Truth be told，wow听到这个短句，其实没有太多的情绪，我看这部片子的重要原因是奥克塔维亚，从《帮助》《隐藏人物》她的批判种族歧视系列电影让人无法去污蔑她不是个好演员。

这部，她也做到了，但是剧本脱了后腿。

1人物逻辑稍显乏力，虽然故事的整条脉络十分有悬疑色彩，但由于人物错综复杂的关系让Truth be told不够震撼（虽然故事告诉我们真相的代价，但是并没有清晰的表达出来导演内心中想说的所有），总觉得后劲不足。（也有可能是个人ME的缘故）

2不像美国片，没有之前的“美国正义”感，故事有点老套——动脉硬化，人物关系本身并不具有吸引力——静脉曲张，

3亚伦的表现力没话说

4总体来说是一部有水准的片子，但是不太入流，没说不好，只是作为Apple +首出的剧，有点弱了，不够能凸显出苹果的水平。

最不满意的一点——twins的相互残杀？还是精神病的主导？没搞懂

真实的现实（根据电影内容推理）——

1.80年代，树先生的哥哥因为被怀疑流氓罪，被父亲吊在树上打，不小心勒死了。

2.父亲把哥哥的遗体火化了，远处的树先生看到了这一幕，后来父亲也死了（忘记有没有交代原因）

3.长大后的树先生成为了一名汽车修理工，干活不认真，平时吊儿郎当，在街上见谁都装熟。

4.村长的小舅子开厂子，把树先生家的地占了，树先生母亲让树先生去交涉，树先生无动于衷。

5.一天，树先生干活电焊的时候，不小心把自己的眼睛弄伤了，住进了医院。

6.医院里发生了3件事，他弟弟从城里回来给他1000，老板给了他3000顺便炒了他的鱿鱼，护士是何洁，顺便调戏一下。

7.出院后树先生失业了，被村长小舅子拉着一起喝酒，自己的矿工朋友摩托车撞到了村长小舅子的汽车，树先生调停，被鄙视。

8.树先生上了朋友的面包车，认识了聋哑人小梅，他一见钟情，配眼镜相亲，未果。

9.树先生发小结婚，酒桌上质疑村长的小舅子占自己地，反被逼下跪。

从9往后有个争议，有些人认为往后都是幻想，我认为不对，后面会详细说。

10.树先生去城里投奔开培训班的好友，发现好友出轨，相亲成功，和小梅一起回家结婚。

11.筹备婚礼，弟弟没开皇冠车回来，哥俩打了一架。

12.婚礼到洞房，树先生一直看见自己的哥嫂和父亲，精神开始不正常。

13.发生矿难，矿工朋友遇难。（树先生并没有提前预知）

14.21号村里停水了，小梅受不了收拾东西回娘家了。（树先生并没有提前预知）

15.村里拆迁了，弟弟带着5万块钱和母亲进城了，树先生自己拿着钱留在老家（并没有村长小舅子下跪情节）。

16.村里的矿厂开业了，举行了剪彩仪式，很盛大（和树先生没有关系）。

17.就剩树先生自己一个人在村里，每天做3件事，一是在树上幻想傻笑，二是在田间发疯行走，三是在街上被小孩欺负被其他人鄙视。

以上17条，就是外人看起来的正常时间线。

少年心？这部电影充分展现了“少年时代”特有的那一份“中二”气质，朝气蓬勃精力旺盛，总是有用不完的劲儿，寻找着一切能展示自己“男子气概”的机会。桌球当然也是争个高下的地方。

少年热血漫风格和台球竞技的题材看似难以契合。《激斗》却将台球这一个如此“静”的运动，拍出了血脉喷张的热血感。台球在中国似乎是永远进不了大雅之堂的街头文化，《激斗》这部电影算是站出来为台球发声。不仅如此，在现有台球规则的基础上，电影里又原创了诸多五花八门的花式打法，划出“无限台球”这一新门类，可谓创意满分。

