是：写好边缘人。《神探大战》中的人物都是亦正亦邪，左右他们行为的根本力量，来自分裂的内心。

“癫佬神探”李俊拥有一流的破案直觉，可遭遇事业上、生活上的挫折后，这份直觉将他带入癫狂。他过于相信自己，以下犯上，使他失去警员资格，他想放弃这份直觉，可没有直觉，他如何才能区分自己与别人呢？

断案时，李俊总是跟着直觉走，并神奇地屡屡猜中，可实际抓捕时，他常以为用手比作枪形，就可完成射击——他离开警队多年，常年不持枪，时时沉浸在回归警队的向往中，这个向往扭曲了他的真实感，也让他在无数个关键时刻掉链子。

终于消灭对手后，李俊再度出现幻觉——看到怪兽从火中飞起，而并肩战斗的女警陈仪却表示，她也看到了，瞬间的信任让李俊重新找到了自我。这些精妙的桥段，嵌在动态的故事中，依然让人印象深刻。

再如女警陈仪，曾在“烹尸案”中落入变态狂魔手中，被殴打三日，侥幸逃脱，她想不到，救她的人就是变态狂魔，随着她成长为警员，她性格中软弱的一面始终存在，也正是这份软弱，使她轻信李俊，李俊得以完美发挥。

陈仪是传统警匪剧中较少见的角色，既有警务工作者干练的一面，也有普通女性阴柔的一面。所以，她不知道自己成了恶魔精心设计的“产品”，而恶魔这么做，来自痛苦的童年遭遇，他需要加害别人，来摆脱自己被加害的记忆。

三人的共同点是偏执，颇有古龙笔下的人物风范——个性张扬，绝不妥协，在任性中才能找到自己。即使这自己已被人涂改、扭曲，仍会高调地显现出来。

所以，一个鞋带上的系法，能让李俊立刻明白了恶魔是谁，而恶魔知道李俊一定能看出来，一定会做出选择，所以给他布下圈套……

写边缘人，不仅极大提高叙事速度，且契合“性格决定命运”，既激荡人心，又合情合理。《神探大战》又胜一场。

学会带节奏，也是真本事

《神探大战》堪称是一部造“爽”的教科书。它的节奏感不是靠情节反转再反转，似乎出人意料，其实常被人猜到的俗套中，而是调动了各种节奏因素，包括空间塑造因素、人物塑造因素等，这些手法值得深入研究。

在今天，一说起“大片”，就是大场面、高投入、大制作、电脑动画等，确实，“大片”离不开这些，但不懂方法，很可能是花了很多钱，画面拍得很唯美，观众却不买账。

因为从剧本层面，会从“节奏”角度思考问题的编剧便少之又少，等到了拍摄、剪辑等环节，更是常将故事离奇、画面切换快、对话快、情节反转多等视为“节奏”，为了“节奏”，不惜丧失合理性。

《神探大战》呈现了一个鲜活的案例：不露斧凿痕迹，不用人为提速，不必每个镜头都套上滤镜……节奏依然快得起来。

因为人才是节奏的主人，是人玩节奏，不是节奏玩人。人类心灵自有对节奏的期待，它们都可以通过技术手段来实现。所谓高科技，不等于动辄电闪雷鸣，不等于动辄鬼怪特效。在《神探大战》中，一到关键时刻，李俊频频用手比枪，做出射击的动作，以对抗对方的真刀真枪，都一下把节奏提到了嗓子眼——这些细节无需高技术，却比任何高技术更能带节奏。当然，这个场景可能是在致敬自周润发当年的一些警匪片，可《神探大战》将它提速了，就让它变成了一个完全不同的新元素。

好的电影不只是“讲什么”，还包括“怎么讲”，把节奏讲好了，一样出精品。江山代有才人出，各领风骚几百年，一个时代有一个时代的速度，既然我们生活在高节奏的时代，就应该有高节奏的艺术相匹配。从这个角度说，《神探大战》绝对值得一看，特别是对于那些习惯了捧着肚子慢慢聊的影视创作者，尤其该看看。

