Thomas Shelby这个角色的设定真有意思。

编剧一直试图告诉我们这个人物在法国的战场上经历了很多，但从未完整展现过他的那段经历。挖隧道、与敌人肉搏、迟迟未至的骑兵队、在战壕里等死的他和他的战友们——这些都是Tommy的闪回和他与别人谈论的只言片语，但不是全部。他在凡尔登和索姆河的全部经历让他发生了翻天覆地的变化，让他和他的兄弟、幸存的战友一直活在这种阴影中，让他想死却又不肯死。

所以他对Grace的爱里或许还带着对奔赴法国前的Thomas Shelby的怀念——平淡，但知道活着的感觉的Thomas Shelby。不过Grace若活到最后未必不会成为另一个Linda；如果说命运对Tommy还有些许怜悯，那就是让Grace带着对他的爱死去——在他还足够坚强的时候，在他还能把诅咒推给一块蓝宝石的时候。

他需要一个“凶手”，才能不让自己被奔涌而来的愧疚压垮。

后来，和他同历生死的亲弟弟John死了，与他亲如母子的姑妈Polly死了，他最爱的小女儿Ruby死了……他把这些怪罪给意大利人，怪罪给爱尔兰人，怪罪给吉普赛人。“可是Thomas Shelby，为什么偏偏是你身边的人一个又一个地离世呢？他们难道不是因为你的缘故，才染上此般厄运的吗？”他把自己视为那个需要付出代价的恶魔。受诅咒的是他自己，而不是那块从俄罗斯人手里得到的宝石。就像Tatiana分别是对他说的那番话。

哦，认真说起来，Tatiana才是最适合这个家族的人。但这位女大公是一位足够聪明的过来人，她是不会放任自己从一个火坑跳进另一个火坑的。所以她潇洒地与这位“伯明翰之王”作别，并不留恋。

这总好过纠结的Shelby Family，他们厌倦了一家之主无止境的野心，却舍不得因他带来的名利与地位。

可是，Thomas Shelby拥有的未必只是对权力与地位无尽的欲望。如前所述，从凡尔登和索姆河的尸骨堆里面爬出来之后，Tommy看明白了很多事情。他想在那个“吃人”的世界好好活，就不得不打败一个又一个对手；他想要改变世界，就必须竭尽所能站在高处。而需要做到这一切，就不得不深入他原本厌恶、带给他无穷阴影的那些规则。

但他的家人没有去理解他，或者说没有尝试去全面地理解他。Grace能看到他的爱和温柔，Tatiana能看见他努力压制的疯狂，Lizzie有资格分享他所有的秘密，包括他无法对其他人说出口的愧疚。他的姑妈了解他生意手段上的果决与心机，他的妹妹或许能知道他的理想，而在兄长和弟弟眼里，他虽难以理解却可靠。

他们聚在一起却没能拼凑出一个完整的他；不过，即便是拥有上帝视角的观众，也无法看清这个复杂的角色。硬要说的话，他就是一匹战马，无法在牧场中悠闲踱步，只有死亡才能让他从不安与焦躁中解脱。但他又犟着不肯死，因为他不会向敌人低头，不会向失败低头，不会向命运低头。

Thomas Shelby倒真的拥有过很多匹马。他还曾骑着一匹黑马，穿越浓雾、在小镇泥泞的道路上行走；彼时的他还在为了“有尊严地活着”而奔波。他越走越远，却发现自己只是成了一具有尊严的行尸走肉。

如果真有一场足以让他生命终结的疾病，我想他的确会抢在命运敲响钟声前先一步动手——能杀死Thomas Shelby的只有Thomas Shelby自己，死神也没有资格在未经他许可的情况下带走他。他可以接受这个惩罚，就像接受一个赠礼；但必须是他自己动手。

不过，这既然只是一场由对手精心策划的闹剧，那他就干脆任由自己的过去和那颗求死之心在青翠的山坡上与预备埋葬自己的大篷车一同化为灰烬。而他本人则身骑白马，带着一个重新燃烧起来的、鲜活的灵魂，归返生者的世界。

