整个事情有点杂乱，好像在看邻居的生活。不过这是生活的真实面貌，混沌无意义，日复一日，都是琐碎，很少和电视剧一样，转折，意义，伟大闪光时刻明确，就一地鸡毛。

爸爸的房子很乱，跟他生活一样，想到什么是什么，自恋，兴趣，独立，欲望，需求，刺激，拍电视剧，回家爬墙，爬小铁皮屋，买断工龄，开车，去深圳，出轨，对他来说，精神的自我满足比较重要，别人的看法什么的不那么重要，精力太过旺盛，是停不下来滚动着前行的水，需要别人配合他跟着他，他很难停下来顾虑照顾别人。尤其，他一个人也能自得其乐。舞厅的那一幕和回家爬墙越过时间重合在一起。有点像赵婷拍的《无依之地》一样，得流浪，动着才舒服，才能得到不断的刺激。这样的人很难从秩序规范里得到很大的福利。

妈妈的房子干净利落，一头长卷发永远饱满，她到哪都带着刘叔，是一个更喜欢秩序，看起来是依赖别人，可隐约也是有强控制的人，像一条表面平静底下暗流涌动的小溪。一如妈妈不愿多谈爸过去，不愿一个人出镜，就是不愿把自己暴露太多，也是一种控制。只愿意呈现美的整洁干净的。和《无倚之地》的妹妹有点相似，静，默，需要控制环境才能得到享受。

两个人的审美和需求不在一条线上。妈妈要秩序，要恩爱，要体贴，要控制，可爸爸就不是受控的人。过不下去太正常。

人最重要还是找到匹配自己需求的人，事，情感和环境。

看完谢谢你医生，一些碎碎念之前没有看过医生类型的职业剧，也没有相关专业背景，剧中有大量的医学专业名词，节奏和画面的转变很快，但剧情并不艰涩和仓皇。肖砚的出场是冷静而医术出众的战地医生，在混乱的环境里抢夺着生命，喜欢剧里对罗恩在罗恩死亡时克制的镜头和情感，没有过多地展示肖砚面临恋人死亡时的痛苦，而是在后面的剧情中通过回忆让这些痛苦像冰山一样浮现，带给肖砚绵长深刻的纠缠和回忆白术的出场是医术出众行事张扬嘴巴刻薄的天才型人物，医术和职业道德无可挑剔。他并不是不懂人情世故，在劝说钟老接受手术时手腕就很高明，其他时候只是懒得去照顾他人的情绪。在医院同事间就显得格格不入而格外招嫌肖砚和白术的矛盾点在于治疗时更偏疾病的医治还是病人的意愿，在两人刚出场时治疗病人的取舍就鲜明地体现了他们之间观念的差别。白术观念的转变和肖砚走出恋人死亡的阴影是两人的成长主线。医院是人间疾苦的缩放台，急诊科和重症监护室的病人处在缩放台的前端：这里有懂事得令人心疼的尿毒症小女孩，恩爱却天人永隔的医生夫妻，也有胡搅蛮缠自私自利的就诊者，人性的丑恶和美好都这么赤裸，而这也正是院长将白术调去急诊科的目的。弹幕里有一句话：麻绳专挑细处断，厄运偏找苦命人。剧里患者的死亡无常而无情，不会因善良而网开一面，也不会因贫穷而格外开恩。不论职业，不管性格，剧中所有医生都在为了如何挽救生命而拼命追求极致谢谢你医生，谢医术，更谢医者仁心

整出剧目在透明玻璃屋中上演，让剧情像一台实验或手术般进行，观众看着女主角从快乐、自信、有趣一步步变得低落、消沉、执拗，直到最后崩溃、毁灭。

如果看了这部舞台剧就恐婚恐育或恐备孕，那只是被表面直观的剧情影响，更重要是应该反思人对自己情绪的过度沉溺和自怜导致的自毁。与原生家庭和爱人都感情不牢固的女主，偏执于拥有自己的孩子却多年未能成功。与其说她是真的想要一个孩子，不如说是不能接受自己的目标无法实现，于是走火入魔般地倾尽所有，也破坏了自己的事业、友谊和家庭，乃至生命。人如果太过执着就会变成魔，真的如此。

