如果这部剧还不觉的好看，那你去看现在的大陆剧吧，不想多说了。要求高到出宇宙了，现在什么环境还不知道吗，旧一代退休了，新一代都是天之骄子，能有这水平我真心觉的很好了，有本事你去编个更好的剧本出来吧，乱世才能出英雄，现在还敢这么高要求的只能说。。。。。。脑袋不好使而已。我相信在网上写评论的大多数是年青人吧，你看看自己现在能有什么成就？？？都是父母宠出来的娃，嘴强王者而已。

这是我首次一部电影开两个坑，补完先前我没说过的东西。

我在先前一篇文中说过，70年代的电视剧版天使们缺少打戏而注重文戏，这就让剧情看起来更接地气而不是偏向夸张，你在加州范围内可以打得过李小龙但别演成打得过超人。

这是后果而不是前因，也许因为当时拍这部剧还没想到请武指，让他们每集都设计不重样的武戏。但不论前因如何总之后果合理。毕竟旧天使们活在美国境内，处理私家侦探社该面对的问题。

而新天使们不同了，追求极端无敌，打遍天下，所以剧情必然拓展至全球，既要让天使们面对最强的敌人，又要让其它本来更应该合理露脸的阵营别露脸。

于是，扯。你剧情追求极端就必然更扯，在粉饰扯的过程中就更可能露怯。这就是很多山寨电影为什么情节可笑的同样问题。

另外，我讲过电视剧版接地气的另外一面，就是天使们穿各种漂亮衣服，扮演各种职业人士。于是他们可以成为很多女性观众的楷模，那些漂亮衣服都是买得到买得起的品牌，那些她们胜任的工作都是日常生活中常见的工作。天使们体现的气质可以被大众所模仿。

而新版电影中的天使由于承担了拳打超人的工作，所以没法成为偶像，没法激发观众去模仿。至于他们穿的衣服更加两极分化，一方面为配合极端的人物地位所以服装也要贵到极端出位到极端，对于很多观众来说这样的服装不是买不起就是没法接受，另一方面好莱坞电影越发不顾吃相地接广告，植入那些正常观众一看就唾而远之的产品，让观众看了无所适从，别说模仿。这样的极端形象更像麻醉品，一时间引发高潮，药力消退就被观众遗忘了。

这些，是新天使的问题，是很多新电影的问题，甚至是好莱坞的问题。

在家里陪长辈看电视剧，实在是不吐不快。

个别偏远地区的某些农民（指谷克德村99％农民）缺少见识、文化水平低、盲目从众、搞封建迷信的一面你这电视剧真是营造的淋漓尽致。但傻到你这个剧里演的程度真是不至于，至少他们不会不懂人情世故，这么得罪村书记和大金主（公司）的农民我还真没见过，根本就是为了营造矛盾、体现过程曲折而强行制造冲突。

村主任古达（这名字让我联想到魂3的古达），口口声声在领导面前表态带领大家种草莓脱贫，转头就说让大家再考虑考虑，合着你就在这欺负新书记是吧？

挺心疼万书记和诗薇的，我理解诗薇早早离家进城的做法，如果待在这么一个地方（尤其是村民们特别……），十几岁就嫁人，那人生就彻底完了。诗薇刚开始在村民们看来像见过世面的人回了老家嫌弃他们一样，甚至有时候倾向于公司的利益而不是他们的利益，这种胳膊肘往外拐的人都不是什么好东西……可事实上，诗薇对老家这些对她并不友善的村民们真是够意思了，连卖身契都给整出来了。

万书记就更别说了，前任郭书记为村民们急得动手术（其实本来也有病，只是谈崩的时候发作了）。万书记为他们解决了所有问题（真的是所有问题），村民怎么作都原谅了他们，甚至救了阿比的命，但是这帮人烂泥扶不上墙，刚挣到钱就办尼木措华（剧里说的一种盛大仪式），最后搞得扶贫成果付之一炬。我心态崩了，万书记想必比我难受的多，本来打算放弃的她居然因为有人垫付医药费又回心转意了。好家伙，您这思想觉悟真的太厉害了。

这些村民真就享受着扶贫政策还嫌条件不够好，什么风险都不接受，而且还很懒，但各种操作还真是让人觉得离谱。不说什么人品低劣的问题了，但就说其中的种田技术，难道连肥施多了烧苗都不知道吗？这就是编剧的问题了。