另一种意义上的浴火重生。

这部剧集虽有诸多瑕疵，但Thomas Shelby绝对是一个塑造得非常成功的角色。我很期待他真正的结局。

国产恐怖片从来都是在5分品相上下徘徊，这片子当然也不例外，可以说每当有国产恐怖片上映最大的悬念是“你Y的为什么去看这片”这句话那背后不为人知的委屈……既然是陪着别人免费看的，就尽量鼓励点说话。其实《笔仙3》是一部温（gou）情（xie）大于恐怖的类型片，像笔仙这个游戏在电影里只是过渡性的出现，并没有实质的作用。或者可以说影片醉翁之意不在酒，塑造恐怖诡谲的氛围只是一种手段，真正的目的是突出女主角内心深层次的精神幻觉。贯穿主线的母女情是故事成立的前提，但为了贴合惊悚场景的布置，叙事逻辑上显得过于玄乎，夸而不实导致温情与恐怖两不容是影片最大的问题。电影的主场景是恐怖片中最经典的模式，一栋深藏隐情的陌生古宅，周围人疑神疑鬼的劝诫以及逐渐展现的古怪危机都是恐怖片迷所耳熟能详的。包括故事期间的邪恶画像，镜中鬼影和深夜怪声也都是其它电影中屡见不鲜的，虽然这些都是恐怖类型片惯用的三板斧，但影片在吓人的设计上实在没有足够让人眼前一亮的地方。即便电影院里的音效立体渗人也不能让观众有心寒胆魄的害怕，因为电影依然没有摆脱恐怖片固有的“算计”，观众很容易透过场景就猜到电影的下一秒会出现什么妖魔鬼怪，所以电影带给人最多的只是当下的一哆嗦，远没有令人心生恐惧的效果。影片真正有下功夫的地方在于叙事结构，导演将过去和现在两个时空搁在同一场景里交叉叙事，既是倒叙同时也是插叙，一度让观众以为是在同一时间发生的。观感上有种类似《小岛惊魂》的剧情模式，利用倒错的人物关系来模糊观众心里的预期，最后以一个反转结局揭露故事的真相，虽然对于资深影迷来说这也算是老生常谈了，但比起其它国产片粗糙的情节架构已经是很尊重观众了。而且这种处理方式的另一优点就是会大大加深剧情的悬念感，也能让观众更热情的投身于对情节的猜测中。不过由于审查制度对于恐怖片的桎梏，《笔仙3》的玄乎情节终究只能用精神幻觉来做解释。不过好在这个幻觉是为了阐述一个母亲对于孩子的内疚之情，是关于母爱的另类解读，只是影片中也有不少重口味的情节，譬如性侵、早孕的刻画多少让人觉得有些像道德伦理剧。而电影将女性作为主角也是大大改变了许多人对于恐怖片略血腥的误解，你会发现片子经常会突显出一些女性特质的细节，如壁纸的花纹及颜色，或是利用柔光来打造女性的细腻形象。同时演员的表演比以往的恐怖片更加内敛了些，并不是动不动就扭曲着面部表情的放声尖叫，而是有更多的心理活动来暗示当下的危险处境。其实《笔仙3》倒也不像小成本电影那样卖弄廉价的杀戮，也不耻以血腥来恐吓观众。它在尝试利用女性视角来突出恐怖片中难得的温情，并在剧情上架构复杂的人物关系和角色心理。但在完成度上终究显得不够成熟，比起经典恐怖片少了些严谨和审慎，相信如果哪天国产恐怖片可以不用“心里有鬼”这个不变的主题来做文章就能有长足的进步了。

什么年代了，还拍这种剧？陈建斌你是缺钱缺德厉害？这种剧也接？简直就是扯淡的剧情，哪个顶级富豪有闲工夫发这种神经？天天围着一个小姑娘，公司重要的事情不管，领导见面不管，这不是放屁么？这种人能把生意做大，简直开玩笑？编剧加导演就是垃圾，小朋友们清醒一点吧，爱情，婚姻都是建立在物质基础上的，没有那么多扯淡的轰轰烈烈

