看到评论那么低，挣扎着刚刚阳康或者流感康（因为买不到抗原！）的身体来怒评一波！

先说下背景，自从上周六开始有低烧忽冷忽热咳痰等症状，为了保持心情愉快，一贯不看电视或者顶多看个美剧（类似傲骨之战这样的）清高的我，无意间点开了淘宝里面的88vip发现我竟然是优酷会员（是的，充值半年后才知道88会员可以有优酷vip）。。。然后又无疑刷到上了个新剧：刘老根5。。。

然后开始了晚上看到11点才睡觉的“养病康复”之路。以前从来瞧不起的，国产乡村剧真香！本山大叔真香！！除了欢乐以外，这里面讲的人性，和如何与人斗，让我受益匪浅，举几个例子：

1. 公司内部的勾心斗角。

二奎想办事但是不爱沟通专断独行得罪人。刚开始看着还叫好，觉得痛快，处理事情这样才有效率，后来发现他莽撞无脑，听信李部长，没事就总部总部，拿总部当圣旨，根本就瞧不起龙泉沟的人了，导致脱离群众，势必被反！

大奎顺毛捋看似一事无成但是关键性原则一点不松还让人服众。而且有个大哥样子。一开始并不喜欢大奎，觉得就是好吃懒做挂闲职爱耍官威。但是慢慢发现，二奎人前人后从不说他大哥好。大奎不一样，自己家里媳妇再怎么挑拨，人大奎就是不说弟弟不好，这点就让人佩服！而且从搬离龙泉山庄那天，媳妇说他失势的对话，也能看出大奎的肚量和大局观真的是二奎比不了的：

【详细】

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看到结局气死我 要死要活那么多集结果一个男朋友复活一个女朋友还活着 前几集让女主燥死 为男主颜值和身材上届打call 就是女演员颜值。。。还不如酱油妓女们好看 前几集悬疑感很强 男主从细枝末节里寻找案件真相特别帅 就是这个妹妹冒出来地太突然了 而且转变太强烈 根本无法和小时候那个小可爱比 男主声音简直像春药一样 星际战士内心独白像教科书般配音 就是感觉这星际战士好像有点弱啊 动不动就被人打晕 浑身是伤 要是有第二季希望能换好看一点的女演员

题材与形式的巧妙结合《神笔》最让我惊艳的首当其冲是创作者对于题材选择与表现形式上的众多巧思，在那个不存在三维动画，二维与定格技术都未到达非常成熟的时期，用木偶的方式呈现故事，从二维到定格的角色转换体现神笔“活化”的神力，再伴随以二维手绘再木偶场景的墙壁上呼之欲出的动画，把“神笔马良”这个故事几乎推向极致，我想这也是当时动画技术的巅峰视效。印象深刻在小学第一次看这个片时的目瞪口呆，，更不用说在1955年的小朋友，，应该是他们做梦的模板吧。恰到好处的玩具感木偶造型与制作，还有场景和表演风格都与持永只仁先生的作品有异曲同工之妙，可谓是借鉴和学习到了妙处——在有限的模型制作工艺与动作表情表演中，既能让人带入其中，又给予观者一种玩具感与童话感，诙谐幽默，又写实细腻，让人十分亲切（能让二十多岁的研究生在课上跟着哈哈傻笑的亲切），我想这种恰到好处的风格化处理正是作者所追求的，就像开篇镜头所有人物摆在转盘上像玩具一样缓缓出场一样——他们是孩子们喜欢的可爱的玩具，而他们又在叙述者生动的故事和深刻的道理。影片的叙事与人物设置要谈这个片子的局限性我想是多从这两个方面谈起的：1.人物太呆板，宁死不屈一心为民的马良，善良智慧的神仙，，以及面目可憎的官僚人员。2.叙事还是难逃讲述，还有旁白在一旁不断地“一年过去……”、“离开家乡……”、“大旱灾……”等等。关于人物我想区区一个影片是逃离不了时代背景的，“给穷人画画”、“舍己为人”对于1955年那个年轻的新中国是最合适的，而农民与地主和封建势力的绝对对立，正邪分明也是最容易被那个时代的人民大众理解的。关于叙事，从影片成熟的分镜，前后景别焦点切换以及几个移动镜头的运用来看，我想影片的旁白引入并不是视听叙事能力的问题，，更多还是考虑到儿童向作品的定位，把“一年过去”、“离开家乡”、“大旱灾”这些儿童就算看到视听版叙事也很难理解到位的部分，选择直接讲出来，也减少了影片制作成本，调节了叙事节奏。作为一个经历过定格动画实践的动画学生，我很爱很佩服这部作品，它是形式与内容的巧妙结合，也是时代的见证与文化传承的载体，是难以逾越的中国动画学派优秀瑰宝。

