主要看了在上海和父母姑姑的片段，对于胡兰成那些破事倒是不感兴趣（赵文瑄长得不错，像曾伯伯）片子从赖雅开头，太奇怪也进度太慢了。黄逸梵的选角不好...茹萍老师长得太古典太温婉了（有些发型和角度像陈数），就没有黄逸梵还有她的照片那种出走的娜拉的硬气，但是气质和独立倒还在线。刘若英演技有时绝了，第四集剪头发那个真的不错，但是大体上，演得太文弱胆怯，少女时期还适合，中青年时期真的没有那种孤独傲气，太侧重自闭社恐而不是背后的骄傲冷淡了。0323打脸了”刘若英说到了点上！很多人通过照片和传奇故事，想象出来的张爱玲总是孤傲冷漠、高贵刻薄地睥睨众生；她作品里袒露的自我形象，却常是老实木讷、笑点太低、过分客气地一直微笑。”那刘若英演的真的挺好的，演员功课真的很足。

黄逸梵教女儿真的到现在都适用，看到周冲写张爱玲在择偶上恋父，以弥补缺失的父爱，想了想有点道理。张志沂傻逼，什么旧情未了，其实就是看不惯前妻离了婚过得还好好的以及爱面子大男子主义呗。是真的喜欢张茂渊。张子静真的可怜，从个人遭遇，到个人没有努力去抗争，都很。

看过《秋天的童话》，再看其他爱情片，感觉都跟小孩子过家家一样幼稚了。

这部电影是1987年上映的。那一年，周润发33岁，跟电影里的船头尺一样大。那一年，钟楚红27岁，不施粉黛却依然美艳不可方物。那一年，陈百强还健在，英气逼人。那一年，我才念小学四年级……

那是一个纽约的秋天。

他是船头尺，她是十三妹。

他是个餐馆跑腿的伙计，她是个被男友抛弃的小女孩。

她23岁，他33岁。

他说，女人都很麻烦，所以，女人是茶煲（Trouble）。

于是，她叫他船头，他叫她茶煲。

然后，两颗在异乡漂泊的心碰撞到了一起。

最后，船头爱上了茶煲，茶煲也爱上了船头。

可是，他们是两个世界的人……

一个看似平淡，却刻骨铭心的故事，完美的就像个童话——一个秋天的童话。

在童话的结局，王子和公主从此都会过上没羞没臊的生活。可是这个发生在纽约的秋天的童话，在两人重逢的那一刻嘎然而止，给人留下无限唏嘘。

周润发在片中的演技简直无可挑剔。那眼神，那表情，还有那动作，完全就是一个面对爱情手足无措的初恋的老男孩。而那赵本山式的步伐，更是将一位在纽约打工谋生的底层华人演绎的栩栩如生。

跟现在长发飘飘骨瘦如柴瓜子脸的竹竿式美女不同，钟楚红的美是一种纯粹的中国式古典美：浓眉大眼，脸色圆润，可是不施粉黛却已惊艳四方。片中她和船头产生争执之后那心虚的眼神可爱之极。

片中的一些台词也相当有意思。比如船头尺评价外国歌剧，说是“老外唱大戏，难听死了”，可是事后却偷偷的去买票，还明目张胆的插队。十三妹请他吃披萨，船头一边说“外国葱油饼有什么好吃的”，一边吃的很开心。船头宽慰十三妹的时候说：华盛顿说，好的开始就是成功的一半。十三妹问：这话是华盛顿说的吗？船头说：不是华盛顿说的，那就是孔子说的，反正是他们其中一个说的……我笑喷。

影片的音乐相当的唯美，是著名音乐人卢冠廷的作品，主题曲由吕方演唱。还有片中那首钟楚红唱给小女孩安娜的儿歌，非常好听：在森林和原野是多么的逍遥，亲爱的朋友啊，你在想什么……我曾一度把它作为手机铃声。

第一次看《秋天的童话》是在很多年前，央视六套的电影频道播放的。后来又买过DVD。如今蓝光发行了，再一次回味，依然被感动。

此片没有吻戏，没有脱戏，没有床戏，非常的唯美纯情，纯的一尘不染。不像现在，好像少了这些激情戏，都不知道怎么拍电影了。事实上，真正的好电影是不需要拿这些作为噱头的。

