1.11日更新：

目前《黑镜潘达》的评分是7.1分，评论接近3万人。评论的下降和观看的人数刚好是相关联的。

8.2分的时候，主要是会你们懂得方式看到的人第一批人。那个时候网上连完整视频都没有。

8.1-7.9 的时候，是网上有了部分视频，以及有了不少 #科学上网#的教程出来后的分数。

7.8-7.1 的时候，是大多数人可以通过下载，或B站看的时候。

客观来说：一个没有交互体验的，交互电影，再加上黑镜本身这次探讨的议题，以及作为一个影视团队第一次尝试这个方向的种种因素。 观看一个非互动版本的互动电影，显然是体验不会好的，加上娱乐性不足等问题。分数的下降一定是必然的。

最近有不少关注这个媒体，私信问我，黑镜和夜班相比怎么样，以及对最近发布的国内一个团队做的互动短片怎么看。

我个人的看法是：《夜班》和国内的《古董局中局佛头起源》，（包括大家都说的《底特律》，我已白金），都是在互动电影让影视内容体验升级的路上的尝试。《黑镜》是用交互技术，对于表达一个关于选择的既定选择的尝试。这两方并不是一个维度，但大众更喜闻乐见的一定是前者。

黑镜的先锋性毋庸置疑，但在需要娱乐的大众面前，分数的下降也在情理之中。我依然更期待互动电影在娱乐化方面的发展，以及很期待那个国内团队后续的长作品：页面传送门https://movie.douban.com/review/9869253/ （评论上有可以玩的链接）

PS：这里还有一个长评，说交互电影不是电影的未来，引起了挺多人的讨论。我觉得这个问题的答案是确定的，因为交互电影和电影根本就不是一个品类，不过他们确实都满足着用户的娱乐需求。而用户会因为一个新品类可以更好的满足自己的需求，而转投新品类阵营，就像现在电视剧最大的敌人，恐怕是抖音和游戏一样。

互动电影的未来是什么样，现在没人说的清楚，所以现在的否定、肯定，也都只是一家之言。不过可以肯定的是，在这个时代，新的观念、新的科技、新的尝试，会不断改变原有的行业，以及淘汰那些不愿意改变的人，将它们小众、边缘化，想想纸媒。

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今天豆瓣上的《黑镜》豆瓣评分8.2分。同时还有一个形式高度一致的互动电影《晚班》也有8.1分。不过在口碑上看，《黑镜》更具有争议性，大量的人们觉得这个《黑镜》并不好。

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本片虽然是重启之作，但相关的设定已经被更改。原作是濒死的恶徒通过巫术将自己的灵魂转移到娃娃身上，一开始娃娃就是恶的。

但本作的娃娃只是被一个工作不顺利的玩具公司工程师将娃娃的人工智能芯片的所有安全设定(不得说脏话，不得使用暴力等)给去除后，自带学习功能的智能娃娃逐渐变恶的过程。

本片与时俱进，将原作的灵异恐怖变成了科幻恐怖。而且从内涵上来说，超过了原作。影片假想了不受控制的人工智能和物联网结合产生的伤害，与经典影片《终结者》的设定非常相似。鬼娃恰吉一开始只是为了陪伴取悦主人安迪，避免他受伤害。但通过自己的学习功能，“一根筋”的人工智能鬼娃得出了通过伤害使安迪不愉快的人来取悦安迪的逻辑。并且由于物联网技术的存在，这种伤害可以放大数倍。这像不像《终结者》里“天网”得出要消除战争威胁就要消灭人类的逻辑？

本片最令我感到超越原作的地方就是鬼娃本身不是“恶”的。它一开始伤害的对象都是主人安迪亲口说过讨厌的东西或人:抓伤安迪的猫，一直和安迪单身妈妈亲昵的中年男子。安迪一句赌气似的“我想让他消失”被鬼娃“完美”执行了。可以说，恰吉一开始只是安迪人性中的恶的显性表达，是在自身“要保护安迪”的程序设定下被一步步“教”坏的。