彩虹色blingbling的台球厅，铺满涂鸦的砖墙，色泽饱和的露天阳台----视觉上色彩缤纷 眼花缭乱，满满的青春活力气息。一瞬间又跌入灰暗的黑色调，情绪的起伏以强烈的色调变化凸显了出来。

除了略显套路的典型三段式剧情走向，电影在氛围营造上是做到位了的。“很燃！很热血！” 是观众对《激斗》最快速最直接获得的印象。看完这部电影，不会打桌球的会想去学一学，会打球的则更是摩拳擦掌想要约上昔日球友切磋一句，一旦如此便是被这部电影成功“燃”到了。

看了第一集开头，坚决打一星。这里我们不谈演员年龄，不谈演员身材。——这部剧最大的问题是角色的基本性格被扭曲，张爱玲的叙事风格被抹杀，《半生缘》原著的每一个句子每一个段落都在被挫骨扬灰。

扮演顾曼桢的蒋欣穿着时髦的呢子大衣，烫着波浪卷，满脸苦大仇深，对着一群维权的工人兄弟振臂高呼——几个意思？是说张爱玲的小说不是绣花不是请客吃饭？还是暗示顾曼桢是一个脱离了小资阶级和低级趣味的人？

更令人发指的是沈世钧对顾曼桢一见钟情的恶俗桥段，蒋欣还是绞着个眉毛满脸苦大仇深，跟谁说话都委屈弱智得像一只鹌鹑。——为什么这么怂，这张脸甩给谁看，编剧到底想表达什么？

观摩到第八集石翠之出场——原著中自矜的大小姐石翠之当着顾曼桢和沈世钧各种忸怩作态，披着貂，扭着屁股，媚眼横飞，一度粗暴地要把貂往顾曼桢身上罩，未遂后立马又扭转屁股摸着一盒人参送给沈世钧她妈，台词是：“伯母，这个老人参是极好的……” 极好的…极好的……这是哪个宫斗剧串戏过来的泼妇？

上一次让我如此恶心，如此出离愤怒的，还是李少红版的《新红楼梦》。

《半生缘》经历了由《十八春》到《半生缘》改写的漫长过程，是张爱玲的风格从早期作品的华丽艳异向后期作品的艰涩枯禅过渡的重要作品。如果要给这个长篇故事定一个基调，应该是张爱玲后半生一直在推崇的——“平淡而近自然。”

从外表上看，顾曼桢是一个非常普通的女人，生长在一个灰扑扑的家庭，在一间灰扑扑的办公室工作，普通到她的办公桌在许叔惠对面，沈世钧之前经常去找叔惠，对这女的都没啥印象。曼桢下班后还要兼职做家教，梳最简单的发型，穿灰蓝色的褂子，完全没有电视剧里蒋欣时髦的样子。

顾曼桢的美不在皮，在神——她乐观坚毅，眼眸中闪着的光芒，因为年轻，因为朝气满满，她灰扑扑的生活中到处都可以看到希望，她也曾发自内心相信这些希望。

这样一个清贫又独立的职业女性，为了挣钱每天风尘仆仆从一个地方奔向另一个地方，目不斜视，有一种深藏不露的高贵和定力。她和沈世钧老家那些养尊处优的大小姐不一样，也和她姐夫祝鸿才见过那些风尘女人不一样。

祝鸿才当上暴发户后，邀请顾曼桢坐自己新买的小轿车，还特地喷了一身香水。密闭小空间里，书中描写祝鸿才浑身散发着香气，顾曼桢则笔直地坐着，静静地散发出一种冷气……

书中说曼桢有个小习惯：但凡是自己拥有的东西，哪怕再普通，也越看越喜欢，觉得是天底下最好的东西。——沈世钧就是这么一个普通人。

沈世钧没有许叔惠好看，也没有许叔惠聪明，可是顾曼桢偏偏就爱上了沈世钧。连世钧自己都不太自信，当他发现他爱她而她刚巧也爱他的时候，才觉得狂喜，觉得是世界上最不可思议的事情。