更离奇的是，多果公司技术，种苗，人工什么都出了，最后还什么都没得到，甚至连合作的资格都没有了。公司的老总连自己的下属单位都调动不了，雇佣的村民们还觉得是自己应得的。王总，诗薇到底是你的什么人啊，任何离谱的条件都能答应的嘛？

我本人并不反对主旋律电视剧和电影，虽然大多拍得很烂，但也有能看的。我之所以写长评骂这部剧，就是因为“艺术夸张”太过了。

首先被帮助的一方，谷克德村村民，一开始精神和物质上都很贫穷，要啥没啥，这都没问题，但是至少得有想要变好的心愿。但是这个剧里村民连连这点都做不到，一旦稍有问题，就来一句“你看，我就说嘛，就不应该种草莓，现在好了，什么都没有了”，“还不如种土豆呢”等等。另外带头人阿呷和毛甲整烂活能力挺强的，各种作死害人，就这还配当村主任呢，想的到美。封建迷信的一面更是超越了正常的农村程度，仿佛梦回解放之前。整体来看，这帮村民身上完全就没有闪光点，我认为这是编剧对于农民的过度丑化，用力过猛，完全否认了改革开放和解放人民的作用。

另外，万书记她的说服能力简直突破天际，再怎么废物的村民经过她的劝说最终都能改过自新，除此之外更是拥有对这帮人永不放弃的心态（也有些许动摇，但是能轻易扳回来）。就这几点来看，我并不建议万书记去做扶贫工作，她应该去改造犯人，好让他们出来了能重新做人，保证不再犯罪，这样对社会的贡献至少比帮这样一些村民脱贫更大。

这也是用力过猛了，你既然这么牛，干嘛还在这样一个位置？是不是又要批判这方面黑暗？上面的人真是有眼不识泰山，不把你安排到外交部真是屈才了，就你这能力，帮中国教化全世界不是问题。

几日前看完电影之后，一颗刺便在心底扎到现在。首先我们当然承认它是一部杰作，在诗意的高台重造一座属乎地景，而不属于功能和场所的城市。但问题恰恰出现在这里，即便瞥见那一只隧道中的黑鸟，仇晟也不能掩饰电影的悲观主义。这种悲观是如此的肯定，以至于他从一开始就对世界作为整体丧失了信心，只能将它拆分为物和物的结合，接着通过一系列换喻，来营造一场恋物癖隐秘的高潮。电影从世界，从人和物的摩擦中退出了，它满足于物的换喻，这一换喻不自发于世界，只是一封对意淫的邀请信。对于这一类电影，人必须成为某种人以外的存在，故事才得以开始，不然电影就完全丢失了赖以生存的语法。

在《郊区的鸟》中，“人成为了一种时间载体”（TWY），信号塔成为某种代替“树木”的可攀爬物，隧道代替了“洞穴”，地铁代替了“渊薮”，墙壁代替了“迷宫间的屏障”，作为“壁画”的黑鸟代替了“蓝鸟”，郊区代替了“森林”。一旦我们停止接受一系列换喻，停止满足于对赝品的想象，电影的魅力便不再存在。可是，换喻的动力是什么呢？不正是对物象在现实中的失望吗？电影对人和物提前下了一劳永逸的死刑判决，便飞进了自身轻盈的，逃匿的幻想中，没有挣扎，没有反击的尝试，更没有搏斗留于身心的愤怒和伤痕。

《郊区的鸟》之所以可以如梦似幻的轻盈，是因为它一开始就放弃反抗，无声地承认了溃败，就像夏昊悄声无息地长成一个干枯的大人。它拿走了“人”及其作为主体在世间复杂的官能性，却没有偿还给我们重量相当的东西。它屈从于后现代主义在幻觉中重塑旧日所恋的虚无教条，背后暗藏则是一种致命的犬儒主义：它公开承认，自己对世界的本来面目已经不抱有希望，而且行动是徒劳的。

相对于此，我们在《神圣车行》中见证一种近乎疯狂的自反性：德尼拉旺在用力地展示后现代碎片的同时，用行动向我们揭示这一切是多么荒谬；而Agent Cooper在《双峰第三季》的大团圆结局之后，和Diane独自踏上高速公路的旅程时，我们清晰地看到林奇是以怎样自发的专注、挣扎、和荒谬感在面对着虚无。即便我们走进阿彼察邦或者黑泽清的电影，“不可知”的存在也是原生且炙热的，而不是某种二元论下的逃逸，或者失不可得的远望。但《郊区的鸟》从一开始便远离了这一切，躲进了一个上帝视角的棉球里，以冷冷的距离感审视着世界，满足于和它的幽灵嬉戏，却忘记了“神秘”不藏在假想和现实若隐若现的重合里，而就在自然之中。