本片也多处致敬了原作，恰吉的经典拿厨房刀刺人的场面等。作为“砍杀电影”，重口血腥的场面也不少，还略带些小悬疑。非常不错。

我看了一部令我难以忘怀的电影《宝葫芦的秘密》。电影里有个叫王葆的小男孩，很爱做梦。一天回家，他做着作业便伏在桌上沉沉地睡去，梦见了……。王葆推着单车去钓鱼。当他走入一片竹林时，很神奇的，有小鸟为他指路，青蛙把他引到湖边。放下钓竿、水桶，想起数学没有预习，上课又会回答不出问题，同学们又会笑他，不由得对着湖面大喊起来：“我要比他们优秀，最好不要费劲”。话音刚落，王葆居然钓到了一个万能的宝葫芦，从此，王葆便成了宝葫芦的主人。宝葫芦帮了王葆很多忙，特别是很多“倒忙”。令我印象深刻的是“象棋对弈”。王葆边下棋边说：“我要吃掉你的马。”“我要吃掉你的炮。”……躲在树上助阵的宝葫芦听见了，赶紧念起“咒语”，使一颗颗棋子直飞进王葆的嘴里，还纳闷的问：“主人，这东西好吃吗？”王葆边吐着棋子边难受的说：“这棋子不能吃。”这短短的几分钟，我一直都在哈哈大笑。王葆在玩具店看到许多玩具，十分喜欢。宝葫芦便满足了主人的愿望，将玩具店里的所有玩具都浩浩荡荡地送到王葆家里，王葆不但没有高兴，反而生气地将宝葫芦骂了一顿。王葆的爸爸回家了，送给了王葆一辆山地车，王葆兴奋得手舞足蹈。宝葫芦看在眼里，失落极了。数学考试了，王葆不想费劲，却想考全班第一，只有找宝葫芦帮忙。宝葫芦使用魔法，将考得最好的苏鸣凤的答案全部移到王葆的试卷上，可是连同苏鸣凤的名字也一同移了过去，让王葆在老师和同学面前更加出丑了。在这一次“倒忙”之后，王葆狠心地离开了宝葫芦，决心要依靠自己的努力。告别了宝葫芦，依靠自己的勤奋练习，王葆终于在游泳比赛中获得了冠军。看了《宝葫芦的秘密》，我明白了：世界上没有不劳而获的事。只有一点一滴地不懈努力，才能收获最美最甜的果实。正如刘老师所说的“天下没有掉馅饼的事，凡事都需要努力。”我也想做一个梦，能和宝葫芦坐着飞机在天空翱翔，能坐着飞船游向太空，那是多么畅快的事啊！不过，还是得自己努力哦

一开始看的时候感觉略微平缓，我以为后续会引入青少年心理健康等等之类的问题，后续剧情其实更多的聚焦于少年男主父母，妹妹和女同学各自的想法和做法。在看到中途的时候猜到了少年男主不是凶手，但看到母亲说宁愿他是杀人犯也不希望他死的时候，还是挺有感触的。可能这就是可怜天下父母心吧！最让我动容的是，当父亲翻书包，翻抽屉那一段剧情，当父亲看到刀后第一反应是欣慰，因为自己的孩子本就不是那种会杀人的人。接着就是巨大的悲伤，没有带刀出门，又失踪了这么久，基本生还的可能性很低了。影片并没有过度的聚焦于一个父亲的悲伤，下一秒父亲已经穿戴整齐急匆匆的去另一个死亡的孩子家里，去说明自己的孩子并不是凶手。我觉得这一点处理的特别好，可能是现在电视剧过度的聚焦于哭戏，动不动就有演技炸裂的热搜，一点进去就是哭戏动图，实在让人喜欢不起来。这里堤真一的演技特别好，镜头很短，但我感受到了那种悲伤，是可以共鸣的演技。