《秋天的童话》当年获第七届香港电影金像奖最佳电影奖、最佳编剧奖、最佳摄影奖，并获得最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳原创配乐的提名。发哥凭此片获第二十四届台湾电影金马奖最佳男主角奖。

实话实说我真的是一点也看不下去，不是老前辈的事迹不值得崇拜，而是这剧本也太无趣了，演员也太死板了，服化道也太不用心了，我想请教下看完整部戏的各位老师，在什么样的状态下把影片拉完的？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？（为啥需要140个字，我实在不知道再说点什么了，凑个字数吧，好奇怪的规定，跟写作文一样要求字数）

加里.格兰特的表演很好，但索菲亚.罗兰一般，可能还比较年轻，很多情节的编排有点牵强，孩子们的表现倒是不错。

加里.格兰特的服装挺好，潇洒有魅力。但索菲亚.罗兰的服装不太好，显得老气，她肤色很深，妆容好像也有点问题。总的来说，和她的角色 -- 一个有教养、有品位的、富裕阶层、有点叛逆的独生女形象有差距。她的美有点太成熟，带点野性，而缺少那种迷人优雅的气质。

据说这个剧情本来是爱上写作的加里.格兰特的妻子贝特西.德瑞特写的，他也是准备夫妻俩演出的。可惜，后来由于加里.格兰特拍摄《气壮山河》时爱上了索菲亚.罗兰，他当时就临时改了主意，要求制片方让索菲亚.罗兰来演女主角，并且特地为罗兰而修改了剧情，以至于贝特西.德瑞特都没有收稿费，因为改动很大。但是，加里.格兰特和索菲亚.罗兰的关系在拍完《气壮山河》之前就已经变化了，他曾一度要求换女主角，但是制片后来参与协调后，他还是同意让索菲亚.罗兰演，并且期望在俩人再度合作时，后者能改变心意。奈何索菲亚.罗兰早已心有所属，要和庞帝在一起。

贝特西.德瑞特一开始并不知道加里和索菲亚的事情，等后来才知道。虽然她知道后并没有立刻离开加里.格兰特，但他们的关系已经严重受损，也就是在那时以后，她开始尝试LSD的疗法，并介绍给加里.格兰特。在经过长期分居以后，他们最终离婚了。贝特西.德瑞特之后一生没有再嫁，她后来到哈佛大学学习，然后从事她喜欢的儿童心理学方面的工作。她是和加里.格兰特维持婚姻最久的一位，为了他，她放弃了事业，做起了家庭主妇，给他下厨做饭，非常迁就他，让他开心。也是从他们离婚以后，加里.格兰特开始反思自己的婚姻和自我。

晚上失眠了睡不着，随便写写吧。疫情肆虐，不敢出门，就随手点开了这部高分剧。一开始看的时候只觉得平淡和隐隐的不适，原以为看到后面会渐入佳境，但事实就是看到了二十二集，实在没了兴趣。

看剧的时候，弹幕里很多人说江德福宠了安杰一辈子，可我讨厌这个宠字。这个字给我的感觉，是对方并没有把你当做一个值得尊重的平等的个体，而是一个不用讲道理的，哄哄就好了的玩物。

后来江德福的行为，也印证了我的感觉。安杰与德华发生矛盾的时候，他从头到尾都在和稀泥，根本没想过了解前因后果，了解她们为什么生气。是非对错根本不重要，只要哄好了就万事大吉。

安杰和江德福的所谓爱情，太特殊了。特殊的年代打破了身份和三观的巨大鸿沟，避居海岛躲开了迫害，料理家务、照顾孩子的德华承担了大部分生活的琐碎。

安杰就像是童话里的公主，无论多大年纪都有人欣赏她的美貌，身边的女性没有一个过得比她好。而江德福，除了相貌不佳，妥妥的就是童话里的骑士。他在舞会上对公主一见钟情。排除万难也要和她在一起，用一辈子保护她，宠着她。

这样的故事，即使是童话，我也不会讲给我的女儿。因为在这个故事里，安杰最大的幸福，来源于嫁给了一个有权势的男人，最大的幸运，是这个男人愿意宠她一辈子。大家只羡慕安杰是江德福的妻子，若是没了这一点，她的人生会剩下什么呢？