Netflix的确没有超级英雄的IP，但不妨碍能拍出《我是如何成为超级英雄的》这样超级英雄的电影。用法国电影来做这种题材就是一个超棒的主意，毕竟又有欧洲电影风格又有点像好莱坞的就是法国了。于是拍出了一个和迪士尼DC完全不一样的超级英雄电影。背景是一个有超能力的人烂大街的法国，没有过度介绍世界观，因为就是法国警匪片的传统套路，只是武器变成了超能力，毒品成了能暂时获得超能力的药物。带一点解构超级英雄的意思，但后半段明显是想做IP，又回到超级英雄诞生的套路上。特别能理解Netflix急于创造一个IP的用心。虽然豆瓣一帮年轻的键盘侠看不懂解构。解构是需要动脑筋的，现在这些年轻的键盘侠都是只吃喂到嘴边的东西，大概不会动脑筋去欣赏大话西游。至于嘴边送过来的是饭还是屎，估计他们也分不清吧。

1.肖恩没死透或与黑警察联手上演假死；

2.黑人警察继续卧底，这回卧底到资本大鳄集团；

3.东厂大档头老黑，伦敦李元霸，婴儿女是一起的，应该隶属于英国秘密机构，想重新洗牌超级大鳄；

4.黑人父子投靠大鳄们当了ceo，肖与黑人父一家的关系也是一条重要的线；

5.华莱士一家与英国政府合作最终干翻超级大鳄阵营；

6.库尔德女战士，旅馆战神卢安，巴基斯坦红眼老爹在下一季也会有重要的戏份；

7.最后肖恩从中得利，再次建立自己的华莱士帝国，将华莱士汉堡推向全世界。

被网上的剪辑吸引。比较喜欢这部剧新颖的题材和悬疑剧情，决定种草剧。现在看到第五集，简直绝了。不知道怎么拿到8分的。编剧想要剧情悬疑爱情两部分都有，但是两部分都垃圾。爱情线俗套。悬疑线凸显全员智障。真的，你小区里面出了好几起女子被攻击事件，请问女主是怎么想的，让自己朋友大晚上单独去超市??????但凡有点脑子都做不出来。还有女主和凶手都交手了，凶手都tm看见你的脸了，你tm还打伤了凶手。请问女主是智商不足60吗？这么重要的消息不告诉警察。tm有三个无辜女性在凶手手上。麻烦别写这种智商60以下的主角出来侮辱观众的眼镜好吗？服气了。。。。。其他的角色不想评论，这部剧没有一个角色智商60以上。什么垃圾玩意

这部剧我感觉很冒险，因为开始几集确实有点摸不着头脑，没有神探的感觉，确实是警察，但不知道他们是怎么破案的，但越看到后面，越觉得刺激好看，加上申哥演技妥妥的，所以如果一开始看了就评价确实挺吃亏的，但好在后面的大反转，才知道前面的用意，我觉得之前的一些警匪片破案破的太快了，现实不会那么快，这部剧比较完整，也符合逻辑。总之，双面神探有看头，申哥演技，杠杠的……一直追一直喜欢??你??你