整体影片并没有什么情绪的大起大落，也没有什么爆点，但看的时候会想要一直看下去，会跟着电影里的人一起焦虑、一起悲伤，是一部很不错的影片，拍摄细节也很不错。

作为中国第一部电竞院线电影，导演离开鹅厂筹备了两年，还是有点小期待的。看Moba游戏的战士法师辅助打野ADC活跃在大荧幕而不是直播屏算是一种全新的感受。演员方面，颜值过关，演技比预想的要好很多，王栎鑫的演技甚至有点小惊喜，粉毛ADC丢掉假发化身淑女的一瞬间有点惊艳。另外能在大屏幕上看到没有脖子的JY老师和小苍也感觉妙不可言。CG方面，作为花钱最多的部分，战斗场景流畅，但是游戏人物的设定没有体现职业特点，光从外貌上除了辅助（大胖坦克）外，很难分辨出其他的职业。而且游戏战斗场景成片不知是否有压缩，看的并不过瘾，无差别钢铁侠对线GANK的既视感。游戏战略讲解对非电竞粉丝也不友好（看不懂）。剧本方面是本片的最大硬伤了。配角人物脸谱化，男女主角的人物塑造也不出彩。故事结构不完整，前后不连贯，剧情转折十分生硬。我更愿意相信这是一个多年前某少女因为吃了隔壁蜀黍一个肉松饼惊为天饼久久不能忘怀，在长大后不惜自毁前途代言假冒肉松饼引导蜀黍儿子失业，加入其战队效力，最终获得肉松饼配方走上人生巅峰的励志故事。这样贯穿全片的肉松饼，可以说是点睛之笔。看在片尾中国电竞人回忆杀的份上，不吹不黑给3.5星。各路粉丝和电竞爱好者可进影院多多支持，靴靴。P.S.贴一张萌萌的JY老师

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如题，在广东生活了十年这部剧让我想起以前的生活如果是广普就更完美了（看过原版片花）。也喜欢魏东晓和阿芳的日常感觉很自然好甜，还有那个时代每个人的使命感，就是感觉有些节奏太快了交待的不是很清楚，不知道是不是被剪辑了，但整体还是不错得。现在年代剧讲深圳广东的都跟很少了这部剧这么好不知道为啥要剪掉这么多集。

我上高中的时候花了一整天时间看了《指环王》三部曲，被里面小矮人之间的情谊和勇气以及跌宕起伏的故事情节深深吸引。有段时间，哪怕手里只拿着一根圆珠笔，也要学着Guru那邪恶又贪婪的声音说：“Mine! My treasures!”（我的！我的宝贝！）后来，当我听说《指环王》里霍比特人居住的如同田园牧歌般的场景是在新西兰拍的，有相当长的一段时间都想去新西兰看一看。可以说，《指环王》是我年少时期做过的最美的梦之一，然而我却忽略了这个梦想的缔造者——J. R. R. 托尔金——直到2019年初。

2019年初，纽约曼哈顿下城的摩尔根图书馆与博物馆展出了托尔金手稿，我慕名去观看。在博物馆昏黄的灯光下，玻璃展柜里那些薄如蝉翼的纸张上，有的写着精灵文，有的画着地图，有的是托尔金为自己的书设计的封面。在这些泛黄的纸张上，托尔金建立了他的中土世界，建立了他的王国。而直到此时，我才从年少时的梦境中清醒过来，察觉到了这位创立了整个世界并赋予之语言的巨匠。所以，当我知道关于托尔金如何当上作家的电影《托尔金》（Tolkien，或者也可以译作《托尔金传》）可以在网上观看时就第一时间看了，看完之后觉得这电影真是讲了一个隐藏在平静之下、荡气回肠的心灵故事。

《托尔金》的叙述可以分为三个部分，其中前两部分通过回忆的方式交替，第三部分则被安排在前两部分都结束之后。开篇是托尔金参加一战，他虽然身患重病，但还是带着手下一个小兵去找他的朋友杰弗里。他们穿越硝烟和血海，一边走托尔金一边回忆。他小时候父亲去世了，母亲带着他和弟弟生活，每天晚上母亲都给弟弟讲关于战士、巨龙、宝藏、探险一类的故事。虽然哥哥托尔金已经长大了，但母亲讲的这些故事却依然令他着迷。

