这剧里的纪晓岚越来越像无赖了，天天喊着自己是清官，可冰敬碳敬一点没少收，还收的不避讳，有同僚来了，碳敬都不收起来，就这么光明正大，同僚都没钱过年了，纪晓岚还收着碳敬等下个送碳敬的人，就着还天天喊着我是清官。

感情你说别人是贪官是他贪的比你多是吧。装疯卖傻还想当纪皇帝，越俎代庖的事，你比历朝历代的权臣干的是一点也不是。秦有赵高指鹿为马，清有纪晓岚说绕口令。

面上讲的是爱情，内核里是亲情，骨子里是对旧日香港的依依不舍。

三兄弟已经没了父母，住在老豆留下的旧作坊里。老豆在里面做了一辈子难吃的叉烧，那叉烧难吃归难吃，但是因为老豆（以及类似老豆的从业者）的辛劳工作，使香港的街头可以买到15蚊的叉烧饭，便利店里有即食快餐，喂饱那些不能花太多钱吃饭的人。大哥一不肯卖楼，二不肯丢掉那个叉烧炉，房子里弥漫着一股叉烧味。即使“有福叉烧”的灯牌坏了，变作“冇福叉烧”，一到夜晚，还是会亮起来。最后大哥终于尝试做了一次叉烧，味道还和老豆做的一样……难吃。

二哥正经上着班，业余炒各种玩具旧货，房间里摆满一架子，不知道还卖得出去不。

再说二嫂。（对了，二嫂\义嫂这个梗，估计只有懂粤语的观众才能get到……）二嫂热衷于保留旧香港的“文物”，比如店铺招牌，龙凤装饰。电影在这里还自嘲一番，才满三十年的东西怎么就成文物了。总之二嫂狂热地做文化保育，业余还在读博士，同事当她癫的，大哥这样念旧的人，也不能全然理解。也许抱怨她花太多时间在文化研究上的那些短信，只是导致分手的最后一根稻草，但是到最终，你会发现更加包容的二哥，才是真正适合她的人。

三嫂，真正的草根出身，外婆做佣人，妈妈做包餐，最叻是煮饭，最大的愿望是和三弟拉埋天窗。她恋的旧，是旧式女人以家为大的生存方式。所以当她说“我意识到自己的生活可以没有你”的时候，还能看到女性的成长。

在这个恋旧的家里，三弟和大嫂是彻头彻尾的“新”。一个打电竞，一个网红，你在他们身上看不到旧香港和旧台湾的影子，那些旧的东西，对他们来说也许是阻碍，是负担。（三弟想要几百万去投资电竞队，大哥死活不肯卖楼）正因如此，他们反而是使旧秩序松动，推动别人往前走的力量。

大哥对二嫂的不甘心和不舍，越看到后面，越感觉到这种情绪，隐含的是对往日香港的不舍。但是最悲剧的是，你也许意识到自己确实错了，后悔了，想要不要脸地耍赖皮，追返一些东西，但是那些东西也都已经变掉了，哪怕你机会再拥抱亲吻，也找不回旧日的感觉。没了的就是没了。阿妈在梦中摸头的那一幕，我直接哭到仆街。可是她说啊，别呆在这里了，走出去，走远点。

最后房子当然还是要卖的，家还是要散的，各凭本事，各奔前程。再望远些，楼终究会被移平，街市变成另外一幅样子，你除了笑着接受，挣扎着去创造新的生活，还能怎样啊。这喜剧看似悲剧，但是你也可以再努力一下下，不要那么悲了嘛。

忘掉种过的花，重新地出发，放弃理想吧。

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郑重声明：没收钱哈

【详细】

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时间真是太快了，2021年已经过了一半，7月就像是一个中转站，再眨个眼怕是又要开始抢春节的车票了。说起7月，不得不又想起毕业季，毕业最感伤的应该是大学季了吧，真正的与学生时代告别，去社会中历练，告别纯真青涩迎接成熟与沉默。

