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  • 天马行空
    2022/3/26 1:41:45
    我觉得拍的不错!

    无论特效、演技、情节设计都还不错啊!没你们说的那么不堪!特别是小昭,很是让人心疼!

    无论特效、演技、情节设计都还不错啊!没你们说的那么不堪!

    无论特效、演技、情节设计都还不错啊!没你们说的那么不堪!

    无论特效、演技

    无论特效、演技、情节设计都还不错啊!没你们说的那么不堪!特别是小昭,很是让人心疼!

    无论特效、演技、情节设计都还不错啊!没你们说的那么不堪!

    无论特效、演技、情节设计都还不错啊!没你们说的那么不堪!

    无论特效、演技、情节设计都还不错啊!没你们说的那么不堪!特别是小昭,很是让人心疼!

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  • 没有世俗的欲望
    2022/4/12 16:27:01
    诡扯真的很鬼扯
    这篇影评可能有剧透 典型的想模仿港片幽默,但是完全失败的例子。小强真的拥有打不死的生命,每次你以为他死了,他又活了,当你以为他能一路活到结尾,他又自己求死了。。。片里的内容不觉得诙谐,只觉得无趣,中途甚至想睡觉,但是每次想睡的时候又被里面的女鬼给吓精神了。全片唯一值得夸赞的就...
    这篇影评可能有剧透 典型的想模仿港片幽默,但是完全失败的例子。小强真的拥有打不死的生命,每次你以为他死了,他又活了,当你以为他能一路活到结尾,他又自己求死了。。。片里的内容不觉得诙谐,只觉得无趣,中途甚至想睡觉,但是每次想睡的时候又被里面的女鬼给吓精神了。全片唯一值得夸赞的就...  (展开)
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  • 青盐
    2022/8/13 19:34:19
    优秀动画不止需要所谓“立意”

    和朋友一起去看的电影,不知道是不是因为我们心中没光了,并没有很沉浸的感觉,只能说看的时候槽点万千,心情复杂,感受是起落起落落落起落。

    先说不足之处吧。

    整体来说,前面节奏过快,像是流水账一样,快速给白泽打几个明晃晃的设定标签;后面又立意空虚,强行升华,重点混乱,有些鸡汤,只能说可能更适

    和朋友一起去看的电影,不知道是不是因为我们心中没光了,并没有很沉浸的感觉,只能说看的时候槽点万千,心情复杂,感受是起落起落落落起落。

    先说不足之处吧。

    整体来说,前面节奏过快,像是流水账一样,快速给白泽打几个明晃晃的设定标签;后面又立意空虚,强行升华,重点混乱,有些鸡汤,只能说可能更适合小孩子当励志动画看吧。

    剧情上,能感觉在刻意制造笑点,但是能笑出来的地方真不多,最后打败BOSS那里真的很儿戏,一顿嘴炮就结束了,没什么实质性的努力,心结说解就解,心中的光说燃就燃。如果说那种病真的让人很痛苦很沮丧(就有点像现实的抑郁症),那这么轻轻松松就把心结解了,一句“心中要有光”,是不是过于草率且儿戏了。而且难道那么久都没有医师去总结病根思考这是一种心病吗。

    中间剧情“扭腰”那里好尴尬,从恹恹到振奋只要一瞬间是吧,转变让人猝不及防,无语了,这是群体皆双向情感障碍吗(没有对双向情感障碍人士冒犯的意思)。

    懂了,因为我心中没光(

    结尾强行升华,一句旁白就结束,空中楼阁般,高考作文都不敢这么写啊。快结束那里白泽落入弱水,然后就因为所谓“师傅的帮助”突然又上来了,这个“挫折”和“帮助”设置得莫名其妙,感觉不如删掉。

    人物上,角色塑造有的鲜明有的单调,想表现太多反而顾此失彼,而且在刻意营造九尾跟白泽的CP,真的很尴尬,希望这部分的剧情能在后面的电影内容中补足吧。

    白泽略微有勇无谋,前期不听劝阻非要逞能导致灾祸,在剧情中后期还在埋怨是师傅和医馆把他害成了这样,后期得知师傅死讯和萝卜的一顿嘴炮就突然想通了。但是师傅一直以来对你那么好,那么久的时间你都没有去怀念或者理解师傅,有点忘恩负义了吧。我只能勉强理解为当局者迷。

    九尾喜欢白泽为他拼死拼活的剧情也莫名其妙,目前能知道的一点是因为被救,合理怀疑是吊桥效应,而且一句“该死的是毕方你”让我不禁恍惚想着毕方除了遵守命令和报仇外还干了什么伤天害理丧心病狂的事情。姐姐,你是不是有点恋爱脑啊。

    主题上过于空虚,能感受到团队想引发大家的共鸣,但是最后升华真的太烂了,完全浪费了前面的细节设置,属于是艰难把主题拽到你面前指给你看这种。电影想表达我们“心中要有光”,要快乐,要阳光,寥寥数语做总结真的是鸡汤灌满又空又大,腻得想叹息。

    优秀的动画不是只给孩子看,也不是我放个“立意”就可以,而是要根据“立意”深挖,要让人产生思考并获得感悟。当然这种感悟不是谁都知道的都挂在嘴边的“鸡汤”文学。

    背景上,以山海经为背景算是比较有新意但是能不能加些特色,展示一下山海经妖兽的特点,结合一些山海经的内容,不要只挂了个名字然后剧情还是俗套的心中有光,拯救世界。最后彩蛋那里出现了孙悟空,咱能不能加点山海经的妖兽比如夫诸巴蛇等等啊,不要只揪着孙悟空一个角色不放。而且山海经跟孙悟空,这时代跨度是不是有点大。

    不足之处不止上面这些,但是不想写了,终于能开始讲优点了,简略点讲吧(实在没力气了)。

    首先画面很精致,开头期待拉满(以至于后面有些失望),打斗也很流畅,很多画面都能看出用心程度,角色建模好看,表情变幻也恰到好处,也算是基本符合山海经妖兽的描述。

    其次音乐优秀,各段音乐插入个人感觉很合适,片尾曲很好听,只看开头结尾真的会觉得是一部非常完美的动画。

    此外主题还是很正能量,剧情也算是有始有终,能感觉团队想描述很多东西但是出于时间等限制最终表现得还是有些仓促。

    一星画面一星音乐一星支持国创并且鼓励下部的主题以及内容会更出色。

    还是那句话,孩子不是金丝雀,不要只灌鸡汤;优秀的动画也需要更广泛的年龄段观众,立意高大的同时也请夯实并延伸。优秀需要思考而非仅仅摆在面前,“要阳光”的问题在解决上也可以更深入群众贴合实际一些,谁不知道要阳光?关键是怎么做。

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  • 景太蓝
    2015/10/11 22:57:07
    很喜欢很喜欢这部剧
    不知道为什么,其他的韩剧,制作更精良的,编剧主演更大牌的,也有挺喜欢的,可是就是比不上这部剧给我的感觉,特别带感。男主一直有一种慈悲的优雅在脸上,就算演坏人时也觉得他不是那么坏,可是这部剧,才发现他可以逗比得那么帅气。嘚瑟的小样,妻管严的样子真的可爱爆了。第一次看女主的剧,才知道她有个那么有名的丈夫。女主确实是很美,也很有气质,演技也很好。除了男女主很惊艳外,剧情也很打动我。这部剧的伏笔其实埋得不
    不知道为什么,其他的韩剧,制作更精良的,编剧主演更大牌的,也有挺喜欢的,可是就是比不上这部剧给我的感觉,特别带感。男主一直有一种慈悲的优雅在脸上,就算演坏人时也觉得他不是那么坏,可是这部剧,才发现他可以逗比得那么帅气。嘚瑟的小样,妻管严的样子真的可爱爆了。第一次看女主的剧,才知道她有个那么有名的丈夫。女主确实是很美,也很有气质,演技也很好。除了男女主很惊艳外,剧情也很打动我。这部剧的伏笔其实埋得不是很深,可是故事就是平淡中特别有感觉,尤其是男女主每次的互动,命中注定的那种磁场真的很抓心。看得很欢乐的剧,值得反复回味。
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  • 底细啷当当
    2021/1/19 1:55:02
    这部剧里的人物,像人