在微博上看到一个秦昊&林依晨的床戏GIF，于是火速找了资源看的。本来以为是个台式纯爱电影（从片名判断），看完发现比预想中深刻一些，虽然剧情还是很八点档的。基本是个“假作真时真亦假”的故事，为了钱去勾引一个男人，结果真得爱上了他，分不清戏里戏外，是真是假。这种难以逃脱角色的戏码，小言里有过不少，电影里也有很多。这个电影的可爱之处在于，它把话剧融入电影，很好地推动了情节发展，但同时又有一点受困于这个特殊的形式。导演仅有过两部作品，都没什么声音，这次算是一个很不错的尝试。看完电影才知道片名中的234暗含20、30、40岁阶段的女人对待爱情的态度，但是这未免太晦涩了啊，再加上“说爱你”就很像偶像剧的感觉，私以为不如最初的片名《第四者》。40岁的女人为了让老公离开小三（30）找了个小四（20）去勾引老公，这样的剧情设定让爱情片披上一点惊悚色彩。人心是最可怕的，老公和年轻貌美的清纯小妞儿干柴烈火之时，哪里想得到她居然是自己老婆派来的暗器。（秦昊和林依晨那段床戏拍得挺美的，虽然其实没什么料吧）有几个细节对比很有趣：1.热爱电影的女主和屌丝男友聊起电影，兴奋地说起The Criterion Collection，男友一脸懵懂。女主后来来到艺术家男主的家里，发现他有一整个架子的CC，他和自己一样热爱伯格曼、费里尼（此处秦昊把《卡比利亚之夜》说成了《卡利比亚之夜》，并随手就送了她几张碟。过惯了节俭日子的女主第一次体会到有钱的好处。与此形成对比的是，当兵的男朋友休假回来也给她带了几张CC，但是是从一个有有钱的战友那里借来的。2. 女主男友入伍休假期间带她去高级餐厅吃饭，却只能吃商务套餐，一人一份，分着吃。连水都不能点，因为要120一杯。她第一次感觉到贫穷的尴尬，对如此节俭的男友有了一丝嫌弃。3. 女主男友入伍前给了她22万，说再攒攒钱退伍后一起去巴黎游学，但是不能呆太久因为经费有限。而女主和有钱的男主在一起以后，男主说“你想不想去巴黎？我们明天就去吧！”所以其实很难判断女主究竟是因为爱上了男主还是爱上一种上流社会的生活。她所说的“我的行为可能是假的，可我的心是真的”到底有几分可信度？只能说，爱情这种危险游戏是不能随便玩儿的，演一演就成了真。还好结局没有落入俗套，男主没有相信女主所说的真心，还是踹了她，女主也没有再回到励志前男友的身边。电影中的角色们在一个路口相遇，演了一出戏，然后各走各的路。故事一开始女主在剧团演话剧，被导演批评缺乏阅历，演不出”道德沦丧的女人约瑟芬“那股劲儿。在亲身扮演了一个勾引男人的妖艳贱货后，导演说她”完全就是约瑟芬附体“。话剧和现实穿插，女主在话剧中的角色和在生活中的角色穿插，互相推动，到最后她也分不清自己到底是在角色里还是生活里。这个表现形式是比较有趣的，很有看点。人物的塑造是硬伤，编剧除了给女主的角色写得比较丰满以外其他角色都比较扁平，即便是演技精湛的文艺片大神秦昊也无法有所施展。小三的角色更是莫名其妙，根本看不出她跟男主有什么羁绊，完全不对原配夫人造成任何威胁。原配和男主之间的关系也没有说清楚，有些莫名其妙。男主的“害怕受伤害”也是出现得不明不白，完全看不出他泡妞泡那么爽怎么就害怕受伤害了。总的来说，还是值得一看的华语片。秦昊真是太适合演文艺渣男了！！！林依晨进步还是很大的，不过少了一些层次感。

与文学观念较远的电影，我一概不喜欢。这部电影就与文学很远，他讲述的是一个理念的东西，看了半天摸不着头脑。

电影作为一种艺术形式，出于无知或者无能，在被不少人滥用，他们把电影用于哲学思考；用于类似于美学的理念表达，远远偏离了文学。

文学的表达才是电影的正途，一方面文学里的手段能够让电影好看，另一方面，文学表达出的人学，能够让电影有高度。

从开播那天，连着追了三天看完了，是一部很精彩很暖心的校园青春群像剧。连带着这两天还稍微看了一下主创演员的直播，听他们讲述着剧之后的故事，漫儿接着做演员，于铭在开会缺席了聚会，但中途躲在厕所打来了电话，傅晓颖还在做美妆博主，马星野的酒吧最近开了分店，王冉说要送漫儿一个热搜，金宇浩回韩国继承家业了，冷杨和甄优美住一起了，班长兼职给吴天琪买礼物，哈哈哈哈哈哈哈他们胡扯的真的好有趣呀，是我看过最有意思的角色直播了。大家都很有诚意。

