不推荐看。我看到的问题如下

1. 与观影期待不符

影片由高分剧集改编，本身粉丝对电影就有较高的期待，粉丝对电影版的期待像对柯南的剧场版一样，然而电影版并没有做好。

2. 铺垫不足，全片的动力不足

开场3分钟交代男主北上原因。女主的一次中国旅行，让男主由此北上去寻找女主。男主见到女主，女主第一句话是：你怎么来了？这些铺垫不足以让观众移情认可，整部片子的起因动力就不足，后面的寡头爸爸的吐槽也印证整体上了：仅仅相识一个星期就来求婚？

3. 人设崩坏

人设崩坏最严重的是罗马，罗马为了钱财到寡头家执行任务——贪财；罗马对男主诋毁前女友说她收集男人——恶毒；罗马开车带男主跑路看到寡头逃跑——怂。直接让罗马成为一个小人，这样的人物不令人喜欢。男主赢了这样的前男友，也没啥光彩的。

寡头，多次设计致命伤害：冬天让不会游泳的男主跳水塘，还给了个特写把男主往水里按；留男主到森林喂熊；冰湖要罗马载着女儿翻车致使男主落水——这一系列过分的考验塑造了一个心狠、不把生命当回事的寡头。这样的寡头同样不令人喜欢。

男主的人设也有问题，比较大的问题就是，勇敢和鲁莽的混淆。在片中，男主因为一次偶遇和女主一起旅行爱上女主，在女主离开后，男主因女主回复的我也想你的消息前往北方，显得莽撞有余。后来的主动要求加入打猎、开坦克炮轰警察局，同样是莽撞有余。如果是恋爱，可以接受，但是他此行的目的是求婚。只管一时意气，不管后果，如果真正打动人心？

4. 细节

男主打猎时候手机被一起睡觉的人扔出去，次日男主找不到手机。然后手机就丢了……我还以为有伏笔呢。

5. 其他

片子里每一个考验都用字幕做了强调，自行将影片做了切割。这样不是不可以，只是觉得略微突兀了些。

还有个感觉，剧组是没钱了吗，整个片子都在一个雪中小屋里玩，寡头爸爸不该拿出警笛放车上到莫斯科大街晃一圈的吗？

双胞胎架着男主出不去门那里，节奏很慢，而且就一个镜头，不太够。

整体上包袱也少了很多。还是期待剧集吧。

下班回到家，第一件事就是把The Good Fight放着当背景声。Diane，Lucca和Marissa是不同年龄段的女性，单身女性一个人在一线城市的滋味，好像剧里都说出来了。有自己赚钱自我成就的开心，也有不能与人分享的危机感和寂寞。滋味很多，但这部剧让人觉得最热血的，就是Lucca的怀孕。

最近国内的#MeToo活动看起来声势浩大，社交媒体上的声援层出不穷。头脑一热支持一下，过后想想，起到了任何作用吗？绝大多数人群是不是连MeToo是什么都听不见。在这样的环境里，看到The Good Fight好像仅剩下了羡慕的心情，因为知道中国的传统文化是什么，中国社会要短时间变成剧里的那个社会，根本不可能。虽然美国社会也不是如此，但中国的路更远一些。

想到前几天权威媒体刊文说，生孩子既是家事，也是国家大事。面对这句话，身边的单身女性大多都以嗤之以鼻加粗口回应。从现实的角度来说，在中国，生孩子远不是女性本身的事，这件事涉及到的可能不仅是双方，还有身份、家庭、工作等。打出这句话，都觉得好笑。Lucca却从未让Colin自由介入她的怀孕，坚持工作到预产期，看起来潇洒独立，里面也一定辛苦。问题在于，这样的选择在美国是可行的，有法律保护，有很多人的理解，中国却不敢想象。毕竟，非婚生子这件事情都没有人接受。其实想来，回归生物本能，从作为有自我意识的女性本身来看，生孩子的目的不是为了给什么人传宗接代，就是女性希望有自己的孩子。没有否认男性在其中的作用，而是从男女平权的角度，把女性自身的意愿表达出来。

看着城市一点点变化，以为中国和20年前已经大不一样。长辈都说，能留在国外就别回来了吧，可是年轻人更愿意相信自己的眼睛，抱着一份乐观回到了国内。但经过了两年在大城市的独自工作，也陷入了反思。

可能在很多人眼里，我说这样的话是站着说话不腰疼，有人甚至会辩驳，男女平权就是个伪命题。也很多人认为，MeToo很多言论有些矫枉过正，很多言论已经侵犯了男性的权利。可是，当听到即使最支持男女平等的男性，也会以一种居高临下的态度说“我认真地了解过MeToo,我支持你们”的时候，却觉得有一点点难过。“你们”是个排他的词语，MeToo的出现，狂热女权的出现，对男权并没有一丝削弱。

这部剧像一针鸡血，时刻提醒自己理想女性的样子，也时刻让人倍感绝望。

又仔细想了想这个镜头放在最后，尤其是放在文对更纱的坦白之后的意义。

第一遍看的时候，到了擦番茄酱的闪回，第一反应就是——不适。

这应该是两人全片最暧昧的一次接触，而且镜头聚焦在嘴唇和眼睛，这种近距离的私密性也让人不安。当对方又是一个小女孩时，一瞬间伦理道德的弦就被拉紧，让我产生了“你果然还是有点炼铜的吧！”的想法。