《七月的舞步》正好讲述了将要毕业时我们所有人的样子，迷茫----抉择-----妥协-----不甘，不仅如此，初入职场的我们或许还面临着与父母关系的困惑。在他们眼里，他们安排的就是最好的，我们的选择既幼稚又无效，里面的吕老师就是我们所有人眼中的家长，她要女儿顾悠悠学习芭蕾，但偏偏女儿喜欢街舞，在她眼里学习街舞就是不务正业，和小混混流氓没什么区别，芭蕾才是金光闪闪的公主，于是母女大战爆发了。也是因为这一次争吵，两人互换了身体，由不可置信变成默默接受，到终于相互理解，结局是圆满的，心里是难过的。可惜不是所有的父母和我们最终都能打成和解，至今我父母还在苦苦劝解我接受公务员老师的工作，相信这应该是所有父母认为的稳定吧！

顾悠悠就像是曾经的我们，不过我们可能都没有她那么有勇气。影片有一些笑点还是把我逗得哈哈大笑，不过也有些潮流点我觉得怪怪的，但也可以接受，毕竟没有完美的影片，只要总体还满意就行啦，还有很多小秘密就不和大家分享了，大家有空可以去看。

天亮后，让我们聊聊《地球最后的夜晚》。

我在刚结束的纽约电影节两次观看了这部影片，两次间隔十天。十天里我也和其他参展影片度过了不少美妙的时间，却觉得自己始终没能离开那个夜晚。

《地球》无疑是第五十六届纽约电影节最受关注的影片。原计划的两场放映都引来了长长的standby line，甚至被作为一种现象被剪入电影节的后续宣传短片。我在第一场排队2小时没能得到入场机会，第二场提前四小时才惊险领票。主办当即宣布追加放映。而十天后追加场次门前的队伍仍不见短。

这种关注不难预期，革命性的2D转3D的观影方式，以及载入史册的近一小时的3D长镜头，都充足了这部影片的噱头。而如今人们走进影院，无非就是想经历一点儿能让自己目瞪口呆的事儿。

没能预期的是，这部最接近“梦”的电影，让我目瞪口呆的并非它的技术实现，而在于它创造了一种崭新的结构，解放了一种东方的超现实视角，对生命其终极的被动性进行了一夜慈悲的凝视。

[ 梦 ]

电影对梦早已有诸多讨论——无论是大卫林奇的《穆赫兰道》，今敏的《红辣椒》，诺兰的《盗梦空间》，阿彼察邦的《幻梦墓园》… 造梦电影试图从影片文本与传达的层面拆解时间与逻辑的连贯性，还原梦境与现实的交织与摇摆：人们为什么会做梦？梦中的人物关系从何而来？梦终将流向何处？是无法实现的现实渴望，矛盾冲突的精神人格，断裂倒错的记忆，隐秘压抑的潜意识，是从规范中解脱的时间概念，是救赎一种摇摇欲坠的、非理性的真实。

《地球》升级了《路边野餐》低饱和度的画面、自然光的采用、粗粝的调度，成全了一个旖旎潮湿的、脱离了物理学时空制约的、几近走火入魔的迷幻梦境。而与电影前半部分曲折颠倒、散乱拼接、不稳定的回忆形成对比，电影后半段的梦境正序、完整、一镜到底，并用3D实现了彻底的浸入体验，影像在跌宕起伏的地势高差中轻盈穿梭，如同对沉重回忆的自我修复。不少西方评论将影片细腻的色彩与情感处理概括成对王家卫电影的引用，但这大抵又是一次对东方美学笼统的泛读。相较于王家卫电影中情欲与社会规范含蓄暧昧的争斗，《地球》中的人物都有天真透顶的孩子气，出走与追寻对他们来说，是一种《千年女优》式的命中注定与执迷不悟，而故乡凯里，则是那座不知魏晋的桃花源。