剧中的其她女性，似乎都是为了衬托安杰的幸运。大嫂的势利，直接告诉她嫁给江德福多么幸运。安欣和葛老师的磨难，告诉她没有江德福她的日子该是多么不幸。她们存在的价值，只是直接或间接地反衬安杰幸福的婚姻。

相比之下，安欣和欧阳懿的爱情才令我动容。他们的名字一起出现在请柬上，工工整整的蝇头小楷，自然就有了书香味。欧阳懿给女儿起名安然和安诺，把安欣的姓藏在里面，带着岁月静好的浪漫。欧阳懿被流放到了海岛，安欣没有多说一句话，收拾好行李就跟他走，满是生死相随的决心。

这样的爱情，远比安杰和江德福靠周围人的不幸强行衬托的爱情更动人，原因无他，真实而已。他们一起面对了生活的琐碎，时代的压迫，却依旧不离不弃。相比之下，安杰和江德福避开了这些的爱情，显得那样空洞无力。

我所理解的爱情，是两个灵魂之间的欣赏与契合，是两个人在互相的陪伴中度过那些或好或坏的日子，成为更完整，更优秀的自己，而不是男人充当保护者，给予宠爱，女人用自己的美貌吸引男人，然后心安理得地享受这一切的烂俗的童话。这样的意淫，不是爱情。

这个剧的政治影射太明显了，这个博格明显是纽约的翻版，但是有一点，这种种族隔阂完全就是跟好莱坞有一腿的民主党人造成的，你要知道在民主党眼里，所有少数民族都是他们可怜的对象，他们甚至有人认为黑人和其他少数民族在美国都不会上网和申请身份认证，尤其这些年他们总拍这种讲种族压迫的电影，黑人演的电影也基本都是跟种族有关，但实际上08年以前美国黑人和其他族裔在美国并没有那么纠结于种族主义，就拿好莱坞来说，每年光黑人为主角的电影和剧集就比现在这十几年的要精彩要多，而且那些年也没人天天说谁谁又种族主义了，而现在美国更倾向于逆种族主义，就是以黑人和拉丁裔为首的最懒的一帮人联合民主党去丑化和压迫反对他们的白人和亚裔尤其东亚人，其次想这集里面关于社区有个羊头黑人而被抵制的情况，在现实的美国反而经常出现在一个社区住进了一堆黑人，并且这些黑人在这个社区胡作非为导致其他族裔撤出的情况比比皆是，而现在的民主党人却还沉浸在一帮白人欺压黑人的旧时代，并且把自己变成了这些好莱坞局里面的这些人类。

黄梦莹、任东霖、刘泳希、魏鹏领衔主演的古装喜剧《齐丑无艳之破镜重圆》终于播出！该剧讲述怪胎太子被幽禁冷宫多年，在这样暗无天日的情况之下，太子被钟无艳请回。钟无艳化身战场女英雄，拯救危难中的齐国，并与齐王一起齐家治国的故事。黄梦莹扮演的钟无艳眼神睥睨，让人一看就直接沉醉在那种霸气的氛围感当中。任东霖饰演齐王，既萌又怂。齐王在钟无艳面前，齐王可以说是一点地位都没有，还称自己被家暴，有第一次就有第二次。之后为了保住齐国，又低声下气求钟无艳，简直忘记了自己休妻时的绝情。总的来说，该剧年轻演员颜值高，老戏骨演技在线，可以说是颜值与演技并存。像这样的一部古装剧，没有任何理由去拒绝吧。让我们期待一下任东霖和黄梦莹两人的精彩表现。

大致了解这剧想表达的中心意思后才去看的，越看到后面越觉得烂。女主的演技太浮夸，痕迹太明显，配音不贴脸。还有就是剧情，槽点太多，以下全是问号，想吐槽的太多，随便写几个（涉及剧透）：1.女主穿书，看过这本漫画的前半部分，知道皇帝结局被反派杀了，虽然是复读两年的学渣人设，但好歹20岁了，还被班主任夸聪明就是不爱学习，前几集一直咋咋呼呼见人就冲上去“哇”，也不熟悉环境九在皇宫到处跑，还跑去看皇帝和女二对戏的热闹，发现没法穿越回去后居然直接问恶毒女配什么时候杀皇帝，还把女二和她爹的秘密一股脑全说出来，差点就被捅刀子，而且女主演技不好，前几集辣眼睛

