男主特工性格沉稳，工作认真负责，深受仿生人生产公司器重，屡破制裁那些盗窃者，拯救被纂改记忆的仿生人。于是成为恐怖分子眼中钉，肉中刺，想找机会报复。

调查发现男主深爱其仿生人的妻子，于是不断用黑客手段入侵纂改资料植入木马病毒，男主不忍将其销毁，冒着生命危险去追溯源头…结果功亏一篑，不曾想恐怖分子已成功给女主移植了病毒假记忆，由已被控制的仿生人指示女主，主动点击激活了“随机”文件夹。

女主还是太天真，男主之前反复告诫她记忆是可以删除修改的，不要相信。她仍然一没去调查，二仅凭两三个陌生人说道和不知真假的影像，就轻易的结果了一直在照顾她的男主，并成为被操纵的工具。

当然，以上只是另一个剧情走向。导演为反转而反转已经在最后情节给男主强行降智和黑化了。

一口气追完了这部《危险的她》，的确，这里面融合了很多美剧的元素，但不可否认的是，这确实在反映了社会的问题。

记得我小的时候，我母亲教育我，你不能穿小裙子，你长大了，你要把自己包裹的实一点。学校教育我，你们女孩子别穿这么多漂亮衣服，多穿点校服，别不听，穿这么多漂亮衣服，到时候被性侵了就是你的问题。男人出轨，那就是妻子没有尽到应有的义务，女人出轨就是不守妇道。女人的裸照就是恶心不检点，男人的裸照就是帅，就是壮。好像一旦女人的裸照被爆出，就会被人骂恶心，婊子，她们做错了什么？不应该骂施暴者吗？我们做错了什么？我们在这么努力的生活着，有错吗？凭什么什么都是我们的错？曾经的我，因为这些言论，一直不敢穿裙子。

对于中国孩子的性教育，一直是“贫穷的”。小的时候，我跟妈妈去超市，我看到桌上的东西，我问我妈妈，“这是不是避孕套？”我妈妈的反应非常过激，一直说什么你不能这么说，怎么怎么样，别人会觉得你不检点，觉得你脏，觉得你恶心。如果是现在，那时候的我，开始变得拘束，变得压抑，生怕活不出别人眼中的好女孩。这样的场景换了现在的我一定会回怼一句“别人怎么觉得关我什么事情，摆在那里不就是让人看的吗？我有我的言论自由。”

很多人跟我说，这个社会就是这样，你要学会去忍受。我为什么要去忍受这些让我痛苦的事情？为什么这么多无辜的女性要忍受这些痛苦的事情？其实很多时候，我们每一个人，都是帮凶。我们总觉得这些事情不会发生在我们身上，不去理会，不去说出那些不公平，那些不正义。甚至很多女性自己都觉得自己有错，觉得自己恶心，觉得就不检点。我想问你们，你们想过没有，如果有一天事件的主人公，不再是别人了，是你，你怎么办？没有人相信你，没有人帮你，他们只会告诉你，社会就是这样，你要学会忍耐。为女性发声，不仅仅是为了自己。

错误的开始，就是你忘了我们拿到选举权的那一刻。为了女性的选举权，为了男女平等，数不清的人在努力着，甚至为此牺牲。而许多的人，就给受害者一句敷衍“社会就是这样，你要学会忍耐，你要适应社会。”女性，从来就不是物品，她们更不会任由你们摆布。

下文有大量剧透！大量剧透！ 看过剧情后食用为佳！

主角古德曼针对小说出版商艾瑞克精心设计的局是为了夺回属于自己的东西，眼中只有利益的艾瑞克践踏了古德曼创作的小说。 同时也为了报艾瑞克杀害书店老店主之仇。书店的老店主对于古德曼来说弥补了其成长中缺失的父爱，也是他文学之旅的启蒙导师。但是艾瑞克为了获得《代古拉斯》的出版权，对白发苍苍的老店主痛下杀手。在这样一场费尽心思的复仇中，古德曼是否质疑过自己的所作所为，或者后悔过自己的选择？在古德曼推动自己的计划进行时，两个人的死亡分别反射出他不同的态度。