    看到后面几集的时候,总觉得有些乱,不过最后又硬生生拉回来了。回头再想的时候,主线还是完整的。

    这一季好像一直在填充人物性格,所以显得叙事上有点有失逻辑。

    黑暗是真的,比当初看《行尸走肉》的时候来得更猛烈、更直接。

    看到后面几集的时候,总觉得有些乱,不过最后又硬生生拉回来了。回头再想的时候,主线还是完整的。

    这一季好像一直在填充人物性格,所以显得叙事上有点有失逻辑。

    黑暗是真的,比当初看《行尸走肉》的时候来得更猛烈、更直接。

    有一点我觉得特别难能可贵的是,这部剧的角色像人,是真的像人,而且是深入骨髓的那种,而不是类似超级英雄电影里的完善人物的手法。

    上面是本来在写的短评,就是写给自己的,但是写着写着,特别想多说两句。

    有2个剧里的细节我觉得特别难受,一是第9集结尾,wendy在抛下弟弟之后的车上,打电话给marty,然后一直在说“I can't do that”,这一幕的台词,跟之前她做梦,在梦里用杀ruth爸爸cade的方式杀掉marty时,是一样的。

    但是她这么做的原因,和ruth杀他两个叔叔是有区别的。ruth是发现叔叔变成rat,wendy是发现自己对弟弟无能为力。

    二是marty坐在床上,安慰终于回来的wendy,然后一直温声细语地说“她需要起来”。我不知道大家看到这里是什么感受,我当时是浑身难受,想把电视马上关掉。举个例子,他也许可以安慰几句,然后让wendy好好睡一觉,或者其他regular一点的方式(抱歉,没想到中文应该怎么形容合适)。这种难受,就跟你看到前两集chalotte一直不争气的时候有点像,但又是很少看到的表达方式。

    我只是想说,在人物塑造这件事情上,ozark的编剧(或者是导演,我不知道剧本到底是谁来主导,然后在三季中贯穿执行)真的是太太太厉害了。

    对一个人物性格的认定和表达,是从一而终,而且是完整的。就像现实生活一样,习惯可以改变,态度可以改变,但是性格几乎是改变不了的。而这种坚持,很少出现在电视剧集的主角身上。

    也许大家更想看到的是,人性的光辉,一个人从平凡到不凡,从混沌到耀眼,比如去年大热的《女王的棋局》,但是归根结底只是一个爽剧,爽完就完了。

    又或者是人性的沦落,足够黑暗。

    上一次带来密集人性思考的,除了大家拿来和这部剧做对比的《毒师》,对我来说就是《行尸走肉》系列了,但更多是直接面对生存的,直接呈现出来的,很直观。

    到这部剧里,关于人性的思考,会不停在脑海里反复。仔细想想,如果你是wendy,你是ruth,你是marty,你会怎么办。

    就让我突然想起《蝙蝠侠:黑暗骑士》。

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  • 我说豆腐你说嗨
    2020/7/2 9:51:35
    这个七分真的激发了我的吐槽欲

    首先声明,这个电视剧我不仅看了,还一直看到了十六集,毕竟在家没有什么地位我妈看什么我就看什么▼_▼

    连我妈都吐槽,这个女的老摔倒,一摔倒就有人抱一摔倒就有人抱,太俗了

    里面的人穿的,一会像个西式巫婆,一会像封神榜,君上那几套对襟的常服还很萨瓦迪卡,服化道奇奇怪怪。感觉设计师们是被巴拉拉

    首先声明,这个电视剧我不仅看了,还一直看到了十六集,毕竟在家没有什么地位我妈看什么我就看什么▼_▼

    连我妈都吐槽,这个女的老摔倒,一摔倒就有人抱一摔倒就有人抱,太俗了

    里面的人穿的,一会像个西式巫婆,一会像封神榜,君上那几套对襟的常服还很萨瓦迪卡,服化道奇奇怪怪。感觉设计师们是被巴拉拉小魔仙击穿了大脑顺带被朵蜜碎了审美,七岁小孩过家家都不会把蚊帐这么披了好吗

    剧情糟心到辣脑仁,女主明明听到男主想害她伤心的一批又是雨中痛苦又是自残要挟,感觉心如死灰然后君上哄一哄就偷偷露出个少女笑?

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  • 落叶归根我归你
    2021/2/20 8:59:28
    那些细枝末节,七扭八拐的每一步,都有它的安排,经历了在错误中的冲撞交叠,让真实的内心浮出水面,把真正合适的爱推到一起

    男女主都有问题,尽管他们确实是更适合对方的人,但在某些时刻确实做的有问题,女二问题也不小。男主在有女朋友的情况下跟女主打打闹闹并有身体接触,任何一个有男朋友的女孩都不能接受自己男朋友这样吧。可能男主没爱到女二极致所以没考虑到这方面对女二的不公平或者他内心深处觉得女主比女二相处更舒服可以做自己,但无论什么原因他这样都是不对的。同样女主在男主有女朋友的时候还不避讳地靠近男主虽然没有什么恶意念头也

    男女主都有问题,尽管他们确实是更适合对方的人,但在某些时刻确实做的有问题,女二问题也不小。男主在有女朋友的情况下跟女主打打闹闹并有身体接触,任何一个有男朋友的女孩都不能接受自己男朋友这样吧。可能男主没爱到女二极致所以没考虑到这方面对女二的不公平或者他内心深处觉得女主比女二相处更舒服可以做自己,但无论什么原因他这样都是不对的。同样女主在男主有女朋友的时候还不避讳地靠近男主虽然没有什么恶意念头也希望男主幸福但没有该离一个有女朋友的男人远点,要单纯看成老板的自觉,和男主走的过近。但感情的事有时候就是这样,没有对错,只有适合和更爱。女二也爱男主但她这种爱比男主爱她感觉更少,自己家人面前做不到承认,俩人闹矛盾还没分手就和喝酒男二亲上了,还有后面分手了一边表现很痛苦一边男二说分手趴体就又开开心心去了,可以开扒但好歹别转变那么快前秒伤心后秒嗨皮的,经历过伤的人都知道,就算想出去消遣让自己开心点不要沉浸其中,但你自己的情绪状态是提不起来的,会发泄似的嗨但根本乐不起来还是动不动想哭,满脸生无可恋。只能说人生每一步都有它的意义,男女主走到一起是必然,正确的懂得才会爱的长久爱的自在,对的人面前才会用最真实的自己去最真诚地爱对方。配角们作家和女主朋友那一对很逗,搞笑担当哈哈

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  • 小川叔
    2018/1/25 17:33:46
    《谜巢》即将上映,这部电影可能有哪些方面值得关注?
    这篇影评可能有剧透 李冰冰为什么要接这样的片子? 吴尊到底是不是票房毒药? 片场是不是租用了盗墓笔记同款? 3D到底在哪? 特效为什么如此渣? 这个片子为什么会上映? 宣传到底在干嘛? 冰冰姐是不是要转型走恐怖片的路线了? 以上,都值得密切关注。。。。 为什么豆瓣电影会有如知乎一样的提问..
    这篇影评可能有剧透 李冰冰为什么要接这样的片子? 吴尊到底是不是票房毒药? 片场是不是租用了盗墓笔记同款? 3D到底在哪? 特效为什么如此渣? 这个片子为什么会上映? 宣传到底在干嘛? 冰冰姐是不是要转型走恐怖片的路线了? 以上,都值得密切关注。。。。 为什么豆瓣电影会有如知乎一样的提问...  (展开)
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  • 月熊
    2019/4/20 4:51:37
    暴力“自洽”——对8位出场人格的分析
    这篇影评可能有剧透 我的家人中已确诊的有2名抑郁症患者,1名躁郁症患者,我本人平时也有轻微的焦虑症及强迫症症状。因为这个原因,本人虽然不是心理学专业的,但是平时对心理学方面的东西留意得会多一些。这部片子给我的感触和启发很多,我觉得是非常不错的。 我看到很多打低分的同学,比较普遍的...
    这篇影评可能有剧透 我的家人中已确诊的有2名抑郁症患者,1名躁郁症患者,我本人平时也有轻微的焦虑症及强迫症症状。因为这个原因,本人虽然不是心理学专业的,但是平时对心理学方面的东西留意得会多一些。这部片子给我的感触和启发很多,我觉得是非常不错的。 我看到很多打低分的同学,比较普遍的...  (展开)
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  • 陈默的大猫
    2010/9/7 15:05:39
    穆赫兰道:装逼必备影片。。。
    曾经有一个皇帝,他宣称自己穿了一件看不见的新装,并且说:凡是看不见这件新装的人都是SB。于是,大臣,公民都纷纷夸耀皇帝的新装举世无双的好看,直到一个小孩站出来说:其实他根本没有穿衣服!!

