如果说省港旗兵系列应该以压抑、真实为主题，我觉得这部电影弱了不少，力度也不够。不过电影刻意地用一些可有可无的对白来zhengzhi暗喻，因为痕迹太明显，我这个对这些不太敏感的人也感觉到了，比如台湾人的评价、合影、还有非要手排挡的车子以及老外的骄横跋扈、指手画脚……

故事讲的是，严打期间，为了帮助朋友，刘被公安机关抓了，因为自己觉得没有罪，被扣上了抗拒之名，从严处理被判处死刑。在老父亲的帮助下，他逃出了刑场，来到了香港郊区。在蛇头的帮助下，他们偷渡到了香港。因为没有人认领他，身手不错，被一个黑社会老大看上，带他在工地干活，并把他介绍给另一个老大。老大用刘喜欢的女孩相要挟，逼刘抢劫。刘在抢劫中救助了一个一起抢劫的人，两个人成为了好朋友。黑社会老大用美好生活和女友相要挟，让刘继续帮助抢劫，刘没有办法，只得答应。在一次抢劫运钞车中，刘和朋友拿到钱后逃走，并胁迫一个同伙让他说出黑社会老大藏匿自己女友的地点。一路寻去，刘和朋友救出了女友，并与闻讯赶来的黑社会进行搏杀。朋友中枪死去，女友身负重伤，为了救女友，刘要求前来捉他的内地公安徐锦江放过他，徐被他几次没有加害他的事情所感动，放过了他们，刘终于和女友跑到了巴拿马，幸福快乐地生活在一起……

里面有好几处地方有点不合理。首先刑场可以让家属在一边看嘛？这么容易逃脱？除了执行枪决的，没有其他防御力量嘛？还有银行的金库，用个手榴弹就炸开了，开几枪，就有个洞可以让人爬出来，这个锁有意义嘛？还有一个人都被打成蜂窝了，竟然还可以说上几句话再死？刘德华一个人和几十个人砍杀，竟然一点没受伤，发型都没变过，气都没怎么喘？这时钢铁侠嘛？

当然船坞那场跑酷蛮精彩的，不知道是不是替身。刘德华还是比较适合演个小混混，拿刀的感觉不错。李美凤是不是总是演这种被糟蹋，被侵犯的角色，记得走一部和黄秋生演得，也是被蹂躏，被性侵，真是有够惨。不过李美凤是有颜有身材，在这部剧里与众不同，超凡脱俗，让人印象深刻。衣服也很潮，头发和扎头发的绳子好有情怀，很有魅惑力。

看了狐主任的视频推荐，马上就看了。整体来说觉得很满意，超出预期的好～

记录一下刚看完的一些想法：

1.将大象的行动进程时间和当时热点新闻的节点相结合，这种讲故事的方式真不错！有一种“大象和我们生活在同一个社会”的融合感。它们在迁徙向前走，与此同时，人类也步履不停地向前。这种感觉好奇妙噢，拉近了距离，让人感觉大象就生活在身边，特别有趣！

2.看到有评论或弹幕说，人类喂食、干预象群路线、偶遇象群导致小冲突，这样不好。可是本来人类社会发展，就是会和野生动物有交集呀，虽然恢复野生保护区也很重要，但是未来发展方向总是要在这方面，去寻求和人和野生动物和谐相处的新形式的吧！总不能为了野生动物，让人家原生本土居民搬家啊，动物是本地动物，人也是本地人呢。（感觉说这些话的很多人，应该都是城市人，站着说话不腰疼，也不想想人家当地的情况是什么样的。）

3.既然纪录片的名字是《一路象北》，觉得在第一集片头的时候，除了播放象群无故北移的情况外，感觉加一些对常规情况的描述，以及当地路线位置的总体描述（包括几个地方的位置，象群是从哪里走出来了，需要回到哪里去）。这样会比较好一些，能在看象群迁移，和后续路线图的时候，有更清晰的感觉，也能和片子的标题更贴近吧！虽然当时也追了小象的新闻，但目前看着总还是有一点分不清东南西北的懵。