但是看完电影之后再回想，尤其是了解了下原著的段落之后，我又觉得这段镜头可以从另一个角度解读。

单看两人的表演，松坂桃李饰演的文，眼神和手不自觉的在更纱的唇上流连，但是他的触摸很轻，他的眼神透露的是迷惘，沉思。好像不确定自己究竟是怎么想的，到底在干什么。

他这样的行为是不正常的吗？但如果他本身就“不正常”呢？他是怎么看待更纱的，又是怎么看待自己？通过他失神的脸，我仿佛读到了那一刻文复杂而无解的纠结，而不是像野兽或恶魔一样渴望更纱的心情。

更妙的是更纱的反应。

她坐在那里，任由文帮她擦掉番茄酱，一脸非常无所谓又坦荡的样子。作为一个被异性伤害过的女生，她对文有着非比寻常的信任。她在文的眼中没有看到可怕的东西，所以他的手传递到的也是温柔的感情。

文和她道歉，手移开，更纱的神情全程没有任何大的变化，好像早就知道文不会对她做什么，也知道刚才的动作并不改变他们的关系。

这种对文的理解和信任，从小时候开始，从未改变，一直延续到了她成年。

当镜头从擦番茄酱回到“现在”，文睡着了，他刚刚经历过非常痛苦又激烈的坦白，将自己最大的秘密以最震撼的方式分享给了更纱。他一直想说实话，想告诉她，但又不敢告诉她。而更纱靠在他旁边，看着他的脸，回想起的正是擦番茄酱的那个片段。那是她的回忆。

这份回忆也是更纱对文的回应，好像在说，我早就知道了，我们之间的关系是怎样的。虽然那时候不知道你的秘密，但我也是完全信任你的。

文也许以为这个秘密会改变他们，也改变更纱对自己的看法，所以他痛苦的隐瞒了很多年。但是他不知道的是，这个秘密并不改变任何东西。现在即使更纱知道了，回想起的还是小时候他们在一起的样子，经过这么多年，这么多事，她依旧对文充满了温馨的感情。

她没有凑上去亲文，只是静静看着他。他们之间的关系从一开始就不是世俗的情或者爱。九岁的更纱明白这一点，现在的更纱更坚定了这一点。

还有本片关于“长大”，看似将更纱和文树立在了这个概念的两面。再也无法长大的男子，和未长大时就受到了伤害以至于不愿长大的女孩。

但他们不是硬币的两面，磁铁的两极。十五年的时间，他们的关系没有改变过，仿佛永远停留在了擦番茄酱的那一刻，停留在了文的迷惘和更纱的理解。

他们都没有真正的长大，所以他们无法和这个世界兼容。所以他们需要彼此支持着继续流浪下去。

正如观众看到擦番茄酱的镜头，第一感觉是不舒服，常人知道他们两个的关系，第一反应也肯定是不舒服。这种外在的审视和偏见，从屏幕内延伸到屏幕外，拉远了我们和更纱和文的距离，也加深了更纱和文独特的，只有两个人才能懂的羁绊。

在不被理解和祝福的地方，他们继续流浪下去。我们能替他们做到的，就是静静地在远方看着，越静越好，越远越好。

《恶作剧2吻》还是一如既往的吸引人，这作为一个续集电视剧来说，已经很难得了。台湾偶像剧一般情况下表现的都是公主与王子的爱情故事，情节只求浪漫，搞怪，其他的都可退而次之。每每剧情讲到公主和王子从此过上了幸福快乐的生活就可以大结局了，可是《恶作剧2吻》却打破了台湾偶像剧这样的传统，又用了整整20集的剧情去讲述直树和湘琴的婚后生活，实在是一次很有意思的尝试。刚开始就有大量的吻戏、船戏，我实在是惊呆了。全剧依旧是甜甜甜！

疫情不仅没有把人类团结起来，反而瘫痪了政府，让各种持有极端思想的人大行其道，这种极端思想简单说来就是人种论，某一类人天生比另一类人更重要。底层人天生该死。前两集，巴尔的摩的女黑人助理选择了有特长或者有才能的人，经筛选后，可以培养，分发饭食，活下去，为组织做贡献，其他普通人，没有特殊才能，无论有病没病，统统以治疗的名义毒死，送发电厂当燃料。人类太疯狂了。当然，这与美国提倡的人人生而平等背道而驰，所以舰长把这个组织给灭了。第二季的主题应该是疫情之后的世界和家人吧。第三集也有狂热分子，尼尔斯就是一个典型的疯子。害了这个世界。第三集就是诺福克。大家怎样对待疫情后的家人，是留下还是继续任务？当然，从另一方面说，美国完了，只剩下这艘船了。让这艘船去拯救世界呢。第三集到第七集，肖恩的狂热体现在天选之人，一方面纵容尼尔斯去放毒，然后有特殊基因的人活下来，其他人统统毒死。靠天选之人成立团体，打击其他人类。而且还召集了一些好战分子，抢夺潜水艇，攻击人类正常社会的疫苗生产，以便于世界上只剩下自己。当然肖恩的头脑还体现在找到了总统候选人，妄图建立天选之人的国度，为自己国家确立合法性建立.。

总体看，疫情确实没有把人类团结在一起，相反，却瓦解了传统政府政治所维持的纽带，让原始社会的丛林法则，掌握某种思想控制手段的极端人士走上前台，使幸存者的认知更加变态，生活更加艰难，加倍放大了疫情带来的苦难。