看到50分钟，真心看不下去，女主人设简直可笑之极~一个二十多岁的熟女，因对小叔子的“爱”所表现出来的反应和举动，和三岁小儿几乎一样，完全把自己的老公当傻子和空气……尼玛，这赤裸裸的奸情难道不应该被浸猪笼的吗？最闹心的是背景音乐，那叫一个此起彼伏，弄得和史诗大片一样，可听着怎么就像一坨屎呢？

导演虽然是个华人，但是满满的美式价值观和对中国的偏见。当然了，鉴于她是个台湾的华裔，这也是正常现象，即使电影亏本了，估计台湾绿媒也会给他不少钱。影片里。各种偏见连IMDB上的美国人都看不下去了。片名的原话：go back China，在当时的语境是叫滚回中国，国内的翻译把它翻译成回到中国真是自欺欺人。

盼望着，盼望着，终于追完了这部剧！对于结尾，因为被剧透了凶手是花子，所以最初觉得没惊喜。因为之前看到猜测猜测说录音带是烟雾弹什么的，但是仔细看到第7集，花子失手杀人那段镜头转场真好。她之前杀前男友未遂就能看出来是容易激情杀人的性格，而且苏妈妈说的话让她想起来她前男友也说过类似的话，勾起不好的回忆，所以她冲动之下拿烟灰缸砸苏妈妈真的很合理呀！个人认为编剧有埋下伏笔（花子入狱的原因），只是我之前没往这方面联想过。btw花子真是太惨了，我暴风哭泣，明明就是孝顺乖巧的女生，父母手心里的宝贝，从小得到的奖状贴满一墙，梦想是当家庭主妇，??可是命运就是要把美好的东西毁灭给人看。她哭得最无助，可她也最有韧性，被抛弃在暴雨里也依然要爬起来。希望自首之后能宽大处理，早日出狱，雨侬一定还会等她??雨侬也好可怜??和家人关系不好，被吴少强连累入狱，深爱过的江瀚死了，从小养到大的子维被接走了，最好的狱友失手杀了最好的闺蜜。得到的又都失去，她总是一个人。她习惯保护所有人，却唯独忘记保护自己。希望她以后可以遇到能保护自己的人。阿季，这个角色最初给我的观感很差，贪财，赌博欠债，钓金主，有点小坏，却又蠢，总被其他小姐们看到不堪的瞬间。可是第三季里的阿季也是可爱的，她对其他小姐也有人性的关怀，嘴巴上却不留情面，她让我联想到了身边那种刀子嘴豆腐心的亲戚。希望她可以顺利生下小孩，好好经营光，和小孩幸福地生活。百合，一直摆臭脸，经常呛别人，其实内心很需要认同感。所以当遇到和她很像的亨利之后，她才会义无反顾。在帮助警察抓获了亨利之后仍然选择爱他，可能是很多人眼里的槽点。但正如她所说，“太聪明的人很容易放手，但随随便便就放弃，还叫做爱吗？”她就是这样一个忠于爱情的人。希望她能实现环游世界、住高档饭店的愿望！爱子，一个追寻自我的女孩。经历了下药事件被雨侬救下来之后，又选择回到光。店里招呼客人人手不够时，她突然出现，这个小情节特别打动我。真心换真心，珍贵又动人。她也开始知道如何寻找自己的快乐，找到了三块丢失的拼图，希望她以后能找回更多拼图。苏妈妈，我知道她身世很惨，爱而不得也很惨，但恕我无法给出正面评价了。原以为她的死因会令人暖心，会是为了挽救光的小姐们，她的刻薄也只是伪装，是不希望有人对她的离去心怀愧疚。但是没想到她就是一个恶女。不过也挺好的，现实生活哪有那么多反转呢？憎恨一个人、嫉妒一个人也并不都需要理由。这才是写实的生活啊。最后真的真的感谢林心如，呈现出这么真诚的一部剧。我突然能get到她的颜了，演技也真的在线。光的小姐们已经不只是角色了，她们更像是真实存在过的生命。很高兴有契机陪她们走过一段旅程，在平行时空里，经历过心碎的她们会在光继续前行。人活一世，就是为了等到华灯初上的那一瞬，也是相信“光”的存在。