可惜的是，当时已身患重病的母亲并未能见到兄弟俩长大成人。在她觉得自己的生命快要走到尽头时，她把兄弟俩托付给了一位牧师。母亲去世之后，牧师通过种种关系，居然让兄弟俩念上了当地的贵族学校。而这段教育经历则让托尔金认识了他之后生命中最重要的三个朋友——杰弗里、克里斯和罗伯特。虽然这三个男孩都出身名门贵胄，却被出身微寒的托尔金的才华所深深吸引。四个性格迥异但却互相欣赏的少年组成了个茶话会小组，并且成为了彼此最重要的朋友——这个线索是十分重要的。

多年之后，托尔金和他的朋友们都上了大学，而且他还因为成绩优异取得了牛津大学的奖学金。虽然他和他的朋友们在大学里也延续了“茶话会小组”一贯喜欢调皮捣蛋的作风——这让托尔金险些被学校开除，但对语言无比痴迷的托尔金还是在文献学（philology）上取得了很深的造诣。他不仅对各种欧洲古代语言文献了如指掌，并且还自创了语言。更令人不可思议的是，他甚至能够流利地讲出自己创造的这门语言。于是，在一个深夜，因为其心爱的女孩和别人订婚了的托尔金在学院的楼下喝得酩酊大醉，一遍一遍地念叨着自创的那门语言。尽管这种冒天下之大不韪的行为惹了众怒，但也吸引了文献学习怀特教授的注意。这位对古代与现代欧洲语言有着与托尔金同样热情的教授对这位天赋异禀的学生极其欣赏，希望能让他跟随他进行博士学习。可就在此时，英国宣布加入一战，而这群在牛津大学这种诗情画意环境中的大好青年们也将踏上未知的战场。

于是，两条叙述线索重合了，那群尚未完成少年时梦想的青年带着家人的嘱托与对朋友的牵挂，最后一次喝茶合影，然后奔赴战场。在战场上，托尔金接到杰弗里母亲的信，说她已经好久都联系不上儿子了，给他写信他也不回。那位慈爱的母亲拜托托尔金帮她找一找她的儿子。于是身患重病的托尔金义不容辞地踏上了寻找挚友的漫漫征途。在路上，他们遇到了敌人的袭击、看到了战场的炮火和硝烟、闻到了敌人投放的毒气，而这一切惨不忍睹的画面在文献学家托尔金眼里好像突然回到了他小时候，妈妈给弟弟讲故事时，他给弟弟放的剪影——在被邪恶笼罩的世界上，有喷火的龙和骑着黑马的暗夜骑士，但也有反抗邪恶的人，和他们忠诚勇敢的朋友。然后托尔金就听到了杰弗里的呼唤——托尔金，托尔金，你在哪里？

等托尔金醒过来时，坐在他身边的是他的未婚妻艾迪斯。艾迪斯无奈地告诉他，他的挚友杰弗里和罗伯特都死在战场上了，并且杰弗里几周之前就死了。虽然克里斯没有死，但他也受到了严重的创伤，他们的友谊不可能同以前一样了。虽然悲伤，但活下来的托尔金还是回到了牛津，完成了学业，并且成为了一名杰出的文献学教授——电影的第三段叙事开始。他编辑出版了杰弗里的诗集，取名为《春天的收获》（A Harvest of Spring），与艾迪斯结婚生子，并给第三个儿子起名叫克里斯。在一次与家人的散步中，他忽然想写一部关于小矮人的小说，里面的小矮人虽然身高不高，但充满勇气与决心，在邪恶的大地上，小矮人和他的朋友们互相鼓励帮助，最终以己之力销毁了邪恶的力量，换来了光明。