第十一集，那个以色列女兵找扇贝，抓赏金猎人，回船上后，给那个黑人生气，也说了跟本文主题同样的意思，这样丑恶的人类社会还有必要舍命相救吗？确实让人非常失望。美国社会因为法律原因，对各种邪教思想很难定义和抵制。大一统的社会呢？有能力抵制吗？

第十二集，斯科特女博士毒杀了尼尔斯，用他的细胞分裂了带解药的传染病。看了评论，大家都烦舰长的双标，对女博士太苛刻了。确实如此，政府都没了，陆地上各路牛鬼蛇神都出来各霸一方了，这个时候你给这个拯救全人类的女博士讲规则，确实与他前两季的人设不符。很让观众讨厌。倒是那个俄罗斯老专家，对女博士说的，你想做的事情赶紧去做，显出了对打败病毒这个共同目标的支持。无论人类社会怎样可恶，好人都应该首先把目标聚焦到打败病毒上，有其他想法的，阻碍这一目标实现的，都是坏人。所以这一两集，大家对舰长比较讨厌也是真的。

把这种思想扩展下，不仅疫情，任何大规模的灾难，例如洪水，地震都有这种破坏社会正常运行的能力，假如不是美国，而是另一个国家政府瘫痪了，会出现怎样的情景呢？圉儿卖女，易子而食的现象会不会发生？因为一个馒头一碗水，像电影里演的，一个防毒面具，会不会导致亲人自相残杀？很多国家，都曾经或者正在经历这些事情。谁也不能保证我们自己后半生是否会遇到这种极端情况。

怎样预防极端情况后人类的自相残杀？继续靠强权压制？还是靠公民自治和个体道德的自我修养？什么样的社会会更快从疫情打击中更快恢复过来？从2020到未来三五年内，各个国家将会真是展现给我们。

灾难片，通过10几个20几个小时的影视剧情把如此沉重且有可能发生的社会问题展现在观众面前，就是这部电影的成功之处。这个时候再计较部分情节是否合理，部分场景是否真实，就有点吹毛求疵了。

12集，信息战和潜艇战。敌对双方，掌握了宣传工具，和阴谋论相结合的虚假视频，普通人很难辨别真假。各种虚假信息中，甄别信息很困难，只能凭借自己的主观和长期的信任来取材。肖恩靠虚假信息煽动人们攻击制造解药的海军，炸死了以色列女兵等4人。这个时候，总统还说不要攻击平民。只要拿起武器威胁我生命安全，不论是谁，都应该枪毙。所以没直接干死那个俘虏男确实是错误。这集最后20分钟，驱逐舰大战潜艇，节奏紧张，让人看的过瘾。第三季的反派总算死光光了。一会儿百度下深水炸弹??，莫非这个驱逐舰没有？搜了下，二战时深水炸弹已经用的很广泛了。不知为啥编剧没有提及这个技术，让潜艇占了上峰。

之所以写这篇影评，因为感觉片子里的某些场景，某些情节发展的逻辑与我们所处的现实世界并不遥远，非常害怕人类社会会从现代文明退向原始丛林法则。

联想到我们这几年的防疫，我们面临疫情时，真的是万众一心在抗疫吗？有没有官员为了帽子，瞒报数据，压制言论？有没有医生打着爱国旗号，伪称疗效，借机卖药，中饱私囊？有没有官员，为表忠心，以防疫为名，牺牲民生，肆意提升防疫规模。有没有个人，借防疫之机，享受控制别人出入和生活权力，随意扩大自己权力？为一点小事大打出手。有没有官员，不讲科学和精准，以口号和运动方式防疫，几万人集中关在一起检测，以防疫的名义，实际在传播疫情。看看广州广交会的照片，想起来就让人后怕。有没有官员，以防疫不力为借口，打击异己，拉帮结派，铺就自己飞黄腾达之路？疫情不会掩盖人生百态，还会把社会中原来存在的矛盾和不足随意放大，让你看到一个变形的更加不正常的社会。

The boy who hernessed the wind改编自真实事件的电影，在情节上毫不拖沓。有高潮有舒缓，人物与环境的矛盾层层递进并时刻带着对社会的思考。2001年的非洲地区，在我们的主观意识上，认为是想当贫瘠的地区。事实却是如此但他们的社会并不仅仅局限于农耕社会。有酋长、农民对民主的理解；有父亲为了反抗政府无视底层农民饥荒，不顾妻儿和安慰也要愤然加入游行反抗的队伍。在这一点上，如果从未受过教育都农民都知道对错误的G行为反抗，那如今社会上安逸的民众或是被蒙蔽的群众，民主又从何而来呢？电影中表达的知识改变命运，妇女面对大环境的无力则不再赘述。有几点观影后的感悟想在此谈谈。首先，是情节、人物矛盾的层层递进。自己改编过真实发生的剧本就知道，情节中最容易要素过多，冗长拖沓。但此处并没有，每一个情节都环环相扣。如电影开篇，威廉善于捣鼓收音机为后面他制造风力发电机埋下伏笔。再如威廉和朋友无意撞见姐姐和老师的恋情，为后文威廉得以继续学习科学课、进入图书馆学习、得到直流电发电机乃至最后制成风力发电机奠定基础。而至于影片中，有一个有趣的点。几个精力旺盛点男孩再终于讲收音机修好准备听球赛时。收音机中播放的911事件一闪而过。小人物在巨大历史事件下的表现是如此的真实，事不关己。但重大历史事件是如何影响他们的呢? 美国打击恐怖份子、收回各国债务、非洲国家为交还债务税费不足，而此前应为听信传闻，将以为富余的粮食卖给邻国。从而，面对天气灾害的小人物，赢来了饥荒。好像南美洲那只煽动翅膀的蝴蝶，为遥远的非洲大陆带来了一场无法停息的暴雨。这是小人物在重大（历史）事件下的生活。其次，关于电影机位的变化。这点没有什么特别的，只是我每次观影时都沉迷于剧情而忘记关注电影中的其他细节。一下是我记得并觉得运用得很好的片段。用不同的镜头角度展现人物间的关系。如最早威廉向爸爸介绍风力发电机并提出切割家里唯一的财产，自行车时。爸爸勃然大怒，对威廉“不务正业”感到失望和愤怒。此时的威廉被爸爸推倒再地上，以俯视的角度拍摄，而爸爸则以仰视的角度呈现。到了威廉和朋友们一起回家向爸爸争取自行车时，镜头视角转向了平视。双方势均力敌，呈争执状态。二到了威廉说服爸爸，爬到建造好的风力发电机上操作时。镜头以仰视的角度拍摄威廉，并以俯视的角度拍摄爸爸。此时父子双方的身份完成了转变。只身撑起一片天的父亲也成了仰视自己儿子，为儿子而骄傲的父亲。这是机位角度变化以呈现人物双方关系变化的实践。