女主角Billie Piper十几岁时是英国乐坛流行小天后，还曾唱过女子足球世界杯主题曲，后转行演员表演工作。在这部舞台剧里淋漓尽致地诠释了女主性格的变化，虽不是所有人都能理解、认同女主的行为，但也令人深感同情与怜惜。相对于疯狂的女主，男主角就更不讨喜了，从头到尾都是行为上不积极、不尽责，态度上模糊不清。而结尾时他对女主那一段rap般的连珠炮分析、抱怨、谴责，又不免让人在理性层面感到赞同。

我觉得电影最后的剧情挺值得回味的。问卷调查背后的画本来是没有颜色的，是猪乃木在堀贝睡着时偷偷给画上了颜色，堀贝在自杀的同学把同学的遗物放进行李时，顺势把问卷调查翻过来，发现画上有彩色的颜色还有画了太阳，像是收到某种鼓励，之前的堀贝性格上对他人的事情是不了解的，也”没有资格介入他人的生活”，现在受了鼓励也开始振作勇敢起来。然后敲碎了小男孩家的贴满报纸的玻璃窗玻璃窗看到里面站着猪乃木，然后正好这个时候，猪乃木给堀贝发了信息”现在可以见一面吗？” 和最后堀贝到猪乃木小时候和外婆一起长大的小豆岛去找她相呼应。贴满报纸的玻璃窗里面什么都看不见，堀贝敲碎了玻璃窗象征打开了猪乃木的心，忽闪一现的猪乃木幻影，象征着小男孩也像猪乃木一样小时候被父母遗弃，而长大后的猪乃木被堀贝的温柔治愈，最后去猪乃木的老家找她，就好像穿越时空把猪乃木小时候的心理伤害抚平了，最后堀贝把去探访的小女孩家的红色自行车扶起来也是一个隐喻，象征堀贝抚平了把猪乃木的童年阴影。猪乃木说”堀贝长的很像童年来救她的妹子”，其实也是呼应了堀贝的出现把猪乃木拯救了。而堀贝本身是一个很温柔的很感性的人，只是性格原因让她显得有点怪怪的又有有点自卑，猪乃木的出现也治愈了她，也给了她鼓励，两位女主互相治愈了对方，双向治愈。这电影细节挺多的，值得二刷，细细体会。

颜值担当沈梅妹妹··死的太冤枉了！

话说，你们从中看到乳化，我从中看到中华崛起！美国为啥不“黑”毛里求斯不“黑”海地？？抱歉，是因为我们强大啊···这种让对手看起来不安不爽找到机会就“黑”却又无可奈何的感觉不要太好！不怕告诉你，让我大国民的自尊心得到了极大的满足！

世界唯二的超级大国··（好吧，貌似军事力量，我们还有点水），而且社会意识形态也不同··不互黑干嘛？玩一家亲么？！时代就是决定了我们只能在彼此牵绊互黑互骂互相扯后腿中一起前行！两国直接战争，不说远，至少20年内不可能！既然这样，那就只能在电影在新闻里 互黑了！

我们一直报道西方的枪击案··种族歧视啥的··有没有黑先不说··他们呢？也是一样，逮着机会可劲黑我们···反正双方都是一样——不报到对方的好事，只报道对方的坏事！哈哈··这样挺好啊·没毛病！

至于里昂的决定··更没问题了···想象我们郭嘉的黑暗面，如果我们的特工知道了，难道要公开不成？！别杠，我们一定有所有你能想象的黑暗面的——越是大国 越是没有例外！ 光明背后，阴影永存！除非是叛国的特工，否则只能为祖国妈妈隐瞒下来，自己抗呗，扛不住就自己默默死掉！

国际惯例——暗战的事，可做不可说！公开了，说明了···就是丑闻，最后要付出的就是以国家为基础的巨大利益！

最后，多拍一些吧···拍一些好点的，比如《恶化》《血仇杀戮》《诅咒》啥的！

这一部的这画面，真的太LOW了···特么的人物走路看着都那么别扭！还没有游戏画面好···

话说国内啥时开放奈飞呢？~开放了我铁定订阅！

流媒体网飞（Netflix）最近推出了著名导演马丁·斯科塞斯拍摄的七集纪录片《弗兰·勒博维茨：假装我们在城市》（Pretend It's a City）。在剧中，斯科塞斯与观众一道聆听他的老友、评论家勒博维茨机智风趣的谈话，时常大笑不能自已甚至肚痛。这部剧集七集之间没有任何连续性，因此完全可以乱序观看，如果意在休闲，你可以拿它来杀时间；如果你是一个严肃观众，拿它当作一部《警世通言》来阅读也未尝不可。