首先是艾琳的自杀。在第一天翻译任务结束后，众人围坐在吧台，一起边享用佳肴美食，一边惬意聊天。这次聊天预示了后续的许多剧情发展。艾琳对众人说：我得控制自己，这两个月会很紧张。艾琳作为一个养育有三个孩子的母亲，平时忙于照顾孩子。后面我们知道她年轻时的梦想是一边写小说，一边环游世界。但是为了取悦丈夫，放弃了自己的梦想，并且生了三个孩子。所以她希望借这次隔离两个月的机会，一边翻译，一边偷偷完成自己的处女作。因此此处，她说自己这两个月的时间会很紧张，暗示了她私下在撰写自己的小说，为后面搜查出书稿埋下伏笔。

【详细】

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我觉得高潮是在陈展鹏幻想症那几集！后面导演感觉想象力不足了，演的让我觉得莫名其妙。不如给大反派来点异能啥的！漏洞挺多的！只能说还行?? 另外我觉得奥萍这演员还行 不明白为啥有人说她演技差 长得挺漂亮 像廖碧儿！演员整体都挺好的～哭戏投入 为什么必须要140字啊 不知道说什么了

最没有滤镜的韩剧女主了吧？她真实的样子：精明的生意房产投资发福的身材和大嗓门少见多怪的乡下人表现……但坦荡率直的性情和善良乐观的心还是让人觉得可爱又心疼，那个在五星酒店床上轻声嘟哝的话让我泪目了。女人究竟活成什么样才算好？为家人的牺牲无可奈何吧！但你没有屈从现实凑合婚姻，不是没有选择而是勇敢面对自己的选择承担后果，害怕嫁给贫穷，穷怕了。太真实了，普女一枚，不是不善良，不是不心动，不是拜金主义，但就是不想再做贫贱夫妻百事哀的选择，独立撑起原生家庭的重担。一如剧名我们的蓝调，是生活的一部分，唯一的校外教学旅行，大海 男孩 朋友 棉花糖 初吻 所以心是疼的，比被揭穿的汉修的狼狈更痛的是那么美好的回忆也要被毁灭。只是女人爱是她的灵魂，她的天真。编剧大人，能不能稍微奢望一下，给我们恩熙配一个看到她的好的男人呢？尽管生活中有好多恩熙是不如愿的，但就是有点儿意难平啊。凭什么落魄如汉修都可以潇洒休假，我们恩熙就是做做做啊！不过无论如何，从美女扮丑到真正意义上普通女人出演就是很勇敢的了。赞一下人生剧。

#哥斯拉大战金刚LUXE巨幕厅# 尽量不剧透的瞎写。

在观看这部电影前，我和朋友说，“我要去看《哥斯拉大战变形金刚》了”，他嘲笑道，“怎么会有这么奇怪的电影？怪兽和机器人根本就不是一个次元的东西吧？ ” 我这才意识到我错把金刚叫成变形金刚了，是啊，怪兽怎么能和高科技机器人同台呢，也太串味了吧。然而，最终的电影却让我认真审视自己成为一名预言家的潜力。

在去看电影的路上，我在心中反复分析两大怪兽决战的可能结局，一方面，日本把哥斯拉这一IP贡献出来肯定不愿自家怪兽吃瘪，况且哥斯拉一个远程法坦怎么都比一个纯肉战士有优势吧。可转念一想，美国又怎么能允自家的国产怪兽输给一只来自日本的怪兽呢？实在猜不透。结果，高输出的法坦因为施法前摇太长极易被打断，纯肉的战士也因获得了攻防一体的“霹雳战斧”变得更强，二者一时之间难分伯仲。反倒最后上演了一出“美日联盟”牢不可破，在中国土地上一致对外的戏码，呵呵。

电影的特效是我比较喜欢的地方，尤其是金刚回到真正的“家”的时候的环境刻画，配合3D巨幕，有种迪士尼“飞跃地平线”项目的感觉。除此之外，我实在难以想出其他出彩的部分。电影的故事不出意外的俗套，甚至不如一些普通的美国商业片，窜稀式的剧情推进，冇得感情的人物对白以及没有逻辑的情节设计，让我仿佛看到了自己的学术论文。如果一定要说人物表演上有什么印象深刻的，可能就只有小栗旬的魔性白眼了。但仔细想来，导演似乎也有难处，毕竟电影重点是要刻画两个虚拟的怪兽，留给故事、人物的时间本就不多，又为了平均两个怪兽的故事篇幅，不得不拆出两条故事线分别叙述，使得本来就稀碎的故事更加稀碎，综合来说，只能算是一部中规中矩的美国商业片。