很精彩的两集，木村拓哉饰演的外冷内热教官风间，真的爱了:)。

女学员们是真的漂亮，可是脸盲的我看完一遍发现，怎么长得都一样（除了我们会比手语可爱的佑奈同学…

佑奈离开那一幕真的感动到了，我觉得“Almost lover”这首歌很配这段场景，歌词如下↓

Goodbye, my almost lover，

Goodbye, my hopeless dream，

I'm trying not to think about you，

Can't you just let me be?

So long, my luckless romance，

My back is turned on you，

Should've known you'd bring me heartache，

Almost lovers always do

【详细】

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如果以“颠覆”角度评价《鹿鼎记》，很多人认为非星爷版莫属。他的那句“我对你的敬仰之情有如滔滔江水连绵不绝,有如黄河泛滥一发而不可收啊!”成为著名的搞笑桥段。如此出彩的周星驰版，虽然没有照搬原著，但也没有遭受网友的抨击。究其原因，是因为他把90年代的文化特色揉进了这部作品中。观众在观看时，不仅是与电影内容互动，还在跟当时的文化元素共鸣，所以并没有遭受到金庸铁杆粉丝的炮轰，可见与时下流行文化相结合对于影视剧创作的重要。周星驰主演的电影《鹿鼎记》被观众喻为是最接近原著的经典版本。在王晶的超级恶搞中，周星驰的无厘头把故事演绎得生动热闹，可谓“形神兼备”。“我对大人的敬仰有如滔滔江水”，这样的经典台词至今还被星迷们津津乐道。而众多大美女的悉数登场更为全片增色不少。

摄影师出身的导演很擅长运用镜头与构图，多固定机位。在谈话室里，采用了三个不同的机位（每个主人公都是这三个相同的机位，三个类似的构图）。“非自愿接受治疗”的精神病患者是独立在一个画面中的，医院代表的构图时常带到律师的肩膀，这是不是有些寓意性地意味着律师和医院代表其实他们的立场是关联的，而“非自愿接受治疗”的人们从始至终都是孤立的。特别喜欢这部纪录片的一些空境，城市来往的人，雾气的里昂，有烟囱所以产生阴影的高墙。还有导演克制的表达方式，每一个精神病患者都礼貌，正常，导演记录下他们谈话的景别时都是用最最距离适中的，官方采访用的中近景。即使在记录发疯时也是隔着门窗记录声音，镜头只是微微地推进，但立即又适可而止。白色栏杆之外和白色栏杆之类的人们到底有什么不同？人的自由究竟是不是权利？为什么要把人的自由监禁，是因为我们害怕他们这些被监禁的人们若拥有自由的话，会给我们带来恐惧，但是没有这些恐惧，我们依旧生活在深深的恐惧中。

一句题外话，今天是10.20。

还有，如果会法语或者法国可以通用英语，我最想去留学的国家一定是法国。

【详细】

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一想到我身上成千上万个细胞小将为了让我开心而不停努力时，我那微不足道的悲伤就显得很罪恶。每悲伤一次就会在心里下一场大雨，这样我身体里的那些细胞们就都遭殃了。对我来说不悲伤很难，开心也不容易，一想到这，我就更悲伤了。对不起啦，我的细胞小将们～ 同时也因为你们的存在，让我感觉到我生活中的点点滴滴都是真实的有意义的，你们牵挂着我的一举一动，一颦一笑。虽然是孤身一人，但是有了你们的陪伴，就感觉没那么孤单了。谢谢啦，我的细胞小将们～