谈论这部剧集理应有很多切入点，因为它实在是涉及了太多话题，而每一个话题又都在勒博维茨妙趣横生的言语中变得极富吸引力。不过，笔者倒想从一个最细枝末节的地方进入这部剧集——在每集结尾的片尾，斯科塞斯都引用了意大利导演费德里科·费里尼名作《甜蜜的生活》（La dolce vita）中最著名的配乐。费里尼拍了一辈子罗马，斯科塞斯则是一个老纽约，如果说前者用《甜蜜的生活》讽刺罗马人60年代初期荒诞不经、精神空虚的生活，后者在这部剧中使用它的配乐，意图也是不言而喻的：斯科塞斯无疑是想告诉我们，纽约是一个故事很多的城市，也是一个浮华荒淫的城市，这点在他拍摄的纽约电影《出租车司机》里有着极其血腥而深刻的呈现，相信观众对此绝不陌生。

第一集当中，勒博维茨火力全开吐槽纽约：地铁肮脏不堪、房租高到吓人、行人毫不礼让，甚至找不到洗衣房……几乎没有一样能如人所愿。这很难不让人联想起中国的北上广，因为勒博维茨所说的这些几乎就是所有特大城市的通病。不过，勒博维茨在调侃了一通之后，仍然觉得纽约对她而言具有无限的吸引力：如果不在这里生活，又能在哪里生活呢？如果追求的是安静和干净，为什么会来到纽约呢？“我自己就是一个来自又安静又干净的地方的人，”勒博维茨说，但那显然不是她所期待的城市。纽约的吸引人之处，于她而言，恰恰就在于它的喧闹、它的丰富，甚至是它的肮脏和昂贵。“我也不知道自己是怎么在这里生活下来的，但我还是活下来了”，就在她说出这句话之后，台下传来一阵会心的笑声。勒博维茨绝不是一个怀旧主义者，她从不觉得过去更好，相反她认为纽约根本不存在什么“永久性”，变化才是这座城市永恒的终极魅力所在。历史在变化中得以延续和书写，不变只能意味着可怕的安静与死亡。

乍看上去，评论人勒博维茨就像一个女版伍迪·艾伦：同是纽约人，都是犹太人，都有一副伶牙俐齿，甚至连面相都有几分神似，而且两个人最大的相似点是他们都非常焦虑，尤其是勒博维茨提到自己有一次在山中寻熊的经历时，她几乎是完全下意识地进入了这个话题，然后开始讲述自己是如何抓住向导不放，以至于向导开始怀疑勒博维茨是不是在勾引他。当然，勒博维茨完全没有这个意思，她只是害怕、焦虑，而且我们也都知道，如果此时换作伍迪·艾伦，他大概也会这么做，虽然更有可能出现的情况是，像他这么惜命的人压根就不会冒险出现在危机四伏的丛林里。

某种程度上说，斯科塞斯拍摄的纪录剧集，不仅呈现了勒博维茨本人，更是借勒博维茨梳理了现代纽约的城市建筑、艺术、时尚、思想观念史。在这部作品中，他穿插了很多历史影像，包括电视节目、纪录影像、电影片段、宣传片、广告等等，这些影像通常都与纽约有关，很好体现了时代氛围和纽约人生活方式的转变，勒博维茨则是这些素材的中心，将纽约的过去与现在连结起来。

作为资本主义社会的集大成之城市，纽约聚敛了全世界无数人才和财富，这一过程自19世纪末20世纪初便已开始，一直持续到今天。如果说美国是世界公认的第一大移民国家，那么纽约就是这个国家中最具代表性的移民城市：斯科塞斯的父母即是意大利西西里岛人，后来移民至纽约。移民这一身份，注定这个群体对金钱和地位高度敏感，而这在斯科塞斯的作品当中也是时有体现。

