偶然看了这部电影的高清。印象深刻就是女主的照片，关注点在相机型号。不停快进状态，想知道故事梗概，直到快进完了也不知所云。

这片子的魅力像榴莲，第一次断然不知好处。但是胜在已能勾魂。既然知道没啥情节，再看时心态就摆正了，不急不徐，特别放松，反而喜欢上了这部小清新的影片。说是小清新，其实若无生活的阅历，还真品不出滋味。

每次在一个独处的午后，阳台上晒着衣服，日光斜照，洗衣液香气似有似无，空气湿润又温馨，家里窗明几净，我要么会想起林徽因的那篇

散文，要么就特别想重温《你好，安妮》。

从女主我见识到了中年女人也可以依然享受自己的魅力，而且收放自如，发乎情，止乎礼。对感情就像豆友珠玉在前的总结:不抱不切实际的幻想，不指望下任的拯救。通透但不耽误享受生活享受异性的照拂。

从法国男人雅克身上也学到了很多，对于生活的热爱，使得这个其貌不扬的男人魅力四射。生活、美女、艺术，无不热爱，信手拈来，娓娓而谈，真正懂得其中真味。就算是夸起美女来，也是由衷赞赏并且夸到人家心里，有真知灼见又恰如其分。说到底，人家也是有内涵的人，不然哪里能够欣赏时光赋予中老年妇女那有如年份酒一样的隽永滋味呢……

鲜花、美酒、美食、野餐、古堡、博物馆；美人依旧，真丝、亚麻、开司米；蓝天、白云、敞篷车。还有弥漫其中的丝丝缕缕暧昧滋味，那是不同于情欲更高的境界。试问，哪个女人不喜欢呢？

其实也没什么剧不剧透了，片子都比我还老了。

王晶的这部致郁系电影其实很精彩。要说虐不虐？虐！细想之后就更致郁了。我看第一遍就被剧情吸引，不禁思绪良多，想最多的有四个地方：抛硬币定命、Bo Bo之死、毒酒三选一以及安排杀手射伤自己。

第1??个点也是影片最出彩的点：阿蟹找赌王阿森帮忙报仇，保证干完这票就收手跟女朋友去巴西，阿森为了可儿拒绝了。最后阿蟹看似不依不饶地提议用硬币做决定，其实阿蟹已经拿出了两面都刻有公仔的硬币，因为阿森之前选了“公”（只要硬币是公仔朝上，阿森就可以不用帮他），为的就是让阿森可以名正言顺不插手，让森不要有愧疚感。但阿森戳破了阿蟹的善良，自作聪明地改选了“字”面，阿蟹当场吓得猛抬头，阿森以为阿蟹会为了逼他帮忙而出老千拿两面都是字的硬币来抛，阿蟹强忍眼泪把硬币交给阿森自己看然后离开的时候，内心一定委屈万分，阿森在看到公仔面硬币的时候内心也一定恨不得打自己耳光，他辜负了好友的义气与温柔。

其实这一段真的很虐，阿森一直讲他很照顾阿蟹，希望他不要道德绑架自己，他选择的是爱情，选择的是未来，我真的很心疼阿蟹，虽然在遭到拒绝之后仍然费心给好友阿森找台阶下，不料阿森又给自己心上插下一刀，老千最讨厌被当面揭穿事小，阿森认为阿蟹是会这么不择手段逼朋友就范的人才是最伤人心的。

但是，我认为这一段还有更好更虐的处理方法，那就是阿蟹把公仔硬币直接拿走不给阿森看，然后再在影片中不经意给观众看到阿蟹抛出的其实是公仔币，这样就真的达到让阿森没有愧疚感的效果了，这样就真的是社会主义兄弟情了，真的伟大又震撼。不过阿蟹把硬币留给阿森看才更符合他冲动火滚的性格，就是要怼回去就是不扭捏，才让有缺憾的阿蟹更饱满立体，也加深了后面阿森报仇的决心。