又是一部惯性看的台剧对我就是冲着谢欣颖点开的她这种长相的女生对我有着莫名的吸引力不能说这个电视剧拍的多精彩甚至这部电视剧我必须拉着别人跟我一起看我才能边吐槽边看下去比如男女主角动不动就硬粉红 虐狗这真的是合理的吗比如校园故事里动不动就各种追捧男神女神说真的我觉得大部分即使心里想着男神女神好看也不会像电视里那么浮夸地表现出来吧？

这个剧一点都不老套，男女主从一夜情到后面面对感情的直进态度，既不拖泥带水，也不扭扭捏捏惺惺作态，对待工作都是积极乐观，努力向上的态度，不是跟现实挺贴切嘛。

从播出的6集来看，虽然巧合度狗血了一些，但是有因有果层层递进，还有那么多的中间伏笔，不正是一个剧本或故事的冲突点或矛盾点来吸引观众手法嘛，毕竟是现实爱情剧，如果是平铺直叙还真是没办法把这个剧拍下去，所以目前来看前6集的剧情是不错的，中间有着一些经典镜头和现实中对人生的一些感悟对话，把这个剧拍得既不飘也不脱离现实，还拍出努力生活工作的人，天生带富贵而无目标的人，每天家庭琐事一地鸡毛的人，这些都拍给观众看了，所以这是一部好剧。

那些关注乔妹变老打差评的更让人费解??，变老不是每个人都要面对的嘛，为啥演员不能变老，变老就不美了吗？人生阅历和气质是脱不下来的，难道还要用国内一些对美丽固化眼光来审视？美丽本来就是多元的，干嘛要那么苛责苛刻呢？难道还要在40岁的人身上强调少女感吗？

而乔妹演的就是38岁大龄女子的爱情，作为经历不明不白不清不楚的感情变故，工作中经常经历帮人擦屁股还有同为公司其他人的设拌和抄袭，看过那么多起起伏伏，眼底没有冷漠那还有什么呢？

这个剧是真的值得审视和回味一下的，应该是8分以上的剧，后面也希望能看到保持相应水准或更高水准的。。。

最近看过最差的电影之一，本来快乐的圣诞节不得不忍受长达一个多小时又臭又长的东西，最后实在忍受不了找借口跑了。不知道这个剧本到底是谁用脚写出来的，剧情拖沓无趣，人物塑造薄弱。又整出来了这种傻了吧唧的女角色，又蠢又驴，公司的事业都被FBI调查了她还在到处跟好几个男人聊天。还有跟着那个男的下地铁站的时候严重不适，半夜跟刚认识的男性走到这种地方，还摘掉自己手上的监视装置？而且后面那个人威胁她的时候不禁让我想到了罪犯的操控“你不许告诉任何人”。虽然他没有犯罪，但是这种情节无疑增加了这种不安全的暗示，降低女性的警惕。女主角，就像我之前写的，典型蠢白驴，非得自己撞了墙，自己的人生受到威胁了才终于能反应过来不对劲。我只是单纯的厌恶这种角色设定。更别提这部电影里面根本没有出色的女性角色，不过这电影都这样了，我还在期待什么呢？??

这一部剧真的期待了很久，在末日巡逻队之前就知道温子仁要拍一个悬疑恐怖的美剧，而且登陆DC宇宙。看的时候有种期待了很久的电影，终于可以看的，感觉。之前看新闻说，第1季最后几集没有拍，华纳又是搞事情啊。