    曾经有一部电影,讲的是一个神经病做的一场梦,并且宣称:凡是觉得这是烂片的人,都是SB,于是,电影人纷纷夸耀这部电影是举世无双的好片,只有看过弗洛伊德《梦的解析》的心里高手才能看懂。

    曾经有一个皇帝,他宣称自己穿了一件看不见的新装,并且说:凡是看不见这件新装的人都是SB。于是,大臣,公民都纷纷夸耀皇帝的新装举世无双的好看,直到一个小孩站出来说:其实他根本没有穿衣服!!

    曾经有一部电影,讲的是一个神经病做的一场梦,并且宣称:凡是觉得这是烂片的人,都是SB,于是,电影人纷纷夸耀这部电影是举世无双的好片,只有看过弗洛伊德《梦的解析》的心里高手才能看懂。

    逼,就是这样装出来的。
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  • 麻绳
    2010/6/29 15:37:13
    《无人驾驶》:伪犀利与真蛋疼
            我相信看完《无人驾驶》的人无论喜不喜欢,对其中的某些刺眼的东西是不会忘记的,比如李小冉几乎脱罩而出的豪乳,比如刘烨喊出来的“我他妈就是个傻比”,比如停车场里的车震……这似乎都在表明着这是一部不矫情或者说是试图摆脱矫情的电影。其实这里面的三个故事发生的几率都很低,却都迎来了或然率更低的完美结局。刘烨将头埋
            我相信看完《无人驾驶》的人无论喜不喜欢,对其中的某些刺眼的东西是不会忘记的,比如李小冉几乎脱罩而出的豪乳,比如刘烨喊出来的“我他妈就是个傻比”,比如停车场里的车震……这似乎都在表明着这是一部不矫情或者说是试图摆脱矫情的电影。其实这里面的三个故事发生的几率都很低,却都迎来了或然率更低的完美结局。刘烨将头埋在李小冉的身体里说“我就是想抱着你”,林心如和陈建斌隔着铁窗再次相拥,王珞丹和黄轩以一记拥吻开始他们的“破处”之旅,弥漫在影片中的绝望和朦胧都在漫天飞雪中灰飞烟灭。到这时我才知道,之前所有能刺痛观众的那种不矫情的粗粝感到头来都是伪犀利,真爱永远至上,真情永驻人间,其实这是一个关于拥抱和交合的温暖故事。
            倒不是说这样的故事不好,但我总觉得这不是张杨的路子,我更喜欢张杨在《洗澡》、《叶落归根》中所体现出来的笑中带泪的悲悯,那看似温柔的怜悯却像刀一般锋利,直指人心中最柔软的方寸之间。这种情怀在《无人驾驶》中不是没有,但是很少,比如陈建斌抹下张延嘴角的饭粒放到自己的嘴里这样的细节,带给人的不仅仅是片刻的感动,还有微微的刺痛感。
            平心而论,张杨在如何让这部电影“好看”上是下了功夫了,《无人驾驶》在经营流光溢彩的红男绿女纸醉金迷的都市时尚氛围时,声画效果比时尚大片《杜拉拉升职记》有过之而无不及,对于《摇摆de婚约》这种以时尚之名行山寨之实的货色更是直接秒杀。更养眼的是一干俊男靓女各具风情的群像戏,高圆圆知性的放纵,李小冉的从隐忍到爆发,王珞丹的清纯无敌,尤其是林心如,演技有如神助,与陈建斌拥抱告别一场戏,纠结得很强大。但是仅仅是一部照顾眼睛和耳朵的电影必然不是张杨这样的导演的全部追求,剧情的冲撞、人性的深度应该是他更希望在《无人驾驶》中体现出来的东西,不然他不会采用现在这种繁复套层的结构。
            《无人驾驶》的叙事方式是类似于那部著名的奥斯卡最佳影片《撞车》的,即不同的故事按照自己的线索发展,影片穿插表现,并让一个突发事件成为几条线索的交叉点,从而碰撞出情节高潮,类似的电影还有墨西哥的《爱情是狗娘》等。《无人驾驶》在这个叙事方法的基础上加入了更多的创作主观性,情节不是完全按照时间顺序铺排,而是按照影片创作意图进行素材重组,类似于一种情节蒙太奇的手法,提升故事的表意性。也许习惯了线性叙事的普通观众进入故事会有障碍,甚至会以为是影院把片子顺序放错了,这需要一段时间去揣摩和适应影片的叙事方式。其实如果克服了才开始的理解障碍之后会觉得这个形式很酣畅,因为都是拼贴式的结构,每个小章节都相对完整,而且省去了过场戏,节奏感很强。
            所以同为拼盘电影,《无人驾驶》可以视为同为张杨导演的《爱情麻辣烫》的升级版,但是我不得不说,影片的内容并没有占有这个形式。《撞车》中的三段故事都围绕着一个很尖锐的题材展开,那就是种族间的隔膜和仇视,由于主题的辨识度高,情节间的映衬和互动效率很高,观众的情绪和思索始终能被剧情所牵引。但《无人驾驶》的伦理主题则相对模糊,在影片的大部分时间内我无法在这三个故事中间建立联系,所以当最后的情节交叉出现的时候也觉得有点勉强,爆发力不够,感觉就是三个不搭界的故事被外力强行捏合到一起的,如果说这是一部形式大于内容的电影也不为过。
            其实我看的时候就觉得影片有个什么东西一直想说但没有说透,后来想明白了,那就是性,本来这可以成为三段故事内在的连接点的,而且也可以让现有的故事层面的可接受程度大大提升,当然这方面内容的淡化处理也是迫于审查制度而不得已的事情。在刘烨、高圆圆、李小冉这个三角关系中,关于性的幻想和体验是应该是很重要的一个因素,高圆圆“你就是为了补上10年前那一炮?”这句话其实是很重要的信息和暗示,而在刘烨和高圆圆偷欢过程中到底发生了什么直接影响着这个三角关系失衡的说服力。王珞丹和黄轩那一段更是将最后的落脚点放在了“破处”上,而王珞丹对黄轩的肉体迷恋仅以精神叛逆来解释是不够的,其实这里缺失了一场王珞丹眼中的性爱之美的展现。陈建斌与林心如之间的关系也缺少了一个性环节,陈建斌付出的是一生的积蓄,如果没有一个由肉体占有到心理皈依的过程,陈建斌的轻信和林心如的赎罪就都成了缺乏现实逻辑的自说自话了。所以说,内容与形式间的断裂感和敏感内容的缺失都导致了《无人驾驶》在人性挖掘深度上的浅尝辄止,以至于有点轻飘和蛋疼的故作呻吟的感觉。当然这都不影响《无人驾驶》成为我看过的内地都市情感文艺片中最出色的作品之一,只是离杰作就差了那么一步,这一步的距离不是导演水平的差距,而是与国内电影审查和分级制度之间的咫尺天涯。
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  • 光辉1075
    2020/12/2 9:18:03
    重拍?

    已经拍过的电影为什么要重拍??已有了的情节和镜头,重拍不需要再动脑筋了是吗?就算重拍,也得心里有杆秤,自己是什么水平吧?自己的团队,编剧导演演员能把新电影上升到什么高度,这些心里没数吗?拍出一些垃圾,反应很差的垃圾,尤其是在之前经典面前,更显示出重拍之影视剧的差距,制作团队自我感觉很好是吗?很享受这种回应是吗?

    已经拍过的电影为什么要重拍??已有了的情节和镜头,重拍不需要再动脑筋了是吗?就算重拍,也得心里有杆秤,自己是什么水平吧?自己的团队,编剧导演演员能把新电影上升到什么高度,这些心里没数吗?拍出一些垃圾,反应很差的垃圾,尤其是在之前经典面前,更显示出重拍之影视剧的差距,制作团队自我感觉很好是吗?很享受这种回应是吗?

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  • Cher
    2019/8/31 23:52:12
    一集劝退

    马天宇的出场就惊呆我了……灵气消失太多,动作戏让我缓缓打出一个问号……而且CG真的辣鸡(国产剧的CG能不能用点心!!看看国产动画!!学学国产游戏!!)

    马天宇的出场就惊呆我了……灵气消失太多,动作戏让我缓缓打出一个问号……而且CG真的辣鸡(国产剧的CG能不能用点心!!看看国产动画!!学学国产游戏!!)