第2??点：Bo bo之死。在阿蟹去救大嫂可儿之前，Bo就问他是为了阿森还是为了童可儿，阿蟹不作答甩开她的手走了，我就知道阿蟹对可儿还是有别样的情感的。然后Bo在关键时刻出现给阿蟹送枪，还在停战之后被那个太郎直接一枪打死，这里我一开始非常愤怒，王晶wqnmd，女人真的在你的戏里很没地位，但我在看到最后阿蟹中毒之后边走边吐血时对旁边的可儿说救你只是因为你是大嫂，那个时候我是相信他的，因为Bo只身闯龙潭救阿蟹的时候我就相信阿蟹坚硬的壳已经被这个女人击穿，心已经完全属于这个女人了，这里就是对前情里甩手不作答的呼应，所以Bo死了之后阿蟹已经没了求生欲望了。讲个恐怖的猜测，以太郎这种恶心的人设可能是要奸尸所以他会打死Bo（当然不管这个太郎要怎样阿蟹也是必然会带走Bo的尸体的）。

第3??点：毒酒肯定是两杯有毒，一杯无毒，而且日本老头子肯定知道两杯毒酒的摆放位置，只要看到阿蟹拿起错误位置的毒酒，他就认定阿蟹必死无疑，因为日本老头的人设是恶但讲信用（前情有一处告诉观众这个老头是讲信用的），所以并不是像弹幕上讲的三杯都有毒。因此阿蟹用了很聪明也是唯一的办法骗过老头，他使出神手把酒杯换来换去，而且他换毒酒的时候左手肯定恢复了九成甚至十成，前情有一段讲述他手废了之后连酒吧里的酒鬼都骗不过，而这一次他成功骗过了老头，位置变化急速老头看不出哪杯是无毒的了，这是一个前后呼应也是一个升华，所以阿蟹这一换，是把大嫂的生存几率提到百分之百，因为他已经不管自己能不能活下去了，他换酒杯只是为了救大嫂，无论他喝到什么酒，只要在毒发倒下之前撑住，他就可以带着大嫂逃出。

所以这一段虐tm死我眼泪都流不出了，我在想阿蟹在生命的最后一战中靠自己的神手赢了，要是能喝到无毒的，他就能神手在手天下我有了，但转念一想我就明白他喝到毒酒的合理性，前面讲到他已经心死，这里又有神手再现的升华即是为了铺就电影的一个小高潮，并且阿蟹的死是阿森报仇血恨（另一个高潮）的开始，可是真的太虐了。

第4??点：安排射手射伤自己这个剧情我一开始也看不大懂，但后来看到可儿脱下戒指离开，我个人有个猜想：前情在约战的时候有讲到赌王阿森是从太郎口中才得知自己的老婆已经被玷污了，所以可儿自己并没有告知阿森这件事，因为她想骗自己，她虽然也想报仇，但为了她跟阿森之间感情她便什么都不说了，她甚至可能连自己被抓了的事都没跟阿森说，阿森此前知道的只是阿蟹死于非命（硬币掉了），所以在墓前捏烟要亲自报仇。而最后换了可儿上去代赌，可儿就算在信了阿森底牌很差以及要自己一只手的情况下，还是把一亿七洒了出去，可见她真的很爱阿森。最后是赌王阿森给她安排的雪耻，这可以说是本片最大的前后呼应，在片尾病房里可以知道阿森是在有必胜的把握之下安排射手射伤自己，就是为的给可儿手刃太郎的机会，不跟她说实话，是为了骗过日本老头通过观察可儿的囧状而相信自己底牌真的很差，所以会跟，不愧是赌王。病房里赌王说这件事会骗可儿一辈子，是赌王对可儿细致的爱，他知道可儿为什么不告诉他被玷污的事情，他爱护她的自尊，爱护他们之间的感情，而可儿在外偷听到了，所以她觉得很多东西都变了，她觉得无法面对。阿森愿意为可儿中枪，愿意给可儿报仇，可儿也无条件相信阿森，那么深爱的一对，最后分开了，又一个虐点。