表面上，故事讲述了黄觉饰演的男主角罗紘武因为父亲的过世，回到老家凯里。故地重游使他回忆起死去多年的少年玩伴白猫（李鸿其 饰）和十二年前的情人万绮雯（汤唯 饰）。其间，他还拜访了白猫的母亲（张艾嘉 饰），聊起和白猫的年少往事。同时在父亲的遗物里，他得到一张藏在钟表中的老照片，他相信这属于自己很早就消失的母亲，于是根据照片上的线索踏上了找寻之路。在找寻的终点，他进入一家影厅，这时观众终于随着男主角带上3D眼镜，开启了将近一个小时的、3D长镜头营造的悠长梦游。梦境中，他依次碰见了一个12岁的少年，言行举止既像年少时的白猫，也像想象中自己与万绮雯那从未出世的孩子；一个像极了万绮雯的女子，名叫凯珍（汤唯 饰）；一个红发女子（张艾嘉 饰）正准备和一个陌生男人私奔。

[ 海面之上 ]

初看结束，我匆忙将它理解成一个有关和解的故事 —— 一个人借由梦境与他逾越不了的情感记忆彼此成全：梦里他依照预想，教那个在情人腹中就已死去的儿子打了一场乒乓球，并给他起名叫“小白猫”；梦里他追问正要私奔母亲为什么决意离开，并以母亲之口说出了他早就为她准备好的理由；梦里他终于和情人来到了那个一念咒语就会旋转的房间，在那间已成废墟的房子里亲吻到忘记时间。电影的海平面上浮现的冰山局部，至此已经足够令人信服。

几天后当我跳脱出那片意象堆叠的布景，与追随叙事的紧迫感隔开了足够距离，忽然就和朋友复原情节的过程中感觉到，这是一部只关于一个人和另一个人的电影：

父亲，儿子，朋友白猫，白猫的父亲，男主角本人，是那个男人。

母亲，情人，朋友白猫的母亲，是那个女人，是男人在找寻的女人。

而电影更大的惊奇并非来自于这多重身份的叠加，而在于它通过构建一个精巧的结构，效仿了生命螺旋轮回的本质；以一种全知全能的视角，窥探到无能为力的处境，以及化解这种困境所需的巨大的善与信；而这形式本身既是谜语也是回答；是对《金刚经》中”过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得“表述的影像尝试。

[ 女 ]

毕赣在纽约电影节Q&A中说，如果电影人物也像游戏人物里那样有自己的属性，那么汤唯扮演的角色是水属性的，张艾嘉是火属性的。

影片中万绮雯出现的画面总是伴有水的元素：漏水的房间，雨，藻荇蔓生的水岸，废旧泳池；水，除了造成一种不可捉摸的绿色背景，渲染氤氲的回忆氛围，也是形成镜像反射的介质，暧昧了现实与幻觉的边界。张艾嘉在男主的梦中则一头红发、擎着火把。有趣的是，影片中汤唯对男主角说的第一句话是借火点烟；而张艾嘉的第一句话，则是以理发店老板的身份对男主角说：”剪头发？没水哦！“

绿与红，水与火的对立，缺火与缺水的互补，好似是对人格的拆分：通过分离人格中矛盾的面向，合理化人物不可解释的部分——一个偷情的情人，若即若离、顾虑不安、悲观，却还是下定决心要一同私奔；一个抛下家庭的母亲，洒脱、勇敢、风风火火、将自己最珍贵的东西留给了孩子就上了路——这两个形象是一个灵魂向不同对象开敞的A面与B面，彼此包含，彼此解释。

在梦境开展之前，电影也多次暗示了万绮雯和男主母亲的相关性，例如第一次见面时男主不断对万绮雯说她很像自己的母亲，和母亲画着一样的妆。此时万绮雯一席绿裙，但鲜红的口红却染花了嘴，就像唇边火焰一团。例如男主三次跋涉寻人（探监、旅馆、废墟歌厅），对线索人物的第一句问话却都是”你认识万绮雯吗“；例如探监时的女人说自己入狱的罪名是”诈骗和身份造假“；例如男主终于抵达了传说中母亲就职的歌厅，在向老板求证有没有一个叫万绮雯的歌手后，紧接着就是问出”她多少岁“——此时，在男主的觉知中，情人与母亲两个原先彼此独立的形象已经出现了动摇与渗透，在意识表层，他已怀疑那个被寻找的对象究竟是谁。