4.很多当地居民、护林员、负责这次行动的消防警察等的采访，都好淳朴好真诚！看到有弹幕说，假假的！惹，怎么就是有很多人，不愿意接受人类有善意这件事呢？虽然接受采访的确会说一些场面话，但是作为和这些野生动物相处了千百年的当地人来说，对于大象啊，野生动物啊，或许在我们眼里，是“遥远的”、“陌生的”、“只能在动物园里隔着围栏玻璃远远看一眼的”，但对于他们来说，或许是“家乡的”、“偶尔会来家里捣乱的”、“熟悉的”、“就在身边的”的“动物邻居”。除了有敬畏感，当然也会有很多喜欢和热爱吧！毕竟大象是这么的可爱呢！

爱是魂灵持久的根源，而不是恨。小孩子的爱更存粹，力量更大，保护妈妈，一直到最后团聚。男主的妈妈一直记着没有煮完那个鸡蛋，直到魂灵完全心愿，才离开。

披着恐怖片的外衣，却把人碰到的道德困境展现 ：鬼妈妈不忍孩子的痛苦，只好自己下手结束他的生命；男主连医生的建议都不听，执意挽救母亲的生命，可是却也让她痛苦不堪。

很多时候我们想两全其美，可是常常会出现无论怎样做，都会不满意，别说两美，一美都不行，只是选择一个不那么差的结果。

“你不快乐”，林嘉欣也是如此，生活大多时候如此，我们拼搏，只为了能摆脱它。

看名字这么烈艳我以为是香港皇家女警题材的片子，结果居然是一部以民主柬埔寨历史为背景的电影。这片子用充满暴力、血腥、残忍的镜头鲜明写实地缩影了只存在了3年的赤柬的极左强权革命。你说港片拍大陆背景我还能理解，这一帮港星的跑到柬埔寨去演柬埔寨人操一口粤语我是有点意外了。里面饰演女教官的杜桂花真的很棒，除了大岛由加利、罗芙洛，恐怕再也找不到这么彪悍和气势十足的打女了。

看完的感受就是，电影是垃圾他妈给垃圾开门——垃圾到家了；导演是傻逼他妈给傻逼开门——傻逼到家了。演员不知道是哪个野鸡大学毕业的，就那演技狗看了都摇头，没一点敬业精神，拍的那垃圾是人看的吗？导演也是个只有脑洞没有实力的公鸡，搞不清自己的定位，恐怖片里穿插科幻宇宙 。人和电影一样垃圾，应该直接拉出去枪毙

注:来自网络搜索??

薛丁山(649年---720年)是小说演义中的人物，其历史原型为薛仁贵的儿子薛讷。母亲柳氏，娶樊梨花、窦仙童、陈金定为妻，曾率军平定西凉（西突厥），后因其子薛刚元宵夜酒醉打死皇子惊死高宗被武则天下令处死。人物经历人物出身薛丁山名薛讷，字慎言，薛仁贵之子。在担任蓝田县令之时，就敢拒绝当朝酷吏来俊臣的不义之举。后突厥犯边，武则天因薛讷为将门之后，将他调往幽州前线。薛讷久驻边关，立有战功。玄宗曾于新丰操练唐军，独薛讷和解琬部进退有序。薛丁山征西薛丁山征西，故事梗概是这样的：唐贞观年间， 薛仁贵因征东有功，被封为两辽王。由于与皇叔李镇宗结怨，薛仁贵被陷下狱。危急之际，西凉哈迷国犯境， 徐茂公力荐薛仁贵挂帅征战，从而逃过此劫。薛仁贵征西，误中圈套，被困锁阳城，为苏宝同飞镖所伤。当他伤重昏迷、魂游地府之际，得知儿子薛丁山尚在人间，并知自己与儿子有一段难解死结。 唐高宗见出征不利，征召能人挂帅。薛丁山请缨，以无敌之势夺得帅印，与母亲及妹妹出发西征。途中遇窦家兄妹拦路，薛丁山为求脱身，假意答允窦仙童的婚约，并招揽旗下，同往解救父亲之危。薛丁山杀死苏宝同，救出了父亲薛仁贵。但薛仁贵却不满于薛丁山阵上招亲，于是将之锁入天牢，以示惩戒。苏宝同的死讯传至哈迷国，群臣为之震惊，寒江关关主樊洪悲愤不绝。樊洪有女樊梨花，貌美绝伦、 智勇双全、武艺高强。临下山前，其师告知她与白袍薛丁山有一段前世姻缘。樊梨花与薛丁山阵前交锋，一见钟情。樊梨花装败退走，薛丁山欲乘胜追击，被樊梨花所擒，薛丁山遂娶 樊梨花为妻。在樊梨花相助下，薛丁山征西成功。人物结局突厥、契丹、奚联合寇边，薛讷力主出击，得到玄宗许可，但因其余诸将逡巡不前，唐军大败，薛讷被撤职。不久吐蕃军十万犯境，薛讷被重新启用，担任陇右节度使。他连败吐蕃于武阶驿、长城堡，斩获无数。之后薛讷一直镇守西凉，年七十二而亡。评论：历史上的薛讷确实在西面达到了他事业的高峰。

