1935年5月，福特酝酿已久、精心拍摄的作品 《告密者》上映，不料票房惨淡、很快下线。然而，评论界却对该片的艺术成就交口称赞……在各路有心人的积极推动下，六个月后该片重新上映，结果票房飙升，最终为雷电华公司盈利89.1 万美元。评论界对《告密者》的推崇并非妄谈。影片倾注了福特对爱尔兰命运的深切关注，简练的对白与优伤的配乐，显示了几年来福特对电影声音的卓越探索，忍饥受饿但依旧执著于信念的主人公，也迎合了当时身处经济大萧条泥潭中的公众心理，而对德国表现主义电影经的融会贯通，则最终成就了本片的艺术品质。

《告密者》讲述了这样一个故事：20 世纪初，爱尔兰共和国局势动荡。都柏林警察局以 20 磅悬赏捉拿革命者弗兰克。结果，作为朋友和战友的基波告发了弗兰克，导致了弗兰克被杀。基波对此深感惶恐，其背叛行为受到了革命者的审讯和惩罚。最终，身负重伤的基波逃到教堂，向弗兰克的母亲忏悔了罪行，并在得到宽恕后死去。

可以说，整部影片在风格上颇得茂瑙作品之神髓。如：夜晚都柏林的街道雾气弥漫、阴风四起、幽暗恐怖——这既是影片故事展开的客观环境，也是主人公内心迷茫孤独的外化??显然，对 “光与影”的出色运用，无疑是本片最具德国表现主义特征之处。首先《告密者》完全摒弃了福特早先影片中“满亮”的照明方式，重视运用光影烘托空间感与物体质感，无论内外景均明暗有别、层次分明。

其次，福特还利用光、影来暗示剧情、刻画人物。如：被通缉的弗兰克在餐馆遇到基波，基波的面部明暗相间，暗示其人格的分裂与灵魂的挣扎，而弗兰克则被完全照亮，昭示了他的光明磊落。同时，基波手中的餐刀被过度曝光，闪烁的寒光似乎预示了他邪恶的内心。

还值得一提的是 《告密者》中人物性格的复杂性与主题的暖昧性，也与德国表现主义电影有着不解之缘。首先，与当时大多数好菜坞影片相比，基波似乎很难套入“好或坏”的人物模式，他既软弱到没有胆量处决俘虏，又能残忍到出卖同志；他虽然深爱妻子，却又将两人打算移民美国的20 英镑挥霍殆尽。基波似乎并不是个十足恶人，但怯懦的性格、贪婪的心态最终使他滑向了地狱。

其次，作为爱尔兰移民的后代，爱尔兰始终是福特作品的母题之一《刽子手的家》《青山翠谷》等影片都以爱尔兰作为空间环境《告密者》则是一部直接体现爱尔兰争取独立的影片。然而，福特在该片中对爱尔兰革命的态度却很矛盾：以弗兰克为代表的革命者热情满腔，但缺乏胆略；作为被解放者的底层民众则相当麻木，与革命者势同路人。在这部饱含情感的作品中，福特所流露出的是对爱尔兰革命前途的悲观与茫然??

当然，艺术作品并非政治斗争的宣言书，其魅力的达成，重在艺术化地呈现编导对事物的个性化思考、观察与呈现。最终，这部技巧与主题浑然天成的影片，使福特在第八届奥斯卡奖上首次赢得了 “最佳导演奖”，而且该片还同时获得最佳 “男主角/剧本/配乐” 等共四项大奖??

以上摘自论文——（论约翰·福特与德国表现主义电影的渊源）作者：游晓光 史博公

如同片名所指出的，游戏，可能是最平凡的竞技活动。游戏的竞技属性是令人着迷的，这部片子提及了很多关于游戏比赛的历史，其中最让我震撼的还是第一集中的space invader那段历史。

在对博得之门和ingress的评论中聊到，一切RPG的起源是Ultima和DND。这是游戏的另一个分支，也就是对世界的再创造。这种对于世界再创造的欲望，最终形成了从Ultima到wow所有那些令人震撼的世界。而观察doom这个最后的例子，除去技术上的进步，本质上也就是competition in a fantasy world for everyone.