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  • 雁鸣时代
    2020/8/1 21:08:39
    策马入林

    《策马入林》3.5。

    最大的问题就是影片前提是二人感情线,但是全篇消失不见,想表达的太多就散乱,令人想到《窈窕淑女》。其次台词不连贯,剪辑不连贯,就像连环画式,缺乏流畅感。导演驾驭力不行。

    演员表演跟不上制作水准的时候,就产生电视廉价感,太拉垮了。正如之前所悟到

    《策马入林》3.5。

    最大的问题就是影片前提是二人感情线,但是全篇消失不见,想表达的太多就散乱,令人想到《窈窕淑女》。其次台词不连贯,剪辑不连贯,就像连环画式,缺乏流畅感。导演驾驭力不行。

    演员表演跟不上制作水准的时候,就产生电视廉价感,太拉垮了。正如之前所悟到的,成本不够就不要拍很激烈的戏。

    感觉就是任务式的拍摄,没有那种慢慢磨出来的匠心。

    故事没啥问题,服化道也不错,导演手法太拉垮。要么就是极度写实,要么就极度新颖艺术,这种老旧的手法实在不行。

    景色美不美也无关紧要,那么美的老佛像绿草地,也不过两秒的光景。还是要着力于编导。

    最后不出所料,改编自小说。剧本不能由小说改编,这是件很难的事。

    如翱翔之飞鹰,却寻不着可栖之树;如暴雨之底云,却寻不着可憩之谷;如秋林之落叶,却寻不着可埋之土。

    台湾古装的通病,个体戏剧性背离历史状态。

    《策马入林》的“写实”,是其古典性的体现,也是其现代性的体现——实际上,它挑战了观众一贯以来形成的“古典审美”。

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  • 顿河
    2013/7/12 11:20:45
    终于能在聊电影的时候聊聊电影
        直到《盲探》上映之前,好像大家都很久没有在聊电影的时候聊聊电影了。

        以个人感受而言,其实过去的半年,是电影被大家聊的最多的时候,我从来么见过身边其他行业的朋友,如此熟稔和热情地与我探讨电影行业话题:《中国合伙人》,聊中国梦;《致青春》,聊怀旧的一代,《富春山居图》,聊“人傻钱多速来”,《小
        直到《盲探》上映之前,好像大家都很久没有在聊电影的时候聊聊电影了。

        以个人感受而言,其实过去的半年,是电影被大家聊的最多的时候,我从来么见过身边其他行业的朋友,如此熟稔和热情地与我探讨电影行业话题:《中国合伙人》,聊中国梦;《致青春》,聊怀旧的一代,《富春山居图》,聊“人傻钱多速来”,《小时代》,聊“速来钱多人傻”。我们借电影探讨人生观、价值观,探讨投资比、回报率,他们比我们还了解票房和八卦,让人不由感叹:电影日益成为低门槛、无障碍的社交“热门话题”。

      比起无责任的全民热议,更让人沮丧的,是业内的鸡血式高潮,人人都在讨论市场、计算排片、议论票房、憧憬盈利和上市!当你聊一部电影,想评价下“影像没有风格不太讲究”,就有人跟你说“观众喜欢什么,市场需要什么,电影就应该提供什么!”;你想说点儿“故事没逻辑没节奏”,就会有人教育你:“新一代观众来啦,他们来影院就是涂个放松、寻个开心!”;你想强调下“票房不是唯一标准”,他们没有当面嘲笑你“too simple! too naive!”,就算给你面子了。
      
      作为依靠大众消费支撑的产业,电影的确谈不上神圣不可侵犯的高雅艺术,何况一张电影票不过几十块钱,说电影是流行文化也不为过。只是有时候心底不免顽强地抗争:就算电影是生意、是投资,它至少批了文艺的壳儿,可不可以不要完全堕落到“笑贫不笑娼”的地步,可不可以多少留点儿空间,稍微谈论下创作、劈一下情操——就算肯定是要接客,能不能稍微讲点儿感情,哪怕是虚情假意呢?能不能别那么赤裸裸地聊性价比,搞得人对电影,一点儿念想和期待,都没有了。
      
      终于能有胆量有心情吐槽这些,是在经历了一个漫长得让人痛苦的“烂片高票房”狂欢季之后,好歹大银幕上终于有一部真正以电影身份登场的《盲探》——坦白说,我并不觉得它好看到贵为经典流芳万世,甚至不觉得它是杜琪峰银河印象最好的作品,但至少看完这部影片,你能明白除了MTV式的动态美图秀秀,什么叫做导演风格;你能明白,除了一惊一乍地摆pose,什么叫做张弛有度的大银幕表演;你能明白,除了平铺直叙地撒狗血,什么叫做有设计有安排的埋包袱——你可以感叹,电影多少还是有标准、有要求的。
      
      是《盲探》有多好么?也不全是,《盲探》里那句台词怎么说的来着,“心盲,则无明”。大概是那些膨化食品油炸食品吃顶了,这盘儿杜琪峰炮制得最混搭的满汉全席,反倒像一碗儿足以正本清源调理肠胃的白粥。
      
      总之我很高兴,在关于《盲探》的所有消息里,杜琪峰先生不用聊过审,不用聊如何融入内地市场,刘德华先生只谈和郑秀文的默契配合,不用尴尬地解释为什么会卷入烂片。身边有朋友写文章聊里面甘草配角的前世今生,有朋友回忆起刘德华郑秀文的官配这些年带给我们的感动,即便有几个朋友打起笔仗,争执“《盲探》是更加杜琪峰还是更加韦家辉”,也让我觉得兴奋和开心——你看,电影除了是门儿冷冰冰的生意,还是可以有有趣和多情的一面的嘛。
      
      从积极的角度去想,我还是愿意相信,在一个资金更加充裕年代,在一个受到更多关注的时刻,电影行业会有更大的生机:在躁动和喧嚣过后,电影产业和艺术的平衡会日趋完美,我们过了羞于谈钱的懵懂童年,也终会度过只谈票房的躁动青春期。
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  • 嘴角上扬的那一
    2017/10/11 7:43:04
    机位镜头太没有水平,彰显男主气质也不用一直拍下半身吧
    这导演日了狗了,都没有舒服一点的镜头,俯视镜头,无论什么 场景剧情,都是喜欢拍人家的小腿下半身,喜欢舔鞭是真的。 这机位镜头你倒是拍美女大腿啊。 台词少,意为突出主角冷酷,但TM也太无语了吧,搞的像个二缺一样。武行配角抱起摔一下,掏枪了? 呵呵。 而且听枪声这口径能把人腿打没了,对手跪了。 呵呵。
    这导演日了狗了,都没有舒服一点的镜头,俯视镜头,无论什么 场景剧情,都是喜欢拍人家的小腿下半身,喜欢舔鞭是真的。 这机位镜头你倒是拍美女大腿啊。 台词少,意为突出主角冷酷,但TM也太无语了吧,搞的像个二缺一样。武行配角抱起摔一下,掏枪了? 呵呵。 而且听枪声这口径能把人腿打没了,对手跪了。 呵呵。
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  • 蟹蟹蕾蕾
    2023/1/25 10:03:22
    这么精心打造的大屎坑,我是不会跳滴

    sir电影

    这么精心打造的大屎坑,我是不会跳滴原创|2016-12-22 22:51:13有部剧,前不久微博刷得火热。号称 “国民喜剧” ,上线3集点击破亿,截止目前,播放量超过 15亿 。这么火,Sir不会错过,今天就来给你验个货——欢喜密探包贝尔担纲导演和主演,女主贾玲,女二王鸥 (就是和刘恺威在房间看夜光剧本的那个) 。还有一众明星客串……刚播出时,包贝尔的 朋友纷纷发来贺