太欢乐了！两岁的儿子看了还想看！九岁的儿子看了笑的不行！搞笑、亲情、有泪点、有笑点！正好家里有两个男孩儿，这种并肩作战、兄弟同心的戏份，很适合孩子们看！这是一部适合全家人一起看的动画片！电影中小男孩提姆本来是受到父母独宠的唯一的宝贝，直到一个婴儿出现，三口之家的平衡被打破，爸爸妈妈的心思全都放在了这个弟弟身上，让他非常不爽。 不过更让他震惊的是，在为父母爱争夺战的过程中，他发现这个弟弟并不像他看起来那么单纯无辜，他穿得像个老板，是个来自宝贝公司肩负重任心思缜密的优秀员工。一开始他只想夺回父母的爱，但机缘巧合下，提姆开始和“弟弟”联手阻止小狗公司颠覆世界的阴谋。某些情节会让我重新思考，两个孩子的相处以及我对他们的感情是否有偏颇！总之这部电影值得全家一起看！看完心情立马变好！推荐指数五颗星！

哈哈哈哈，很开心可以看到这么中二的剧，但是可能因为演技原因吧，有一些地方处理的不太好。但是真的是一部很开心的剧。

感觉头没有开好，所以想了想还是从四星退下来，给了个三星。

点名女主角宋诗瑶，演员在演“情绪低落”“日常”的时候表现的还不错。在演感情戏的那部分处理的也很好～非常的有青春感。但是演中二剧情的时候有种老神叨叨的感觉，处理不足，信念感略不足。不得不说这个角色本来就有些难以处理，演员在演“情绪低落”“日常”的时候表现的还不错，但是在演中二剧情的时候（特别是要从四大天王手里夺回化妆权力说的一段话），信念感显得有些不足，没有达到效果。可能是因为美丽的小姐姐也过了中二的年纪了吧|?ω?｀)，整体不错，但是比较中二的部分有些违和，辛苦小姐姐！

每个角色都有自己的特点，已经有中二剧的精髓了，我真的好喜欢王崇瑾和英琦（*/?＼*），不要问为什么（*/?＼*）。

筱竹的蜕变没有显示出来，表现的略不足，但是结合前面化妆的回忆部分的剧情，铺垫还是有的。说明编剧还是用心了呢！

喜欢里面的面试官三人组和矫揉造作的读书三人组，各有各的分工。

最后夸一句编剧，能够写出那么多中二又伴随严谨的台词，非常棒了?( 'ω' )? ，希望编剧加油，可以写出更多好作品。

由于工作需要，我前前后后看了这部片子三次，除了伴娘服、酒心巧克力这些明面上的设计，影片里还有一些导演暗戳戳埋下的小彩蛋，写出来和大家分享一下。

1.开场时的粉色电脑

影片最开头就是许一用一台粉色电脑写文档，自述自己和高晓楠的关系。到影片后半段，许一兴致冲冲地跑去电脑店给高晓楠选生日礼物，想要一款“轻薄、适合女生使用”的电脑，并一眼相中了粉色款。如果你在这时想到了开头的电脑，就不会被他的喜悦所感染，反而会心里一凉：坏了，他没送出去。

2.酒店里放映的《魂断蓝桥》

在许一和高晓楠阴差阳错一同住在酒店时，两个人尴尬地坐在沙发上，面前的电视上放映的正是经典电影《魂断蓝桥》，而这部电影的结局是个大写的BE，这也暗示了许一和高晓楠的感情走向。