在我的记忆中，电竞是起源于quake2的。那是这个纪录片最后doom之后不久的历史，是id最辉煌的时代，也和一个叫thresh的玩家名字联系在一起。但现在我知道它实际上不只是起源于space invader，也起源于和邻居打魂斗罗，只要你有过3条命打3，4个循环的经历。

游戏作为竞技活动有两个天然的优势，一是门槛极低，二是竞技性极强。我有一个玩万智牌的朋友。他和我说起过曾经玩过一阵台球，但后来发现这个活动一旦进入竞技层面，就不免有些对于人身体方面本身的要求，于是就放弃了。后来他开始玩牌，一部分也是因为发现这个活动没有任何身体条件上的要求。如果你考虑德州扑克的门槛，我想这就是门槛极低的意思了。同时他是一个胜负感极强的人。在以前聊自己打quake3和warcraft3的经历说过，胜负感对于所有竞技活动都是要求极高但对于旁人又是不容易感受到的东西。后来不出意外的，他是我们那些人中pro积分最多的那个。

但这部片子对我来说还提及一个很有意思的点就是关于flow和zone的。我以前写过一篇日记是关于对静态的宏观景物观赏以达成超越的感想。人，是很难感到满足的。如果无论欲望满足与否都让人觉得不满，即长时间欲望无法得到满足的痛苦和欲望满足后无聊感的持续。就只有超越对于欲望的种种念想才可能得到一种解答，那就是对于时间的束缚。

我想过这样一个问题，有时候在开车的时候根本不会去想关于开车的种种，也没有外物打扰的情况下。人似乎成了一个机器，除了达成把车开到目的地以外，就没有任何别的念想了。似乎这正是flow的概念，开车的人进入了领域。

也就是在一段时间内，当目的变得如此明确而又强烈，以至于你的行为全然都是为了这个目的，你就忽略了时间的存在，从而达成了一种超越或者解脱。而这似乎正是小时候玩游戏时候所感受到的那种感觉。如果拿个近一点的例子，就是打只狼对某个boss不断retry时候的那种感觉。事实上，这个现象不只是在打游戏时候有。当我凌晨1点快看完一本小说，直到最终4点才看完的时候，我相信同样进入了领域。

只是对于凡人来说，随着年龄增长，人生的目的总是越来越不确定，对于这个概念，也总是越来越不强烈。

相对于潮汕和云南，我更喜欢远在西北的甘肃。

美食，在物产丰盛的南方，可以说信手拈来，不同的只不过是缤纷的食材和食材的新鲜，并不值得骄傲，也更吸引不了我。对我来说，相对贫瘠的北方，用有限的食材，创造出花样繁多的美食，才是我更感兴趣的。

人们历经岁月，用前人的智慧，制作出各色各样的美食，是南方那种讲究鲜和时效所不能比拟的，时间的风味更吸引人。

单单一个面食，对南方地区的人来说，可能只是一味主食，但在北方，面，包含了N多形态和可能。我喜欢片中的牛肉，牛杂，凉粉，呱呱，我更喜欢兰州的牛肉面，红绿相间，惹人爱怜。片中各色人等，各种姿势吃牛肉面，也让人大开眼界。就如去年在大同，早上吃面已经算奇怪了，但更奇怪的是吃刀削面居然还附送一瓢汤，真就是那种家里以前的塑料大水瓢，但却不是直接用来喝的，令人称奇。

匮乏的是食材，但不匮乏的是劳动人民的智慧。一碗牛肉面，一碗土豆粉，在琳琅满目的南方看来可能看着平平无奇，甚至有点儿简陋，可正是在这一份平淡无奇之中，一口下去，也许就会有那种令人念念不忘的味道，你说不出，却忘不了。