E4依然是线索众多的过渡集，我们能够想到问题以及想不到的岔子，几乎都出现了，我不禁有些担心：这么多故事线，这季故事最后能都收回来吗？

本集的数场高潮戏里，每位角色在面对两难境地时，为了更重要的人或事，都做出了相应的抉择，他们也许付出了代价，但一定不会后悔。

黎明之暗

开场是恋童癖提奥多·克罗尔接受“白手套”审判的戏——这位提奥多曾在第三季出现过，就是付钱给托妮让她念书给自己听的油腻大叔——不过看情况，当时他还没有侵犯托妮，但后面就渐渐忍不住了……

【详细】

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这是促使我发力用心整理这些经典影视插曲的一部，也就自然想要多说一点东西。

曲艺以及老旧的影视从来都是伴随着我的成长之路的，这与家庭的环境熏陶有非常大的关系，小时候每年的春晚，都是必看的，尤其铁三角的各种小品等剧目，我都时常翻出来看一看。刘老根是常常听到的一个词儿了，不仅仅是后来的刘老根大舞台，还有不少在网络上零散着的点点片段。而我始终也没有完整的看过刘老根，今年，终于空闲时候，入坑入迷，如痴如醉，有点舍不得看完，看完这精致，精湛，精彩的经典影视。

第一部创业史，第二部挣扎史，说起来，实在觉得还没有演完，所幸，在看的过程中，也得知到一个好的消息，刘老根第三步将要开拍，期待期待。

看刘老根第二部最后三集的时候，我的整个人彻底沦陷到了剧情当中，那是一个美妙的周末，我端而敬坐，接着被剧情感染，一哭再哭，浓重的情绪无以排遣，屋子里还剩的半瓶白酒，让我就着剧情，简单几口，便不见踪影，忧郁的时候的确应该喝一点酒的，而这样优秀的情感传递，像是一团无尽的棉絮硬实实地塞进了胸口，令人难以喘息。演技已经无法评论演员的呈现，其中尤以刘老根为最，看着是电视剧，竟然像自己亲近的一般。视频片段也是截取的剧眼高潮，刘老根被骗，之后的一系列事情，把如此窝心，感染人的情绪喷发而出的，背景音乐也是不可小视的一环，其中高亮，悲戚，哀伤，浓厚的唢呐声声，直听得人头皮发麻，心肝发颤，而眼泪，自然也阻挡不住，肆意而流了。正如剧中李宝库所说，眼泪不流，郁闷无以发泄，实在憋死个人。

这么经典的剧，让我再一次真切体会到，艺术的恒久与魅力丰厚，无论任何时候，只要你打开她，走近她，感受她，最后就会有所收获。

《夺钻狙击》梗概： 郭豪盗取了四海集团的巨钻九龙壁，原想了结个人恩怨后决定金盆洗手。国际刑警也追查了四海集团很久，由于梁生大律师的身份，一直为黑蛇的不法行径洗白，所以始终没有得到有效证据。郭豪盗取了九龙壁，回程路上遇上黑蛇手下，郭豪偶遇林悦，两人假扮情侣躲过追踪。梁生发觉警方介入调查，主张暂避锋芒，放弃了钻石。黑蛇对梁生的做法感到不解，与梁生产生了分歧。黑蛇的杀手集团与郭豪展开激烈角逐，郭豪意识到行动的危险，让助手安宁暂时躲避。未料，铁虎出手杀死安宁。郭豪悲愤不已，而此时黑蛇抓了林悦，约郭豪见面。郭豪与警方取得联系，对黑蛇实施抓捕，黑蛇最终落网。郭豪为救林悦，倒在血泊中。林悦伤心欲绝，失声痛哭。