前面很松散的交代剧情，比较缓慢。直到中间几集开始交代人物背景-每集前面，有毒枭的故事，有市长作为小女孩的故事 -这才慢慢渐入佳境。第七集其实又比较乱入了一集怎样逃出被谋杀的与前面完全不统一风格的故事。看到最后一集，还在想怎样才能在40分钟之内讲完这个Goliath的故事 - 顾名思义，应该是小人物扳倒大人物的故事 - 结果，没有扳倒，让观众自己寻思去吧。

这个剧集真是够随性。但是中间几集还是很好看的。

假戏真做的两对其实有点扯

墨西哥女演员从大眼睛里面流出眼泪是招牌演技

Paddy原来就是Billions亿万里面那个Rebecca - 完全是一个人物啊 - fesity blonde

那个墨西哥毒枭做的事情，感觉其实已经有点照顾观众情绪了 - 不信的话，我反正是Narcos墨西哥那一季都看不下去，有时候还会想起True Detectives第一季里面有一个关于毒枭处理背叛者的描写 - 是男神描述的 -自己想象把。

对于期待值较高的我来说，无功无过吧，萌宠虽然治愈，奈何没啥悬念，而从人类形态转移到动物身上的设计，算的上情怀主义和最大亮点了。毕竟超英审美疲劳不言而喻，因此官方迫切需要新鲜血液来打开局面，可惜从制作上来看，创新还是局限在意识形态之内，倒是配乐方面拿捏的十分到位，特定环境下很能带动气氛，就比如那些歌词：“生活是个漫长的迷宫，充满了好日子和坏日子，墙壁可以让你感到安全，但它们会挡住视线……。”整得本文艺青年心驰荡漾。最后，DC给自家英雄都配备了宠物，结局也蛮合家欢的，希望后面能有新的方向。