在我小时候，妈妈蒸馒头的时候，都会用面粉和辣椒面佐以鸡蛋和小茴香，蒸一大碗面辣子，刚出锅的馒头，蘸着蒸好的面辣子，那种滋味，至今我都留恋。

在简单中寻求无尽的变化，这才是更吸引我的。

所以，甘肃美食，我喜欢。

影片依旧是憨豆先生无厘头的搞笑形式，有点像是喜剧风格的007，香车、美女、高科技框架下做的一部有创意的喜剧，本片的搞笑部分开场时的炸弹笔误灭全体老特工，中段的约翰尼误烧餐厅，VR演练搅乱大街，话筒对讲下达发射命令，都是非常具有罗温特色的场面调度，尽管不新，但足以致笑。但是其实这类电影很多类似的，在我看来只能给情感分和表演分

看完还是喜欢前16集的剧情的，16集里的亲情、友情、师生情真的很美好～

16集虽然是按青春套路写的，走了韩剧的模式，个别角色脸谱化，但本土化做的很好。无处不在的东北味，够接地气，对话真实，细节处理到位，笑点自然，导演节奏把握的很好，镜头也把东北拍的很美，还带点梦幻。有很多情节、对话都能勾起自己青春的回忆～

但一上大学后，就忍不住想吐槽，想过很多结局，万万没想到这么敷衍……

【详细】

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不谈剧本故事如何，只谈电影设定。关于人与机械或者说人类与AI智能的描述，电影还是比较浅层的，更多的着重于“情感”这一点。徐夕这一角色的设定很值得玩味，逃出基地之后，在图书馆工作在废弃工厂里生活，代表着他的未来与过去——知识、情感与机械、冷血。同时他在图书馆遇到的女工作员与警察和原基地的情人与首脑，双方在情感与人物形象上是对立的，一方追求爱与正义，一方进行犯罪获取最大利益，最终在毒贩被杀事件中相遇。全片以蓝色为主色调，突出科技的梦幻敢与超现实，除却开头的图书馆戏份，莫文蔚的一袭红衣早就注定她饰演角色的命运——猛烈的闯入徐夕的命运。当然显而易见的是，本片的特效未能跟上蓝色调带来的科幻感，但影片的部分处理还是值得肯定的，例如多次的断头残臂镜头，最后首脑被炸身亡那燃烧的头颅，都是在不断的告诉观众他们是改造人，这是一部带科幻色彩的电影。影片大量使用不规则构图与倾斜镜头，营造一个不安全的社会与扭曲的人物共存的电影世界。还有一个展现科幻感故事的即是701部队利用电脑病毒侵入警察局信息库，警察盲目相信电脑保护系统对于毒贩资料的保护，701部队则利用电脑病毒入侵得到资料从而获得金钱，其实他们的命运都在无形中被动交给了科技，不然警察怎么会连在地下的701部队基地也发觉不了，701地下部队也被热能扫描仪错误的读取所欺骗，首脑也不会为了等资料盗窃完成而反被徐夕杀死。真是成也科技败也科技，大胆预测下，这是否是导演监制对于现在与未来的间接预言——现在人们利用科技完成自己欲望，未来科技高度发达人工AI利用科技统治人类。袁和平武指负责的动作设计在影片更多的是表现“机械人”的力量爆发、动作的血腥与凌厉，大量的动作与枪械结合，子弹与鲜血横飞，反派人物都死于金属武器之下——子弹、飞盘、手雷、炸弹。大量的动作戏场景都位于工业场景里面——废弃工厂、地下管道，暗示着701部队的不可告人秘密同时他们是工业科技的产物，最后的701部队被消灭在地下管道基地里，则充满着宿命论的腔调——欲望的膨胀终会被欲望吞灭，科技将毁灭科技。

刚过去的国庆节，天气很热，电影也很热。仅杭州地区，国庆节的票房就破亿了，全国的票房更了不得，创造了同档期票房历史第二高的好成绩。大家也有讨论一些电影为什么“扑”了，看到有一篇公号文章提到《五个扑水的少年》票房惨淡的惊讶度时，用到了一句话：竟然连《大耳朵图图》和《拯救甜甜圈》这样的儿童片的票房都没有追上。