    sir电影

    这么精心打造的大屎坑,我是不会跳滴原创|2016-12-22 22:51:13有部剧,前不久微博刷得火热。号称 “国民喜剧” ,上线3集点击破亿,截止目前,播放量超过 15亿 。这么火,Sir不会错过,今天就来给你验个货——欢喜密探包贝尔担纲导演和主演,女主贾玲,女二王鸥 (就是和刘恺威在房间看夜光剧本的那个) 。还有一众明星客串……刚播出时,包贝尔的 朋友纷纷发来贺电,也叫一个盛况 。《 跑男 》兄弟团——各路演员——再看看剧中友情刷脸的明星,包括但不限于 :沈腾、郭京飞、何炅、赵丽颖……全部零片酬出演。看得出,包贝尔是动用了整个人脉圈子,憋着劲想要复制大鹏《屌丝男士》和《煎饼侠》的爆款。集齐了这么多张熟脸,流量肯定不愁,但 质量如何呢?豆瓣评分,从开播起稳步上涨……现在稳定在 6 分线边缘。评论炸开锅了。一星很多。#煎熬# #辣眼睛#不服的,骂打一星都是装逼。怎么这么多装逼分子……反正我看着喜欢。还有人反映,水军用自己的号给这部剧刷了五星。这连续的反转,简直精彩过剧情。每次他们一撕逼,就得Sir来了。那么Sir眼里,《欢喜密探》究竟如何?首先要说的是,给一星或许代表了许多人真实的心情,但未必是《欢喜密探》真实的水平。它的特效预算,显然已经加到了一块钱。野外的动作场面,有了几分“电影感”。服化道也精美。不看剧情,光看这制作的诚意,就值两星吧。再来看剧情。《欢喜密探》打的是一套组合拳, 设定上效仿的是 《 鹿鼎记 》 ,情节上“借鉴” 《 潜伏 》 ,形式上是情景喜剧。《 鹿鼎记 》的故事背景为康熙年间,韦小宝阴错阳差进入皇宫,成为天地会的卧底。《欢喜密探》则是顺治年间,牛大宝 (包贝尔 饰) 阴错阳差进入皇华驿,成为洪帮的卧底。大背景一样,都是反清复明。话说这反政府武装的基地怎么看上去跟朝廷一样……人物也差不多——韦小宝的妈叫春花,牛大宝的老婆叫春花。韦小宝有个死缠烂打的 建宁公主, 牛大宝就有个沈玲儿。《鹿鼎记》有个冯锡范,《欢喜密探》就有个范惜逢……编剧真的好爱致敬啊。不仅情节效仿,远景更是直接盗图张纪中版《鹿鼎记》。希望你们交了版权费……在剧的结局,春花还生了个孩子叫韦小宝,里面的反派还去了神龙岛……你牛掰,生生地把设定上的相似,解释成了《鹿鼎记》前传。如果《欢喜密探》和《鹿鼎记》那千丝万缕的联系,能被解(xia)读(bai)为致敬, 那么 剧情 相似程度90%的 《潜伏》,真的只能喊冤。没有对比就没有伤害——《潜伏》里余则成本来是国民党,后成了共产党的卧底,长期潜伏在军统天津站。《欢喜密探》牛大宝本来是清朝官差,后成了洪帮的卧底,混入皇华驿。这也算了。可是…… 不光主角像,每个配角也告诉你,什么叫做两生花,在另一个时代重新发现自己 。余则成有个初恋情人左蓝,后来为了任务,他和翠平做假夫妻。《欢喜密探》呢, 袁玉娥( 王鸥 ) 是初恋,春花( 贾玲 )和牛大宝演假夫妻。天津站最大的官是站长吴敬中,下面有陆桥山、马奎。有个富商叫穆连成,他 有个侄女叫晚秋,对余则成倾慕不已。这所有的人,在《欢喜密探》里都有对应的角色,只是名字换成了 龙定天、茅罡、裘清月、沈老三……包文婧饰演的沈凌儿,钟情于牛大宝,对应晚秋。剧情也没变化,所以Sir一开始就知道,袁玉娥必死,茅罡必死,春花和牛大宝最后必定假戏真做…………因为《潜伏》里演过嘛。有些“借鉴”,已经到了除了改名字、整张试卷抄过来的地步。请欣赏一组连连看——打暗号,《潜伏》开窗帘,《欢喜密探》就推窗户。监听过程中发现爱人和共党/洪帮有联系。为了掩护爱人,偷偷藏起围巾/手帕。事后,余则成/牛大宝质问爱人。相似度爆表,更多彩蛋,毒友们可自己去扒(假如你真闲得蛋疼)。也许是知道纸包不住火,在剧里面就大方承认了,还有理有据地说——反正我的故事如有雷同那你肯定没我早我在顺治年间只能说,好会玩哦。剧本号称历时三年打磨……说吧,这三年刷了多少遍人家的剧。别跟Sir说什么“戏仿”是常见的喜剧手法。戏仿一句两句,那是开个生动的玩笑。就拿Sir最喜欢的星爷举例。比如《大话西游》套用了王家卫那句经典的0.01公分。《大话西游之仙履奇缘》《重庆森林》或再多点,戏仿一个经典故事套子,也可以。新的剧情与经典套路会起化学反应,怎么也是个新故事。《回魂夜》 《这个杀手不太冷》可你这换了个名字,换上一身戏服,就把经典剧情重新演一遍,这太不合适了吧。当然Sir也知道,要完成一部40集×45分钟体量的剧集,还要保证笑点的密集程度满足当下观众的要求,对于原创剧本来说,难上加难。真正精良的原创喜剧剧本,远没有它看上去那么欢乐。比如——国产喜剧的巅峰之作《我爱我家》, 它的剧本是一帮人关在宾馆写出来的,所谓的“封闭式创作”,清除一切干扰,除了吃喝拉撒睡觉,就是写剧本。先有了决心,再加上一个不世出的喜剧天才——梁左,铸就了《我爱我家》的经典。梁左具有敏锐的洞察力,他能够三言两语构建一个包袱,能够在轻描淡写间制造荒诞的喜剧效果。梁左懂得 “好的喜剧应当根植于生活” 。《我爱我家》许多地方套用了他自己的生活。比如,梁左父亲原名梁达,后来改名范荣康,造成了“儿子不随父姓”。剧中老傅也如此,本来姓贾,后来改姓傅,结果他的儿女都不随他姓。正因为梁左在创作中融入自己的经历和洞察,再去构想同样鲜活的一代人,很多人才能在《我爱我家》看到自己的影子。而现在常见的喜剧创作,都喜欢“故事新说”和“戏说”。用搞笑的方式,对大众熟知的经典IP进行重新演绎。例如贾玲的《木兰从军》新编。不得不说,这是一个喜剧编剧奋力追赶段子手的时代。碎片化的笑料随处可见,但原创的、结构完整的戏剧作品,越来越稀缺, 所以像《欢喜密探》这样大规模集团军式的“借鉴”,成了一条超级捷径。原创性的薄弱,是《 欢喜密探 》无法摆脱的先天不足。然而 《欢喜密探》 的致命伤在于 ,它想把一个现成的故事改成喜剧,结果——并不好笑。包贝尔女扮男装,风骚走位。带动一众演员开始扮娘。罗家英 妩媚弹琴。文松 伸着兰花指,泼妇一样骂人。看得出来,你们都好豁得出去,好用力地在逗观众。但一个并不高级的梗,还要反复玩,腻不腻?各种屎尿屁梗,同样没完没了。一群人挤着上茅房,生怕别人看不出来是茅房,还特地写了俩大字。刚要洞房花烛夜,快吻上新娘,哎呦肚子不舒服要拉屎。拉完了,回来还再重复一次。真的没有按错重播键!怕你没看懂,包贝尔直接内心独白——拉一次也就算了拉两次拉三次洞房花烛夜变成茅房花烛夜了像上课划重点一样地解说笑料,这包袱抖得也是没谁了。说没诚意吧,《欢喜密探》真的非常卖力地在抖包袱。说有吧,Sir的幽默细胞又get不到他们的诚意。感觉更像是 一群人龇牙咧嘴,挠着你的胳肢窝,对你说“快笑啊快笑啊”。这样刻意搞的笑,太让人哭笑不得。全剧最密集的尬点,是包贝尔饰演的牛大宝。这其实这是包贝尔为自己圆梦的一个角色。当年张纪中版《鹿鼎记》开拍时,包贝尔曾在天涯发帖求网友支持,楼主名字叫“伟小包”。我是包贝尔,电影学院毕业,希望出演《鹿鼎记》韦小宝,希望大家支持!那么在他的理解中,这个期盼已久的角色,应该是什么样的呢?首先,会卖萌。然后,会卖腐。最后,会卖惨。很好,虽然当年包贝尔没有如愿拿到韦小宝的角色。但他已经成功地继黄教主之后,再一次把“韦小宝”演成了傻子。Sir必须要说,喜剧演员不要总是抱着 “我都作贱成这样,你特么怎么还不笑” 的心态。撩人是一门艺术,抖包袱得有技巧。《欢喜密探》给人的感觉是,一群观众冷冷地看着主创们 装疯卖傻 ,自己把自己给撩嗨了。什么是假积极,什么是真幽默,看一个人你就懂。没错,《我爱我家》里的葛优。他的表演告诉你,好的喜剧,不是 蛮干 硬上。而是有层次地制造意外,然后直击观众的笑点。同样是演惨,一进门先晕过去。你以为这是在故意出丑,其实是为下一层包袱制造反差。听到有饺子吃,他还魂了,着魔一样走向厨房。这是多少吃货的真实写照。吃上饺子不算完,走出厨房说吃得不踏实。原来吃货也讲客气,谁知他说:“不是客气,您家有蒜吗”?看到没,一盘饺子,也吃得一波三折。这其中的一张一弛,一收一放,才是喜剧应有的节奏感和分寸感。说“爱就是克制”, 好的喜剧也是克制。不是黔驴技穷、没完没了的自轻、自贱、自虐。像《欢喜密探》这般 夸张的肢体语言、装疯卖傻、搬别人的设定、用别人的剧情……还是别打“国民喜剧”的口号了。送你一个新标签, # 国民闹剧# 。走好,不送。本文图片来自网络欢喜密探2016-12-22阅读62626 211