而介于这两个形象的中间的，是男主梦境的女主角，依然由汤唯扮演的台球厅老板娘凯珍。凯珍显然有着万绮雯的面孔，却一头短发，穿着红色的短袄，或许是对造梦大师今敏和《红辣椒》致敬之意，凯珍的造型举止间颇有一种《红辣椒》中梦境侦探的跳跃俏皮。梦境中的凯珍，时而说着凯里方言，时而说普通话，身份在故乡人和不会久留的异乡人之间摆荡。她怀着做歌手的梦想，随时准备离开自己的男人，她身边的故事仿佛是男主母亲留给自己那本最珍贵的绿皮书中的情节。她说着万绮雯说过的话，她想点燃烟火却没有打火机。她的柔情与果敢中和了万绮雯与母亲这两个形象，成为男主角意识构建出的理想存在。于是在梦里他和她一同起飞，一同接近月亮，而梦的结尾，他果真跟随她找到了那座书中的房子，并让它旋转了起来。

[ 男 ]

主角通过对女性人物人格的拆分和重构获得了可以寄托的理想对象，而他意识里的男人们则用来分担自己不同的精神身份。暂且搁置这些人物谁真实、谁虚构等未必存在答案的客观现实，从主角的叙述中可以得知，男主角基础的社会身份——儿子、父亲、丈夫、兄弟，都没能得到满足：一个做不成的儿子（母亲早年离家），一个做不成的父亲（流产的胎儿），一个做不成的丈夫（情人的不可得、现实婚姻的破裂），一个做不成的兄弟（友人因为自己的失误被杀害）。

电影开头，男主幽灵般的旁白说”好像一切的故事都是从一个朋友的死亡开始“，而回顾影片，男主之外的男性角色都已不在人间：未出世的儿子，惨遭谋杀的少年友人白猫，刚刚病故的父亲，很可能已被男主枪杀的万绮雯男友左宏元。这些看上去分离的形象却构成了一个环形关系：白猫的父亲绰号老鹰，自白猫幼时就入狱多年；青年白猫利用男主给左宏元送一把父亲的枪，却因男主的耽搁被左杀害；男主为了追查左宏元，找到了左的女友万绮雯，并和她坠入爱河；万说自己怀了男主的孩子，却迫于左的存在没有将孩子留下；万和男主计划在影院暗杀左；回忆的时间线在男主用那把白猫的枪对准左时戛然而止——男主突然离开故乡多年。

梦境的入口，男主提着煤油灯，探过一个幽深潮湿的隧道，进入一个狭小简陋的房间；而后一个戴着牛头骨面具的少年走出——这幽微的空间是母体的子宫，是白猫葬身的矿井？那牛头骨是死亡标识，还是人格的面具？少年承诺男主，打一场乒乓球就带他离开这里，随后掏出一个刻着老鹰图腾的乒乓球拍。这时，没能诞生的儿子与早逝的友人白猫两个形象已开始胶着，而他们的相关性，在当男主穿上少年父亲的风衣，并给少年起名叫“小白猫”时已全然的重叠。谁参照着谁构建？抑或说，两人都是那个被辜负、被遗弃者的投射。

男主角对这年幼的形象同时充满了同情、愧疚与依赖。他安排少年做自己意识地牢的守夜人，让他掌握着整个梦境的地图。最终少年作他的向导，开着摩托车带他离开了那个逼仄的空间，路上两人一唱一和，一个自称“最善良的鬼”，一个自称“最幼稚的杀手”，又互相称对方是骗子。男主问“门不关，不怕有人偷东西吗？” 少年答：“除了你谁还会来？” 他是他思想的囚徒，在乒乓球一来一往的回合中，他始终要击败那个被抛弃的自己，却也将无邪的纯真与对爱的憧憬遗留在了他的身上。

[ 梦中之梦 ]