相比意大利裔的斯科塞斯，勒博维茨的身份更加复杂，所要面对的社会环境更加险恶，看待社会环境的态度也无疑更加复杂。首先，她是犹太人，在片中她提及自己曾经听到过对犹太人的歧视性话语。其次，她还是女性，在剧中她表现出对纽约女性地位的深刻认知，比如她痛陈很多女性为了获得工作不得不和身在高位的男性上床，这种情况不只发生在斯科塞斯所熟悉的影视行业，也出现在几乎任何行业，比如餐饮业等等。最后，她也是一名评论家和知识分子，面对资本，她一则以喜一则以惧，比如她用一整集来表述自己如何看待金钱，如何为了买房而伤透脑筋等等。诚然，勒博维茨的诸多看法并不直接涉及对资本主义的批判，然而她也的确并不以严肃著称。一个很好笑的例子是，在一场脱口秀表演中，一名来自西班牙的观众向勒博维茨发问，自己被一辆警车撞到，是否可以获得理赔，勒博维茨表示在这座城里“几乎任何事情都可以获得理赔”。尽管没有明讲，但此处显然暗含着她对美国金融和政治的批判态度。

也正是从这些例子当中，我们可以看到勒博维茨所描述的早已超越纽约本身，抵达整个国家和时代的文化荒悖。在剧中，她提及自己对当下美国人极其重视养生非常不解，表示自己烟不离口，甚至在飞机上都要抽烟（结果当然是被“高声训斥”）；她对当代美国人的诸种生活方式极为不屑，甚至对运动本身也极为厌恶：她完全不理解拳击这种“斗殴行为”为什么会成为一种体育运动并赢得那么多关注，相比之下艺术作品则更加持久，因为它们可以留存下来并不断被观看或者聆听。而在提及艺术时，她指认美国社会当中，艺术往往成为金钱和地位的花边。“在拍卖会上，毕加索的画作出现时大家沉默不语，落槌之后大家却疯狂鼓掌，这难道不是意味着金钱比艺术重要得多吗？”类似的观察不免具有调侃性质，但仍然可以称得上是对金元社会的绝佳观察。

勒博维茨的话语之所以引人入胜，是因为她往往将评判隐于调侃，因此，人们获得的并非一种是与否的简单态度，而是更加复杂的思考的可能。而事实上，勒博维茨自己也是一个充满矛盾、难以自洽的人，譬如在谈论技术之时，勒博维茨强调自己是一个顽固不化、不接受技术更新的人，不使用智能手机、不使用电脑，甚至连出租车座位上的广告屏幕都关不上。但她又绝不是一个单纯的技术批评者，也不会对所谓的现代性嗤之以鼻；她清楚地知道技术对于时代的意义，认为技术属于年轻一代，既然我们无法预知未来，就无法对技术造成的影响轻易做出论断。

与此同时，勒博维茨又是一个绝对信仰传统的人——至少在某些方面，她绝对超乎常人——斯科塞斯让勒博维茨用一整集的时间来讲述书籍，包括城市发展之后书店减少的隐忧。她热爱纸质图书，热爱阅读小说，热爱古书书店，对纽约哪里有书了如指掌，同时也认为逛书店才是获得知识的最佳途径。在剧集结尾，勒博维茨和斯科塞斯在她的小型图书馆里畅游书海，那里有她的一万本藏书。任何看到这里的观众，都会体会到什么才是真正的富足：不是堆积如山的金钱，不是独门独院的别墅，而是在自己的藏书中为朋友翻找五月花号的乘客名单，探寻一段隐秘的家族历史，阅读一段你从没想象过的坎坷人生……

而这又与我们观看剧集的感受如出一辙：我们所拥抱的，更多的是某种难以复制的、极其宝贵的经验和阅历，好像勒博维茨本人就是一部让人上头的好书；她的种种言辞，绝对不会因为完全彻底的主观而丧失说服力，反而因之熠熠生辉，照亮我们的内心深处。主观，是弗兰·勒博维茨之于观众的意义，也是这个女性的巨大魅力所在。

这几天闲暇时间冲着邵峰老师补完了《抗倭英雄戚继光》，说说几点感受。

基本符合史实，部分为了戏剧效果做了改编可以接受，绝不是抗日神剧。

演技点评：

朱晓鱼：文戏还行，给个七分，受人设限制发挥的范畴比较小。但是这个武戏，于荣光您是怎么带的他？武戏绵软，和武力值设定不相符衬，武戏只能给五分。综合六分及格。

颜丹晨：从一开始到最后我都没有接受她是个女中豪杰的人设，虽然感受到她在努力改变之前戏路的形象，但是无奈有些东西不是努力就OK的，不打分了。

邵峰：人设限制也很大，但是和李立群最后一场戏真可谓势均力敌，且二位老师都是难得的全程自己配音的，凭此8分+。

何冰：何冰老师的台词功底是相当不错的，但是此剧非常遗憾的没有使用原音，我不明白为什么？太忙了没空配音吗？当然我不是说张震老师配的差，当一个演员有充分的台词功底的时候，始终是自己的声音最贴脸最合适。配音扣一分，七分。