三星半《问题餐厅》日剧版播出时，有网友评论说在女权问题严重的日本拍出了这样一部讲女权的电视剧，是非常励志的。而在女权问题同样严重的中国，此剧的翻拍也算是一个勇敢的尝试。目前描写职场女性的国产剧都落入了一种诡异的套路。虽然主创努力表现女性奋斗的艰辛过程，作品里总有意无意地透露出女强人终究是没有好结果的信息。唯有回归家庭，她们才获得荣誉。我们能承认男人的成功有很多种，可对于女人的成功却只允许一种定义。单一的定义不仅仅通过电视剧传播，公众人物也常常在电视上一脸骄傲地炫耀这种观念。仔细回想，大家一年内听到类似这种“女人有了家庭，有了小孩人生才算圆满”的话应该不下数十次。而一个女人要想在职场成功，必须要有一群强大的男人组成的后宫做靠山。从古装到时装剧，无不是如此。所以当我国翻拍《问题餐厅》时，我的内心确实有点小兴奋。有人愿意挑战根深蒂固的单一价值观，难道不值得更多的关注与鼓励吗？这部剧讲述的是女主唐玉与其他女性在职场中遇到了歧视与性骚扰后，决定自立门户开餐厅，一起携手克服困难，找回自我的故事。而最大的看点自然也是观察她们克服困境的过程。焦俊艳在《问题餐厅》里饰演的唐玉是一个用实际行动证明自己，并以自身的力量鼓励身边好友的人。焦俊艳对角色的诠释是非常成功的。我喜爱的是她不程序化地表演。现在很多演员被诟病毫无表情，常常面瘫演出。可在我看来，演员恰恰是表情太多导致出戏。当演技较差的演员在剧本中读到人物很开心时, 他们会下意识地选择表演咧嘴笑，或者被要求伤心时，他们只会嚎啕大哭。这种表演已然成为当下流行，有些观众竟然误以为一个演员哭得越惨代表演技越好。以致我们开始看到好多演员在屏幕前毫无节制地表演哭戏。他们诠释了一个又一个雷同且毫无说服力的角色。演员要理解角色的人生历程，然后通过声音，表情，身体去反应情绪，情绪不是简单地通过挤眉弄眼来传达的。我曾看过焦俊艳的几段采访，她提到表演过程中她与导演讨论了非常多关于对唐玉这个角色的理解。证明她对角色下了非常大的功夫，在《问题餐厅》里，她的每一个表情，动作，台词都反射出她对人物的思考，让我相信她好像经历了角色所经历的一切。从《青春集结号》、《遇见王沥川》到最近的《法医秦明》与《问题餐厅》，我感觉到焦俊艳对角色的把握越来越成熟。更让我佩服的是她对角色的塑造从不重复。真正做到了演什么像什么。这种演什么像什么是需要演员不仅沉浸在角色的人生里，还要同时用自身的表演语言反馈给对手演员，让对手以相同的力量反馈给自己，由此剧中人物才能变得立体。我非常期待她的下一个作品。而在剧情方面，这部剧还是有很多令我觉得遗憾的地方。前段时间网上接连爆出某银行高管性骚扰女员工与某高校教授潜规则女学生的新闻。这些新闻足以证明电视剧里的剧情并非凭空捏造或是生搬硬套原剧剧情。只是在处理这些明明与生活息息相关的事件时，电视剧并没有选择深入探讨我国女性独立这件事而选择用翻译腔浓厚的鸡汤台词来处理。此外，由于电视剧的长度与分线太多导致更值得去深究的角色不能展开。比如尹梅尹副总这个角色，她的故事比东交大的角色更加值得展开。她作为一个从青年时代就进入一家性别歧视严重的公司，大反派上司从来没有尊重过她的专业，可她还是能一步步走向权利高峰，中间的妥协与战斗可以想象有多么复杂。这种为了个人目标，伪装自己的性别，使自己成为无性人几乎是很多女性精英在男权社会里被迫选择的道路。这群人里不仅仅包括商界高管，更有政界人士，如默克尔，朴槿惠，蔡英文等。尹副总认为唐玉会是她的接班人，或许她的直觉是对的。如果没有好友被性侵害，我想唐玉会选择以无性人的身份忍受下一切。这能从角色的扮相中找到线索。在唐玉打击大反派的关键时刻，编剧强行让尹总回头是岸。可为什么要回头？编剧却无法给出令人诚服的理由。若是因为她见到自己的老板失去权力，出于个人利益的长远打算而回头，则更合乎人物的动机。遗憾的是，人物的转变却是受到温暖鸡汤的召唤。二三十年的被同化，不是简单的加油打气与暖暖鸡汤之类的话语可以改变的。手拉手的说服力太轻太小。剧情在后半段的硬伤实在太多。导演为了给每个配角一个完整的故事，导致人物性格前后矛盾。同时编剧还硬塞给角色一些心灵鸡汤台词，也是让很多观众诟病的地方。总的来说这部电视剧尝试了至今国产剧未曾触碰的领域，而且较为实际地叙述了女性在职场可能遇到的种种不公与她们面对这些不公时应对的方法。可惜的是电视剧还是无法真正地去思考女性独立这件事。尤其在台词部分，剧中人物单纯地喊着毫无实践性的口号来互相鼓励，反而少了对女性权利的思考。在一堆婆婆妈妈歇斯底里的国产剧中，《问题餐厅》是值得观看与关注的。题外话，这应该算所有我国翻拍日剧里的良心之作了。