影片颇为奇幻的一幕，是男主与少年告别后坐着飞降缆车，沿空中索道缓慢的从山上向坡谷滑行。此时，山间突然充盈一种几近诡谲的古老吟唱，就像《攻壳机动队》中草薙素子与傀儡师合体时那首著名的《傀儡谣》，一种古代神道教巫女祭祀用的音乐，如同洪荒之初的呼喊，也像来自幽冥废墟之上的召唤——有讨论补充那是侗族大歌——它共伍佰和中岛美雪的音乐一起构成了影片重要的声音记忆。主角在这充满宗教感的齐声呢喃声中下沉到他意识的深处，而那里，有他一直找寻的女人。

梦的主体发生在山坳中简陋的夜市，这天是冬至，一年中夜晚最长的一天，从此，夜将会被白昼一口口吞噬。

夜市中聚集了一些草蛇灰线的意象：“春风招待所”明显对应着父亲以母亲命名的那间“小凤餐厅”，老虎机对应着跳舞机，野柚子卡拉OK影射着万绮雯给自己的难题，这儿的灯箱在凯里的夜市里也见过，烟花铺子回应她抽烟的嗜好。旁边的小舞台上正在举行歌唱比赛。一个电动玩具小货车进入视野，引领主角的步伐。他时而是徘徊情人身边的偷情者，时而是母亲身后的儿子，他说这是最后一个见到“她”的机会，却与“她”和“她”都不能相认，只好重复着“你很像我认识的一个人”，“我多希望你就是她”。

片中最动人的情节，是男主角跟着母亲绕过崎岖的山路行至山顶，这时铁门外的货车旁等着一个男人——男主将其隔绝在意识的深渊之外——而母亲正准备与那个男人私奔。在确认过母亲的心意之后，就像当年他用枪抵着左宏元，他再次用枪抵住这个要带走母亲的男人，目的却是逼迫他带走母亲，实现她的自由。但他仍忍不住追问母亲为什么要和他走，母亲的第一个理由那么稚气，像极了一个孩子为他关心的人寻找的托词：“我吃了太多苦，而他那里的蜂蜜很甜”；而第二个理由，她说，“我牵挂的人还小，他很快就会把我忘记”。

[ 生灭 ]

“面对某人的离开，我们唯一能做的就是编造一些能够减轻痛苦的缘由，使他们最后一个关心之举恰恰落在自己的身上。我们重新安排那些机缘巧合，以便赋予它们某种意义。” 当他的诘问是，“为什么抛下那样年幼的我”，他为自己准备的抚慰是，“我还小，我其实可以忘记”——哪怕他从来没能忘记，甚至将对她的寻觅，当作了自己一生的母题。

他掩不住眼泪，只好佯装劫匪，说要抢她最珍贵的东西。她摘下手表，他放走了她。

旅途的起点，小凤餐厅，钟表被摘下，换上父亲的遗像。在那个幽暗漏雨的房间，积水倒映着吊灯圆形的光，男主角坐在床边，拆开钟表，从钟的背面找出一张没有头像的照片。

水中的灯影、不走的钟、没有身份的照片——三个影像垂直交叠，串联了停驻的时间、幻梦与真实的流动，以及无法具象的精神依托。

梦的尾声，他将母亲给的手表送给凯珍，那也是一只不走的表，凯珍边抱怨着，边将它戴在手上。时间在那一刻勾成了莫比乌斯：究竟谁发生在前，谁发生在后？那是将母亲的表转送给了情人？还是演绎了母亲年轻时被情人赠予手表的一幕？是生命的解构还是时间的轮回？也许时间从来就没有长度，色相生灭，声相生灭，活着与死去同时，过去与未来无序。而这是生命终极的被动，或生命终极的自由？

——“你怎么可以送人表呢？表代表永恒啊。”

——“你怎么可以送人烟火呢？烟火代表短暂啊。”

——“我们不就是短暂的吗。”

我们不就是永恒的吗。

公鸡啼鸣了，天要亮了，梦要醒了。那根我们临走前点燃的烟花，在我们离开时并没有变短；日历上说这是最长的夜晚，我说它太短暂了；我问你人们知道自己在做梦吗，你说梦是忘掉的记忆啊。