接下来来安利一下《听见我的声音》这部剧吧，这是一部诚意满满的洋溢着青春影子的校园剧，剧里的各个人物都刻画的很好，都有各自的成长线，都能对上，但也不仅限于校园题材，在中间加入了一点点的玄幻和悬疑或者更多的来说更像是魔法吧，给青春添了一点点魔力。17岁和30岁不同时期的赵漫儿用mp3通信来相互救赎，把不同年龄段的焦虑烦恼以及面临相同问题但会是截然不同做法的状态刻画的很好。没有人永远十八岁，十八岁的我们身上有着令成年人都敬佩的勇气（初生牛犊不怕虎嘛，死认真理，认为正确的事就一定要坚持，是真的很美好）和面对未知问题的迷茫和胆怯。反而三十岁的漫儿身上充满了连她自己都讨厌的世俗，功利，圆滑，自私，就像她说的一样，变成了自己最讨厌的样子。她们相互救赎，故事的最后三十岁的漫儿勇敢的解决了事情，也拾起了最初的初心—演员梦。

整部剧里面很多事都有触动到我，很多很多的学生时代的小细节都有触动。很多相似的情节都让我梦回高中时期。班主任（刀子嘴豆腐心）的说的话，班里欠揍又贱兮兮的男同学，学生时代追的男神，被莫名其妙传的绯闻，还有友情，亲情等等等。或多或少我们每个人的青春里都有一个于铭或者说一群于铭（仅仅是说这一类型的男生，贱兮兮找打但心又不坏的那种），但金宇浩是不常见的，默默陪着你，也不问你为什么，支持你任何决定，只要你开心就好。他更像一个偶像剧里的人，太过于完美了。在我的学生时代，跟人描述的男朋友的要求，哈哈哈哈哈就巨像他，就支持我的任何决定不要问原因，在我需要的时候出现，不需要的时候别烦我。当时我同学就立马反怼我，这样你干脆去找个机器人好了。在你的描述里我看不到这个人任何的思想。金宇浩算是圆了我学生时代的一个梦吧。但是也让我深刻意识到这种想法的可怕性，泳池吵架的那个地方就显现出来了，你做的决定不一定是每件事都是正确的，而假如你身边的人一味地只懂得附和支持不懂得判断，会将你推入一个深渊。而剧里金宇浩一开始就输了，赵漫儿一直喜欢的都是于铭，点点滴滴，渗透到了生活的各个方面，只是连她自己没有意识到罢了。很多时候青春时期产生的情愫就是这样的懵懂。你以为emmmm都是兄弟，但有可能你慢慢的你们已经超出了兄弟的界限，你已经开始慢慢喜欢上他了。

很多很多的细节都能让我回想到高中的时候相似的事情，就好像看到了我的青春一样。特别是同学之间的相处方式和班主任的一些经典语句。

另外这里面不只有男女主，就好像青春里每个人都是主角一样，傅晓颖，甄优美，王冉，吴天琪她们的线都很有特色，就像高中时期一个个普通的我们。班长和吴天琪好好磕呀，小心翼翼的喜欢，虽然戏份不多但是那种追随好感动，还是要勇敢呀，毕竟有可能是双向暗恋呀。

最后这部剧很多地方反套路，你想不到下一步是什么，于铭上场我以为就赢定了，男主光环嘛，结果还是输了，青春怎么可能没有遗憾呢，这部剧用了好几个例子教我们释怀和解失败，只要努力去做了，最后结果也许就没那么重要了，接受失败，没有谁的人生是一帆风顺的。这部剧很多想呈现的观点都很好。但它同时有保留了青春或者说是偶像剧的魔力。总体是轻松搞笑的氛围，cp也很甜。