我的偶像福柯老师是一个神一般的人物。他认为人的本质——如果真的存在这种东西的话——只不过是人所处环境的规范和习俗苟合之后的产物，一种理想的人生应该不服从这种宿命的安排。“从自我不是给定的这一观点出发，我想只有一种可行的结果：我们必须把自己创造成艺术品。”从他一方面纵情声色人亡而精不尽另一方面又在学术上扬名立万的表现来看，他真的成功了。一个人，能不依命运的意志而成为不同于原来那个自己的自己，他简直不是人。李右真大概听说过我偶像“把自己创造成艺术品”的说法，他做的事情让我觉得有一点熟悉的味道。一个阳光少年，跟姐姐过着幸福的生活，一同在Old Boy高中学习科学文化知识。那时候，天总是很蓝，阳光总是刺眼而温暖，晒得人皮肤下的什么东西跳啊跳的。李右真蹦蹦跳跳穿过一幢幢碍事的建筑物，去学校里一个人迹罕至的角落，那里有自己急促的呼吸，有美丽的姐姐的裙子和坚挺的乳房。这些都让李右真觉得自己仿佛不在人间，只在明亮的光线和甜蜜的空气营造成的天国中存活。当姐姐半推半就地纵容他脱下裙子里的内裤，李右真带着亲近与敬畏之心正准备膜拜那芳香神秘的所在，姐姐意外的发现窗户上有个孔，孔中间有个人的眼睛。隐秘的世界被别人的目光刺穿，美丽于是支离破碎。流言可畏。许多年以后，李右真说性功能正常的自己没有让姐姐怀孕，吴大修的舌头却让她怀孕了。吴大修就是窗外那只眼睛的主人，一个喜欢倒挂在单杠上荡来荡去的家伙。姐姐于是死了，从水库大坝仰面挣脱了李右真不甘心的手，微笑着说自己不后悔。当姐姐美丽的身影越落越低的时候，一个念头在李右真的心里越升越高：我要报仇。仇恨是一种兴奋剂，它可以在短时间内极大的提升一个人的体力，可以让人从地底下用自己的拳头打出一条活路；同时，仇恨可以赋予一个人以巨大的勇气，甚至可以让一个男人面对绝世武功割掉自己骄傲的生殖器而毫不犹豫。一身李小龙标志服装手握日本刀的女子，她的杀戮带有某种明亮的气质，因为她的复仇起因明确，手段直接。但是有些复仇，带着海岛监狱中隔绝人世的黑暗，人的智慧一旦与仇恨所带来的无穷的体力与勇气结合，绽放得是令人目瞪口呆的恶之花。我为复仇者的心计、忍耐力以及良好的组织协调能力忍不住发出赞叹的时候，背后隐约感觉有一个鬼影正在慢慢升起。我小学六年级的时候拜读了“通俗小说之王”《基督山恩仇记》，这本书对我的产生了巨大的影响。给我最深刻印象的不是包含了人类所有智慧的两个词语：“等待”和“希望”，而是如何复仇的完美，如何将复仇变成一件精美的艺术品并始终保持自身的优雅。伯爵先生来到巴黎，他让当年陷害自己的三位同谋一一得到了与曾经的罪行相呼应的报复。夺人妻子卖主求荣的贵族院议员莫尔塞夫中将先生失去了妻子，儿子因为父亲的过去而羞耻并不愿为他而与人决斗；精于算计靠缜密的逻辑推理获得声誉与地位的维尔福法官先生亲自宣判了妻子的死刑之后，只剩下一个疯狂混乱的大脑；整天与支票打交道精明的银行家先生唐格拉尔先生被迫接受统一价格为十万法郎的鸡、面包和红酒，散尽了自己五百万法郎的身家。复仇者总是轻易的就将自己放在了上帝的地位，并行使权力。精心的策划于是看起来像是宿命的安排，复仇对象的生命轨迹在复仇者的安排下走向他们二人都熟悉的曾经，只是到如今二者在事件中所处的位置却已经截然相反。于是，复仇对象体会到了复仇者当年的痛苦；于是，复仇者体会到了当年复仇对象或有或无的快意。

这是最高明而完美的复仇，事件的脉络之中渗透着人类智慧的光辉，是真正的艺术品。李右真关了吴大修十五年，事情的关键不在于为什么关了他十五年，而是为什么十五年之后要放他出来。十五年后吴大修的女儿已经长大成人，可以让吴大修压抑十五年的身体喷薄而出。父女的肉体缠绵是对若干年前李右真姐弟的一次更为激烈的复制，吴大修因为若干年前舌头的一时勃起而终于在李右真的复仇计划中用自己勃起的阴茎进入了女儿的身体。这是李右真的复仇艺术品中最为精华的部分，李右真的复仇是一串华美的珠链，乱伦就是者串珠链上仿佛一滴清泪凝结的吊坠。这个吊坠不像个代表终结的句号，更像是一声悠悠的气息凝聚而成的叹号。其中，凝结着李右真胜利的喜悦、解脱和寂寞，也凝结着吴大修悔恨、痛苦和无可挽回的虚弱，他们面对结果时两种不同情感的撞击和杀戮呈现出了流光溢彩。1978年有一部电影叫《我唾弃你的坟墓》（《I Spit on Your Grave》），除了一定的票房之外，导演兼编剧Meir Zarchi先生收获最多的是争议和骂名。当然，他还收获了影片的女主角Camille Keaton，娶回家当了老婆。一个美丽性感的单身女子去乡间度假，被四个男人强暴之后，用不同方式将他们一一杀死。这部电影最直接明了的解释了“复仇” 这个概念。同时，女主人公在杀死四位男士的时候采取了不同的工具和方式，可以看作是将复仇“创造成艺术品”的初级阶段。这电影的名字不坏，李右真心有戚戚，并将这种艺术发挥到了顶峰：我不仅要把你送进坟墓，我还要唾弃你的坟墓；我不仅要唾弃你的坟墓，我还要把唾液编排成一朵花。http://www.bigteeth.cc/?p=49