究竟我是人间游走的幽灵，是弥留之际的老者，是回到故乡乡音无改的中年人，是热衷危险的少年，是那个从未降生的胎儿？我可以是他们中任何一个，在漆黑的羊水或凝缓的洞穴中构想着他和她应有的故事；也或许他们都是我，一并扛着衰老的遗憾与悲伤，也腾腾驾着青春的指引和抚慰，永远也说不出那句“别走了”，只念念不忘那句你相信的咒语，它让宇宙如生命般旋转，湮灭无数的选择与星轨，而我会像那个突然滑行的杯子，带着救赎似的献身与必然，一次又一次的跌落，如同一回又一回的，与你相遇。

今夜，你数天上的星星吗？

最开始知道这本剧官宣的时候，刚粉上大成没多久，然后小鞠也是我很喜欢的一个演员，又努力又自律，颜值美到出圈，然后就很期待他俩能合作一部剧，结果满月之下就官宣了。

然后就激动地等了将近一年吧，终于上映了，一口气追完了8集，没有让我失望。

就我虽然粉人，但是我不粉剧。有一些剧也会跳着看，快进看，2.0倍看。但是这本剧就是很多时候我都是开着1.0倍看的。

这本剧的剧情线是感情线，复仇线，寻找记忆的线一起推进的，然后相互之间又互相关联。

然后说一下人物，就是很多各种人物的关系，能连贯得特别巧那种。

剧情整体是轻松向的，但是又很感人，就属于那种让人又哭又笑的剧吧。

总体剧情节奏我还是很喜欢的，不拖沓不反复不纠结不冗长。

我也看到有评论说这本剧bug很多。比如职场新人居然可以带着亲戚上班，这在现实确实可以算一个比较大的bug，不过电视剧里的主角本来就不能当普通人处理啊，他敢他能的普通人能吗敢吗不然怎么说主角光环呢，还有比如说男主接住从天而降的女主是违反地球引力定律，原本就是本都市奇幻科幻剧啊，你怎么知道女主是在什么距离下以什么样的形态掉落出现的？男主为什么可以轻松接受女主身份为什么搞不定陈年旧案，这两者好像没有什么必然联系吧。

我想说这本剧就是一本小甜剧，bug固然有。但是真没必要带着看悬疑剧眼光去看待一本甜剧，毕竟这年头，剧情节奏精悍紧凑的剧也不多不是吗。

最后吹一下鞠MM的颜，部分镜头真的绝绝子。照片就不附了，大家剧里见吧。

这部剧科普了西藏许多知识，越发对西藏向往了，演员都是妥妥的老戏骨，演技精湛，旺秋、土登格勒反派演技炸裂，强烈推荐！！！对近代西藏历史有兴趣的可以多刷几遍，了解了解嘎伦、嘎厦、三大寺、摄政佛、活佛、西藏大贵族阶层、达赖佛爷、西藏兄弟两人娶一个媳妇、莲花生大师等，还有美丽的藏地风景，雅鲁藏布江的静谧，唐古拉山的巍然

我是专门为了这个剧开开的豆瓣账号，也是这个剧让我粉上了他们俩，之前一直对他们无感，只不过女主角遇到的贵人很多就被这么多人喷，其实现实生活中，漂亮的女生确实很招人待见啊，都愿意帮助他们，我觉得这个剧拍的非常好看，这段时间脑残剧很多，看了这部剧有眼前一亮的感觉，已经三刷了，他们俩非常适合现代造型，期待他们更多更优秀的现代剧。

意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。意想不到的辣鸡。真的。

相比中国内地将片名从西班牙语的“Una mujer fantástica”翻译成“普通女人”，台湾版的“不可思议女人”和香港版的“神奇女郎”在某种程度上其实更能直接表现电影所要传达的意义，毕竟将“Una mujer fantástica”直译，该是“一个很棒的女人”，这个“普通”女人，其实一点也不普通。如果没有同性恋和跨年恋的标签，电影《普通女人》真的是一个再普通不过的故事，一个女人和一个男人正在筹划着结婚的事宜，男人不幸猝死，原配家庭收去男人的财产，并且阻挠这个第三者参与男人葬礼。她冲破这一切阻碍与男人进行了告别，从酒吧驻场站在了舞台上演唱歌剧。从这个层面，不必再纠结这个女人究竟是“普通”，还是“很棒”，也看到了中国内地片名翻译者的良苦用心，电影里的mujer fantástica只想成为一个普通的女人，爱着一个普通的人，过完普通的一生。