于荣光：又一个受限于人设的，打分略过不表了。

李立群：我要特别表扬李立群老师，真的，他的表演和台词太棒了！妈的，从来没有想过我这辈子会因为李立群的角色哭的几乎崩溃了！李立群老师饰演的胡宗宪，他不顾清流的言论贪墨阿谀奉承严嵩成为严党，换来自己对于海防对于戚继光的发言权。他是个贪官，这毫无疑问。但是他是个坏人吗？这个我无法下断言。在最后彻查严党的时候，因为严嵩获得或对大明朝好或者不好的大小官员一概清算的时候，戚继光也不可幸免，即便他做的是为了海波平的大丈夫所为。为了彻底保全戚继光，胡宗宪把原本属于戚继光的贪墨于严嵩勾结全部一人承担之，面对着期待他交代出戚继光的嘉靖帝，他不住地叩首一声声的说“我是贪官！我是贪官！我是贪官！”的时候，我真是被这表演的张力感染的不行，无可抑制的泪流满面。我个人认为胡宗宪真是这个剧里最好最出色的角色，我给十分满分不接受反驳！

此处批评张居正的演员李东翰，麻烦您不要演戏的时候时时刻刻都一脸要拍杂志拍广告的笑好吗？有好几场戏别人演的好好的您一露脸就破坏气氛了造吗？不想打分了，债见！

火线、毒枭、权欲我都看过，浴血黑帮等等都比这个剧好，说心里话，我觉得这个有点假，我是个警察都能破案，一家人根本不团结，自己人窝里斗，每个人都有自己的小心思，而且每个人的思路都不正常，这个男主按理说不应该不听篮妈妈的话，最主要是警察，那个教堂劫案里，警察怀疑教皇的女友，怀疑其他人，按理说教皇这样的罪犯，蹲过大狱的，应该第一个被抓起来才对，真不懂他们一家人怎么活的??????

前5集是真的好！最后结尾立意写实了，就不高级了，不如像魔法少女小圆的结局。第6集连制作都不在线怀疑之前的制作团队都不想画了。反正就是结尾太美国风格说教味严重老生常谈的东西没意思。

动画制作水平绝对是电脑线圈时代的水平，3D动画也超出一般日本动画。如果没有这个结局要比细田守去年上映的剧场版好看多了。也算很久没看过这么高水平的动画了。如果没有结局打满分都没问题。

看完这部电影，再抬头看月亮的时候，居然有了一种极其复杂的情绪，而不是中国古人眼里的忧愁与浪漫了。

如果月球是方舟，是亿万年前被Ai消灭的人类前身所造，地球所有的dna都来自于她，那么所谓的神明，就是方舟里留下的人类最高意识，他们是给地球编程的人。

这个脑洞大到需要一点时间消化。

谁也不知道月亮的内核是什么，就像谁也不知道月亮的背后是什么。

站在科幻角度，敢想就是成功。

至于为什么被吐槽，我想是因为，三个主角的角色没有立住，戏份太平均了。一会看男一女一拯救地球，一会看地球上他们的几个孩子如何东奔西跑、躲避灾难，而这两者之间，几乎没什么太大关联。

在剧本上想表达的太多了，亲子线没有贡献出煽情点，主线反而被削弱了。

还有就是把美国登月完全说成是骗局，把nasa跟国防部的一号都设定的如此虚伪自私，这种二元对立思维哦，很难令人信服。

但为了脑洞和特效，还是值得一看的。尤其鹅厂视频的画面和音效都还不错。

别再吐槽《朋克武士》是个“神经病片”了，只要稍稍了解一下宫藤官九郎从前捯饬的电影，就不会奇怪他今天能有这一黜。

抛开总接行货的那些不讲，日本导演大致分三种，头一种讲究“润无细无声”，系温情治愈派系的，轻喜轻忧轻痛，从头到尾带着咖啡涩的甜，也提炼出了深度，譬如山田洋次，譬如行定勋；二种系狂暴残虐，或冷冽或热力或情色，多少都要追求感官刺激，可总有人能有一些别出心裁的设计让你过目难忘，譬如大岛渚，譬如若松孝二；三种就比较中二了，热血励志搭配一点玛丽苏，漫改当先，走保险路线。