个人觉得TVB的演员演技没有问题，到是觉得这部剧最大的问题在于编剧，价值观出现了极严重的问题。而且极不尊重历史，哪有几个丫鬟敢对老爷夫人这么做事的？为自己的私欲把一个大家族搞成这个样子…要知道明朝初期对贪官污吏惩治是非常严格的，如果这么搞的话，他家就算不是满门抄斩，也应该是把姥爷的头砍了，就算你是戏说，也不能搞得这样

抛去查派是一个机器人的事实，你会发现他和一个普通孩子几乎一模一样：天真，脆弱，渴望爱与认同，同时具有极强烈的好奇心，一点点叛逆与迷茫。由于他成长速度极快，其实与其说是孩子，不如说是青少年。作为一个成长中的孩子，环境至关重要，但是查派由于各种原因缺失了对于善恶引导，受到欺骗，为了获得认同感混迹在罪犯中。我不敢想象如果没有“妈妈”和“创造者”的帮助他会变成什么样。但是其他在平民窟里的孩子呢，他们没有查派的学习能力和力量，没有“妈妈”的爱和“创造者”的引导，他们以后会怎么样呢？

E01：????????题材确实很摩登，又是同性伴侣又是母乳问题的，全女性家庭我好喜欢，虽然没有生育过，但是能体会到母乳喂养的辛苦，家人把母亲从母乳中解放出来很感人，希望所有妈妈不用在以母乳绑架自己，生育和养育孩子已经足够辛苦，尽量让自己过得舒服一点吧，孩子也会如此希望的E02：????看到最后才勉强明白主题大概是“婚姻里有比性更重要的事”，女主到处约已婚男然后劝人从良，所以婚姻中有比性更重要的事就能让出轨变正当吗？在配偶身上获取不到的性就可以随便向别人获取吗？奈奈太美了，做梦都想长成她那样，以及突然觉得柄本佑挺有气质的E03：??????不同年龄段的人确实活在不同的世界呢，以前总感觉老年人都很木然，其实他们也有各种各样的感情需求。63岁能长这样我真的可以死而无憾E04：????????成田凌和夏帆真的好有cp感，有这样的老公我应该不会抑郁……E05：??????应该叫魔幻情爱了，黑泽清，这个都比你散步的侵略者好看E06：??????浪漫异国网恋奔现，Naomi和池松几乎没有什么cp感，池松英语真不错，但是很怀疑环游世界的独立英国女会爱上有点无聊的浪漫玉米男，也许这就是日本人的yy。不过很喜欢女主想象的两个人像Jack和Rose那样跳舞，还有片尾和前面的联动也很有爱E07：????????青涩可爱的校园爱情小故事，虽然有点俗套，但是这种友达以上恋人未满的感觉还是挺喜欢的

看过过年好最让我印象深刻的是赵本山女儿说：你别老拿死来吓唬我！当他女儿说这句话的时候情绪非常激动，很明显是害怕的，因为我也深有体会，我和我母亲吵架的时候她以前也会说到死这个字眼，我听到之后写的瞬间有说不出话的感觉，因为我无言以对，我害怕这个字眼，如果没了母亲，还有什么值得争取呢，我的一切都是母亲给的，所以，身为子女的我们应当更理智，能不和长辈争吵尽量避免！

写在《天使在美国》落幕与Andrew Garfield生日

其实并不知道天使在美国的最后一场结束后的12点就是加菲生日，直到周日清晨迷糊间看到闺蜜发来信息说昨晚在NT的SD和一群中国小伙伴给加菲唱了生日歌。

夏季末尾的伦敦这么遥远，而我只能躺在空调房里努力码完一篇剧评……

天使在美国应该是我心目中今年最棒的舞台剧没有之一。它是如此大格局又太精致的一部戏，可惜我英语蹩脚如我，如果不是凭着对03版美剧的印象，现场绝对全程懵逼，完全get不到剧情的精妙与台词的美好。由于对西方文化背景的认知局限，AIA绝不是第一眼的神剧，并且被长达8小时的剧情和无敌大的信息量持续轰炸之后，再回过头重温现场细节才更觉得震撼与不容错过。

所以抛开牛逼到获得普利策奖的剧本，先说一点最直白的感官上的体验：

剧情节奏的把握很精准，即便大段台词听不懂的时候也毫无睡意。

三条主线、五位主角的剧情随着的场景的紧凑地切换慢慢地从独立到交织，悲催的现实交替着荒诞的虚幻场景，最后又走向各自的结局，这样的架构和制作简直史诗级别的，看完会觉得特别地过瘾和满足（最后一刷一口气看完Part I&II的我已经满足到连SD都放弃了，只想让加菲早点回家休息）。

舞美和转场效果设计十分强大和走心。Part I把整个舞台切成若干个小场景又毫无违和感，每一个场景转出来的时候都很精致；Part II的大部分场景用了整个舞台，又穿插几个上下前后移动的小场景，视觉上让舞台更有延生和层次感，布景更换的效果也做得十分艺术。

全体卡司演技是开挂的。

加菲把Prior扮演得美好又脆弱，傲娇但坚强，几乎每一幕都在哭泣，也几乎每一幕都能一边流着眼泪一边逗笑全场，得知前男友跟别人在一起后忍着病痛喊出的那一声撕心裂肺的“Louis”情感爆发力破表，心碎的感觉无比真实，走进剧院之前从没有想过加菲的表演会如此摄人心魄。