2.最最最无语的，女主一个高中生，居然叫皇帝修渠。

刚开始，虽然她根本不会修渠，但女主是被男主逼迫才说修渠可以强兵富国，我表示非常理解

她说了之后发现这个国家没有江河湖海，只有井水，就叫他们去找河，拖延时间，也可以理解。

但找到河流已经是剧情中期往后了，此时皇帝王爷丫鬟等人物都信任她，皇帝还喜欢她，从说要修渠到这时候，她从来没想过怎么修渠，还是完全不懂，但是在找到河流的时候，她还是瞎出主意，直接说要在有落差的地方修，也没说怎么修，男主立马就说要招上万人去挖河道（男主也是蠢，国家被入侵还闹饥荒，居然女主一说就直接招人修了，集思广益都不会）。

我看的时候气死了，女主这时候已经不用担心男主杀她了，还瞎出主意，女主看到奴仆跪地都会紧张，看到上万人服劳役怎么不心疼？脑子有洞吗不能和男主说清楚，就算是说自己不太懂想找人一起想也行啊！

后来修渠果然出问题了，女主还是没想出任何办法也没坦白，一窍不通，劳民伤财，一无所获，民怨沸腾，还怪反派？无语，这本来就是你们的错

3.靠骗人说自己会修渠的争取的时间，在知道结局，又很害怕反派的情况下，居然一直和皇帝吃喝玩乐，连怎么活命的担忧都没有，也从来没想过任何办法。就算不能想到计策收集证据，都被当成圣女了，忽悠一下别人想办法帮你离开很难吗？就是缺心眼，后面被杀个措手不及。被陷害了，只会喊一句，你相不相信我，还发誓没做，大姐，21世纪了??

3.女主和男主的感情戏莫名其妙。开始于女主书包里有很多零食，两人一起吃零食下五子棋听音乐，就互相喜欢了？就算男主没见过这些，女主一个现代人，能这样喜欢上？而且两个人都蠢得可以，懵懂的动心有了也不能长久，还一直纠结你相不相信我这问题……拜托，你们就是一起吃个火锅，信任个鬼??

4.男主太废了——

这么多年一点势力都没有??；

被母后愚蠢的想法之约；

有一个聪明的弟弟，却不能交付真心，搁那纠结“弟弟更聪明但我是嫡长子才能成为皇帝”，男主都快死了还纠结于这些？明明无人可用，而自家亲兄弟为了男主掩饰自己的才华，作为兄长，却无法对弟弟释怀，心！胸！狭！隘！??怪不得没有人才追随男主；

还一直吃醋吃醋吃醋，莫名其妙，人家就说说话，突然就发火了，男主是不是狂躁症啊？??

5.女主居然收反派送的宅子，刚开始怀疑了一下，居然就直接问反派是不是有什么要求，反派说没有，她就直接觉得反派人挺好的?? 搞得那宅子主人一家全被杀了。

后来被陷害也找不到凶手，一直被耍得团团转，这就算了，女主一个知道剧情的人，还亲眼看过他们杀人，丫鬟被杀后没死成告诉女主是女二杀的，就这样，居然还是相信了反派是好人??

剧中的计谋几乎全出自女二，他们一个也没破解过

6主角光环强大——穿书被当成圣女

做错事了，只见过一面，救了女主，还被女主撞下湖也不拉他一把的男二帮他背锅受罚，结局还要被她说男二不负责任，说男主才是负责的人??