最后感谢不散给了本科研废物一个放松的机会。

无数次在各种报道上被各种安利“无尾熊CP”， 抱着 no zuo no die 的精神，去找了cut看，11期，每期25分钟。作为一档有剧本的真人秀，艺人的出演是合格的。之所以会有人气，私以为是因为大多数观众，当然基本是女性观众都把吴昕看作镜像的本我吧，说俗点就是，接地气。生活习惯略邋遢，略宅，心防略重，却又希望被珍惜，被呵护。观众一看，这不就是我嘛，代入感超强。潘帅，出道有20年了吧（不负责任的懒得查），老艺人了算。浸润娱乐圈，特别是湾湾的娱乐氛围中，潘帅的综艺感真的非常强，配合度超高的，当然，自我保护意识也满分的。吴昕也多年在娱乐圈混了吧（又不负责的懒得查），被黑的次数也多，自然心防重。节目剧本写得好的地方就是，观众看着吴昕扮演的吴昕，一步一步卸下心防，潘帅扮演的潘帅一步一步都进女票的内心吧。都是好演员啊。我看到的都是套路，都是戏，没有比看偶像剧更感动，骗骗小懵懂们确实足够的了。

准确的说，1986年的《我们都是这样长大的》并非关于毕业，而是关于“毕业后”。

太多影片惯于以“毕业”作为成人礼仪式般的戏剧高潮，或者圆满的结局，这一部英文名被译作”reunion”的，则更像是把毕业当作一个又一个新鲜而乏味的开始和永不结束的漫长历程。

施承祖、廖伟明、沈千惠、江蓓蓓、张福明、梁邦强、方少炳…..一群小学同班同学，每一个都熟悉得可以代入任何人的记忆。他们在小学毕业后的每一次重聚都将影片切成既相对独立又连贯的叙事段落，流逝的岁月成为本片最重要的主角之一，无声无形，却无处不在。

场景调度中常见“老同学”本性难移及悄然蜕变的蛛丝马迹，线性叙事加上穿插闪回或者情节上的“翻旧账”，人生际遇沉浮总以每次同学会为节点，完成现在与过去令人唏嘘的对比。这些看起来似乎都是影迷们再熟悉不过的烂俗技巧，却也是青春片犯罪片爱情片传记片等类型中永垂不朽的逻辑：

并不容易的长大成人与弗洛伊德式的童年青春溯源之间，岁月是最大的杀手。

但此片最大的不同在于，过去与现在两个时态，并非很多影片乐于默许的二元对立（现在总是苦闷的，过去永是美好的），而是更复杂的依附与交融的辩证关系。

本片作为台湾新电影运动最早的策划者及旗手之一的柯一正在《光阴的故事》之“跳蛙”、《带剑的小孩》之后很容易被忽略的作品，不仅在其个人关注成长题材的序列中又添至关重要的一笔，还是八十年代冲破桎梏的新电影美学典范。

通过人物从景深中跑来而完成的时空转换，简洁而意味深长的空镜头，排戏舞台上下的隐喻性冲突，风格化摄影与精巧构图（尤其是老同学们回到已是施工中“废墟”的母校教学楼，分别坐在鹰架上玩具屋式构图的一景），最大限度呈现城市地景与关注社会议题的空间调度，大概都能成为《我们都是这样长大的》不应该被遗忘的理由。

这部成为即便后来台湾青春片批量生产也难以替代的“祖师爷”，其实还包含着更多难以言尽的延续至今的成长美学遗产。除了柯一正，侯孝贤、杨德昌、陈坤厚、陶德辰、朱天文等对青春年少的集体执念，使得台湾新电影运动本身就是一场“光阴的故事”，就是关乎“成长”的多重寓言：电影的，年轻一代的，也是新台湾的。

更重要的是，还有柯一正借着“同学会”宣布了：毕业就是一场从未结束的开始——举个也许并不恰当的例子，比如，你以为红透亚洲的《那些年，我们一起追的女孩》那个“亲吻新郎”的惊艳结尾完全是原创吗？你以为理查德·林克莱特的《少年时代》在香港为啥被译成“我们都是这样长大的”？

那就去《我們都是這樣長大的》中找找答案.....畢業後，老去了，再長大。

柴路得，原載自 深焦·片單特輯 “毕业生：永远不老的破风少年” 2016.7.9

全员实力派，演员阵容真的很棒。剧里太多恩怨情仇，赤裸裸的中年危机，如何爱才健康，如何恨才能解脱自己，是人活一辈子都要面对的事情。宁恕（张艺兴饰演）的姐姐宁宥（袁泉饰演）选择隐忍顾全大局寻求最佳的结果，宁恕选择记住自己的仇恨，步步为营，一定要简家付出代价，自己的仇自己报，反而活的潇洒纯粹，看到宁恕反而看到了快意恩仇的江湖侠气，反而是剧里的治愈系。一切选择，没有对与错，都是在书写人生。

其实应该妈妈带去看的！

全程和观众互动。让孩子能蹦蹦跳跳的电影。

以造船为基础，里面有颜色的单配，唱歌，跳舞。说明孩子的电影其实不需要让他们安安静静的。

主题简单，也能出好电影。电影不一定要什么反派的。

只要孩子快乐就好！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！嗯ヽ(○^?^)??