影片讲述了智勇双全的郭豪为报父仇，与黑蛇、梁生斗智斗勇，屡出奇招抢夺九龙壁的精彩故事。在这场生死较量中，影片也刻画了狡猾谨慎的梁生，生性贪婪的黑蛇，残暴狰狞的铁虎，忠诚护主的安宁等一众有血有肉的鲜活形象。影片也是指出了每个人都有一段封尘已久的往事，不要被过往的事情束缚手脚，应该勇于打破桎梏，奋起反抗，努力向前迈进。而通过对黑蛇等人锒铛入狱的结局，也是揭示了在这个法治社会里，人人平等，而正义终将战胜邪恶。影片中的主人公们为了爱情不断与黑势力抗争，而郭豪最终放弃了复仇，并拿起法律武器捍卫了自己的爱情。影片从正义积极的一方面，告诫了那些已经犯罪或是在犯罪边缘游走的人，天网恢恢疏而不漏，做了违犯法律的事情，就一定会受到制裁。

在戏剧中“命运禁锢主题”常常带着强烈的极具冲击力的美感。

电影《人皮脸》就是这样一部电影。它追溯命运，探讨人性，诠释幻灭，让人发出宿命不可脱逃的哀叹。

影片构建了一个没有正义的世界。影片中没有正义的化身，警察不是、医生不是、甚至家人也不是。在这种视角幽暗、音调低沉的氛围中，代表“善”的护士天使莉兹只会尖叫、逃跑、甚至精神崩溃。要毁了一人，不仅要毁了他的脸，更要毁了他的心。电影的主体剧情是一次注定失败、逃无可逃的逃亡。

最终，绝望的杰克逊拿起电锯，变成令人闻风丧胆的电锯杀人狂，他挥锯抡向莉兹，实际上是在杀掉自己，回归宿命。

电影对罪恶和命运的营造是成功的，但存在着为恶而恶之嫌。杰克逊家人的罪恶根源没有说明原因，只是符号意义上的存在；剧情设计时，“善”的东西太弱，莉兹存在的意义只是证明“善”的孱弱，以至于剧情达到高潮时显得过于薄弱。只有，警长哈特曼的塑造较为丰满。

但导演和编剧显然抓住了重点。母亲为杰克逊缝上破碎的脸，带上固定头套，让人感到沉痛而揪心；深夜丛林里，罪恶之母、罪恶之子与天使的血腥诀别，很有王尔德味道。

我非常喜欢，杰克逊戴人皮面具后，发出的那声嚎叫，让人想到东野圭吾小说中的一句话——他吼出了自己的灵魂！

对于剧中呈现的婚恋观，《大好时光》从“不婚男”入手，通过对于“不婚者”的诠释，该剧传递给人一种年轻人“不负大好时光”，“该爱就爱，该结就结”的正能量，让人通过一部电视剧能够有所启发，选择最适合自己的生活。剧中，无论特立独行的“不婚族”，还是对未来充满懵懂的“90后”，又或者人到中年的“恐婚族”，都是角色鲜明，带有明显的“性格标签”。在当今社会，《大好时光》令都市白领一族在面对社会压力，家庭压力，以及自身内心的自卑与恐惧的时候，产生共鸣感。

但袁浩在对待姗姗的感情时，太拖拉，虽然隔了十年，很显然，两人不可能会有感情，留下的只有双方知道对方的人品与过去。两人的习惯与喜好还有生活的方式和人生观，处事方式都不一样。因为姗姗的内心层次上升了，所以产生了分歧，姗姗对于袁浩的一切习惯都不看好，甚至有点瞧不起。袁浩对待夏冰冰的感情里，袁浩谈恋爱只是在谈甜蜜，被甜蜜蒙蔽了双眼，忘记了恋爱的定义，恋爱的定义是谈甜蜜谈了解，正所谓为什么有些人谈了许久的恋爱，最终结婚后没几年就因为分歧而离婚。在和冰冰在一起的时候多就连旁人都能观察出夏冰冰与他伪装的样子不符合，最终分手也是旁人提醒，自己亲眼见到才察觉，这样的洞察力未免也太糟糕了吧！袁浩对于夏冰冰一点也不了解，他所谓的了解方式是通过冰冰的口说，而不是感受出来的。就算感受不到冰冰是用计来搬到自己家住的，但对于一个女孩子来讲，一言一行很重要的，这样也看得出这个女孩的品行如何，就连袁浩的爸爸都打开天窗说亮话了要袁浩不要欺负冰冰，这句话的言外之意我想任何人都应该听得懂吧，然而冰冰不但没有听进去反而往前进了几步，那个氛围连袁浩父亲都感受出来了，还说过没有当初那么单纯可爱了。袁浩却感受不出来，很显然被甜蜜所蒙蔽了双眼。(其实内心早已经对茅小春产生了感情，也对她很欣赏，他们有父母的极其相似的共同经历成为了他们心灵沟通的一道渠梁。只是自己还不知道已经喜欢上了小春。