其实我对弹幕说阿森知道可儿在门外而故意说给她听的说法是持不反对也不苟同的态度的，阿森这番话无论是有意无意，可儿都离开了，他也会接受可儿的离开，男人的爱嘛；如果可儿没听到，阿森也确实会陪着可儿一起骗下去，但可儿自己知道始终是变质的。所以可儿最后的那滴泪，私以为是她知道阿森愿意一起你瞒我瞒愿意无条件爱她但！她又不能让阿森这样受委屈所以爱而不得不放手的泪，不是心死，是感激、成全、释怀，与其这样骗自己，不如认了。这里我不得不提一句王晶这样演绎，虽然很凄美，但对这个女性的描绘挺苛刻的，那个时代的观念跟现在很有差，当然希望是我想多了。

这个片子7.1分我觉得不行???啊……

打这个影评我真的一直想打阿森纳……？

喜欢的韩剧不多，也就两三部吧，但看了影片介绍就被新颖的题材吸引，还好剧情没辜负我的信任。电视讲述了国选律师与能读懂对方心灵的超能力少年之间故事的愉快幻想浪漫电视剧。囊括令人心动的罗曼史、扣人心弦的案件以及爆点十足的人物形象，通过国选律师和拥有读心术的超能力少年的故事来展现爱情、成长与人间温暖真情。电视剧情紧凑，峰回路转，人物形象饱满，男主样子干干净净，女一和女二都很讨喜，真是部不错的电视。

这个社会还是有钱人有权人的世界啊。就好像今天下午在井场吃完饭，会住的地方，也就200米，井队没房子了，租的村民的房子，就在租房子这门口站了会，来了个车，弄着个喇叭喊别出门啥的，现在不是有疫情吗，车的玻璃是放下了的，一男一女，男的开车，女的在后座，都没戴口罩，都过去了，车有返回来了，把窗户升上去，那男的戴上口罩，那女的还是没戴，喊我们几个，说在看到你们溜达就把你们隔离了，让你们领导来。告诉他我们就住这里，还骂骂咧咧的。不了解实际情况，就比比，问都不问，满口仁义道德，缺干着逼良为娼的买卖。天天统计那天来井场的，天天量体温。你自己都没带口罩，还开车到处宣传这疫情，你可真牛逼啊。下次在在门口看到，绝对给他拍个照。回宿舍了和同事说，我们这天天上班，没有个代步工具，在加上这疫情，哪里有这闲心出去溜达啊，都是成年人了。这些人就是拿着这个国家政府做靠山，天天装个逼，不干点正经事，我说下次拍个照曝光他们，装什么逼啊，自己不戴口罩到处开车溜达，哪里有资格去说别人。更何况我们也没有出去溜达，这深山老林的传染也是这些人传染来的啊（从疫情开始这里全部封存封路了只有这些人可以开车）。同事说，特殊情况吗，你曝光他们，舆论也是站在他们这边的。想想也是，自己一个打工的。遵纪守法，被骂了。至少我现在就对基层这些人的态度是差的，真是上有政策下有对策，不过想想也是，作为一个普通人，你看见的是人家想让你看见的。你说人家两句，直接抓了，这是文字狱啊，公正平等真是呵呵，言论都不能够自由啊。特别是现在这些自媒体营销号，随便一个镜头或者几张照片，配上一段话，下边一群人还信，前因后果都不知道，真是一群穷屌丝，有一个反对声音，你就是准备挨盆吧。键盘侠。啥时候才能够真正的真实自由平等法制啊。死亡可以吗！！！一件事知道前因后果，所见所闻全是自己了解后在去评论。那个时代什么时候才回来啊