两个不认识的单身妈妈入产房诞下小孩却被调换了，前面看似像粤语残片的剧情，然后她们成为了好朋友更发展成恋人关系，后面出现爆炸性的剧情，当中她们经历了非一般的伦理片，在寻求真相的过程中女主角选择面对一切的真相去寻求即时解决发掘真相。

电影中里面有一段是说明西班牙历史的故事，是关于女主角上一辈的亲人因为历史的遗留问题喊冤而死，到最后才被历史学家还原真相。看似两者并没有什么关联或者太侧重于讲两位母亲的经历非一般的人生，其实细品感觉导演想带出来的信息是遇到有什么难题都要即时寻求真相，哪怕会令双方受伤，也都要面对这一切吧！

非常享受故事里面的情感，很容易就代入到主角们面对的窘境，特别欣赏外国人在处理难以开口的环境下怎样坦然的面对一切。

感觉上和《逃避可耻但有用》有80%的相似度，不同的是在这部里，你不用去希望男女主役在现实里会真的结婚，哈哈！日剧恋爱混杂剧惯用的框架模式，莫名其妙地陷入各种危机，危机却改变了一个人面临孤独的窘境。不管愿不愿意都已经开始了，除了本身腼腆，自认为什么是理性的人生，反而变得对于自己内心不诚实。死鸭子嘴硬的外挂模式，其实心底里也早就潜藏着某种渴望被需要，希望去爱一个人的意识。就像某个日本朋友说的那样，现实中找到一个能够去爱的人，也是一种幸福。收集各种小物件产生的内啡肽只是一时的，因为毕竟是物。而爱一个人，同时又能得到他（她）的回应的内啡肽是持续长久的。看这种类型的片子，不可思议的是，看客自身也能处于一种像恋爱的氛围里，这估计也达到编剧的目的。世界在日新月异的改变，很多东西都改变了，但也有从来未曾改变的东西留在某个角落里等着你去发现，比如说发自内心的爱别人；比如说只要心里装着一个人或美好的事就会开心一整天，反之就会失魂落魄，痛哭流涕。第五集叙述的内容挺有意思，柊那么喜欢美晴，却希望美晴能够回归家庭。因为柊一定也很爱自己的兄长，在日本固有的秩序优先的国家意志下，柊成长为一个具有家庭美满长久更重要观念的维护者。这和一个人从小成长的环境有着密切的关系，柊生活在一个被爱包围的环境里，所以他不愿破坏这样的美好，不愿意背叛家人。看过类似的日剧《G弦上的你与我》，同样是兄弟两个人喜欢同一个人，弟弟爱的比较深沉，不同的是最后兄弟俩都没有和她成为伴侣。相同的是弟弟在和别人产生新的联系后爱上了别人。所以爱的感觉可以瞬间产生也可以瞬间转嫁。可以转瞬即逝也可以在没有外力影响下持续长久。也就是日剧里常说的「微妙」！希望不要变成《逃避可耻但有用》一样的结局，哈哈！

说两个题外话，柊告诉明叶房子不是自己的，是从别人那里借住的，感觉不像真话，只是出于理性考虑，不想给形式婚姻的他人造成心理负担，也不想更多暴露自己的隐私的考量。第二个题外话是日本的低婚率终于逼着媒体开始宣传“即使假结婚也行”了吗？WWWWWWW

果然快结束了就要烂尾了，第七集开始走下坡路了。

俗话说男人不坏，女人不爱，这部剧里邓超真的忒有男人魅力，钻石王老五，够深情，也够狠，有时候像个大男孩，有时候又深不可测，有一段他跟女主前男友的对话真的很经典，虽然道理大家都懂，但是他说出来就让人觉得就是对的，就是那么回事，仿佛他用尽手段得到女主都是没有错的，而他也成功的让女主爱上了他，虽然最后他还是为自己曾经的所作所为付出了代价，但是他得到了女主的爱，他知道了什么是爱情，虽然他有错，可是他对女主确实情深一片，可能一开始确实用错了方法，后来他也慢慢学会改变，这部剧真的很不错，很值得一看