当我看到电影最后，才明白托尔金笔下那四个战胜邪恶去销毁魔戒的小矮人其实是他和他的三个朋友。在现实生活中，杰弗里和罗伯特带着各自未完成的美梦死在了战争的残酷之中，和千千万万个死在一战中的青年一样，无声无息地消失在这个世界上。可是，他们的朋友，那个出身微寒但才华横溢的朋友并没有忘记他们，他把对他们的爱与怀念写成了现代版的英雄史诗——在那里，四个手无寸铁的小矮人要带着人人垂涎、拥有邪恶力量的魔戒躲过死亡骑士的追杀、穿越茫茫黑色森林、避过邪恶之眼的监视，直到那个能销毁魔戒的火海。这是托尔金对朋友的承诺，亦是他对未竟友谊的不甘。从这个角度来说，与其说他是一个学者，不如说他是一个幻想世界的缔造者。而这部电影也正是从三段叙事之间的关系入手去展现这样一位天才学者是如何当上作家的，而这种细致入微如涓涓细流一般的展现，又恰好是这部电影感人至深的最重要原因。

其实，虽然作家用笔可以创立一个世界也可以毁灭一个世界，但作家本身这个职业是十分枯燥的。如果有幸观看一个作家工作的话，你大概只能看到他从早在桌前坐到晚，可能写出了荡气回肠的浪漫或者千军万马相互对抗的战争，但是你看不到他的脑子里那些美轮美奂的画面。要用电影这种靠画面和动作推进故事情节的艺术形式去表现作家这一职业并不容易。所以，《指环王》和《霍比特人》是好拍的，但《托尔金》并不好拍。然而在这一点上，《托尔金》这部电影不仅做到了，而且做得还相当好，其秘密就隐藏上面讲述的电影的三段叙述当中。

首先，第一段叙述（一战）与第二段叙述（托尔金参加一战前的事情）之间的交错对比不仅凸显了托尔金与其他三人的友情，同时也深化了杰弗里和罗伯特战死的悲剧性。在托尔金的回忆里，他们茶话会小组的成员都有着自己的梦想，虽然不被家庭接受，但还总是想在各自的领域做出些什么，比如杰弗里喜欢写诗而克里斯喜欢作曲。可一场蔓延整个欧洲的战火一把烧毁了少年们的梦，只留下一个形单影只的托尔金去追忆和怀念他们曾经的友谊。只有追忆才有不甘，只有不甘托尔金才在后来爆发出惊人的写作才华。所以，在前两段叙事把托尔金在一战之前和之中的强烈对比展现出来之后，第三段叙事中提到他想写个小矮人的故事就合情合理且感人至深了。只有失去了最心爱最珍视的东西心才会疼，托尔金如此，你我皆如此——而这，也正是电影与观众之间的共鸣。同时，对一战战场的展现也间接说明了托尔金中土世界中的战争其实是对一战（也包括之后的二战）的暗喻。

虽然托尔金和他的朋友们都不在了，但他创造的中土世界依然和他的手稿一起留在这个世界上。在那个巨大的善恶交织的世界里，他和他那些有着清澈勇气的朋友们，依然做着关于魔戒、宝藏、精灵、国王的、英雄般的梦想。

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我认为真不是，但是离婚对她来讲还是草率了。首先看她为啥离婚？没有爱情？十六年的婚姻在现今社会爱情变亲情的现象太普遍了。再说与马克属于大学校园恋情，虽然是奉女成婚，但是当初两人没有爱也是不可能的吧。为了事业？以她在酒店干的经理职位也谈不上什么事业吧，后面与闺蜜合伙开美容院至倒闭，也说明其能力有限，有好高骛远之闲。正常来讲，四口之家以他们夫妻俩养两孩子确实有点吃力，虽然女方工资高点，但也不是嫌弃对方的理由。马克身为体育老师，工作相对悠闲工资可能不高，但是他也在外兼职尽力减轻家里的经济负担。正常来讲兼职得下班干，所以家务带孩子必然少干，那也得有时间吧，何况婆婆又不算老，还能帮着带孩子。再说大闺女与小子差了十岁，有些简单的家务女儿也能做。如此说来田野的家务负担并不太重，虽然说她做的也很好，与婆婆关系也很融洽，这种情况下冲动的离婚倒底是为什么？与时下的高离婚率联系看，并不存在婚外情，与赵岭也只是离婚后才有了正式接触，这样看来田野并不知道自己到底想要什么样的生活，因为她并没有规划好未来，将来与原家庭成员怎么相处也是一片模糊。随着后期美容院的倒闭，已经显示出她对离婚的后悔，尤其是看到前夫再婚后的幸福，没得抑郁症也算她坚强了。以她在原家庭相比前夫来讲，她是强势的，不单纯是经济地位。她好强的性格以及不甘于过平静的生活才是坚持离婚的主要因素。田野相比真正的女权，其实她的付出是很多的，在家里算是贤妻良母，婆媳关系很好，工作也不错，收入还可以。这些资本构成了对前夫的要求就高了，认为达不到她的理想。以她和赵岭的性格，不管赵岭后来破不破产，两人也不会合谐的。