本文来自公众号：天天追吧

如今超英这块，漫威和DC各占一边天，除了他们还有什么剧能入各位观众老爷的眼吗？

答案是有的，最近黑马漫画旗下的超英IP改编剧《伞学院》第三季回归了~

伞学院

The Umbrella Academy

【详细】

14481461

当我们谈论2018年最好的电影时，大家可能都有各自不同的回答。但当我们谈论2018年最具争议的电影时，却只会得出一个答案：拉斯·冯·提尔的《此房是我造》。自从冯·提尔决定拍摄这部连环杀手电影之后，争议就一直伴随着他。不喜欢他的人认为这只是一个他对公众和媒体开炮的托辞，这么说在某种程度上也没错。

《此房是我造》充满了在感官和智力层面对观众的挑衅，使得一百多名观众在本片于戛纳首映时中途退场。等到它在美国上映时，发行方IFC公司的操作又引发了更多的争议：它在首映时把被评定为R级的删减版本，擅自换成了未分级的导演剪辑版（也就是戛纳版），这引来了电影分级管理机构MPAA（美国电影协会）的禁令。于是，IFC只好把导演剪辑版在美国的发行时间推迟到了明年6月份。顺便说一句，我们现在能看到的片源，都是经过删减的R级版。

至于媒体对本片的反应，也非常两极分化。很多评论在形容本片时用上了“空虚”、“无聊”和“令人厌恶”这样的形容词，但也有人将它视为“杰作”，法国《电影手册》杂志在年终盘点时把它评为了年度十佳。

所以《此房是我造》究竟是否值得一看呢？其实对我来说，与这部电影气质最接近的，是滚石乐队的名曲《同情魔鬼》（Symphathy for the Devil）：

请允许我来介绍自己 / 我是个有钱又有品位的男人 / 我已经在你们身边很久了 / 偷走了很多人的信仰与灵魂……所以如果你遇见我 / 请有点礼貌 / 有点同情心，也有点品位 / 把你学来的社交礼仪都用上 / 不然我就把你的灵魂丢进垃圾场

如果你能接受恶魔的暴力、虚荣与巧言令色，那你就能接受《此房是我造》。不然的话，这部片绝对不会是你的菜。

1

就像《同情魔鬼》的那位主人公一样，《此房是我造》中的男主角杰克（马特·狄隆饰），也是个十恶不赦的反基督者。影片表现了他长达十多年的杀人历程，以五个彼此之间并无关联的杀人事件，来组成剧情。将五次杀戮串联起来的，则是杰克与一位名为维吉尔（布鲁诺·甘茨饰）的神秘长者的对话，在其中，杰克解释着自己的杀戮哲学，并发表着他对艺术、历史和形而上学问题的见解。

从这五次杀戮中，我们可以看出，杰克是个典型的反社会型精神变态者，他憎恶人类，反对社会所宣扬的一切正面价值。家庭、生育、爱、女权主义、社会权威，这些价值在杰克的一次次杀戮中被调戏、捉弄。这种恶作剧式的心理，是促使杰克连续杀人的快感来源。

有趣的是，杰克的几次杀戮，并不像《七宗罪》与《汉尼拔》中的连环杀手一样布局完美、逻辑清晰。他在片中的前两次杀人，一次是临时起意，另一次则无比笨拙。他完全不懂得该如何掩盖杀人痕迹：他把死者的汽车停在路边，在杀人现场留下无处不在的指纹，让偷来的警车的警笛声在自己藏尸的仓库旁轰鸣。

然而，杰克在十多年的时间里，总是能如有神助般地化险为夷、逍遥法外。如此阴差阳错的剧情，反倒更符合现实中的连环杀手案例：凶手迟迟没有被捕获，并不是因为他的智商有多高，在更多时候只是因为他犯下的凶案之间没有严格的逻辑联系，再加上机缘巧合与警方无能等因素的促成。

所以说，《此房是我造》其实是一部非常写实的连环杀手电影。它的主人公并不像汉尼拔·莱克特和“John Doe”一样魅力无穷；片中的暴力场面平庸甚至丑陋，但这就是关于连环凶案的真相。