《普通女人》在剧情的处理上非常生活化的，奥兰多从浴室里出来来到酒吧找到自己的变性者爱人玛丽娜，他们之间像是初次见面，又像是相伴多年，他们在中餐馆里过生日，相约去看瀑布，规划着美好的未来——事与愿违，一场病变也改变了一切。

玛丽娜的变性者身份在这场改变中彻底失去了保护，她必须面对来自医生、警察和调查员的质疑，还得面对原配妻子和奥兰多儿子的敌意，比较她的身份，她对奥兰多的那份真爱反而成了低贱甚至是肮脏的代替。越是别人鄙夷的，越是成了玛丽娜在意的，甚至成了一种执念。她可以什么都不要，奥兰多的车子她还给了原配妻子，房子给了奥兰多的儿子，她唯一想要的是奥兰多对她的承诺，那条送给她的狗，以及他们约定的尼加拉瓜大瀑布的旅行。

当她拿着那个181号钥匙打开柜子，里面空空如也，顷刻间醍醐灌顶，选择释怀，选择面对疾风而成为劲草。在女性的外表之下，她依然还存留着一颗像男人一样坚强的内心，就像我们在电影中看到的，尽管面对各种质疑，面临着原配家庭的敌意，甚至是奥兰多儿子的羞辱，她没有流下眼泪。冲破一切在火化炉前与爱人告别，她的柔弱才展现出来，。

电影从一开始便以色彩的形式对这场爱人离去的故事奠定了三种基调，红色、黄色和蓝色。

红色热烈而深沉，是浓烈的爱情。奥兰多和玛丽娜共同出现的第一个场景是酒吧，红色的灯光下，两个人的眼神彼此交流，他们在中餐馆进餐，幸福而令人艳羡，然而在电影的经典镜头面风而走的那处场景中，背景墙也是红色的，这种强烈的象征表达的是再浓烈的爱情，在玛丽娜的这条路上也终究是寸步难行。

黄色幸福而执着，是珍重的自己。玛丽娜失去了自己的爱人，不知所措地走在医院的路上给奥兰多的哥哥打电话，黑暗的背景中昏黄的灯光照亮她的路，这一路却不那么顺利，正如黄色的玫瑰还代表着嫉妒和失恋，这一层的背后是原配家庭和社会的有色眼镜，LGBT的路注定要坎坷。

蓝色诚实而善良，是因爱而生的快乐。真正的爱是无关性别和年龄的，玛丽娜穿着蓝色的上衣勇敢地站在还回原配的车地，狠狠地踩下去，她得到的，是他们所不理解的快乐，而此后的岁月里，玛丽娜忠诚地坚守着爱人的那些美好品质，勇敢地活在这个世界上——每天拉着他留下的狗跑步，站在舞台上骄傲地面对世人。

《普通女人》和《人生密密缝》、《丹麦女孩》在某种程度可以说是近几年讲述变性者最深刻的三部电影，全部都聚焦到了主角的自我认知上。《丹麦女孩》讲述第一个变性者不断加深自我性别认知，勇敢选择去面对真实自己；《人生密密缝》则从成长角度来触碰变性者的生活、周遭和家庭；到《普通女人》，故事已经刻入到爱情的骨髓，无论是异性恋、同性恋，还是双性恋、变性者，只要有关于性的地方，那一定会有爱。

因为有爱，“普通女人”玛丽娜尽管痛失所爱，但也获得了新生，成为了“普通女人”。她坚强地面对着世俗的眼光，用一颗坚毅又义无返顾的内心，过着属于自己的人生。