大律师Roy的扮演者Nathan Lane也超出我的预期，强大的气场与张力跟角色所代表的权利地位完美吻合，整个人物塑造完全不输TV版中的男神阿尔帕西诺，不过人家毕竟是百老汇戏骨，只是自己太孤陋寡闻而已。

另外一个惊艳到我的是Denise妹子，人美演技好，SD十分Nice，Harper这个角色也几乎幕幕落泪，虽然被描绘成有精神问题在婚姻关系中也处于弱势，但让人觉得这是个至始至终都跟随内心并知道自己想要什么的女性。

James McArdle的Louis是我一刷的时候不太喜欢的一个角色，觉得特别渣，自私软弱还一大堆道理，并且跟加菲的CP感也很一般，但是二刷就发现这样的表演和人物刻画其实非常符合逻辑也不乏打动人的地方，之前应该是被TV版的角色印象先入为主了，并且一刷毕竟错过了Part I让人物变得片面，后来看了下演员介绍应该年纪蛮小的，有这样的表演可谓惊人。

所以，整个牛逼的卡司让小狼的表演略显平淡，相比之下总觉得Joe这个角色的张力和内心戏还可以更丰富一些。当然，不能忘记小狼贡献了身材无敌棒的背面全裸，真的是在舞台上脱到一丝不挂！

顺便说一句，加菲也贡献了脱到只剩底裤，以及女装和床戏！

荧幕作品往往很容易被镜头剪辑和后期特效影响最终的故事呈现效果，而舞台剧的最大优势就在于一气呵成的直白强烈的感官体验，没有谁的表演会被修改，就连忘词笑场场景崩坏有时都会被观众喜爱。

AIA的很多场景都处理得令人难忘。

开场大律师在办公室飙电话的一幕，Roy仅仅是拿着一部电话说出那些台词，傲慢和强势分分钟侧漏，还制造出笑点不断高潮迭起的现场氛围。

Prior和Louis躺在卧室里讨论病情与死亡的那一幕，两个人亲密纠缠在一起姿势太过温馨甜蜜，而对话又是那么悲伤和绝望，这种甜到忧伤的场景下Louis软弱害怕的阴暗面无所遁形，以至于后来他离开Prior的举动即便渣到人神共愤也能获得观众一定的理解。

Part I最后Prior在幻想中与Louis跳舞的场景也是美到心碎，Moon River的乐曲中，穿着睡衣坡着腿的Prior步履蹒跚的走向向他伸出手的穿着礼服的Louis，小心翼翼地相拥亲吻（居然还配了Prior祖先灵魂的旁白：20世纪 世界是 如此如此的陈旧……），一曲终了Louis消失了，只剩下回到现实中的Prior独自转着圈跌落在床上。

而把2对Couple决裂的两幕放在同一时间同一场景中，绝对是个超赞的神来之笔，穿插的对白形式对4个人的表演要求也很高，Louis的解释和Joe的坦白急切但苍白无力，在Prior的尖叫和Harper的崩溃中，悲剧与冲突被放大到了极致。

当然，AIA这剧最赞的部分还是在编剧，先抑后扬的戏剧化冲突是舞台剧标配，但做到在如此复杂的剧情格局下依然保持逻辑和情感的精致完整，就有点可怕了！

宏大的时代背景和主题，它讨论了里根时代的美国政治、宗教、种族、LGBT人群、绝症、自由与平等，让鲜明的人物们来呈现故事，犹太同性恋和他的艾滋男友、不敢出柜的摩门教徒和他恐同的母亲、精神恍惚不被疼爱的妻子、权高势广的共和党深柜大律师、异装癖黑人护士（这个角色其实写得很招人喜欢，三观正又不像主角们纠缠不清可以说活得特别明白），也有虚幻的天使、灵魂甚至旅行咨询顾问来讲述隐喻。每个角色都刻画得深刻而丰满，看到第二遍的时候觉得画风清奇台词神经兮兮的天使也毫无违和感。

而故事的巨大张力在于真实感，前半部分所有角色都活在伤痛和迷茫中，编剧借着Louis之口告诉观众，所谓的美国梦是中产阶级白人基督教徒异性恋的梦， 美国的民主也是他们的民主，跟故事里这些同性恋、有色人种、异教徒都毫无关系，他们无所谓自由，在死去或被背叛的途中也不可能得到爱与理解。大部分的场景都显得压抑绝望，冰冷的家和孤独的病房。直到Part II第三幕Prior在天堂拒绝了天使重返人间，那种希望和光明随之归来的感觉犹如春回大地冰雪消融，尽管现实世界依然糟糕，但每个心灵总会找到出路。结局是很美国式的HE，所有的情侣都没有在一起，但似乎每一个角色都认清了自己变得更好了，除了死去的大律师。歧视和不平等照旧存在，部分人群的自由依然遥不可及，艾滋仍无法治愈，破镜也不可重圆，但似乎人们可以找到方向，不再如此迷惘和绝望，也能够有机会活得更幸福一些。

故事的最后，Harper坐在飞往西海岸的航班上，告诉我们： Nothing’s lost forever. In this world, there is a kind of painful progress, longing for what we’ve left behind, and dreaming ahead. At least I think that so. 而五年后的新年，20世纪的最后一个十年伊始，Prior站在天使雕像的喷泉前对观众说：冬天让天使脚下的泉水冻结，但千禧年来临之时，它将会融化，天使之泉将治愈人们的疾病与痛苦。艾滋病会夺去我们许多人的生命，但绝不是全部，人们会纪念死亡也会与生活做斗争。世界不断前行，我们最终都会被社会所认同。我祝福你们，生生不息。人类伟大的杰作即将开工！