至于人们对冯·提尔“厌女”的控诉，倒不是空口无凭：片中的主要受害者全都是女人，第一位受害者死于话多，第二位则死于愚蠢和贪婪。她明知道杰克一直在撒谎，但当杰克声称自己能把她的养老金翻一倍时，她就毫不犹豫地把杰克放进了家里。所以冯·提尔真的认为女人都是贪心和愚蠢的吗？

或许马特·狄隆的现身说法能为这个问题提供一个确切答案。狄隆说，自己一开始也不确定冯·提尔是不是真的厌恶女人，但当他开始表演时就立即明白过来：这部电影中女性角色的种种愚蠢表现，都是出自杰克的臆想！当狄隆告诉冯·提尔这个想法时，冯·提尔给了他一个心照不宣的眼神：“你终于懂我意思了。”

与杰克一样，冯·提尔也是个欲罢不能的恶作剧者。他为我们布下的陷阱，就是片中的不可靠叙述者手法：既然所有场景都出自杰克的叙述，我们就不能确定，片中的哪些观点是出自杰克的，又有哪些观点是出自冯·提尔的。所以，当我们急着要攻击冯·提尔的厌女、自恋与反人类时，我们就已经输在第一回合了。

2

但对冯·提尔的辩护，与冯·提尔本人一样，都会导向无解的悖论。冯·提尔或许并不厌女，但他真的非常自恋和反人类啊。事实上，他并不是个“Nazi”（纳粹），他只是个“Narcissist”（自我陶醉者）。

如果说杰克的厌女，还有可能只是来自角色本身，那么杰克对艺术、历史和哲学的思考，就有一大部分是出自冯·提尔本人了。而这些思考，也是《此房是我造》作为一部残暴又绝望的电影，却还能给人带来快感的原因：冯·提尔/杰克的旁征博引，确实让人大开眼界。

为了论证自身的高人一等和谋杀行为的正当性，杰克用尽了浑身解数，从布莱克的诗歌、古尔德的音乐和哥特式建筑的尖拱设计中寻找论据，来进行自己的诡辩。而这种胡搅蛮缠的诡辩，又与冯·提尔令人眼花缭乱的跨文本拼贴相得益彰地结合在一起，看得人应接不暇。

从纳粹德国的斯图卡轰炸机，到鲍勃·迪伦与大卫·鲍伊的明星形象，所有这些看似无关的元素，都成为了冯·提尔的谋杀论文的有机成分。而不同材质影像之间的冲撞，则是影片给人带来的另一重快感：当冯·提尔用华丽庄重、震撼人心的地狱影像，取代了杀戮场景的自然主义影像，然后又用《荒野求生》般的粗糙影像，来解构“但丁”与“维吉尔”共渡冥河场景所原本应当具有的庄严氛围时，相信人们都会被他无法无天的才气和幽默感征服。

3

《此房是我造》在很大程度上，是冯·提尔对他在七年前捅出的“纳粹”篓子的自我解释。在他的2011年作品《忧郁症》的戛纳记者会上，他曾经半开玩笑地说：他小时候以为自己是犹太人，长大后才发现自己有日耳曼血统。自从这之后，他在某种程度上就能理解希特勒了。“好吧，我就是个纳粹！”

这个越描越黑的冷笑话，为冯·提尔换来了长达数年的戛纳禁令。事实上，冯·提尔只是再次暴露了他热爱调戏大众的习性而已。在近期的一次访谈中，他对希特勒话题做出了最直接的解释：“我当然不认可希特勒做过的任何事情，他就是个混蛋。但我不同意人们把他排除在人类之外，就好像他的恶行不是出自人性本身一样，这么做完全没法解决问题。”

但是在同一个访谈中，当冯·提尔被问及对VR的看法时，他说自己并不觉得VR是艺术，因为这种媒介太民主了。“我一直相信，真正的艺术都是独裁的。”