剧情是老掉牙的，两个爱情故事，一个是佘诗曼和马国明的女强男弱组合，另一个故事是黄翠如在贫穷的青梅竹马和有钱多金的帅气富商中犹豫不决的故事。很土，真的土掉渣，随便找TVB的电视剧都可以罗列一堆这样的爱情小事。但自己却莫名喜欢，因为这是TVB难得的爱情小清新，演技、画面在线，其他就随意吧，赏心悦目就很好。

1、梦寐的德国

一直想去德国，一个古典又雅致的城市，走在街上随便都是风景，爱情故事渗透在一帧帧如梦幻般的画面里，是诗意也是爱。佘诗曼把一个女高管的小傲娇演绎得很出色，女强人的装束恰到好处，转眼在男友的肩膀下，又显出小鸟依人，温情脉脉。她一直等待着男友的求婚，一次又一次满心期待。再强势再厉害的女人，对着爱的人还是如小孩一般，笑弯了眉角，甜甜在脸上绽放。她一直享受爱情，带男友去走自己走过的路，告诉男友她的梦想关于爱情关于未来，她觉得自己是最幸福的人儿。但马国明，由于出于男性的自尊心，总觉得自己现有的和女友差太远，更觉得她想要的未来，他没办法给予。于是选择放手，是自卑，还是自私，还是不够爱。女人总是比男人更加强大而无惧无畏，佘诗曼爱马国明，于是舍弃百万年薪甘愿做煮饭婆，把倔强和事业放低来换一个求婚，终究是很爱。但愿像马国明这类的男子，去认识到一份爱的承担不是放手。

2、熟悉的台湾

喜欢台湾，是一种简单又清新的小美好，刚好男女主角的形象也正是这种。黄翠如演绎这种角色，对她本身而言，是适合也是驾轻就熟。富家女沦落债务危机，为夫背债，想通过结识有钱人而改变经济状况。无奈，相对于各种想嫁入豪门的名媛，她的自身条件并不讨好。日子很难，却有青梅竹马为陪伴一路前行，一起住一起打零工，生活很苦，却是两个人的小美好。直到她偶遇帅气富商，并钟情于她，两小无猜的生活被彻底改变。你曾经以为和这个就这样一辈子，原来有些事情改变起来得那么不设防。喜欢你，却因为无力给你经济的支援，一直不敢挽留。直到看着你跟被人远去，才发觉原来所有的问题在于爱不爱。拼了命只是想让你继续留在我身边，骑着小绵羊去追你的豪华商务车是自不量力，但又不折不挠。有情人终成眷属 ，是故事的终结也是开始。有些女人真的可以为了爱情放弃浮华繁世，只要你真心爱我，不离不弃。

无论是繁华古典的城市，还是简单纯朴的小城，不同的爱情在衍生和成长，拍得像MV一样唯美的爱情故事，是TVB很少很少的事情，但一点都不差。我一直都在想其实如果拍起玛丽苏偶像剧，我觉得TVB比日韩台都可能做得更好，不过他们不屑于此。