总体来说，这部生活剧还有很多设置存在漏洞。

鬼娃恰吉第三季外文名 Chucky Season3基础信息片名鬼娃恰吉第三季外文名 Chucky Season3品类电视剧类型电视剧/惊悚语言英语片源地美国上映时美国2023202410-05间鬼娃恰吉第三季外文名 Chucky Season3鬼娃恰吉第三季外文名 Chucky Season3鬼娃恰吉第三季外文名 Chucky Season3

平静的生活是不存在的。女人生来就是支撑这个世界的！人总是要做出选择。伤害总在不断发生。对自己，对爱的人，对爱你的人负责。欲望带来激情，平凡带来安宁。总有人为了心中美好的事情折磨自己，欺骗自己。人是破碎、丑恶、变化多端的。理论上说，儿童时期是最美好的，因为心灵没被污染，欲望没有强大到可以伤害别人。其实混乱完了之后总是要回归平静的。人不可能一生平静。混乱是为了寻找平衡。为了快乐，可以离开一个人，还要求没有负担，没有痛苦，没有喊叫。这种人真的让人羡慕让人鄙视的。但是离开一个人，你认为给你带来快乐的下一个人也会准备着更多的烦恼送给你。有人break up , 有人结合。世界总是乐死不疲循环往复悲欢离合。是接受还是背叛，每个人都有权利，也都有义务承担着没有用的赞美和劈天盖地的批评。其实“正确”应该是一生都在探索的要求或者是选择的事情。

在我们背负着压力和痛苦的时候，可曾想到现在父母正处在我们不曾想象的困境，被年轻人残忍暴击呢？

一直以为这是一部充满中二病和无厘头的漫改电影，而豆瓣6.6的评分着实惨不忍睹。要知道《寄生兽》也是7.4的存在，但是我现在看完却觉得分数在8分之上，难道是我也到了衰败的中年危机？

主角太憋屈了，没有女孩子会喜欢，满脑子超级英雄的中二少年们也肯定嘘声一片。

而想对比的是，反派实在是太帅了！

日本最强高中生，拥有年轻表哥一般削瘦的脸颊，冷峻的三白眼，孤僻的神级班级座位，对自身超乎寻常的掌控力，为了守护爱却最终失去一切的宿命，这一切本该是属于一个热血王道漫画的男主角。不知道作者是脑袋怎样的回路？火影忍者和海贼王就那么难以超越么，就一定要走邪道漫画？

也难怪最强高中生被第一次打败的时候也惊呼！我是反派！这个糟老头子才是主角？马萨卡！！！

为了友谊的火影忍者，和为了梦想和宝藏的海贼王，中二病一般的作者肯定对着一边的助理如此呐喊，我们要用父爱来将他们超越！

创作一个完美的反派，然后用一个糟老头子将他打败，如果说这个老头子是谁？可能是叫犬舍，但是他肯定叫做父亲。

他在家庭里毫无地位，连表达自己一点点的想法的话语权都没有，有时候你都替他着急，他是笨么？又老又迟钝，还不懂风情，即使是受了委屈也是都低下头忍住了。

我在想，也许我遭受这些，早就抱怨了吧？早就站起来反抗了吧？

所以我不是父亲，我没有背负父亲一样的责任，和守护家庭的无畏。

麻理看着爸爸被同班男同学用钢板不停的暴击脑袋，这种事情难道不是一直在我们身边发生么。尽管几乎到了退休年龄，我们的父母还在自己的岗位上跟年轻人们一起共事和拼搏（那边的富二代同学你坐下），他们对这个世界的很多变化无所适从，对新鲜事物的掌控远远不如我们，适应力也差的很，是什么使他们一直坚持，在现实世界的捶打中，一直苦苦维系这个我们早已看透的糟糕家庭关系？