刚过去的国庆节，天气很热，电影也很热。仅杭州地区，国庆节的票房就破亿了，全国的票房更了不得，创造了同档期票房历史第二高的好成绩。大家也有讨论一些电影为什么“扑”了，看到有一篇公号文章提到《五个扑水的少年》票房惨淡的惊讶度时，用到了一句话：竟然连《大耳朵图图》和《拯救甜甜圈》这样的儿童片的票房都没有追上。

殊不知在看电影方面，成人有需求，儿童也同样是。每年电影破亿的票房中总是有那么一两部存在感貌似很低的作品，比如说不同系列的熊出没系列。说它低调，是指观众都还没发现片方铺物料，竟然已经悄悄破亿了。

有一类电影，不仅会惊叹于它票房不错，甚至，很难分辨，这到底是中国动画还是美国动画。比如《雪人奇缘》《许愿神龙》《飞奔去月球》《摇滚藏獒2》等，在这些电影里，你看的是制作成熟，用东方元素讲述好莱坞动画电影的母题：亲情、友情或者是大爱。

这类电影有几个共通点：一是东西方同步发行，国内外市场的票房都不错，真正实现了动画是一门无国界的语言这一特质；第二是邀请的主创基本为老外，包括导演、编剧，他们来自曾经迪斯尼或者皮克斯这样的动画大厂某一部热门作品的主创人员；第三，国内上映时，会邀请全明星阵容配音。

每当此类作品上映时，完全形成了与国内重工业动画电影截然不同的宣传画风，此类动画作品已经发展成一门很稳定的生意了。但重工业动画电影的画风是将酱紫的：大多会涉及一些相同的词汇，如“自来水”“电影工业”“视效”等，票房在逆天或者勉强跨过千万门槛中徘徊。

说回到国庆档期的《拯救甜甜圈：时空大营救》如何呢？

当然是不错的！不及格是不可能的。

因为它基本契合以上说的这几点。这部电影来自华谊，导演大卫·西尔弗曼，年龄已经不小了，出生于1957年，来自动画片《辛普森一家》，是一部非常符合“中美合作”的流水线上的产品。故事讲述的在19世纪的一座小岛上，生活着一群叫菲拉萌的甜甜圈形的小动物。其中有一对名为O妹与艾德兄妹很是遭族人嫌弃，因为它们经常脑洞大开、不走寻常路。为了摘一朵漂亮的时间花，意外闯入了时光穿梭的入口，来到现代的中国上海，在那里，他们发现菲拉萌已经灭绝！为了挽救族人，它们借助时光花的魔力，不仅让菲拉萌种族没有灭亡，还拯救了被反派小狗踢到某个时空的张博士。灭绝宝宝们也勇敢的走出了舒适区，所有人都成长了！！

在电影里，还存在着一个由张博士搭建的时间空间站，在这里生活着一群已经灭绝的动物，如白垩纪的恐龙之类的，如果想回到某个时间点，只需要把一种类似种子的“时间”放在机器上就可以通过时间隧道穿越过去。当O妹与艾德来到这的时候，不出意外他们把架子上的“时间”种子搞乱了，为了整理，O妹尝试了每一颗种子背后的时间来来作为验证，所以它去了中国古代长城、埃及金字塔、兵马俑等，看到了作为信号的烟花、还在海上漫游的达尔文。。在这里，非常生动的为我们的小观众展示了各时代的知识点，但剧情BUG也出来了，一朵艳丽的时间花长在南极冰川、长城角落竟然没有被人发现？只有被O妹们发现？豆瓣有一句评论说的很对，毫不在意的穿越，像在玩一个不用排队的主题公园。

我闺女在看电影甚至提出了一个绝世大问题：

甜甜圈为什么有毛？

官方新闻提到菲拉萌是由美国著名插画大师彼得·德·塞弗绘制，他曾经创作了《冰川世界》中的动物造型，但我真的很难将卡姿兰大眼睛与彼得·德·塞弗的绘画风格联系起来。电影中提到了许多人文历史方面的知识点，灭绝宝宝们也是真实存在的，但是主角竟然是有毛的甜甜圈，理由或许就是菲拉萌被狗狗小白嫉妒的原因：人们喜欢萌物。在电影之外，它很适合作为玩具被人类使用，这是一门好生意。