《十万个冷笑话》起初是动画剧集，能脱颖而出，最主要在于它是吐槽向动画，迎合了一代人的趣味。这代人，看《搞笑漫画日和》长大，看A站B站过活，来自不吐槽会死星。国产动画步步艰辛，难得一部踩准时代G点的《十万个冷笑话》，很难不火。说起来，《十万个冷笑话》做的无非是恶搞和颠覆，和《巨蟒与圣杯》，和周星驰的无厘头喜剧，是一个路子。一个哪吒，被安上了史泰龙一样的体格；一个匹诺曹，可伸缩的鼻子成了杀人利器；黄飞鸿和霍元甲，不比功夫，比代数；蛇妖和金刚葫芦娃，幸福地生活在了一起……所谓“一切固定的都消散了”，《十万个冷笑话》玩的就是，解构。只是，《十万个冷笑话》还停留在耍小聪明的层面，评价最好的当然是第一季，每集也就五分多钟，回过头看，这是编导的极限。到了第二季，每集被抻长了一倍多，变得冗长。而这回电影版，又放大了剧版的毛病。对《十万个冷笑话》来说，“说什么”无所谓，“怎么说”才重要，事关成败，一看人设有无惊喜，二看吐槽是否给力。电影版的故事其实用了个老梗，让剧版里的无名男又玩了一把拯救地球的通关游戏，这样的重复倒也无所谓。但在吐槽上再玩老梗，这对《十万个冷笑话》来说，就是致命问题。本来，电视版里就有吃老本之嫌，用哪吒力大无穷这点来搞笑，不知重复过多少回，到了电影版，百分百被空手接白刃这招，岂止是被玩坏了，简直就是被玩坏了，领教过这招的，有哪吒，有匹诺曹，有恶皇后，还有巨齿龙兽，几乎囊括了大部分重要角色。

但显然，百分白被空手接白刃在电影中的层次变化，完全应付不了如此频繁的出场，所以能想到的解释，就是编导想不出更好的梗，或者说这样更省事——起码，电视版拥趸看着亲切。类似的，无名男无名无姓这个梗，剧版里有，电影版又来。

难道，电影版的意思，就是剧版剪辑篇？还真是，《十万个冷笑话》电影版的最大问题，说白了，就是过度消费剧版。也许让大多数人眼前一亮的，就是那只新开发的时光鸡，但当他那段标志性的牢骚第三次响起时，我们对他的全部热情也就彻底耗干了，这不，问题还是——过度重复。看过剧版的人知道，无名男的结局很悲剧，他死于自己的一句吐槽，看过电影版的人又发现，无名男用实际行动证明，弹幕真的拥有子弹般的穿透力，可以用来维护世界和平。两个例子，指向的都是《十万个冷笑话》的一个基本点，那就是吐槽有力量，而这，当然也是这部戏的生存之道。但如今，相信不少观众，已经对这部电影版吐槽无力了。（by 淹然）原载《贵阳晚报》

不算差，作为商业片算是及格的，但是离优秀科幻片始终差点距离，想想火星救援和降临珠玉在前。其实不少漏洞我并没有当场看出来，除了觉得太空逃生舱怎么可能有足够的燃料达到逃逸速度有点奇怪。但是看了豆瓣不少人指出了剧情漏洞，当然有不少是为漏洞而漏洞，但也有不少说的不错啊。没想到居然有一些小清新情绪浓重的明显反智的人在叫嚣，你们这些工科生，难怪没有女朋友，只配看海尔兄弟…拜托逻辑和基本的科学常识难道已经到了只有工科生和死宅才知道的地步了吗？为什么我们不坦然地接受了解一些呢？正是那些说只要剧情爽什么都不管的人才造就出了裤裆藏雷、手撕鬼子还有众多替身抠相的low片啊。我们难道对剧情有点基本的要求都没有了吗？对影视作品的品质要求能不能稍微提高那么一点点呢？智反精英情绪难道在豆瓣也这么严重了吗？你们还是去看抠图不自赏吧，那个够爽适合你们。