顾曼桢是张爱玲笔下最美好的女主角之一（另一个是《多少恨》中的虞家茵）。我一直认为，顾曼桢的人生追求代表了张爱玲本人对一个女性幸福生活的最高评价——自食其力，嫁给真爱。

曼桢这样要求自己，也这样要求沈世钧。她特别不赞成世钧回到老家继承家业，浑浑噩噩过一辈子。她不在乎对方是否有钱，只在乎两个人相爱，只希望两个人独立地在大城市打拼。世钧求婚送的戒指是很便宜的人造宝石，但因为是用工资买的，曼桢就很高兴。

“自食其力，嫁给真爱。” 即使放在2020年的今天，这几个字仍然珍贵，仍然艰难。《半生缘》的故事成型于1950年，张爱玲的文字之所以不朽，抛开她炫目的文学技巧，真正的原因是她回归了女性的本心，因而也跨越了时代。

顾曼桢给世钧写的情书，说：“世钧，我要你知道，这世界上有一个人，是永远等着你的，不管是在什么时候，不管你是在什么地方，反正你知道，总有这样一个人……”

但是沈世钧到底是一个普通人，对于曼桢的姐姐当舞女这件事，他一直心存芥蒂。对于他父亲的那份殷实家业，他也并不排斥，比起在大城市打工，看人眉高眼低，他其实更享受回老家当沈某人家二少爷的身份。

曼桢姐姐的老情人张豫瑾来访，世钧马上就怀疑张豫瑾想追求曼桢。后来曼桢被姐夫祝鸿才强奸后囚禁，沈世钧找了几天未果，很快也说服自己，认定顾曼桢跟张豫瑾结婚了。

说到底，他不够爱她，所以理所当然认为，她也不够爱他。

他就是这样一个普通温吞的男人，生活还没怎么夹磨他，他就本能地退回到了舒适区。曼桢消失后，沈世钧也难过了一下下，转身就回老家和石翠之结婚了。

“这世界上有一个人，是永远等着你的，不管是在什么时候，不管你是在什么地方。” 这句承诺，顾曼桢自己也没有遵守。她被祝鸿才强奸后怀孕，几年后姐姐死了，她为了孩子就嫁给了祝鸿才。

张豫瑾再见到曼桢的时候，她已经变了一个人，再也没有了从前的朝气和沉毅的一面。这次见面，顾曼桢神情萧索，甚至有点恍恍惚惚。

婚后连祝鸿才都对她很失望。他本来一直拿她当女神一样憧憬，强奸她之后都觉得还在做梦。现在她真的嫁给了他，他发现顾曼桢像一盆素虾仁，看着昂贵好吃，其实是土豆粉做的，木木的一点滋味都没有。

然后就是婚姻中两个人无止境的相互折磨。顾曼桢辞去了工作天天待在家里，吃饭的时候看一眼祝鸿才都会厌恶地肌肉起筋挛，又会因为日复一日鸡毛蒜皮的争吵而继续指鼻子指脸，摔盆子摔碗，活成了一个精神垮塌的无用的中年妇女。

终于曼桢离婚了，重新找到一份低微的工作，又借了一大笔钱，争取到了孩子的抚养权。

顾曼桢决定离婚的契机也很心酸。她发现祝鸿才出轨了，让她震动的不是出轨本身，而是她目睹到祝鸿才在那个小家庭里显得很放松，父慈子孝，像个普通的好人。这一幕彻底摧毁了曼桢对当前婚姻的最后一丝牵绊——她自己不快乐，但她从未想到，这样一个千方百计得到她又被她百般嫌弃的龌龊男人，原来这些年来也不快乐。