通过这两段话，我们就能理解冯·提尔对希特勒的执念。杰克在片中曾说出“贵腐”（The Noble Rot）的理论：葡萄只有在死去、腐烂与分解之后，才能成为高贵美酒的一部分，正如谋杀受害者只有在被谋杀、腐烂和被分解之后，才能成为杰克眼中的绝世艺术品的一部分。

冯·提尔当然不是杀人犯，然而在艺术创作的层面上，他所做的事情或许无异于大屠杀。他榨取着角色与演员的痛苦，同时也利用着观众对他的信任。从这个角度来看，他无疑是有罪的。但我们不能把艺术中的罪过与现实中的罪过混为一谈。

然而冯·提尔的意图，并没有止于自我辩解。《此房是我造》最令人不寒而栗的切入点，并不在于它的血腥场面和反人类思维，而在于下面这个可怕的谜题：在十恶不赦的罪恶中，能否孕育出无可争辩的美？

在斯图卡轰炸机与希特勒的建筑师阿尔伯特·斯佩尔的死亡美学中，冯·提尔找到了美感。而在杰克最后用尸体堆成的那座房子中，我们也能找到美感。当这座结构均衡的房子，与冯·提尔精美对称的构图，以及格伦·古尔德优雅庄重的音乐并置在一起时，我们很难抵挡它的邪恶之美，而我们也无法对我们心中固有的黑暗与邪恶视而不见。

这就是冯·提尔的“挑衅美学”的真正核心，而在自恋的他看来，他是唯一一个向世人揭穿真相的人。反观片中那个由古罗马诗人维吉尔所象征的神秘人物，在表面上指代着爱、灵感与乡愁等等“正面价值”，然而到最后我们才会发现，它们全都是把你引入地狱的诱饵，它们通通是骗局。

但正如没有人像冯·提尔一样爱自己一样，也没有像冯·提尔一样恨自己。他似乎确信，在对世人进行了如此多的挑衅、操纵与煽动之后，他是注定要下地狱的。这也让《此房是我造》在结尾处，甚至有了几分遗作的意味：冯·提尔似乎想通过这部既幽默又骇人、既肤浅又深刻、既滑头又真诚的电影，为自己的一生盖棺定论。

这既是一封来自地狱的恶魔宣言，又是一本充满绝望意味的自虐之书。

延伸资料：

冯·提尔2011年戛纳车祸现场

冯·提尔2018年深度访谈

（原载《虹膜》）

神剧导演不拍抗日片改拍解放片。被伏击后，俩民兵都能反杀十几个有军官有指挥有机枪的正规军。真够恶心的，还是集结号真实。导演把战争当儿戏，就是在侮辱解放战争中牺牲的烈士（敌人这么弱？），不知道导演怕不怕烈士们晚上去你家跟你谈谈人生。照导演这么拍，解放战争哪用得着60万解放军，派个县大队都能一路解放台湾

黑子长长眼睛，不是我鞠姐在骂你们。不喜欢可以不看，谁逼着你看似的。不喜欢又要看，不会是贝戋吧！！当然你们要对号入座我们也没办法啊是吧，反正还增加播放量。呵呵哒！不管怎样支持鞠姐，你们就看着吧，看着你们讨厌的人是如何一步步走向高峰，光芒万丈。气不死你！鞠婧祎加油，蜜橘永远在你身后！

黑子长长眼睛，不是我鞠姐在骂你们。不喜欢可以不看，谁逼着你看似的。不喜欢又要看，不会是贝戋吧！！当然你们要对号入座我们也没办法啊是吧，反正还增加播放量。呵呵哒！不管怎样支持鞠姐，你们就看着吧，看着你们讨厌的人是如何一步步走向高峰，光芒万丈。气不死你！鞠婧祎加油，蜜橘永远在你身后！