可总有一些是游离于这三种之外的，唤作“鬼才”，宫藤官九郎便是其中之一。

电视剧先搁一边，我是从《真夜中的弥次先生和喜多先生》领教到宫藤先生的魅力，明明有一颗朋克心，却偏偏干电影编导这种名利场的活，大抵是为了生存，拿这份钱去贴补他的摇滚梦，于是夹带私货的意味就非常明显了。从《青春摇滚火花》、《真夜》、《少年手指虎》、《早死早投胎之地狱摇滚篇》，到如今的《朋克武士》，都是喜欢把“纯爱”、“梦想”，和“死亡”紧密联系起来，要我说，这就是摇滚精神的扭曲释放。

另一则，带着浓浓“少年感”去做这些戏，就得任性一些，可好的电影人是会在任性中彰显理性的，于是就有了《朋克武士》。

这部戏是越做越大发，越做越开脑洞的典型式“宫藤味”，角色全部的心理活动都摊在桌面上，每一个阴谋的梗都坦坦荡荡地交待出来，仿佛在告诉你“少来这一套”。紧接着，就是政局宫斗戏码的套路登场，宫藤桑用邪教的诞生过程来告诉你一个真理——所有的权谋者上位都必须通过暴乱。

这才有了“甩腹党”的出现，通过政客特有的蛊惑路数，率先集中了一批底层人，向上流社会发动癫狂的攻击。随后，人的原始贪念以及由此积累的智慧，再通过猴子来体现，由动物率领人类对抗走火入魔的信徒。接下来，好戏开场，原本以为尽在掌握的局面终于失控，杀戒与脑洞一起大开，人性的角斗场炸成了天边无数红霞。

事实上，宫藤官九郎做这样的戏不是第一次了，犹记他亲自编导的舞台剧《R2C2～机器人不玩乐队！～》，讲的是一个虚构社会，政府禁掉了摇滚乐，带着对摇滚明星父亲满满怨气的音乐人改造了一具杀人机器，让它为战争服务。也是各种天马行空的想像情节，爱情、友情，亲情，面面俱到的同时，也让你无论如何都没办法给这个故事进行定位。

这种荒诞气质一直延续到《朋克武士》，剧情的神发展看似肆意得很，人物塑造和命运走向却始终在一个理性的框里呆着，每个角色的举动都有坚实的前史来支撑，他们之所以会变成这样的人，之所以会犯下这样的罪孽，都是有来由的。除却浅野忠信这条“野狗”彰显了一点玄幻的神性，其余人等个个表现合情合理，甚至包括畜生们。

宫藤官九郎就是这么样在理性中放飞，才成全了诸多的神作，你要让他规规矩矩弄个本子，也是有的。晨间剧《海女》就是极度控制了他的本性，目前正播的大河剧《韦驮天》亦是，但是作为观众，我们大抵已能分辨其中哪些桥段是“命题作文”，哪些又是他的“恶趣味”，这就是为什么《韦驮天》里金栗四三的奋斗故事没人在意，大伙儿都对北野武与森山未来铺起来的落语家成长线更感兴趣的原因，尽管那已经是老日剧《虎与龙》玩剩下的梗了，无奈它鲜明的宫藤标志永远那么引人入胜。

作为一黜黑色幽默政治寓言，《朋克武士》的狂野或许有费解的部分，浅野忠信后来怎么会进入一个类似白瓷杯的世界里头？甩腹党怎么就真的升天了？紫色闪电又意味着什么？显然，官藤桑哪怕做的是商业电影，也会通过它来鉴别“朋克知已”与“普通观众”。

《财神驾到》一部总共30集其实长度只有15集的配合过年的贺岁剧 类似于去年的《倩女喜相逢》只不过这次故事背景在民国时期的神仙下凡 又是单立文和傅嘉莉 单立文演大富豪倒是有模有样 傅嘉莉跟蔡思贝一样 都是观众缘不佳演技一般的小花 看她要努力多久才会得到观众认可 反正目前是还没有 黎耀祥演个老实人 没啥可说 倒是何广沛得说说 看样子他会是tvb新一代力捧小生啊 颜值担当的小鲜肉 演技稚嫩需要磨炼 就是声线太娘不太man 去年年底的《律政强人》里表现挺不错