人到中年，顾曼桢和沈世钧再一次遇到，沈世钧已经是两个孩子的父亲，老家的婚姻也半死不活地秧着。

曼桢娓娓讲起那一年她如何如何被姐夫强奸囚禁，澄清了往事中所有的误会，面对命运的剧烈搅动沈世钧再一次澎湃了，他激动地说：“好在现在见着你了，别的什么都好办。我下了决心了，没有不可挽回的事。你让我去想办法。” 曼桢打断了他：“世钧，我们回不去了。”

这个生离死别的时刻，曼桢比世钧看得透彻——这个男人不会为了她再放弃什么，也没有能力为了她再去挣扎什么，今天的重逢之后就是永别。从这里走出去，两个人清清楚楚的，就跟死了一样。

我觉得最有意味的一段对话，是世钧听说张豫瑾的老婆去世后，酸溜溜地顺口问了一声："他有没有再结婚？" 言下之意是豫瑾跟曼桢可以考虑一下。曼桢顿了一下。笑道："没有吧？我们都是寂寞惯了的人。"

她在两个人之间划下一道鸿沟，甚至有一丝难以察觉的讽刺。——曼桢和豫瑾都是寂寞惯了的人，沈世钧不是。

他有妻子，有两个孩子，靠着父辈的产业，在老家过着标准的中产阶层生活。他恐怕一辈子都不能够完全理解——活到现在，顾曼桢还一直在坚持一点什么，这点东西说不清也道不明，但是吃了千难万苦，一个人熬过十几年寂寞的日日夜夜，顾曼桢还在坚持。

这一刻，那个在祝鸿才汽车里静静散发冷气的曼桢又回来了。生活摧残了曼桢的身体和容貌，击垮她的精神，唯一不变的，是她的灵魂依然清冽。

《半生缘》脱胎于《十八春》，改动最大的情节之一是顾曼桢和张豫瑾的结局。《十八春》的结尾处，张豫瑾听说曼桢离了婚，决定向曼桢表白。——这一段在《半生缘》中被张爱玲删掉了。

“我们回不去了。”

所有人都回不去了。张豫瑾想爱顾曼桢的时候，曼桢和沈世钧正在热恋；曼桢恢复单身后，豫瑾结婚生子了；豫瑾再次出现，曼桢又嫁给了祝鸿才；终于熬到这一天，曼桢单身了，豫瑾也单身了……可是张爱玲一支笔沉重地落下——都回不去了。

他和她，你和她，你和我，我们每一个人都回不去了。

和张爱玲讲过的许多故事一样，这是一个平淡而近自然的故事，像一只粗糙的手轻轻摩挲着，抹掉我在阅读它时掉下的眼泪，在灰扑扑的岁月中带给我们无尽安慰和共鸣。

不知道怎么就写了这么多。大概是因为与张爱玲有关，我突然很难平静。

希望在巨大的市场和资本压力下，导演和编剧们能尽量尊重张爱玲留下的这些故事，不要再糟蹋它们。

因为在张爱玲离开多年后，它们仍然被许多许多张迷爱着，爱如珍宝。

电影的节奏很慢，几乎没有配乐来作为辅助推进情绪，整部电影用一种采访的方式讲述，前半部分始终在遮掩着去慢慢揭开主人公的内心情绪，后半部分则慢慢去揭秘，刘若英的演技很稳，片中几个路人相亲对象让人有些出戏。

十多年前看，后来又看了几遍。很冷的电影，贯穿着灰暗的色调，结尾终于有了一点温暖。女主一个人漂浮不定，爱人突然消失；处在无助的等待中，以征婚来寻找寄托。这部电影甚至可以当作记录片来看，一副现代社会的浮世绘。所有人都是寂寞的，都在寻找爱情和寄托。