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  • 苏烟
    2006/1/23 18:56:43
    时间的灰烬
    西毒欧阳峰在他的哥哥大喜的日子黯然离开了白驼山,因为新娘子是他所爱的女人,却已经成为了他的大嫂。欧阳峰在流浪了十年之后,在沙漠边缘开了一家旅店,来往的都是一些新知旧友,其中有失去记忆的黄药师,有精神分裂的穆容燕,还有初出江湖的洪七公等等。岁月无情,与欧阳峰擦肩而过,直至大嫂病逝他才重返白驼山。

    我觉得它写出了痛苦的多种形态,比如说,里面有一个人物叫弱女,她的痛苦是什么呢?弟弟被杀,复
    西毒欧阳峰在他的哥哥大喜的日子黯然离开了白驼山,因为新娘子是他所爱的女人,却已经成为了他的大嫂。欧阳峰在流浪了十年之后,在沙漠边缘开了一家旅店,来往的都是一些新知旧友,其中有失去记忆的黄药师,有精神分裂的穆容燕,还有初出江湖的洪七公等等。岁月无情,与欧阳峰擦肩而过,直至大嫂病逝他才重返白驼山。

    我觉得它写出了痛苦的多种形态,比如说,里面有一个人物叫弱女,她的痛苦是什么呢?弟弟被杀,复仇不能的痛苦,当然后来洪七帮她报了仇,她只不过是用一篮鸡蛋和一头瘦瘦的驴来换取;另外一个主人公叫桃花,她实际上是盲剑客的妻子,她的痛苦是什么呢?她爱着盲剑客,又爱上了盲剑客的朋友黄药师,正因为如此,盲剑客和黄药师都离开了她,所以她一生都在为这种爱赎罪,她陷在孤独和思念当中,这两个人都不可能爱她了,她这种痛苦是很强烈的;然后是大嫂的痛苦,这个人实际上欧阳峰的情人,她最爱的是欧阳峰,但是欧阳峰是个非常自我,非常怯懦的人,他一生都不愿意说出“我爱你”的话,就因为这个她后来成了欧阳峰的大嫂。

    但是,此后的一生她都在为此而后悔,她知道,自己在最美好的日子里没有跟心爱的人在一起,渐渐地,她老了,就在这种悔恨当中死去;还有一种痛苦形式是姑苏穆容,她的痛苦比前面三个女性的痛苦都要强烈,她的痛苦是什么呢?爱恨交织,爱又不能,恨又不能的痛苦。爱不能是因为她非常爱黄药师,但黄药师是一个浪漫青年,他是对什么都不很在乎的,他可能到处留情,但她又不能恨黄药师,所以,就表现出一种分裂的痛苦,有的时候,她会成为男性的穆容,要杀死黄药师,有的时候,她又回归到女性的穆容,要保护黄药师,爱黄药师。女性所有的痛苦,悔恨的痛苦、思念的痛苦、爱恨交织的痛苦,以及复仇的痛苦,实现自己愿望的痛苦,王家卫把女性痛苦的形态表现的那么丰满,我觉得王家卫是一个很有力量的导演。

    男性的痛苦,像盲剑客,他的痛苦是他爱自己的妻子,但是妻子不爱自己的痛苦,这种也是男人的一种典型的痛苦,但是盲剑客是个软弱的人,他一辈子都在说:“我要回到故乡去看桃花。”实际上桃花不是个地名,也不是真正的桃花,而是他妻子的名字,所以他的痛苦注定是在外乡流浪,并且死在异乡的痛苦,他试图找黄药师报仇,但是当他见到黄药师的时候又下不了手,这种痛苦,对男人是一种撕心裂肺的感觉;第二种痛苦就是黄药师,我刚才说他是个浪漫的,到处留情的人,也是对他的一种惩罚吧,到处留情可能处处都没有情,所以他每年都要花时间去看望一个他心爱的人,但每次去看望她,就是为了跟她离别,这种怀着爱在路上奔波的痛苦是没有方向,比盲剑客有方向的痛苦还要严重;欧阳峰的痛苦是什么呢?就是他的软弱,他爱他的大嫂,但是一辈子都没有勇气跟她说,他以为自己离开了白驼山,看不到大嫂,他就可以忘记了,实际上他一辈子都是这个爱的祭典,所以他的痛苦更加严重,而且他的痛苦是不能说出来的,他把自己打扮成一个冷酷的剑客,冷酷的杀手,实际上是为了掩饰内心的虚弱和痛苦,这种虚弱带来的痛苦,可能是男人最最本质的一种痛苦。这些痛苦,很细微。但是,这里面所有的痛苦形式,最终能解决的是什么呢?是洪七公,洪七是一个只生活在现在,不生活在记忆当中的人,他的整个中心动作就是离开,离开故乡去追寻一个人的江湖,妻子来找他,他又可以带上妻子再去寻找自己的江湖,他所做的一切就是为了快活,比如,他为弱女报仇损失了一个手指,使一个剑客再也不能握剑了,值得吗?不值得,他损失了一个手指,得到的只不过是鸡蛋,但是,他觉得,我快活,我愿意。王家卫发现了这种生存状态,就是说,在民间当中,在孤寂和狂欢当中生活的那种气息,洪七傻傻的,但是,他是个快乐的人,是个欢乐英雄。我觉得,王家卫在这部电影当中,把这些丰富的痛苦浓缩,然后在洪七身上凸呈,我觉得这是一个很好很好的电影,值得反复地去看,而且画面非常美妙,比如说他表现阳光……

    看《东邪西毒》的过程,就是感受各种痛苦的过程。

    然后是对痛苦的微妙的解决方案。因为我们每个人实际上绝大多数在生活当中体验到的是痛苦,而不是欢乐,欢乐是非常短暂的,体验欢乐也是非常短暂的,那么,如何认识自己的这些痛苦,并且给自己找一个解决的方案,这是人类一个永恒的命题。那,王家卫提供了一个东西。这部电影好像是按照金庸的小说改编的,实际上完全是王家卫的,跟金庸的小说已经没有关系了,只是借用了这些人物。

    这部电影在西方上映的时候,它有一个名字叫做《时间的灰烬》,有没有感受到时间在这部电影中的作用,因为时间也是使人忘掉痛苦的很好的手段,所有的痛苦都会在时间的消逝当中逐渐消逝。这部电影里的人物,除了洪七一个人,都是生活在记忆当中的,就是逃不出记忆的牢笼,像黄药师,欧阳峰这些人都是被记忆所困的,那,记忆就是时间的这条锁链嘛,如何摆脱记忆,摆脱这个时间的锁链,洪七公提供了一种生活,就是生活在时间的横切面上,让过去的时间成为灰烬,未来的时间让他不再,我只生活在这个横切面上,这可能就是时间意识吧。

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  • 24岁,是影评人
    2019/6/19 12:58:45
    即便我们不是愿意改造恶人的社会,也不要变成害怕改造受害者的社会(8.5/10)
    这篇影评可能有剧透 受害者男主维亚的重建过程其实呈现的很清楚:如果和林奕含笔下的房思琪相比,那么在病床上的状态可以看做一种混乱,如同林奕含生前问的那三个问题,实质上因为陷入了自己的逻辑怪圈而问出不可能有答案的问题,所以可以视为男主在问“为什么会变成这样呢”。而在女孩慰问男主那...
    这篇影评可能有剧透 受害者男主维亚的重建过程其实呈现的很清楚:如果和林奕含笔下的房思琪相比,那么在病床上的状态可以看做一种混乱,如同林奕含生前问的那三个问题,实质上因为陷入了自己的逻辑怪圈而问出不可能有答案的问题,所以可以视为男主在问“为什么会变成这样呢”。而在女孩慰问男主那...  (展开)
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  • 思郁
    2007/7/21 12:44:14
    失落的电影,失控的江湖