其实这部剧还没播出我就在期待了，因为它之前的官微和红瓦电台放出的物料审美太好，配的文案也很文艺，红瓦与鱼这个名字也很好听。导演上半年说因为很多删掉的片段所以有很多物料随机发放，结果一直到开播也就见了两个呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜，督促导演剪物料

总之这是一部能让我产生共鸣的剧。非常感谢整个创造团队，让我在青春的尾巴上得以重新窥见了青春的美好。真的很喜欢很喜欢。已经成功按头安利给好几个人了。

刷新我对国产烂片的新知！剧情里既没有包袱，也没有动人情感，全靠闹剧……观影最烂，没有之一！刷新我对国产烂片的新知！剧情里既没有包袱，也没有动人情感，全靠闹剧……观影最烂，没有之一！刷新我对国产烂片的新知！剧情里既没有包袱，也没有动人情感，全靠闹剧……观影最烂，没有之一！刷新我对国产烂片的新知！剧情里既没有包袱，也没有动人情感，全靠闹剧……观影最烂，没有之一！刷新我对国产烂片的新知！剧情里既没有包袱，也没有动人情感，全靠闹剧……观影最烂，没有之一！

同样是以老年人的家庭生活为主题，《贤妻》很容易让人想到前两年的《45周年》，跟45周年一致的是，片中的女主都是在家庭生活中隐忍的女性角色，对比之下，男主都显得有些幼稚。这部电影里一个让我印象深刻的情节，是老两口吵架，女主对男主发泄自己一直以来在公众面前伪装自己不写作的积怨，男主无奈质问女主，“那你为什么会嫁给我？”女主强忍泪水，不知所措，只能说“我不知道。”

经过了这么多年为丈夫代笔，也历经了生活琐碎，女主从来保持着理性得体，充当那个丈夫背后的女人，在这个过程中，她一定早已把自己说服了，说服自己是一个不想出名的人，甚至说服自己写的所有就是丈夫写的，就像丈夫试图说服她的那样，“我们是合作者”。妻子太明白，每个人命运中都会有一个自己注定要扮演的角色，虽然那种不甘心还会隐隐若现，但也不会成为生活的主流。

而她为什么要嫁给男主呢？通过女主的回忆，我们能够体会到，虽然女主有写作的天资，却没有受到社会的青睐，也许因为性别，也许因为立场，然而男主作为她曾经的导师，却是真正发现她的才华并且真正欣赏她、珍惜她才能的人，何况这个男人本身也有魅力，像女主这样的知识女性，爱上他也很正常。这引申出一个问题，就是当我们以旁观者的角度审视一对伴侣的关系时，有时我们会苛责为什么一个比较优秀的女性，会选择一个平庸的男性，这种差异在男女主人公身上也体现了。女性，尤其是知识女性，在社会上所追求的，究竟是什么样的一种权益和内心体验？这个话题在今天的社会中变的更加复杂，然而在女主身上，我们看到的是她为自己所爱的男人放弃了名声，甚至终生说服自己承受这种莫默默无闻，因为她把成就爱人变成了自己的梦想，然而， 她心中不曾忘记，写作，曾经也是她心中的梦想啊！

在诺贝尔文学奖的颁奖礼上，我们能感受到男女主人公，他们的价值观都被撕裂了，男主用尽了最后一丝勇敢，也没说出事情真相，而男主的懦弱是女主不愿看到的，却也许是他们用尽一生来期待的结果。

影片的结局我很喜欢，男主去世后女主带着儿子在回程的飞机上又遇到了意欲爆料的传记作家，如果女主在这时候选择将这一切公之于众，她和丈夫都没有遗憾了，然而，她却淡然对那个野心勃勃的作家说，如果你敢曝光这一切，我会把你告上法庭。礼貌微笑，没有指责与谩骂，留下作家错愕的表情，事与愿违的失落，然而，在这一刻，女主终于将自己说服了：她的丈夫是举世闻名的作家，诺贝尔文学奖获得者，而她是他的妻子，以前是，现在是，以后也是。