跟一个丫鬟一起吃顿饭就被丫鬟誓死效忠，御膳房的厨师长和一个视侍卫都喜欢丫鬟，因此各种帮女主针对女二（讲真，女二刚开始没害过他们，也没人知道女二以前干的坏事）

7.结局令人无语

厨师长之前为救丫鬟偷用太后的千年人参的事情暴露，被太后赐死，男女主都没有能力救他（皇帝不能违反太后指令就无语），死了

女主因为修渠的事即将被抓，为了送她和王爷逃出去，御膳房所有人举着菜单和侍卫对打，全死了。

丫鬟在全是侍卫的城楼上想刺杀女二被杀

侍卫想去救女二没救成被杀

男主在全是反派的城楼上喝毒酒死了，想栽赃给女二让她遗臭万年，皇宫外是女二爹的军队

太后不知道从哪里冒出来刺了女二一刀跟她一起跳下城楼死了（就莫名其妙，硬杀呗）

女主冲回皇宫抱着男主尸体大哭。

这还不是最离谱的，最离谱的是穿回现代后续写漫画结局，硬生生改成反派输了，绝了，你们这么蠢活该输好吗？百姓交到你们手里是不会有好日子过的

真不明白，这种剧本为什么要拍，就是找几个明星洗钱？！？

觉得文松的演技其实还将就，剧本不行，导演也不行，要搞笑你就搞笑，还非得煽情，四不像，看完就觉得浪费了自己的两个小时～～

为了凑140个字怎么就这么难，对这种电影真是无语，还是怪自己～～不看评分看什么电影啊，无评分，唉～～～

小时候电视上北京台总是放，反反复复的重播…可那时候我太小从不爱看，只中意日本卡通片。

现如今我反倒开始回忆起那些老旧的电视剧，一部部的找出来观看，细细的品味这些老剧…翻来覆去的重播回看，在那个年代没有美颜，没有所谓的鲜肉、网红脸、特效特技…甚至连拍摄的道具都那么简陋，经不起推敲的布景…可是他却能实实在在的触动你的心底最深处！

小羊圈胡同里的寻常百姓家栩栩如生的展现在观众面前，无论好坏每个人物角色都被演员们塑造的鲜活饱满，被演绎的淋漓尽致精彩完美，就连汉奸的一个表情一个眼神，甚至是一个叉腰的肢体动作，都是经过前前后后反复推敲深思熟虑后才确定的。 让观众看到生在那个吃人的年代里，敢怒不敢言，痛苦无奈艰辛愚昧又只能将就的凑合活着的中国百姓缩影，看完之后我一段时间都很难平息自己压抑的心情…

现在电视台再不重播这部剧了，我反倒觉得特别遗憾，真心呼吁电视台每年都该重播此剧至少一遍，这部剧更演绎出了那个年代普通人想要活下去是多么多么多么的难！真的是如何把人往死里逼啊！这是近年来那些海量的所谓抗日剧无法比拟的，给观众的触动非常深刻，让人切身体会感叹今天的生活，以及生在当下是一件多么幸福的事！以及如今的生活多么来之不易！让人想要珍惜当下，热爱祖国，热爱生活！想要好好的对待生活。爱国教育也不外于此了。

放眼全部电影类型，恐怖电影很可能是活力最为旺盛的一支了——这不仅体现在能够以低廉成本来创新和试错，从而创造新的恐怖流派（如乔治·A·罗梅罗的“活死人”，山姆·雷米的“鬼玩人”，甚至是更新潮一些的《鬼影实录》）。而作为流行文化的重要一环，它也在不同程度上，捕捉和反映了当时观众的审美情趣。

恐怖电影的时代特征，不仅取决于电影技法的发展，也取决于流行文化的趋势。70年代前后，伴随着《罗斯玛丽的婴儿》《天魔》《驱魔人》《柳条人》《鬼哭神嚎》，甚至是《闪灵》的出现，恐怖片开始从低俗边角料走入主流视野，并获得重要的商业成功。我们看到，恐怖片的主题，从上个时代的怪物（《活死人之夜》）和变态杀手（《惊魂记》），逐渐转向了超自然力量和凶鬼恶灵。在约翰·卡朋特用血浆和特效打开新时代的下一扇大门之前，许多经典恐怖片，藉由宗教和邪教的外壳，去描绘了那些不是通过视觉让你恶心反胃，而是通过气氛和压迫力，令人真正感到坐立不安的邪恶本质。

换言之，70年代的恐怖片，经历了一次从已知的恐怖，到未知的恐怖的转换。

而风头正盛，极富迷影精神的独立制片和发行公司A24，在近年持续推出的一批恐怖电影中，我们也可以从中一瞥，这种富有时代感的古典魅力究竟何在。与表面复古，实则依靠突发惊吓Jump Scare的温子仁《潜伏》系不同，A24一直在不遗余力地试图复兴这一类恐怖电影，买下的片子几乎有着一个共同的特点，那就是从4、50年前的某个时刻开始挖掘和重构素材。