    现在还记得当年看到徐克的《断刀客》留下的深刻印象。按照影评人的说法,这部电影在徐克众多电影中不但不出色,甚至是一部失败的电影。当年在商业票房上的惨败,让这部电影从此之后销声匿迹。在此后,我曾经在众多的电影资料库搜寻这部电影,但是依旧毫无踪迹,就是网络上罗列徐克的电影代表作时也没有发现这部让我记忆深刻的影片。但是我内心对这部电影的喜爱仍然不因大众对它的忽视而有丝毫的缩减。我无法获知徐克本人对

    现在还记得当年看到徐克的《断刀客》留下的深刻印象。按照影评人的说法,这部电影在徐克众多电影中不但不出色,甚至是一部失败的电影。当年在商业票房上的惨败,让这部电影从此之后销声匿迹。在此后,我曾经在众多的电影资料库搜寻这部电影,但是依旧毫无踪迹,就是网络上罗列徐克的电影代表作时也没有发现这部让我记忆深刻的影片。但是我内心对这部电影的喜爱仍然不因大众对它的忽视而有丝毫的缩减。我无法获知徐克本人对他的这部“滑铁卢”影片有何见解,但是在我看来,这部一度淹溺在众多票房佳绩的“徐克电影”中的影片用它的失落恰恰彰显了影片意义结构的复杂性和它在文化蕴涵意义上的含混性。这是一个失落的电影文本,失落的只是它与时代的格格不入,这种与时代的距离正是一个电影文本的精神/文化意义所在。

    一、“寻父/复仇”传统电影母题与身份危机

    在《断刀客》的电影文本中,一个基本的推动叙事发展的情节是寻父和复仇。这种电影叙事的套路并不十分的稀奇,在众多的香港电影中乃至整个中国的电影中,寻父和复仇的母题是已经用烂的主题。但是不得不承认,在以往的香港电影中,寻父和复仇的纠结,尤其是复仇的主题在开始的情节指认中只是作为推动主人公为了报杀父之仇而寻遍明师拜师学艺,乃至最终报仇雪恨的基本线索而出现的。事实上,在以后的情节的发展中,学艺和报仇的过程指称的整个的影片的发展,至于寻父和复仇本身并不具有了很大的意义。尤其在成龙的早期的影片中,由于成龙的功夫和搞笑的风格,好像寻父和报仇并不重要,至少在拜师学艺的过程当中,喜剧化的表演风格一度让复仇的悲剧性母题得到了消解,虽然最后仍然需要一个“复仇”的结果,但是在复仇的过程中,具体说就是与仇家打斗的过程成为了之前学艺的一种验证和展现,仍然呈现的复仇主题只是为了满足影片的最初的线索使之圆满得到解决罢了。

    但是在徐克的《断刀客》中,寻父和复仇具有了意味寻常的意义。这种典型的复仇情结源于自己最初丧失父亲的指认的复杂的俄狄普斯情结。没有了父亲的指认主人公安定就无法长大成人。他虽然有师父作为一个象征性的父亲的存在。但是众多师兄弟的存在尤其是师父女儿的存在,强化加剧了师父作为一个能指的象征性的存在。对父亲的寻找就是一种确认自己身份的过程。这是一种传统的血缘的认同,也是社会的认同,江湖的认同,成人的认同乃至最终秩序的认同,这种众多权力的认同/压制让主人公安定的身份危机成为了一个焦虑的事实,最终也成为了得知父亲被人所杀乃至接下来复仇的重要推动力。

    戴锦华在她的研究香港电影的重要论文《秩序、反秩序与身份表述——香港动作片一瞥》的开头这样说:“80年代至90年代之交,伴随着1997年渐次成为一个迫近中的现实,香港社会的权力格局的渐次改变,并开始弥漫着某种的愤懑和政治无力感。在文化表述之间,则呈现为一种充满身份感的身份危机……或许在不期然间,这份强烈而击破的危机意识与离弃/归属意欲,在处于极盛状态的香港电影工业及其影片中凸现而出,并集中呈现在经常为中国内地影人冠以‘徐克电影’的多个香港动作片序列当中。”

    可以说,在香港众多的电影人当中,很少能有徐克这样的电影人能在自己的电影中倾注如此的多的对社会文化乃至政治方面的潜在思考,可贵的是这种思考用电影的语言借助许多的光影并且和商业的性质比较完美的结合起来,不但能在票房方面得到保证而且借助于通俗的表达形式,影片中暗含的意义能悄无声息的传递到观众的脑中。这种寓娱于教的形式使电影的张力得到完美的展现。《断刀客》这部电影在票房方面的惨败不是说明徐克已经没有了他的思考,恰恰相反,我认为徐克在这部电影当中,就因为对电影文本之外的思考过于丰富,破坏了电影这种形式的所蕴涵的美感才导致滑铁卢的到来。但是这样的已经失落的电影文本,对其的重新挖掘正是想展现电影本身之外的众多东西。主张重写文学史的上海学者王晓明曾经说,关注文学史,应该多关注文学史以外的东西。这句话对这部徐克的电影来说同样如是。

    对我而言,徐克在《断刀客》中倾注的思考过于沉重和直白。但是这种功利性的倾注恰恰暗示了当时的电影人对于时代不知何去何从的焦虑,对于香港的未来未知的一种恐惧感,对于香港电影是否断代、割裂、分离传统的恐慌。他们迫切需要一个秩序的确认者,换句话说需要一个父亲的指认者。

    但是在《断刀客》中安定不仅仅寻找父亲,在得知父亲被杀之后,他踏上了一条漫漫的复仇之路。“复仇”在这里的含义不是如此的简单,不仅仅是“杀父之仇”,在更复杂的寓意上,杀“曾经杀掉父亲的仇人”也就意味着自己高过了父亲的身份,所以这里的复仇同样是一种“弑父”行为。在弗洛伊德的理论当中,寻父和弑父是同一过程:是自己成人的过程,也是得到秩序认可的必要过程。在电影文本当中,这里需要注意的是,在安定复仇的过程当中,有太多“残缺”的存在。首先,安定被人暗算只有一支膀臂,这是一种“残缺”;在走出师门时候,他还有一件他父亲曾经用过的刀,被仇人削断的残刀,这是第二种“残缺”;在学艺的过程当中,他学习的刀谱是从大火中抢救出来只有一半的残谱,这是第三种“残缺”。不仅仅如此,就是救他一命的那个无名女孩,畸形的样子,没有姓氏和名字,没有父母,同样也是一种再明显不过的“残缺”。这种象征性的“残缺”更是一种身份危机的征兆。那个无名无姓的女孩对安定从她大火残烬的家中抢救出唯一财物——一本书写字迹的刀谱,而她迫切想从中知道的就是自己叫什么名字。这是一种凄凉的悲哀,也是一种对丧失自己身份的、残缺的、无根的香港社会在那个风雨飘摇时代的最好明证。

    二、失控的江湖和残缺的传统

    在《断刀客》中,作为武侠电影中必备的背景的江湖是一个失控的江湖。在我的印象中,徐克的电影中一直都出现这样的一个腥风血雨、风雨飘摇的江湖。在他的《倩女幽魂》系列当中也曾出现这样的一个江湖。江湖最初是作为一个在庙堂/朝廷之外的疆域而存在的,也就是说是作为一个反秩序的疆域而存在的。但是在众多的武侠电影中的江湖已经没有了反秩序的意义,在江湖中同样存在秩序,尽管这种秩序是按照丛林法则或者说拳头/武功来强制执行的。但是在《断刀客》中的江湖,徐克主要凸现了江湖的最初的原始的含义:无秩序/反秩序。我一直对《断刀客》中的江湖感到惊悸不安,因为在那个江湖中得不到任何的安全感,随时可能死去。所谓“安定”其实是死亡的反讽。除了杀人和被杀之外你别无选择。多少次我从那个江湖的恶梦当中惊醒,一抹全身的冷汗。这样一个失控的江湖正契合了现实在电影之外的某种未知的真实。徐克用他的江湖来讲述自己的不安。用反秩序来反抗现实,用传统的延续来建立秩序。

    在《断刀客》的电影文本当中,传统的存在并不明显。但是挖掘文本的信息,安定的残刀是父亲的遗物,是一种传统的存在;残缺的刀谱也是无名的刀客的遗物,同样是一种传统。而安定作为另外一个残缺的存在,对江湖中那个令人恐惧的刀客、也是杀父仇人飞龙的挑战是一种匡复秩序的表述。安定最后的胜利,虽然是商业影片注定的事实,也同样的彰显了传统对于秩序的存在的巨大意义,而且是一种残缺不全的传统。影片最后的平静,虽然可以诠释为传统对秩序的匡正,但是安定的离去无疑是一种自我的放逐,暗示一种“安定”不得的江湖。秩序和江湖虽然暂时赢得了“安定”,但是长远看仍然是失控的,需要强大的权力来制定秩序。