利刃出鞘竟然做成了系列，也是近年来不多的商业片惊喜了，对我这种看漫威会睡着的人来说，总算在影院有个可看的商业片系列。

我觉得利刃出鞘系列可算是21世纪版的阿加莎克里斯蒂探案，把本格推理赋予了现代环境。两部电影都设定在中上流社会中，看不见贩夫走卒，只有女主是中下层社会阶层出身，给人一种外来者的视角，也让观众容易代入，毕竟不是每个人都有成套路易威登行李箱。而带着南方口音的Mr Blanc被扔到这个环境中，一身土气，滑稽可笑，可当他开始办案后，绝妙手法就形成了鲜明对比，让人佩服得五体投地。

本案名叫Glass Onion，玻璃洋葱，采取上一部的成功经验，更加有意地用主题作为讽喻。上一部是利刃讽刺川普政府，这一部的洋葱则是讽刺虚荣浮华的新贵阶层，表面光鲜内中虚空。他们以高科技为噱头，大办创业公司，张口融资闭口纳斯达克，老板必身穿一身看不出牌子的灰不溜秋的T恤。

为配合片名，本部把环境也设定在一个僻静的希腊小岛上，还建了一个以玻璃洋葱为标志的豪华别墅群，各种马斯克或扎克伯格式的装修设计让观众一饱眼福。片子还超与时俱进地设定在covid大流行期间，民主党政治家口罩包得严严实实，有人却只把口罩戴在嘴上，网红的口罩如同网眼袜，戴了还不如不戴，让观众仿佛回到那段各种令人啼笑皆非的观点满天飞的日子。

由于是侦探片，一个嫌疑人的pool是必不可少的，所以就势必有各人登场的介绍。这一段的剪辑也是新媒体和大流行结合，有我们那时还觉得新鲜的在家视频接受采访竞选的议员，有直播的网红，连我们的大侦探都只能宅在家玩among us游戏。

片子的主角是爱德华诺顿演的技术新贵Miles，请了他最熟悉的几个朋友来自己的岛上共度假期，结果刚打完官司的前团队核心人物Andy如幽灵一般出现。侦探Mr. Blanc也说自己收到了邀请，结果富豪男主却说自己并未邀请他。这片子只看前半段有点拖沓，在等着死人的观众会觉得节奏太慢，甚至在想编剧是不是放弃本格推理，变成了伦理大剧。好在一半之后，从Andy中枪开始，情节开始峰回路转，更加难得的是，情节设计跳出了一般侦探片的窠臼。

当然我觉得本片剪辑还可以更好，比如Andy真实身份揭晓时，可以做得更耸动一些，而不是现在这样按部就班地揭晓；另外结尾有些暴力，虽然这暴力是有目的的；但根据大侦探的风格，若能用更聪明精妙的方式解决此案，应该会更好。

期待下一部。

深夜两点，乔治和玛莎从酒会上回到家里，仍要招待另一位夫妻，他们刚刚来到学校。真是一堆垃圾，玛莎不停追问着丈夫乔治，这句话究竟出自哪一部电影。

荒诞的基调已然定下，还有就是从头至尾的揭露与谩骂，如一把犀利的刀子，刺穿假面，将人性中最不堪的隐秘一点点挑出来，遍体鳞伤。

正如那句台词所说，层层分解，剥皮拆骨，现在，让我们看看骨髓中到底有什么吧！

对，这就是剧作家的意图，他不是让你在剧院的黑暗中享受遗憾终被弥补的感动和快慰。他要刺痛你，反抗你，冒犯你，令你混乱，坐立不安，得不到任何答案。他要逼你跳出习以为常的一切，驱除温情默默的矫饰。看啊！这才是生存本身，唯有谩骂与不堪，唯有日日深陷的折磨。华美袍下，爬满虱虫。

从小被养父母收养的剧作家，学会了用一种旁观者的态度去审视父母的关系，包括周围的一切。这种有距离的近乎苛刻的观察方式，似乎是他之所以能够撕开假面的原因。请你不要对任何事物轻易地下结论，如果你说：我确定……，那你就输了。

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