日本最强高中生，近乎完美的能力，健美的身材，毫无破绽的反社会人格和破坏力，疯狂的捶打一个苦苦维系一切的犬舍，一个父亲。

怎么可能会赢，鸣人+路飞来打都赢不了。你看看他们的爹，也是厉害的变态（压力也都是山大），真爱必胜，主流价值观必胜。

在害怕什么呢…永远不要低估文艺创作的作用，因为一定程度上这是某个社会或者人类发展趋势的表征，但是也请永远不要高估文艺创作的教化作用，第一不可能有一种文字创作可以做到受众是全体人员(当然某类时代的产物除外)，第二教化本来就只能是文字创作的一个部分甚至很小的一部分(同样的某类时代的产物除外)，所以，害怕什么呢，这只是一个一部一篇一首…这不是洪水猛兽，也不是救世良方。职场阴谋，相信如果对于美国或者欧美的流行文化梗和各种阴谋论有所了解或者知晓一二的时候，这是一部让人很容易会心一笑或者开怀大笑的作品，其中各种调侃的段子说实话不是那种"屎尿屁类型"而是有一定的门槛的流行元素，所以知道的会喜欢，不知道的可能会毫无感觉，甚至一头雾水不明所以。但是虽然用了各种流行元素梗和各种阴谋论的调侃，但是这个故事的内核依旧是"家庭"，是成年子女和自己的父辈之间的较量，无论是下一代着急长大去取代自己的父辈，还是父辈以爱的名义希望可以一直操纵自己的子女，这种内核其实是近几年很多欧美作品所乐于表现得，你说这是个人主义么，你可以这样说，一个人首先要认识自己，认清自己，乐于接纳自己，这样才能去做其他的事情，而认识自己接纳自己的一部分就是需要和自己的家庭或者和解，或者厘清，或者尘封，或者割舍，而且这是一个动态的过程，人是会变得，可能进步，可能退步，这个过程有可能是人一生的课题。有些人说这样的作品没有"正能量"，可是个人觉得这种个体疗愈的类型作品虽然着眼于一个个个体，但是一个个个体才是这个社会的基础单位，而且相信观众可以自我取舍知道喜欢什么的不喜欢什么，远比硬是要当整个社会的民众的"爹妈"要来的简单也来的更加有效果。总的来说，爱的爱死，恨的恨死，无感的就算了，有感的也很好，本来某一种类型作品也只是为了某一种类型的观众而已，人家不是合家欢的目的创作出来的你也不需要硬是求全责备让其变成合家欢的和谐版，通过各种无厘头的阴谋论一本正经的调侃中隐藏的是原生家庭和长大成人子女之间的"拉锯战"无论是daddyissue还是子女问题，不感兴趣就不要看，感兴趣的看过，笑一笑，好不好，个人评分8.9分，推荐指数四星半。

这个剧有个超级巨大的bug，前半段挖坑阶段还好，后半段刚开始填就崩了，怎么都圆不回来。因为预设前提就是完全不合理的。

警方查明路婕的死因是吸毒过量，但却不告诉被害人家属？这事可能么？警方没有工作纪律，没有办案程序？被害人真实死因都可以瞒着被害人家属了？不告诉就算了，还拿这个事儿钓鱼执法，试图挖出他们认为的真相。这警察不想干了吧？另外一个，吴队长和那个小跟班知道真正死因后，找了沈辉和沈芸好几次，对路婕吸毒的事一个字也没提，就算是问讯追查真相，这么重要的线索也不该不闻不问吧。这逻辑根本站不住脚。试想如果警方一开始就把事实告知被害者家属，沈辉就不会被田鹏要挟，他也不会死。老三也不会死。沈芸和于海也不会背负这么大的心理压力把简单问题复杂化。这个案子也就早结了，最后吴队长还在那放狠话，脸呢？这些破烂事不都是他们搞出来的？警方作为猪队友，导致两条人命无端身亡，这个怎么也洗不白。逻辑至此全部崩掉，渣都没剩下。

警匪片，推理剧情，悬疑，反转都是必要的，也是加分项。但为了反转而反转，圆不过去的就生造一个垮掉的逻辑强行圆，那这个剧真的站不住。我要是沈芸，班房里第一件要做的事情就是一纸诉状把警方连同吴队长等等告上法庭，让他们脱了这身制服。

所以，当你发现，剧情反转的最重要一点来源于警方的愚蠢（当然，这个愚蠢是编剧设定的，现实中的警察干不出这么脑残的事情），你还觉得这剧值五颗星么？

最后一星，给金晨的颜值。这个故事，我只能给负分。