成年人的世界就是那么执拗，总会有人跳出来告诉你世界就应该是他们觉得的样子，你不能接受是因为你的想法太奇怪。

一个逼良为娼的故事 不得不说主角演技精湛 台词不多 但是每一个表情 都千言万语 可升级剧情很自相矛盾 为了带女儿度假做一年的牢 希望能拿到自己的份额 但是就不怕坐牢见不到女儿啦？既然为了得到朋友的认可 愿意杀人曝尸 但是却又不愿意揭露坏人？多么矛盾的小人物。总以为养了那么多的恶犬 狗的镜头无数 最终会跟故事情节有关 但是狗狗们看起来不过是客串。

新艺城电影公司成立于 1980 年，银幕出现有点儿俗套的黄红蓝三色徽号，便有新艺城的字样。该公司三名创办人为黄百鸣、麦嘉与石天，他们取得一条院线经营者的支持，资助他们开拍影片，为院线提供片源。新艺城避开武打片，走粤语喜剧路线，但以西方流丽悦目的制作水平做包装。新艺城闯出一片天，全靠《最佳拍档》(1982)及其一系列续集。该片 属搞笑间谍片，片中充斥追逐及特技镜头，以及古灵精怪的科技小玩意。功夫片十多年来制 作水平皆局促，不是利用树林空地，便是盖起粗陋布景，如今出现的《最佳拍档》，布景设计光鲜悦目，特殊效果更要胜人一筹。他们从好莱坞与澳洲请来特技专家，摄影师亦是美国人。而且，全片充满生气，原因除有欧洲外景及连珠炮般的笑料外，还有一首口哨声吹起的主题曲，曲词轻佻无赖，仿佛体现了自信爆棚的香港新性格。此外影片由歌星许冠杰担演，正好迎合正在东南亚涌现的粤语流行曲热潮。《最佳拍档》成本约 800 万港元，单在本地，收入已是成本的 3 倍以上。此片与其后两部续集，都安排在农历新年档期放映，全部创下 70~80 年代香港最高票房收入。新艺城监制坦言他们投资的是“包装”，事实证明这种做法可行，B+级电影也可以升格为A-级。

摘自《香港电影的秘密》

期待(?˙ー˙?)

有幸报国，不负少年――我亲爱的王宽啊

甜甜的小景，七斋的团宠

走最黑暗的那条路，却浑身万丈光芒――赵简

不断成长的，越来越有担当的元仲辛

韦原、韦衙内好巧，我们同姓呢，义气又赤诚

武力高强的令人发指？哈哈哈――薛映

我期待着你们的原班人马重逢，继续带我感受少年侠气，交结五都雄。肝胆洞，毛发耸，立谈中，死生同，一诺千金重的少年豪情。

护国安邦，也是我心底的梦~

爱情和物质在不同三个年龄段的女人的心中意义不同。与现实无关，只针对电影中的角色谈谈观后感。

20岁的第四者觉得爱情是一道是非题，“爱没爱过”，“我真的爱你”，况且，爱情可以和你想过上的生活画上等号。

30岁的第三者知道自己要的是什么，爱情和物质（事业）是道选择题，有时它是道多选题，都想得到；有时它只能是爱情和面包的单选，答案自在人心。

40岁的正妻说“我们再演一次恩爱夫妻吧”，体面的爱情变成了物质的遮羞布。公司董事会发难，资金需要周转，以恩爱的夫妻面貌去寻找父亲的帮助。

234说爱你的女人们，最后都爱上了自己，正如一开始女主对男主说的：“你害怕受伤”，那个男人最后还是成为了三个女人的跳板，她们找到了自己真正要的东西，而他不知是非还停留在原地，不敢迈步前进。

宋仲基演的特别好，两个角色完全没有重叠。会跟萨雅一起感受孤独、渴望强大和自由，也会跟银蟾一起善良正直，激发大家齐心协力，谭雅也一直在进步变强，不会一味求善，会看重大局…文采有限，所有的演员都选择的很棒，各种铺垫非常详实和隐秘，真的有让人沉进阿斯达的年代。好的作品就是要让人身临其境又能共同进步