诚然，这些精心制作的电影，在坊间口碑与票房表现之间有着极大的落差。不能否认的是，和《潜伏》那样更讨好当代观众的电影相比，这些70年代恐怖电影的当下投射，与观众之间已经拉开了距离。这些“复刻”电影不能算是抱着创新的思路来的，但也绝不是落后和守旧的代表。

而《遗传厄运》，就是A24的最新尝试。

阿里·阿斯特可能是首次担任编剧/导演，但他显然是一位天生的恐怖大师。

如果把视野缩小，我们就会发现《遗传厄运》似乎受到了各种经典恐怖流派的启发。但《遗传厄运》中不仅能看到上述的《罗斯玛丽的婴儿》《驱魔人》《鬼哭神嚎》的影子（尤其是《罗斯玛丽的婴儿》），还能看到典型的家庭心理抓马：在血脉诅咒的折磨下，情感破裂功能失常的家庭逐渐走向无法形容的悲剧性失控。在情感暴力的鞭笞下，《遗传厄运》以自己的方式展现了一种另类的血腥和超现实主义的恐怖情景：一个拒绝真正解决问题的畸形家庭，在富有库布里克特色的精致镜头下，展现出了手术刀一般的精准痛感。

这种“自己的方式”，是阿里·阿斯特让本片找到新鲜感的重要途径。整部电影中，我们能看到非常多的经典熟悉元素——异教符号的运用，蜡烛和虫子，幻觉和超自然力量——在叙事的阴影中，潜伏着令人不寒而栗的凶鬼恶灵。但是阿里·阿斯特冒了一个非常巨大的风险：把这一切放在一个叙事缓慢的故事中。在电影的前一小时里几乎什么都没有发生，只有崩溃边缘的畸形日常——这也是导致大量观众失去耐性，给出差评的关键原因——而在后半小时中，积攒的不安全感集中获得了持久而又强效的释放，从生理到心理暴力，高潮段落接连不断层层递进，毫无喘息的机会。当观众能够坐得住的时候，这一做法有着非常震撼的效果。

《遗传厄运》很可能是那些最不应该剧透的（恐怖）电影之一，因为如果这样做了，不仅会剥夺他人的观影体验，也失去了对这样一个毛骨悚然的故事的探究：这究竟是在叙事空间里真实发生的事实，还是由于角色的遗传精神疾病，为观众带来的又一场幻觉。

【详细】

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每集都要强调一遍女主聪明女主聪明?皇后想给女主下催情香，这二臂知道香有问题，还凑男主鼻跟前，跟搞笑一样，然后男主就中了催情香，给姐看笑了，这但凡不是催情香是毒药男主一步升天，完了男主中了催情香这女主装纯情丫头，还问男主“有没有事，怎么了”，因为男主帅，这部剧被吹得太牛了，不要太离谱

好高级！惊到了。四格漫画映画化的爱情悬疑片，非常成功的跟绝大部分类型片区分开来的恋爱物语。通篇每一个镜头都用自然光，很多时候画面人脸太白了，一上来很没有电影的感觉，随着CP的日常展开，这样的处理让这部物语清秀绝尘，脱俗而立，台词场景皆不甜腻，随着本片营造的真实恋爱模样的展开，观影体验由浅入深，开始有一种缓缓浸入心脾久久不散的甜腻。前半段绵长的铺垫又散又隐隐作趣，有几段对话散到基本上放不进电影的程度。而本篇CP的表演与对话却完美融合了这些平常，大量二人场景长段又散又慢的对话调动情绪的能量超乎想像。后半段厚积薄发，两场房间内床沿边的对话将本片的情感推到高峰，平淡相处的两个人对彼此深深的依赖在对话中如排山倒海般压过来击倒一片。本片最高级的地方就是对恋爱的封闭感与沉浸感的呈现堪称完美。故事节奏的带动基本依靠二人相处与对话，毫无多余的情节与人物加入，没有家人没有朋友加入，没有任何匪夷所思的情节助攻，这样的恋爱物语太高级了，很难存在于电影之中，只应该存在于日常现实之中的高级。恋爱的日常与私密是恋爱的精髓，得到了你的时间，就得到了你的心。