3.婚礼现场的镜头

许一第一次去拍婚礼时，镜头跟随着一个穿着礼服的小男孩，他在铺了红毯的楼梯上奔跑。看过《一一》的朋友应该不会对这个镜头感到陌生，导演正是在致敬杨德昌。

4.生日当天的红烧牛肉面

在高晓楠离开长沙前，她给许一讲了个“红烧牛肉面”的故事：在元旦加班的夜晚，她只是想吃一碗普普通通的康师傅红烧牛肉面，找了好几家商店才找到。结果在要吃的时候，失手打翻了面。吃一碗面都这么难，她对这个城市彻底失去归属感。

后来，在许一出差的时候，高晓楠在家给自己庆生煮的也是红色包装的最普通的康师傅牛肉面。这一次，面虽然没被打翻，但被前男友的来访打断了，她和许一的关系也急转直下。

老乔的独角戏其实很不错，好莱坞几个老戏骨的独角戏都各有千秋，汤姆汉克斯最近①部也是讲末日独存，只不过本片还加了一条太空飞船的群戏。飞船遭遇流星撞击的那段很棒，道具方面要给九十分了，特别是玛雅出血那段，生命是如此脆弱，令人叹息。两位宇航员最后决定回地球，人类对家的眷念和对家人的执着，永远是最终极的意义所在，明知大概率一去无果，仍然鼓足勇气前行。老乔那段惊心动魄的行程，在“女孩”的陪伴下，令人揪心。“我不是合适的（照顾你的）人”，他“发现”女孩后连说了两遍，因为他知道自己命不久于世，自己死去之后，女孩会同样失去生命，与这个末日绝别，但是又那么的无奈。最终我们知道，“女孩”是对很久以前爱人的思念而自己产生的幻觉，难怪“她”几乎都不说话，乖巧得令人心恸，隔着屏幕的观众都为老乔离去后她的安危所担心。从头至尾我都没弄明白造成世界末日的原因，整部影片缓慢而悲凉的基调，让人对生命，对未来，对这个宇宙有了无尽的思考。我们存在，我们也终将消亡，这一切，终究是为何…

一切终将逝去，未来永远是未来。

这分着实有点低，7.5分往上这是我的看法。无论是从特效格局人物刻画创意上都是很成功的一部商业片，那些给一星的我就想问问你看过的动作片里有几部超越他的？每一个人物性格都很鲜明的群戏电影做到这样已经很不容易了，设想一下这要是大牌更多一点会不会是一部经典？跑酷题材的也很难有跟他媲美的。看完这一部我已经很期待第二部了

不知道是电影院的原因还是本身音效的原因，描述战争场景和打铁场景的背景音太大了，一开场就差点把我送走。

说说影片本身。故事选题很好，讲述新中国诞生过程中钢铁事业的发展过程，毛主席也强调过钢对于一个国家建设的重要性。 首先说说男主，全剧表现的不像一个正面的英雄，而是只知道大喊大叫然后带着一帮工人就是硬搞。

再就是女主角，好像她来支援鞍钢建设就是组织为了给男主找个对象好安家，剧情里和女主联系最大的估计是积酸菜了么。不好加不会加感情戏就不要硬加，党内不反对谈恋爱，但也不会直接分配对象。

然后是钢铁专家，全身都是知识分子的酸臭味，只有在描述问题的时候神采飞扬，实际干活的时候说什么新人比专家还专家，说什么军人都快赶上专家了。

最后说说抓特工，新中国成立之初特务活动确实很让人头疼，但既然早就知道谁有问题为什么还要放任不管，有反叛国民党意图的关键人员为什么不积极争取，最后导致全剧唯一一个正常发挥的正常人白白牺牲。其实我党的防范工作以及反间工作水平上要比国民党要高的。

总的来说，钢铁意志故事线拉的太长，没有明确主线内容，很多重要的内容都被弱化了。