殊不知在看电影方面，成人有需求，儿童也同样是。每年电影破亿的票房中总是有那么一两部存在感貌似很低的作品，比如说不同系列的熊出没系列。说它低调，是指观众都还没发现片方铺物料，竟然已经悄悄破亿了。

有一类电影，不仅会惊叹于它票房不错，甚至，很难分辨，这到底是中国动画还是美国动画。比如《雪人奇缘》《许愿神龙》《飞奔去月球》《摇滚藏獒2》等，在这些电影里，你看的是制作成熟，用东方元素讲述好莱坞动画电影的母题：亲情、友情或者是大爱。

这类电影有几个共通点：一是东西方同步发行，国内外市场的票房都不错，真正实现了动画是一门无国界的语言这一特质；第二是邀请的主创基本为老外，包括导演、编剧，他们来自曾经迪斯尼或者皮克斯这样的动画大厂某一部热门作品的主创人员；第三，国内上映时，会邀请全明星阵容配音。

每当此类作品上映时，完全形成了与国内重工业动画电影截然不同的宣传画风，此类动画作品已经发展成一门很稳定的生意了。但重工业动画电影的画风是将酱紫的：大多会涉及一些相同的词汇，如“自来水”“电影工业”“视效”等，票房在逆天或者勉强跨过千万门槛中徘徊。

说回到国庆档期的《拯救甜甜圈：时空大营救》如何呢？

当然是不错的！不及格是不可能的。

因为它基本契合以上说的这几点。这部电影来自华谊，导演大卫·西尔弗曼，年龄已经不小了，出生于1957年，来自动画片《辛普森一家》，是一部非常符合“中美合作”的流水线上的产品。故事讲述的在19世纪的一座小岛上，生活着一群叫菲拉萌的甜甜圈形的小动物。其中有一对名为O妹与艾德兄妹很是遭族人嫌弃，因为它们经常脑洞大开、不走寻常路。为了摘一朵漂亮的时间花，意外闯入了时光穿梭的入口，来到现代的中国上海，在那里，他们发现菲拉萌已经灭绝！为了挽救族人，它们借助时光花的魔力，不仅让菲拉萌种族没有灭亡，还拯救了被反派小狗踢到某个时空的张博士。灭绝宝宝们也勇敢的走出了舒适区，所有人都成长了！！

在电影里，还存在着一个由张博士搭建的时间空间站，在这里生活着一群已经灭绝的动物，如白垩纪的恐龙之类的，如果想回到某个时间点，只需要把一种类似种子的“时间”放在机器上就可以通过时间隧道穿越过去。当O妹与艾德来到这的时候，不出意外他们把架子上的“时间”种子搞乱了，为了整理，O妹尝试了每一颗种子背后的时间来来作为验证，所以它去了中国古代长城、埃及金字塔、兵马俑等，看到了作为信号的烟花、还在海上漫游的达尔文。。在这里，非常生动的为我们的小观众展示了各时代的知识点，但剧情BUG也出来了，一朵艳丽的时间花长在南极冰川、长城角落竟然没有被人发现？只有被O妹们发现？豆瓣有一句评论说的很对，毫不在意的穿越，像在玩一个不用排队的主题公园。

我闺女在看电影甚至提出了一个绝世大问题：

甜甜圈为什么有毛？

官方新闻提到菲拉萌是由美国著名插画大师彼得·德·塞弗绘制，他曾经创作了《冰川世界》中的动物造型，但我真的很难将卡姿兰大眼睛与彼得·德·塞弗的绘画风格联系起来。电影中提到了许多人文历史方面的知识点，灭绝宝宝们也是真实存在的，但是主角竟然是有毛的甜甜圈，理由或许就是菲拉萌被狗狗小白嫉妒的原因：人们喜欢萌物。在电影之外，它很适合作为玩具被人类使用，这是一门好生意。