第1集介绍女主介绍故事背景，风格足够暴力，血腥，但有些台词感觉太套路化。第1集看着还是很给力的。希望之后的剧情可以渐入佳境。

第2集够血腥够暴力，而且不只有这些。为什么这么好的剧集弄成这个样子了。阿里影业，收购DC吧。

第3集病毒开始扩散，男主张嘴说话，反派开始显露，故事进入正轨。

第4集突然出现的病毒有点突兀但是效果还是挺好的。就是一次次的去找怪物有点奇葩。

第5集，突然出现了一个面具应该是为更深入的聚集做的铺垫。但是可惜了应该在后三集里就会了结他。演员戴上白色的美瞳配合造型语气和灯光还是挺吓人的。

第6集，不知道是不是因为上一集是一周之前看的，或者是一周一集的这种形式会让人疏忽掉之前的剧情，总之，这集给人的感觉有点陌生蓝魔鬼可能也是另外一个角色，是否反面不太清楚，伍德先生，应该是个疯狂的科学家。男主在人性和康复之间犹豫不决，被砍之后剧情会走向什么地方？听说结局重新修改是一个完美的结局，谁又知道呢？

第7集上次看第6集的时候是第6集刚更新完不久，现在泰坦都开始更新第2季了，我到郑州的新公司，上班也有一段时间了，终于安定了一点就准备再把之前没看完的美剧稍微看一看，这一集给我的感觉啊，有一点点魔幻色彩。期待这一季有个完美的结局。

第8集，只是看完第7集后直接接着看吧。据说因为DC华纳不喜欢这一个版本的沼泽怪物，所以不续定了，所以要抓紧时间修改剧本，在最后几集中来一个完美的结局也许这种急促的形势下需要一个大反派。有一点生硬的，推出了一个反派角色，希望最后的两集，刚带了一个高潮。

第9集，这一集剧情跌宕起伏，内容很多，包括蓝魔鬼，包括进精神病院，包括剧照中，沼泽怪物抱着的尸体是谁。期待最后一集，马上就看。

第10集经过这么长时间，终于追完这部剧了。这一集的信息量有些大。但是如果不跟你说的话，你应该看不出来这是重新编辑的结局。还有个菜单，真的希望有生之年可以看到第2季。满分好评。

孩子的妈妈意外身亡，年轻的舅舅肩负起抚养重任，两人相互扶持，几经波折，共尝生活的酸甜苦乐——同样是舅舅与外甥女的故事，我本以为《阿曼达》会是如“美国队长”和“惊奇队长”的那部《天才少女》一般的温情轻喜剧，但显然法国人没有美国人的那份悠闲和热情。

平静如水的生活哲学和电影美学

法国导演米夏埃尔·艾斯并不是一位高产的导演，上一部作品还是2015年的《夏日感悟》，而去年《阿曼达》在东京电影节大放异彩，包揽最佳影片和最佳编剧之后，可能更多人会开始注意到这位低调的法国导演。

事实上，《阿曼达》与《夏日感悟》一样，本质上讲述的都是一个痛失挚爱之后，生者如何走出漫长蚀人的痛苦、寻求解脱和新生的故事，但两部电影的故事都平淡得让人几乎感觉不到死亡的沉重和浓烈，而更多的是生者的日常和情绪。

同样的故事，尤其是如《阿曼达》一般涉及到话题性极强的恐怖袭击的故事，美国人可能会讲得苦大仇深、痛苦不堪，最终主人公自强不息、走出困境，而《阿曼达》和《夏日感悟》则都贯彻了导演的一种“去戏剧化”的叙事手法和“平淡中走出悲伤”的生活哲学。

影片在死亡发生之后，主人公们没有时间大肆痛哭，也没有时间痛哭流涕，时间推着他们一步步向前走，日子看起来就像往常一样，没有什么能让我们停下活着的脚步。

只是在某些偶然的节点，深埋心底的痛苦情绪会化作泪水倾泻而出，可能只是和朋友一起在球场看着几个孩子踢球的时候，也可能只是昏沉的睡眠中莫名醒来后的不能自已。

导演向来无意在自己的作品中去设计精巧有力的曲折桥段，亦或是高明地渲染人物心底的情绪，他相信平凡的生活自有其波澜，而时间足以见证一切治愈和成长，这是他的生活哲学，也是他的电影美学。

无论是《阿曼达》还是《夏日感悟》，都给人一种温和轻松的极佳观感，就像夏天的风一样沁人心脾，即使讲的是斑斓忧伤的故事，也能给人以温情和坚定的轻快感，这是我最喜欢的地方。