黑子长长眼睛，不是我鞠姐在骂你们。不喜欢可以不看，谁逼着你看似的。不喜欢又要看，不会是贝戋吧！！当然你们要对号入座我们也没办法啊是吧，反正还增加播放量。呵呵哒！不管怎样支持鞠姐，你们就看着吧，看着你们讨厌的人是如何一步步走向高峰，光芒万丈。气不死你！鞠婧祎加油，蜜橘永远在你身后！

这部电影个人感觉很轻松，很有趣。

真的很爱这种为了一件事情努力实现的故事。可能会有人想，为什么非要那么贵又不实用的高定裙子呢，有那个功夫，改善一下自己生活不好吗？

可是不是每个人都要这样活着的，每个人的追求都不一样。

作为一个失去心爱的丈夫，独自寡居的老女人，她就不能喜欢，想要一件漂亮的裙子吗？在这样的人生中，发生什么事情会让人生显得不那么平淡呢？

一生很短暂，死亡也许随机到来，在这之前，追求一把自己想要的东西，是多么的酷啊。

想到，很久以前的看的一部电影《亲爱的伽利略》两个高中女生从泰国到巴黎、伦敦旅行，他们也经历了很多挫折、争吵。但是这段经历，将是她们这一辈子的财富。

我很羡慕这样想做就全力以赴的去做的人，不考虑得失、不考虑效益、不考虑是否真正的“有用”，只是因为我想，我就去做了。

想了一下，这样的事情，我很少做到，最近的一次，可能是那天想喝杯咖啡，不是点外卖，而是直接出门，独自去一家小众咖啡店，点了杯咖啡坐了一下午吧。

回想起来，还是觉得很开心的一天。

电影的结尾，在酒吧的舞会上，没有什么上层名流，哈里斯夫人穿上了那件高定裙子和朋友们跳起了舞，她实现了自己的梦想~

最近在追一场遇见爱情的旅行这部剧，谈谈金小天这个接地气的主人公。

第一印象：热血中二。卧底服务生私追毒贩，老所长无奈式表扬工作热情高。

第二印象：厚脸皮逗比。潜入民宅，喝奶煮面搭帐篷认大姨，还有那猛回头式“恐吓”。

第三印象：爷们。随口一句“我死你都死不了”，以及被当街扇耳光后立马回家抓贼不记仇。

第四印象：单纯好骗。被当街喊抓流氓，被骗买姨妈巾，白酒对吹矿泉水…满满套路皆中招。

第五印象：机灵捣蛋。两只狐狸的恋爱，火龙果汁与身份证，脱脱穿穿情侣衣。

第六印象：安全感。修车抓蛇反碰瓷过吊桥。

第七印象：幼稚。耍帅短信求表扬，酸奶护胃，睡前运动，袜子内裤满包飞。

第八印象：暖。半夜叫醒买姨妈巾，半夜叫醒睡沙发，半夜医院搭床位…

第九印象：踏实。酒吧明显玩不开，老醋配奶最省钱。

第十印象：纯情生动。帐篷边上欲吻未吻道晚安，勾勾手指拧瓶盖。

期待接下来的剧情，未完待续金小天。

现在看来，10年前的古装戏一点也不输现在的电视，印象最深刻的莫过于那句“成也风云，败也风云”。剧情很棒，台词好，逻辑性很强，特效很真实，演员们也很用心。雄霸阴险、布惊云高冷、聂风仁慈、有情有义的秦霜，还有我们的女神蒋勤勤，没说的，人美心善，演啥像啥。每个角色都让那时的我们去模仿，这就是经典的魅力吧，不说了，重新刷剧去。