2016年，作为土豆网创始人之一的王微，卖掉自己的股份，怀揣着优酷的1亿美金创立“追光动画”，开始了追梦之旅。

追光动画几年内连续推出了3部电影：《小门神》、《阿唐奇遇》和《猫与桃花源》，导演和编剧都由王微自己担任。

结果三部电影在市场接连遇挫。票房从7800万，下滑到3000万，再跌落至2000万，口碑也一路走低，到《猫与桃花源》时，几乎已到了悄无声息的地步。

“追光”有不错的技术，作品问题多种多样，但有一点为人所共诟，就是过分低幼化的设置。

明显是把市场朝向了动画的主流消费人群——孩子。

这个定位本身没问题，但在中国的市场环境下又有它的不足。追光缺乏大IP依傍，也很少去挤贺岁档。对孩子的吸引力上显然比不上有电视加持的“熊出没”与“喜羊羊”，孩子们也不会在意电影的画面精细程度。

对品质要求更高的成年观众对他们的故事与表演风格又不来电。

两头不靠，市场表现自己也不好。

终于，这些问题在“追光”的第四部动画电影《白蛇·缘起》中得到了改进。

王微不再担任导演和编剧，权力交给了动画总监黄家康与青年导演赵霁。

故事也不再面向低龄层面。

开篇便是双姝沐浴，嗯，成人向没跑了。

整部电影对比微光之前的作品有不小进步，但固有的优缺点依然十分明显。

比如画面很美，技术扎实，很多场景可以逐帧截图作壁纸。这样的美学风格也与电影的浪漫主题非常契合，电影制作了相当多的写意画面营造气氛。

动作戏精彩，镜头设计与动作设计的节奏都非常好。

细节抓得很好，特别是在传达两人感情上，一些微小的表情和动作非常传神与到位。

局部段落充满灵气，比如宝青坊的奇遇和塔底隧道的冒险，尽管从造型到气氛，都有明显偷师日本动画的痕迹，但能够实现出来依然是好的。

水墨风的尝试非常漂亮。无论是开篇的水墨幻境，还是结尾的彩墨杭州城，都做得很精致，令人印象深刻。

最难得的是，这部3D动画是以2D格式上映的。

缺点也是一如既往。

故事依然俗套，剧本bug不少，逻辑经不起推敲。

人物依然单薄，角色刻板。

对镜头语言的使用依然欠缺火候，很多转折十分突兀，不是少了剧情衔接就是画面交待不到位。

一些情感的表达也比较生硬，铺垫不够，观众尚未感动，角色倒已入情入境。

猝不及防，还要塞段激情戏，也是吓人。

大反派的脸完美复刻灭霸，民间传说是法海和尚，这里就换画符道士，反派也搞宗教平衡？

大部分时候，人物的表情还是僵硬，漂亮是漂亮，但呆得像刚打过玻尿酸一样。

还有一处说不上是缺点但值得探讨的问题，就是电影的主题与风格。

既然选择“白蛇传”为母本，毫无疑问，电影的主线应该是爱情。

从商业考量，大量的打斗戏也是必不可少的。

这就产生了风格的摇摆与分裂，故事一直在浪漫氛围和热血打斗间游移不定。

电影没让两种元素很好地协调融合，而是各自开枝散叶。

观众能明显感觉到电影从哪儿进入抒情段落，从哪儿又开始了打斗时间，彼此边界分明。

这样的结果是整部全片的感情起伏很小，情绪也时断时续，对观众的调动引导明显不足。

直到最后的决战高潮，以及大救赎，观众们也没有一个特别高涨的感情点等待引爆。

但“白蛇”的首收尾是漂亮的。一个灵巧的转笔，这个原创故事与台视版《新白娘子传奇》连接起来，《前世今生》的前奏乍起，身上的鸡皮疙瘩已经起来，笛声悠扬，回忆滚滚而来。

有这么片刻的感动，不管它是来自电影，或是回忆，都已足够了。

PS：片尾有彩蛋，摆明是想有续集了。