结局的这两段看起来有点太过美式的励志和美好，但在8小时的政治宗教人性洗礼之后，它也确实让人感觉完满。

以上冗长的碎碎念大概就是为了吹，编剧实力牛逼，制作良心感人，演员个个开挂，哈哈哈！

以及回家好好学英语才是正经事，不然这辈子每一次从剧院出来都得怀着暴殄天物的遗憾。

额，貌似又立了个Flag！

最后当然要吐槽下加菲的Stage Door表现，彬彬有礼温柔可人到犯规，他也会很耐心地听你讲完每句话并认真地说感谢，也会回应各种签名、合影、抱抱的需求，简直不能更有求必应，堵到门的迷弟迷妹们估计都要幸福到起飞。

加菲的举手投足和说话方式在我遇到过的男神中可以加冕软萌之王无误，跟预期的画风完全不同（不过话说似乎加菲一直低调得让我从没有机会搞清楚他是什么画风）。之前感觉软萌度能跟他一拼的大概只有很少出没在SD的本老师了，但是闺蜜昨晚现场目击剧中小男友出现在SD时某人居然嘟起嘴索吻，我觉得也不能有谁了！

天使在美国大概是今年我遇到的最美好的事物了，但它也差一点成为我这一年最大的遗憾。

现在回想起五月那个人潮涌动的西区傍晚7点时分，站在错误的剧院门口突然意识到自己完美地错过了整整一部Part I时那种如坠冰窟的心情，依然觉得人生如戏：这是要智商被甩出多少个银河系之外，才能成就的如此戏剧化的荒诞时刻！

虽然过程曲折，但幸好结局圆满。

在谈论《金陵十三钗》之前，有一点是可以确定的，这是一部典型的张艺谋作品，其创作模式延续了第五代的制作传统，讲述个体在大环境中的痛苦和选择。由于不善编剧，所以张艺谋挑选了严歌苓的著作，而一个好的改编剧本是成功的基石；张艺谋向来擅长发掘新人，所以推出了饰演玉墨的倪妮，眼光不凡；此外，每一个重要的当代导演都有自己处理视觉画面的一套手法，张艺谋的独特就在于摄影和色彩，这点在影片中有突出表现。就像把《金陵十三钗》交给姜文或陈凯歌来拍，那必然是另外一副模样：黑色或者更加宏大。《辛德勒名单》和早先的《南京！南京！》都采用了黑白摄影，一来是避免过度强烈的视觉冲击，保持平衡。二来是与混乱失序的屠杀现场保持距离，保持思考。作为摄影师出身，张艺谋在《金陵十三钗》里没有选择自废武功，他还是毫不避讳地挑选了大红大绿。那么，在一场残酷战争的背景下，在一个地狱般的城市里头，这些肆意冲撞的颜色应该放在谁身上呢？女性，一群出逃的妓女。她们同三教九流都打过交道，见过不少场面，虽有死亡的恐惧，但不至于为了保命，却拿一堆破衣裳裹身。于是，打从这帮妓女一出场，她们就成了全片的焦点人物，慢镜头下，浓妆艳抹，披金戴玉，旗袍狐裘。李教官的瞄准镜里看到的是她们，焦点还一度放在了玉墨身上；女学生书娟的视线也一直在关注她们，矛头还一直对准了最为出挑的玉墨；流里流气的洋人约翰，他看到这帮风情万千的女子，更是毫不掩饰地流露出了渴慕。可以说，一直到这部分为止，这些东西都是张艺谋所擅长的，他再次找到了描画女性的作者手法，只不过，这一回的空间从山野乡下换到了民国的南京城。通过一段临场感十足的战争场面，《金陵十三钗》把人物和观众都带到了教堂。在一片平静的假象中，等待危险和惊惶的到来。算上中途的找弦寻人，女学生在楼顶看到起火的城市，1937年的南京城被压缩在了一座教堂里面。单就这点来说，舍大保小，张艺谋的选择和判断是正确的。一来是遵照了文本原型，二来是可以避开烦乱的立场问题。片中出现了几组对位的人物关系，耐人寻味。一是书娟和她的汉奸父亲，电影花了不少篇幅去表现。二是存在于对白中的，玉墨和她的无良继父，身为父亲的约翰抖出女儿之事。同是女儿与父亲，遭遇不幸和死亡，一直到书娟和玉墨的设置，她们从名字到角色都存在有镜面对照。这世事无常，彼此却有千丝万缕的联系。就连片中的歌谣曲调，先是日本人的《故乡》，再是女学生的唱诗班圣歌，最后是妓女们的《秦淮景》。它们都跟美好有关，但是放在不同环境下，意味立马不同。故事细节上，张艺谋终于没有重蹈他这十年大片的覆辙，这一切，依然是仰赖于剧本。尽管有人批评说，《金陵十三钗》欠缺一个更明显的戏剧高潮，但是，面对这个分外沉重的话题，它是否真要像《鬼子来了》或者《南京！南京！》那样，来一场异常恐怖的妖魔狂欢。至少对同为讲述南京大屠杀的《南京！南京！》而言，那场胜利狂欢的安排是异常离谱的。同是出逃，《金陵十三钗》没有犯下陆川的幼稚病，它让故事停止于开放结局，停止于书娟的画外旁白。她活下来了，至于玉墨她们，没人知道。这不过是那一年，那千千万万桩悲剧惨案里头的一则故事。【新京报 见报有删减】