吴卓羲那一脸正气太出戏了，谢天华请不起？林峯黄宗泽请不到？陈山聪谭俊彦可以吗？

作为一套爆米花电影是不错的，

起码比当年一大批粗制滥造的的七日鲜好很多。

情节紧凑不拖沓，要动作有动作，

要搞笑有搞笑，要肌肉帅哥还有肌肉帅哥。

作为一套网大，我觉得不用太纠结剧情，

当他是当年在电视上看的港产片就好。

不过弱项还是有的，例如人物塑造方面；

逃狱三兄弟+刀疤的人设在第一部已经塑好了，这一部少点剧情情有可原。

刀疤哥吃胖了没那么冲动了也情有可原，

被贺俊划了一刀站队三兄弟也是合理的。

然后这一部的滚筒哥太窝囊了，完全不想一个纵横数十年的老大哥，

被人砸一台车居然没有外面的后续剧情，是外面没人了还是没表现在电影上，

我觉得加一场小弟探望滚筒哥汇报社团遭到打击，滚筒嫂失踪的戏会好很多

早餐中国，在早餐中窥见各地人的真实生活。经营早餐，多是小本生意、作坊模式，老板们起草贪黑，忍受烟熏火燎，每天十多个小时的高强度劳动，常年无休，一入行就是一辈子，辛苦中透着满足，无奈中蕴含希望。每个小店都有一位独特的老板，每位老板都有自己的单曲循环，每首单曲都听得出平凡人生中的不凡经历。每个小店也都有一批常年相伴、不离不弃的主顾，吃得畅快，说起来头头是道。老板与主顾的因缘际会，才是完满的早餐味道。

故事线单薄

爱情线几乎没有

特效还行

各种细节不到位

没有照片全是字，为了不辣眼睛。

那么咱们一个一个来吧。

剧透警告??警告??

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1.看到一半真的看不下去了，所以编辑下想吐槽的点。不一定有逻辑想到啥写啥哈。大体上来说吧，故事改的太烂，本来一个凄美的末日体系爱情科幻小说，但是被改的故事线断层，爱情线发生的不伦不类，背景交代出现了问题。甚至原小说的阿尔法和德尔塔的对应文明没有交代，反而出现了什么仙藤能源和德尔塔文明外星人？出现的莫名其妙？？德尔塔出现了？阿尔法呢？？就好似刘家大娃叫二明？EXM？？爱情线，没有说明学生时代的江洋和林澜的第一次相遇，其实这部分可以交代下的，这样起码对于男主女主的爱情线有个交代。故事线其他部的烂我就不说了。但是有个点我想说下，原文中有个最大的矛盾点：大炮和泡防御系统的能源共享，这个理论一开始没有人知道，只是司令官推导出来的，最后因为开炮导致纽约和新德里的沦陷这个点其实很好，但是电影里直接交代清楚就感觉完全没有任何新视点了。

2.关于电影里的逻辑，很多不合理。首先关于男主手里的诺基亚？而女二手里直接升级成高性能透明平板？？这个发展速度有点懵？是因为男主穷吗？是的，文章里交代了，女二是富婆，但是电影里没说。

接下来。杨建南的口音就算了，但是他的，的，准将，竟然，是，外国人，颁给，的？！？？？？！！！什么鬼？！

最后，完全没有显示出堡垒的感觉啊？！原文那种末日之城，那种对于死亡的随时来临已经麻木的感觉，电影完全没有，周围大家都是一副这是场游戏的感觉。上海沦沉计划呢？？

3.打斗就算了，你确定一个外星人把指挥部差点废了？还有外星人本来是虫形态是科技形态就算了。江南说过，特效做不出来，但是你最后为了守护一个大炮发射？需要上人去跟外星人干架？？无人机呢？被打完了？？？

总的来说，导演没用心，剧本没有打磨好，我想能体会到江南的无奈，但是因为技术有限导致的剧本完成度和故事完成度不够带来的无奈，但是我真的想拜托江南！求求你在技术没达到之前，龙族，千万千万千千万万不要拍出来！如果你真的恰烂钱，我相信粉转黑的不是我一个。

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最后有个问题，关于改编，为啥流浪地球没有魔改，而你上海堡垒乱七八糟的改啊？梁静茹给你的勇气吗？好好的爱情故事啊！！！尼玛。