    三、女性主义的表述和“空间对时间胜利”

    《断刀客》特殊的一个地方在于故事的叙述采用了女性主义的视角。那个安定的小师妹、师父的女儿,开始的对“江湖”的旁白,表明了这个江湖的含混和不理解。对于女性来说,江湖是男性的世界。虽然很多武侠电影讲述了很多女侠的电影,但是,一般在电影中的女侠是作为一种男性观众的客体而存在的,她们的存在不过是男性侠客的“亚存在”,是作为男性侠客的观看对象和为了满足男性的欲望而存在。但是在《断刀客》中,小师妹不会武功,因此消解了女侠的形象,排除了男性欲望的客体。她最初是作为一个回忆者而存在,整个故事是在讲述过去的故事,所以某种意义上了来说,这部影片的基调是女性般的忧伤和怀旧的。这种女性的基调某种程度上淡化了那个影片江湖的血腥。而影片最后的旁白中,她想念安定,觉得安定可能随时出现在她的身边,更是用一种女性想念/思念爱人的口气巧妙的暗示,那个江湖的匡正者安定或者类似的人会在以后的岁月中出现。

    在《雾中风景:中国电影文化史1978-1998》中,戴锦华教授这样论述中国电影中的“历史”:“自80年代中期开始,‘历史’便成了大陆艺术电影中萦回不去的梦魇,似乎是一道必须正视而令人晕眩的深谷,又仿若幽灵出没的、猩红而富丽的天幕。较之关于现实的话语,历史的叙事始终丰满、凝重,充满了细腻的层次和无限繁复的情感。然而在80年代电影的叙事中,历史却不是一个可以指认出的年代,一个时间的线性句段。”对于这样的一个“不是可以指认出的年代”,用戴锦华研究电影的一个专业术语来说就是“空间对于时间的胜利”。而在《断刀客》中,这种胜利就是表现在影片没有一个确切的年代表述。在徐克的电影中乃至在香港的众多动作片电影中,影片会有一个确切的年代表述。在戴锦华的《秩序、反秩序与身份表述——香港动作片一瞥》这篇重要的论文中也谈到了这个问题。她认为,一般的香港动作片,尤其是她所谓的“古装稗史片”中,影片讲述的年代都放在明末或者清末(民初),这两个中国封建王朝即将崩溃的时刻。这种电影的叙事的功能就是由一种由前现代到现代的转型过程当中,“提供了一份个人叙述和想象的空间”。但是在《断刀客》中,这种个人叙述和想象的空间随着年代的模糊也变成了一个空洞的能指,无力的指认。影片中,对于演员的装扮也切合的年代叙述的模糊性,好像不是古代的装束但是同样也不是现代的装束,这种介于古代和现代的装束恰好模糊了时间和历史的存在,成为了现实暗示的有力佐证,也成为了历史丧失身份的危机感的最好注解。

    四、结语

    对于《断刀客》这样一个失落的电影文本来说,重新的诠释已经不是当初的“滑铁卢”时代。抹去身上的灰尘也并不意味着它就具有了现代性。其实,我的诠释不过是揭开那部电影之外史事冰山的一角。往往一部电影并不讲述很久远的故事,毋宁说,在电影叙事中的年代的久远恰恰证明与现实的或紧密或曲折的关联性。年代的久远就是要告诉我们要保持清醒的头脑看出电影的背后、电影之外、我们生活中的意识形态症候。

    思郁

    2006-6-16书于南乐
    【详细】
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  • 我们都是飞行军
    2022/7/8 23:38:06
    你永远不要相信任何一部美剧,即便它的前七集看起来很美

    喜美子第 7 集:我想用我的超能力做好事

    喜美子第 7 集:我想用我的超能力做好事

    14501221
  • Stefanie Chang
    2020/6/7 21:03:08
    职业选手与业余玩家

    一、失误定输赢

    多年前,《浪潮之巅》的作者吴军写过一篇文章,大意是专业与业余的区别。

    吴军有个女儿特别喜欢打高尔夫球,但是有一次参加比赛并没有获得很好的成绩。女儿有些气馁,吴军就给她写了一封家书,讲述做一件事情如何做的专业。

    女儿的高尔夫球教练叫杰夫,是一个前职业球手。他打球的特质是,整场下来,也许并没有打出什么很精彩的好球,比如一杆进洞这种。但是杰夫

    一、失误定输赢

    多年前,《浪潮之巅》的作者吴军写过一篇文章,大意是专业与业余的区别。

    吴军有个女儿特别喜欢打高尔夫球,但是有一次参加比赛并没有获得很好的成绩。女儿有些气馁,吴军就给她写了一封家书,讲述做一件事情如何做的专业。

    女儿的高尔夫球教练叫杰夫,是一个前职业球手。他打球的特质是,整场下来,也许并没有打出什么很精彩的好球,比如一杆进洞这种。但是杰夫可以做到整场几乎没有失误,也就是发挥稳定,打十几个洞,和打一个洞差别不大。

    而业余玩家,通常十几个洞里面好球就几个,其他的不是打到水里就是沙坑里,失误很多。然而出现一个失误,后面就要用好几杆来弥补这个失误,这样累积起来,十几个洞下来,输的就会相当惨烈(做股票也是这样)。

    《继承之战》里面,论心思和折腾程度,几个小辈不亚于大Boss Logan,但最后为什么一个都没成功?答案就在于失误太多。

    尤其是Kendall,这个媒体帝国未来的继承人,在两次重大事件前夕,管不住自己的性子,全部败在临门一脚。

    董事会不信任案,他为了争取其中一个摇摆票,舍近求远,在投票即将开始的前夕前往长岛拜访,最后缺席整个董事会会议。

    作为提起罢免议案的领袖,他没有出现在现场,远程表达也削弱了演讲的说服力,这对罢免派的士气是极大的打击,在场的董事几乎没有动员起来,罢免案以Kendall的失败告终。

    接下来就是翻版的“血色婚礼”。吸取了上次的教训,Kendall这次准备周全——说服了大股东和敌对收购者;准备了足够的资金;设定了复杂的收购方案;精心挑选了发动的时机——他和父亲都不在现场,但他是知情者,可以早准备。老头子显然也被打了个措手不及,又是准备毒丸,又是想找ZF支持。

    结果这样的一场必胜之仗,又因为Kendall忍不住要去嗑药,最后摊上过失杀人的罪名而作罢。

    至于其他的子女,失误更是家常便饭。

    老大Conor,总是本末倒置,大事不参与,专门喜欢在小事上刷存在感。

    Roman干啥啥不行,各种玩忽职守。火箭发射这么大的事情,他催促别人枉顾安全提前发射,失败后得知没有死人,只是几个人失去了手指和手臂,心里大石落地,继续没心没肺的吃吃喝喝。

    女儿Shiv目前看来失误最少,可能在个人问题上比较纠结。然而也透露着自以为是的幼稚与一肚子坏水,尤其是用游轮事件勒索Logan和整个家族;私下调查Marcia结果被其发现;经常性耍大小姐威风,逼迫父亲掌管的ATN电视台,在新闻报道中放过自己的客户。

    反观Logan有什么很大的招数么?他既没有发动什么结构复杂的股权争夺,也没有玩什么花招,实际上他做事情都是简单直接乃至粗暴的。

    不想让Kendall接班,就直接宣布“im back”;不想退出董事会,直接大摇大摆的坐在投票现场指挥若定;想收购地方电视台进一步整合新闻资源,直接正面提出报价和收购方案。不像对手Sandy,又是空壳公司收购股权,又是引诱几个小的和老的作对。

    Logan基本都达到了自己的目的,在这几场战争中,几乎不存在失误。唯一的失误可能是对Kendall发动敌意收购准备不足,可能在他的眼里,这个懦弱的daddy boy根本不具备这样的魄力,所幸Kendall自己绊倒了自己。

    高手对决,比的是谁失误少。职业赛场上,基本功之类的东西先刷第一轮,业余玩家在这一轮基本就刷下去了。再往后就看失误和稳定性。不信看看学霸们,是不是每次都考第一,而学渣,可能偶尔一两次考第一,大部分时间,都躺在这一两次第一上睡大觉,最后结局肯定是吊车尾。


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