猫王离场，治愈成长

阿曼达的母亲是一位英文教师，而法语世界长大的阿曼达不懂得英文中“猫王已经离场”这句谚语含义，母亲向她解释这句话的意思是“不用再等待盼望了，已经结束了”，阿曼达轻描淡写地笑道“我懂了，真有意思”，却不想这句话竟是自己日后要从切肤之痛中参透的道理。

抹去了阿曼达母亲生命的那场恐袭，彻底改变了片中几位主要人物的命运。阿曼达一夜之间变成了失去母亲的“半孤儿”，大卫则不仅失去了亲爱的姐姐，还要面对一个需要抚养的外甥女，而与美丽邻居莱娜之间的爱情也一脚踩空了——莱娜也被这场恐袭波及，不仅身体受创，精神状态也变得极度虚弱。

从医院带着姐姐的死讯离开的大卫，麻木如雕塑一般，等到他佯装镇定地想对阿曼达尽量平和地说出实情，自己却忍不住先声泪俱下。

阿曼达在得知母亲的死讯之后，只是皱了皱眉说“我想走了”，大卫陪着她在河边行走，看游船上的人群，却在走到公园门口被拒之门外后，忽而潸然泪下。

莱娜在伤愈出院的时候，还能慢条斯理地在病房里用暂时可用的一支手臂配合着牙齿收拾行李，且很快也开始尽量投入到工作当中，但当街头的顽童点响鞭炮的时候，经历过恐袭的她如惊弓之鸟躲进了大卫的怀里，半天回不过劲来。

很多时候，在面对死亡降临的巨大痛苦和伤害时，我们的精神就是会陷入到这样一种迟钝的状态中，这是一种自我保护，同时也是一种自我欺骗。

厄运并不能让我当场就丢盔弃甲，痛哭流涕，但可能很长时间之后的一个莫名的情况下，我才会流下当时的泪水，这很真实，导演也抓到了这种真实。

莱娜选择离开巴黎，避往故乡，而大卫和阿曼达，在亲友的帮助下慢慢生活，慢慢疗伤。

最终莱娜在与大卫重温旧梦后送别了这位俊朗的的情人，而大卫则在深思熟虑之后决定正式收养自己的外甥女，本还年轻的他决定肩负起这项重任。

而阿曼达的解脱则是在温网的赛场上，当看到自己支持的选手频频受挫、逐渐要与胜利错肩时，阿曼达脱口而出了妈妈教给自己的那句“猫王已经离场”，她泣不成声，似乎在目送希望的远离。

但赛场上的英雄从不放弃，竟然逐渐挽回颓势，逆转领先，阿曼达惊喜地破涕为笑，那一刻也许她才终于明白，即使猫王已经离场，盛宴之后，生活依然不改步履不停的本来面目。

恐袭伤痕，坦率天真

当然，明眼人都看得出来，片中阿曼达母亲身亡的恐袭无疑是在影射2015年震惊世界的“11·13巴黎恐怖袭击事件”。

彼时爆炸和枪击在巴黎市内此起彼伏，最终遇难人数达到了132人，300多人受伤，造成了20亿欧元的财政损失，给巴黎市民带来了巨大儿伤害，也造成了巨大的心理阴影。

导演作为土生土长的巴黎人，可能在15年的《夏日感悟》之后就开始构思《阿曼达》这部作品了吧，经过这么多年的取材和揣摩，才能够将巴黎人在恐袭后的状态表达得这么淋漓尽致又不露声色。

但对于恐袭，导演更多只是对于灾难后同胞的人文关怀，对于敏感的种族和政治命题，导演都选择了回避。片中几乎看不到被恐袭后的法国人有多少仇恨情绪，而短暂出现的穆斯林女人，也只是被街头行人口头为难了一下就一笔带过了。

可能有的人会觉得导演有些白左的鸵鸟心态，这也使得导演在作品中流露出的政治视野略显天真，但你又不得不承认影片表达出的那种坦率和真诚的胸怀，依然让人触动。让电影回归电影，这一点还是加分的。

最后，值得一提的是，93年出生的男演员文森特·拉科斯特已经三次提名凯撒奖，他的表演可谓平淡下尽显波澜，与导演平淡柔和的视听语言相得益彰，几乎让我忘了本是为了斯塔西·马汀的美色才决定看这部电影的了。